Teatrul Italian de Comedie (Paris)

Teatrul Italian de Comedie

Clădirea teatrului modern al comediei italiene din Paris
clădirea teatrului
Locație Paris
Site-ul web Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Teatrul italian de comedie” , și „ Comédie Italienne ” ( fr.  La Comédie-Italienne ) - denumirea generală a trupelor de actori italieni care au jucat la Paris (în secolele XVII-XVIII), aderând la estetica comediei dell' arte , trupe de operă din secolele XVIII-XIX. și un teatru modern din Paris care joacă repertoriul italian.

Istorie

Primele trupe italiene care lucrau în estetica comediei dell'arte au apărut în Franța la sfârșitul secolului al XVI-lea și au susținut spectacole regulate până la venirea la putere a lui Richelieu , în care performanțele italienilor au fost reduse semnificativ. Cu toate acestea, sub Richelieu, italianul Tiberio Fiorilli, care devenise deja celebru în țara natală pentru rolul lui Scaramucci , a vizitat pentru prima dată Parisul .

În 1645 , deja la invitația lui Mazarin , o trupă dă spectacole la Paris, care include, în special, deja menționatul Fiorilli, dar și Domenico Locatelli, care a jucat masca lui Trivelin. Sub conducerea acestuia din urmă, trupa, revenită în august 1653 , se stabilește la Paris. Actorii își fac spectacolele pe scena teatrului Petit Bourbon și primesc titlul de actori regali, titlul de La Comédie-Italienne și o pensie anuală prin decret regal. Mai târziu, după restructurarea teatrului din 1660 , trupa s-a mutat pe scena teatrului Palais Royal , pe care a împărțit-o cu trupa din Molière (Molière joacă spectacole duminica, miercurea și vineri, italienii - luni, marți, joi). și sâmbăta). În 1673 , trupa s-a mutat la teatrul din Genego, iar după formarea din 1680 , Comédie Francaise a ocupat scena liberă a teatrului Hotelului Burgundia [1] .

Până la sfârșitul anilor 1690. trupa italiană este întotdeauna populară printre parizieni. În ciuda acestui fapt, la 14 mai 1697 , prin decret al lui Ludovic al XIV-lea , teatrul a fost închis, iar actorii au fost demiși din serviciul regal. Motivele de încredere pentru închiderea teatrului sunt necunoscute [2] .

Trupa de actori italieni s-a întors la Paris în 1716 (sub conducerea lui Luigi Riccoboni ) și la 18 mai a susținut prima reprezentație pe scena fostului hotel din Burgundia (comedia „Naufragiu la Porte-à-l’Anglois” de Jacques Autro). În 1762, compania a fost fuzionată cu Opéra-Comique . În 1779, teatrul renunță la numele de La Comédie-Italienne și se numește Le Théâtre-Italien (   în franceză  „Teatrul italian”).

În 1787 , după succesul răsunător al unei trupe de cântăreți italieni în turneu, s-a decis să se deschidă un teatru pentru aceștia, care a avut loc în ianuarie 1789 sub auspiciile Contelui de Provence , Monsieur, fratele regelui . Sub denumirea de Teatrul Monsieur , trupa a susţinut spectacole mai întâi la Palatul Tuileries , iar apoi la Teatrul Feydeau . După plecarea trupei în 1792 , teatrul a fost închis.

În 1801 s-a format o nouă trupă pentru a interpreta opere comice și opere seriale . Spectacolele au fost oferite în Sala Favard și în Sala Louvois. Din 1808 până în 1815 trupa a jucat la Teatrul Împărătesei .

În timpul Restaurației Bourbon și a domniei ulterioare a lui Ludovic al XVIII-lea, teatrul este condus de Angelica Catalani . În timpul turneelor ​​sale, teatrul este condus de compozitorul italian Ferdinando Paer . În 1818 , privilegiul regal a fost retras, iar conducerea teatrului a fost transferată Academiei Naționale de Muzică, în timp ce autonomia Teatrului Italian a fost menținută până în 1827. Teatrul a fost în cele din urmă închis în 1878 .

Teatrul Italian de Comedie, care joacă astăzi la Paris, a fost fondat în 1980 de Attillio Magiulli. Teatrul pune în scenă exclusiv autori italieni, atât clasici, cât și contemporani, traduși în franceză.

Caracteristici distinctive ale jocului

Canonul comediei dell'arte a rămas baza piesei de teatru a actorilor italieni la Paris. Toate atributele ei, precum acrobația, gesturile flamboyante, pantomima, dansul, au fost cu siguranță păstrate. Totuși, principalul lucru pe care s-a sprijinit commedia dell'arte - improvizația - a dispărut în fundal. De îndată ce actorii italieni au trecut la franceză, au început să lucreze cu text înregistrat. Improvizația a persistat, dar nu a mai stat la baza actoriei.

În plus, muzica și dansul, care au jucat un rol auxiliar în comedia dell'arte clasică, devin aici cel mai important element al spectacolului. Spectacolul conține un mare divertisment cu bufonerie , cânt și dans, parodiând adesea lucrări de operă interpretate pe scena regală.

Repertoriu

Trupa

În perioada primelor spectacole la Paris, în 1653, trupa era formată din zece persoane: T. Fiorilli ( Scaramouche ), D. Locatelli (Trivelin), D. Biancolelli ( Harlequin ), D. B. Turri ( Pantalone ), A. A. Lolli ( Doctor ). ), G. Bendinelli (Valer, primul amant ), G. A. Zanotti (Octave, al doilea amant), B. Bianchi (Aurelia, primul amant ), O. Cortese (Eularia, al doilea amant), P. Adami ( Diamantine , soubrette ).

Carta, întocmită și aprobată în 1684 de Maria Anna de Bavaria, patrona teatrului și soția Delfinului , spunea că trupa „va consta întotdeauna din 12 actori și actrițe: două doamne pentru roluri serioase, două pentru cele comice, doi bărbați pentru rolurile de îndrăgostiți, doi în cele comice, două intrigi conducătoare și doi bătrâni ” [1] .

Mezzetin detaliază zece ani mai târziu:

Pentru a juca o comedie italiană, ai nevoie de o trupă formată din doi îndrăgostiți; trei femei, două pentru roluri serioase și una pentru benzi desenate; Scaramouche, un napolitan; Pantalone, un venețian; doctor, bolognez; Mezzetina și Arlequin, ambii lombarzi. Pentru aceasta, Majestatea Sa acordă trupei 15.000 de livre de pensie anuală, astfel încât fiecare actor să aibă cel puțin 500 de coroane garantate. [3]

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 3 Dzhivelegov, 2015 , p. 220.
  2. ↑ Dintre diferitele versiuni, povestea predominantă atribuie închiderea teatrului doamnei de Maintenon , soția regelui, care a avut o mare influență asupra lui. Se presupune că ar fi fost nemulțumită de producția anunțată a comediei lui Nolan de Fatouville The Imaginary Shy, al cărei titlu a coincis cu titlul unui pamflet olandez îndreptat împotriva însăși Madame ( Jivelegov, 2015 , p. 225).
  3. ↑ Angelo Costantini. La vie de Scaramouche . - Paris: Chez Claude Barbin, 1695. - P. 171-172. — 248p. Arhivat pe 14 octombrie 2017 la Wayback Machine

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii