Watteau, Antoine

Antoine Watteau
fr.  Antoine Watteau

R. Carriera . Portretul lui Antoine Watteau. 1721
Pastel pe hârtie. 55 × 43 cm
City Museums , Treviso
Numele la naștere Jean Antoine Watteau
Jean Antoine Watteau
Data nașterii 10 octombrie 1684( 1684-10-10 )
Locul nașterii Valenciennes
Data mortii 18 iulie 1721 (36 de ani)( 1721-07-18 )
Un loc al morții Nogent-sur-Marne
Cetățenie Regatul Franței
Gen Scenă galanta [1]
Studii
Stil rococo
Patronii
Premii Premiul Roman ( 1709 )
Ranguri Academician al Academiei Regale de Arte
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean Antoine Watteau ( fr.  Jean Antoine Watteau , [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato] ; 10 octombrie 1684 , Valenciennes  - 18 iulie 1721 , Nogent-sur-Marne lângă Paris ) [2]  - pictor și desenator francez , academician al Academiei Regale de Pictură și Sculptură (din 1717; membru asociat din 1712); un maestru remarcabil al perioadei Regenței franceze , unul dintre fondatorii și principalii reprezentanți ai artei rococo . Într-o scurtă perioadă de viață creativă, cea mai mare parte a fost petrecută la Paris, Watteau a lăsat o moștenire bogată: aproximativ o mie de desene și peste 200 de tablouri [comm. 1] ; dintre acestea din urmă, pe lângă peisaje , portrete , scene mitologice , religioase , de luptă și de zi cu zi , așa-numitele scene galante i-au adus cea mai mare faimă  - imagini de grup de figuri dintr-un spațiu de parc. Realizările artiștilor din epocile anterioare au avut o mare influență asupra lui Watteau - reprezentanți ai școlilor flamande , franceze și italiene, pe de o parte, și realitățile culturii contemporane (în special, interacțiunea dintre tradițiile teatrului francez și comedia italiană). dell'arte ) - pe de altă parte.

Lucrarea lui Watteau, care a fost împotriva tradiției academice și a teoriei realismului iluminist , a provocat dezaprobarea contemporanilor în secolul al XVIII-lea; a primit o recunoaștere mai largă în urma dezvoltării romantismului și impresionismului în secolul al XIX-lea; în același timp, începe studiul științific al vieții și operei lui Watteau, care a servit drept sursă de inspirație pentru artiștii din perioadele ulterioare. O expoziție retrospectivă de amploare, care a prezentat cele mai importante repere ale operei lui Watteau, a avut loc în 1984-1985 cu ocazia împlinirii a 300 de ani de la nașterea sa; bibliografia lucrărilor despre artist cuprinde peste 500 de titluri [7] .

Biografie

Primii ani și ucenicie

Jean Antoine Watteau [com. 2] a fost botezat la 10 octombrie 1684 [comm. 3] în Valenciennes  - cândva un centru major al comitatului Hainaut , care a devenit parte din Țările de Jos Burgunde și Habsburgice și cu puțin timp înainte de nașterea viitorului pictor atașat Franței [com. 4] . Antoine - probabil de origine valon [17] [18]  - a fost al doilea dintre cei patru fii ai acoperișului ereditar Jean Philippe Watteau (1660-1720) și a soției sale Michel Lardenois (1653-1727) [com. 5] , care erau o familie destul de bogată - Watteau Sr. a devenit antreprenor, în ciuda dispoziției sale grosolane și a litigiului rezultat [com. 6] [20] . Încă din copilărie, a devenit dependent de desen, iar tatăl său l-a făcut ucenic la pictorul local Jacques-Albert Gerin (1640-1702), un maestru al talentului nesemnificativ. Potrivit lui Jean de Julien , unul dintre prietenii artistului și primii biografi ai artistului, „Watto, care la acea vreme avea zece sau unsprezece ani [comm. 7] , a studiat cu atâta entuziasm, încât după câțiva ani mentorul încetase deja să-i fie de folos, pentru că nu-l putea îndruma în mod corespunzător” [22] . Potrivit altor surse, șederea în atelierul lui Zherin nu a durat mult datorită faptului că după un timp tatăl a refuzat să plătească pentru educația fiului său [23] .

Între 1700 și 1702, Antoine Watteau, împotriva voinței tatălui său, părăsește în secret Valenciennes și, neavând mijloace, se deplasează la Paris pe jos [21] . Poate că evadarea lui la Paris i-a fost facilitată de cunoștința sa la Valenciennes cu artistul decorativ Meteillet [com. 8] . Conform acestei versiuni, Meteillet s-a pozat ca un decorator de teatru capabil, iar în timpul primei sale șederi la Paris, Watteau a lucrat sub conducerea sa pentru teatru. Cu toate acestea, Meteye nu a câștigat succes și câteva luni mai târziu a fost nevoit să se întoarcă în patria sa. Se știe doar cu certitudine că, la scurt timp după sosirea la Paris, Watteau, neavând bani pentru existență, este angajat într-un atelier de pictură de pe podul Notre Dame [com. 9] , al cărui proprietar a organizat producția în masă de copii ieftine de tablouri în „gustul popular” pentru cumpărătorii angro. Watteau a copiat mecanic de multe ori aceleași tablouri populare (de exemplu, „Bătrâna doamnă citind” de Gerard Dou ) [24] , și și-a dedicat tot timpul liber desenului din natură, ceea ce a mărturisit sârguința sa excepțională [25] .

În jurul anului 1704, Watteau și-a găsit primii patroni în persoana lui Pierre Mariette (1630-1716) și a fiului său Jean, gravori și colecționari, proprietari ai unei mari firme care comercializa imprimeuri și picturi. La Mariette, Watteau a avut ocazia să facă cunoştinţă cu gravurile lui Rembrandt , desenele lui Tizian , tipăriturile lui Rubens şi s-a cufundat pentru prima dată într-o atmosferă de profesionalism autentic [26] . Prin mijlocirea Marietelor, Watteau devine elevul artistului Claude Gillot , un maestru al decorului teatral și creatorul de picturi mici care înfățișează scene ale comediei italiene [27] . Câțiva ani de ucenicie la Gillot au jucat un rol important în dezvoltarea Watteau. Aici s-a întâlnit față în față cu tema, care a devenit ulterior unul dintre fundamentele operei sale, și a avut ocazia să vadă viața teatrală din interior [28] . Este posibil ca studiul cu Gillo să nu fi avut o influență decisivă asupra formării picturale a lui Watteau, dar a îmbogățit semnificativ gustul artistic al recentului provincial și l-a determinat să-și realizeze propria individualitate. Potrivit unui alt prieten și biograf al artistului, Edme-Francois Gersin, „de la acest maestru, Watteau nu a luat decât un gust pentru grotesc și comic, precum și un gust pentru subiectele moderne, cărora s-a dedicat mai târziu. Și totuși trebuie să recunoaștem că cu Gillo Watteau s-a înțeles în sfârșit pe sine și că de atunci semnele de talent care trebuiau dezvoltate au devenit mai pronunțate .

Din perioada uceniciei lui Gillo, au supraviețuit doar câteva tablouri de Watteau, în care trăsăturile stilului său viitor sunt încă cu greu ghicite: „Arlechin - Împăratul Lunii” (scris probabil după un desen nesupraviețuit de Gillo) și „Satira asupra medicilor” [com. 10 ] . _ _ _ _ _ _ _ _ _

În 1707 sau 1708, Watteau, care a început destul de devreme să manifeste un caracter vulnerabil și certat, a părăsit Gillot și a devenit ucenic și asistent al celebrului decorator Claude Audran (1658-1734), curator al colecției de artă a Palatului Luxemburg . Până atunci, talentul și harnicia rară a lui Watteau îi șlefuiseră atât de mult desenul și pictura încât Audran, potrivit lui Gersen, care aprecia „ușurința și agilitatea pensulei tânărului pictor, i-a creat cele mai bune condiții, în conformitate cu profitul pe care îl avea. derivat din opera sa” [ 33] . Și deși Watteau nu a trecut printr-o școală academică - nu a pictat marmură și tencuieli, nu a studiat compoziții decorative antice - a învățat din mers principiile ornamentației capricioase și rafinate a noului profesor și, sub îndrumarea sa, a compus scene pentru picturi murale.

„Cu Audran, Watteau a întâlnit pentru prima dată un concept care i-a servit un serviciu nu mai puțin important în viitor, cu conceptul - deși pur practic - de stil, un sistem consistent de reprezentare, în care fiecare detaliu, cu o diversitate vizibilă, este pătruns. cu o singură intonație plastică, unde cea mai mică abatere de la melodia generală a liniilor și volumelor devine falsă și provoacă prăbușirea compoziției... În ornamente și modele fantastice, în toate aceste scoici, frunze, ghirlande, flori, Watteau a înțeles că nu numai înțelepciunea echilibrului, a unității stilistice și a armoniei, nu numai că și-a învățat meșteșugul, dar, mai mult, cel mai probabil inconștient, a absorbit „melodiile estetice”, moda plastică a vremii...”

- M. Yu. Herman ("Antoine Watteau") [34] .

Watteau a participat la comisiile decorative ale lui Audran [com. 11] și, în același timp, a avut ocazia să studieze fără restricții colecțiile de artă ale Palatului Luxemburg . La acea vreme, palatul era folosit doar ca depozit de picturi, tapiserii, mobilier și alte comori care nu erau considerate demne de Versailles și a devenit un muzeu virtual pentru Watteau. Celebrul ciclu de 24 de picturi monumentale ale lui Rubens „ Viața Mariei de Medici ” a ocupat locul central aici . Printre picturile din colecție, Watteau s-a întâlnit și cu peisajele mitologice ale lui Poussin și, părăsind palatul, a căzut în peisajul aproape întotdeauna deșert al parcului [com. 12] , care a început cu tufișuri, alei și bazine tăiate elegant și se transformă într-un crâng dens neglijat. Vederile Parcului Luxemburg nu au putut să nu servească drept material vizual pentru pictura ulterioară a lui Watteau.

În vara lui 1709, Watteau a intrat în competiția Academiei Regale de Arte pentru Premiul Romei . Pentru a fi acceptat ca candidat la Premiul Romei, trebuia să prezinte o recomandare din partea unuia dintre membrii Academiei și o schiță pentru o anumită poveste biblică sau mitologică. Academicienii au selectat schițele pe care le-au considerat demne și au atribuit solicitanților o variație pe tema parcelei declarate. Nu se știe cine a fost patronul lui Watteau; nici schița lui, nici pictura finală nu au supraviețuit. Se știe doar cu siguranță că Watteau, împreună cu alți patru concurenți, trebuia să înfățișeze revenirea lui David după ce l-a învins pe Goliat [35] . Pe 31 august a fost anunțat rezultatul, conform căruia Watteau nu a primit premiul I și dreptul la o călătorie lungă la Roma, pictura sa a primit locul doi [com. 13] . Trecându-și înfrângerea în mod acut, Watteau, în vârstă de 24 de ani, părăsește Audran și, după ce a părăsit Parisul, pleacă în patria sa din Valenciennes [36] .

Găsirea stilului. 1710–1715

În momentul plecării lui Watteau din Paris, artistul a creat primele desene și picturi dintr-o serie mică dedicată scenelor militare. Această serie, ca și marea majoritate a operelor lui Watteau, nu are datarea autorului și este determinată de experți în perioada 1710-1715. Din notițele lui Gersin se știe că Watteau nu a scris prima dintre scenele sale de luptă, „Discursul trupelor”, pentru a comanda și a decis să o vândă pentru a merge la Valenciennes nu cu mâinile goale. În mod neașteptat pentru artist, o pictură pe o temă militară nu numai că a fost realizată cu succes, ci a urmat și o comandă pentru următoarea, pe care Watteau l-a pictat la sosirea la Valenciennes (Bivuac. 1710. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin) [37] ] . Aceste picturi și cele ulterioare din serie nu au un singur complot transversal, „acestea sunt variații diferite ale aceleiași teme, unite, poate, doar prin absența unei intrigi militare adecvate - nimeni nu trage, nu intră în atacă și nu ține săbii” [38] . La Valenciennes, l-a întâlnit pe Antoine de Laroque (1672-1744), un ofițer din escadronul Jandarmeriei Regale Călare, care se recupera de la o rană gravă. De Laroque, un om de litere care a devenit mai târziu redactor la Mercure de France pentru mulți ani [39] , a devenit curând unul dintre prietenii apropiați ai artistului. Cel mai probabil, continuarea seriei militare a lui Antoine Watteau a fost asociată nu numai cu succesul său cu cumpărătorii, ci și cu o perioadă de comunicare strânsă cu de Laroque.

Aici îl întâlnește și pe sculptorul local, în vârstă de patruzeci de ani, Antoine-Joseph Pater (1670–1747), pentru care Watteau, în vârstă de 25 de ani, era deja o celebritate pariziană și căruia Pater îi cere să devină patron pentru cei 15 ani. -fiul de ani Jean-Baptiste , un pictor aspirant [ 40] . După ce a stat la Valenciennes mai puțin de un an, Watteau se întoarce cu un student [com. 14] la Paris, unde acceptă o invitație din partea clientului picturilor sale militare, comerciantul de artă Pierre Sirois (1665–1726), să se stabilească cu el și să lucreze pentru el. Lucrările lui Watteau au atras deja atenția iubitorilor de artă. Lucrează din greu, iar de la începutul anilor 1710 faima sa a crescut constant, deși artistul însuși este de obicei plin de nemulțumire față de tot ce iese de sub pensula lui [41] . În același timp, dezvoltă o boală gravă, tuberculoza [com. 15] .

De la începutul anilor 1710, subiectele legate de viața teatrului și a actorilor au început să intre cu fermitate în opera lui Watteau. Un interes pentru imaginea teatrală, care poate să fi apărut în primii ani la Valenciennes și dezvoltat în perioada de ucenicie cu Gillot [com. 16]  - a devenit unul dintre cele mai izbitoare semne ale noului său stil. Dar în operele lui Watteau nu există scene de teatru reale, un decor anume (ca în picturile mentorului său Gillot). Își inventează propriile situații, propriile sale mișcări, înlocuind decorul cu un fundal peisaj condiționat [44] .

„Teatrul l-a atras pe Watteau ca o viață realizată artistic, ca o expresie a pasiunilor umane, curățată de accidentele vieții cotidiene, luminată de luminile luminatoarelor, colorate cu costume strălucitoare. Teatrul de târg, în care își are originea o mare parte din commedia dell'arte, nu cunoștea izolarea scenei, decalajul dintre spectacol și viață. Actorii au făcut schimb de replici cu un partener, au ieșit în sală. Și acest lucru a întărit sentimentul caracteristic al vieții lui Watteau ca joc și personajele ca măști. Da, într-adevăr, teatrul este o a doua viață, iar viața este ca o scenă. Și ici și colo - ipocrizie, joacă, înșelăciune, dragoste prefăcută, tristețe prefăcută și veselie.

- M. V. Alpatov („Antoine Watteau”) [45] .

La casa lui Sirois, Watteau îl întâlnește pe ginerele său Edme-Francois Gersin (1694-1750), un negustor de artă care a devenit curând un prieten apropiat al artistului. Prin mijlocirea lui Sirua [comm. 17] Watteau dobândește un patron și patron în persoana celui mai bogat bancher și proprietar al uneia dintre cele mai mari colecții de picturi , Pierre Crozat [com. 18] . În 1714, după ce a acceptat oferta lui Croz de a se stabili în conacul său parizian nou construit [comm. 19] , Watteau a avut ocazia să comunice cu capodoperele celebrei sale colecții și, potrivit lui Gersin, „s-a aruncat cu nerăbdare asupra lor și nu a cunoscut alte bucurii decât să examineze la nesfârșit și chiar să copieze desenele marilor maeștri” [47] .

În casa lui Croza, Watteau locuia alături de academicianul de pictură Charles de Lafosse , căruia bancherul îi asigura și patronat și cu care tânărul artist avea relații bune. În 1712, Watteau a încercat să intre în Academia Regală de Arte și, potrivit lui Gersin, Lafosse a contribuit la acceptarea sa în rândul celor „comandati” [com. 20] . Văzând opera lui Watteau, prezentată curții academice, Lafosse i-a spus unui tânăr modest: „Prietene, nu ești conștient de talentul tău și îți subestimezi puterea; crede-mă, ești superior nouă cu priceperea ta; credem că poți deveni o decorație a Academiei noastre; depune o cerere și te vom primi în mijlocul nostru” [49] .

Culmea creativității. 1716–1721

În loc de cei doi ani necesari pentru a crea o imagine obligatorie pentru intrarea în Academie, lui Watteau i-a luat cinci ani. Totodată, Watteau avea un avantaj important: academicienii nu i-au dat un complot anume (care era regula obișnuită pentru cei care intrau), ci au lăsat alegerea la latitudinea artistului. Acest lucru a mărturisit reputația înaltă a lui Watteau, dar nu i-a oferit ocazia să prezinte orice dorea ca imagine obligatorie. Pe parcursul acestor cinci ani, a cerut de mai multe ori o amânare și a fost chemat în repetate rânduri la Academie „pentru a da explicații despre motivele întârzierii” [50] .

Până în 1717, când lucrarea obligatorie „ Pilerinaj pe insula Cythera ” a fost în cele din urmă finalizată, picturile lui Antoine Watteau, numite în mod obișnuit „scene galante” de către contemporanii săi, au avut un succes atât de larg încât a făcut posibil ca membrii Academiei să nu mai luați în considerare munca obligatorie a artistului în sistemul obligatoriu al genurilor clasice. S-a făcut o excepție pentru Watteau: pictura sa a primit statutul special de „sărbătoare galoasă”, astfel Academia a remarcat în mod special meritele artistului [51] . O înscriere în procesul-verbal al ședinței Academiei Regale de Arte din 28 august 1717 scria: „Sieur Antoine Watteau, un pictor, originar din Valenciennes, clasat la 30 iulie 1712, a trimis un tablou pentru care a fost invitat să o execute. admiterea lui la Academie. Ea înfățișează...”. Inițial era scris: „pelerinaj pe insula Cythera”; apoi scribul a tăiat aceste cuvinte și a scris în schimb: „sărbătoare galanta” [52] [comm. 21] . Watteau a fost ales membru deplin al Academiei. La ceremonie, pe lângă primul pictor regal Antoine Coypel și alți artiști celebri (inclusiv mentorul lui Watteau, Claude Gillot), a existat și domnitorul neîncoronat al Franței, regent pentru pruncul Ludovic al XV-lea „Alteța Sa Regală Monseniorul Duce de Orleans ” [54]. ] .

La treizeci și trei de ani, Watteau devine cel mai popular pictor din Paris. Patronul și comenzile profitabile pe care Crozá le-a furnizat lui Watteau, recenziile încântătoare ale bancherului despre talentele sale picturale - toate acestea contribuie la începutul faimei europene a artistului. Crozá îi scrie Veneției, pe atunci celebră portretistă Rosalbe Carriera : „Dintre pictorii noștri, nu cunosc pe nimeni, în afară de domnul Watteau, care ar fi în stare să creeze o operă demnă de a fi prezentată vouă...” [55] . În casa lui Crozá, el primește material suplimentar pentru munca sa: pe lângă balurile și sărbătorile celebre din Paris, care au hrănit pictura lui Watteau cu impresii vii, aici aveau loc întâlniri săptămânale ale cunoscătorilor, artiștilor și colecționarilor, cufundându-l într-o atmosferă de rafinat. învăţare [56] .

Cu toate acestea, natura independentă a artistului nu i-a permis să rămână mult timp într-o asemenea circumstanțe, deși luxoase. În 1718, Watteau a părăsit casa ospitalieră a patronului său, care în același timp nu și-a pierdut interesul pentru arta sa. Probabil că una dintre ultimele lucrări pictate în marele atelier de care dispunea în conacul Crozá a fost faimosul „Gilles”, un tablou cu figuri mari care împodobește acum camera Watteau din Luvru [com. 22] .

„În istoria artei, Gilles practic nu are analogii.

Puțini oameni au scris actori. Mai mult, nimeni nu a îndrăznit să-l arate pe actor în totală inacțiune. Pentru Watteau însuși, acesta a fost un pas curajos: să scrie o figură chiar în mijlocul pânzei, umplând cea mai mare parte a ei cu un hanorac lat care ascunde complet corpul comedianului și în profunzime să înfățișeze fețele altor actori. , contrastând puternic cu fața aproape nemișcată a eroului cu distracție și animație. <...> Lipsit de gesturi și expresii faciale, înscris simetric și plat pe pânză, el există calm în timp, parcă s-ar fi oprit pentru totdeauna pentru el. Tot ceea ce este trecător și trecător îi este străin. Vanitatea din spatele lui este în mișcările actorilor. Râsul și distracția publicului sunt în fața lui. Și rămâne invariabil nemișcat, cu un reproș amuzant și emoționant în ochi rotunzi, afectuoși și inteligenți...”

- M. Yu. Germană („Antoine Watteau”) [57] .

Starea de sănătate a lui Watteau se înrăutăţea. La sfârșitul anului 1719, pleacă în Anglia (la invitația admiratorului și imitatorului său Philippe Mercier) în speranța că va face față tuberculozei cu ajutorul celebrului medic londonez Richard Meade și ia cu el mai multe tablouri. Unul dintre ei, „ Naughty ”, a fost cumpărat la Londra și ulterior și-a găsit drum în colecția familiei Walpole [comm. 23] , iar Dr. Meade a primit The Italian Actors [comm. 24] . În Anglia, picturile lui Watteau au avut un mare succes, dar tratamentul nu a dat rezultate notabile, clima londoneză nu a făcut decât să agraveze starea sa gravă [60] .

Revenit la Paris în vara anului 1720, destul de bolnav, s-a stabilit cu prietenul său Gersin, care cumpărase recent prestigiosul magazin de antichități Grand Monarch de pe podul Notre Dame și s-a oferit pe neașteptate să picteze un tablou pentru noul său sediu:

„... Watteau a venit la mine și m-a întrebat dacă sunt de acord să-l stabilesc cu mine și să-l las, așa cum spunea el, „să-și întindă mâinile” și să scrie un semn ca să-l pot atârna peste intrarea în magazin. Nu am vrut să accept această ofertă, am preferat să-l ocup cu ceva mai temeinic, dar, observând că munca îi va face plăcere, am fost de acord. Toată lumea știe cât de succes a fost chestia asta pentru el; totul a fost făcut din natură, ipostazele erau atât de veridice și neconstrânse, compoziția era atât de naturală; grupurile sunt atât de bine plasate încât atrag privirile tuturor trecătorilor, iar chiar și cei mai experimentați pictori vin de mai multe ori să admire semnul. S-a scris într-o săptămână, și chiar și atunci artistul lucra doar dimineața; sănătatea fragilă, sau mai degrabă slăbiciunea, nu-i permitea să lucreze mai mult. Aceasta este singura lucrare care i-a flatat oarecum vanitatea - mi-a recunoscut sincer acest lucru.

— Edme-Francois Gersin [61] .

Watteau a pictat un pictogramă pe două pânze separate, apoi introduse într-un singur cadru. Dimensiune semnificativ mai mare decât alte lucrări ale maestrului, „Semnul magazinului lui Gersin” diferă de ele și prin faptul că acțiunea din el este transferată din peisaj în interior. Cu toate acestea, privitorului i se oferă posibilitatea de a vedea acest interior direct din stradă, „prin perete” [com. 25] . Pânza înfățișează un magazin spațios, transformat din voința artistului într-o scenă deschisă, cu vedere la pavajul parizian. Pereții interiori ai anticariatului sunt agățați complet cu tablouri, în prim plan, în stânga, servitorii pun într-o cutie un portret al „marelui monarh care părăsește scena” - proaspăt decedat Ludovic al XIV-lea. În colțul de sus atârnă un portret al socrului său, regele spaniol Filip al IV-lea , în dreapta, cunoscătorii studiază cu atenție tabloul într-un cadru oval, posibil opera lui Watteau însuși; peisajele și naturile moarte conviețuiesc aici cu scene mitologice („Venus și Marte”, „Satir și nimfă”, „Silenus beat”) și „Sfânta familie”.

Caracteristica principală a acestei lucrări constă în caracterul său programatic excepțional. După cum au crezut Louis Aragon și mult mai târziu Alexander Yakimovich , Watteau, sub masca unui semn, a prezentat istoria picturii așa cum o cunoștea el; în același timp, acesta este un tablou al evoluției creatoare a pictorului însuși, care a devenit testamentul său artistic [63] [64] . Serghei Daniel face o paralelă între semnificația „Semnului magazinului lui Gersin” pentru arta rococo și semnificația „ La Menin ” de Velasquez pentru secolul precedent [65] .

La începutul anului 1721, Watteau era încă pe picioare: artista Rosalba Carriera, care se mutase recent la Paris la invitația lui Pierre Croz, nota în jurnalul său că la 9 februarie se afla la Watteau „în vizită de întoarcere”. Se pare că, în același timp, ea a pictat un portret pastel al lui Antoine Watteau, pe care aceeași Crozá l-a comandat pentru ea [66] . În primăvară, Watteau a devenit mai rău. A părăsit casa lui Gersin, dar curând a cerut din nou ajutor - la Paris îi era greu să respire. După cum au raportat Gersin și contele de Quelus, canonicul de Saint-Germain- l'Auxerrois, care era prieten cu Watteau, abatele Pierre-Maurice de Arange, l-a întrebat pe Philippe Le Fevre, managerul micilor distracții regale , pentru a oferi o casă goală la marginea orașului Nogent-sur-Marne , unde nimic nu amintea de apropierea și agitația capitalei [67] . O grădină adiacentă casei, coborând până la Marne însuși , - cu bosquete, copaci denși, o grădină care amintește de fundalul picturilor lui Watteau. L-a invitat pe fostul său elev Jean-Baptiste Pater la locul său și l-a invitat să lucreze în prezența lui. Mai târziu, Pater a spus că tot ce a învățat mai bun în viața lui, le-a datorat acestor câteva lecții prețioase, care au durat aproximativ o lună [68] . Aceasta a fost ultima îmbunătățire temporară: Watteau a murit la 18 iulie 1721 la vârsta de 36 de ani [69] [com. 26] .

Contemporani despre Watteau

„Watto era de înălțime medie, de constituție slabă; se distingea printr-o dispoziție agitată, schimbătoare, o voință puternică; prin mentalitate era un liber gânditor, dar ducea un mod de viață rezonabil; era nerăbdător, timid, rece și stângaci în relațiile sale, se comporta modest și rezervat cu străinii, era un prieten bun, dar dificil, un mizantrop, chiar și un critic capțios și caustic, nu era în mod constant mulțumit de el însuși sau de cei din jur și a făcut nu ierta cu ușurință oamenii pentru slăbiciunile lor. Vorbea puțin, dar bine; îi plăcea să citească, era singura lui distracție pe care și-o permitea pe îndelete; neavând o educație bună, nu judeca prost literatura... desigur, sârguința lui constantă în muncă, sănătatea precară și suferința crudă, cu care viața i-a fost plină, i-au stricat caracterul și au contribuit la dezvoltarea acelor neajunsuri care s-au simțit în el când era încă în societate”

— Edme-Francois Gercin (1745) [79] .

„Era aproape întotdeauna gânditor... munca asiduă i-a lăsat o amprentă de melancolie. În atractia lui s-a simțit răceală și conexiune, care uneori îi stânjenea pe prietenii săi, iar uneori chiar și pe el însuși, singurele lui neajunsuri erau indiferența și chiar dragostea pentru schimbare.

— Jean de Julien [comm. 27] („Istoria vieții lui Antoine Watteau”. 1726) [70] .

„Prin fire, era caustic și în același timp timid - natura de obicei nu combină aceste două trăsături. Era inteligent și, deși needucat, avea un gust și chiar un rafinament care îi permitea să judece muzica și tot ce are nevoie de inteligență. Cea mai bună odihnă pentru el a fost să citească. A știut să beneficieze de ceea ce citea, dar deși distingea cu sensibilitate și arăta perfect trăsăturile umane amuzante ale celor care îl enervau și se amestecau în munca lui, era totuși, repet, slab la caracter și era ușor de înșelat. el... Watteau s-a bucurat de o faimă atât de puternică, încât singurul său dușman a fost el însuși, precum și spiritul inconstanței, căruia nu a putut face față niciodată... Cu toate acestea, am fost întotdeauna impresionat de nefericita inconstanță a acestei persoane atât de înzestrate... Mi-a părut cu atât mai rău pentru el, pentru că înțelegea perfect totul cu mintea, dar natura lui de blândețe a prevalat mereu - într-un cuvânt, delicatețea lui a crescut constant și l-a condus la o scădere absolută a puterii, care l-a amenințat cu mari necazuri. "

— Comte de Quelus [comm. 28] (1748) [83] .

Caracteristici stil

Aproape toți cercetătorii notează influența semnificativă a picturii lui Rubens asupra formării stilului artistic al lui Watteau. În ciuda diferențelor dintre temperamentele artistice, temele și domeniul de aplicare al activităților acestor doi maeștri, ei sunt uniți de un simț al culorii extrem de dezvoltat. Impactul lui Rubens asupra „festiunilor galante” lui Watteau este foarte semnificativ și, în primul rând, se manifestă în demersul pictural care a fost caracterizat de V. N. Lazarev , descriind schițele lui Rubens: forma dorită. Pensula lui este atât de adevărată, atât de ușoară, atât de aerisită și, atunci când este necesar, atât de grea și de energică, încât pur și simplu te minune de această abilitate uimitoare, care marchează unul dintre cele mai înalte puncte în dezvoltarea „peinture pure” [pictura pură]”. [84] . Cu toate acestea, impregnat de pictura lui Rubens, Watteau și-a păstrat pe deplin individualitatea talentului său, care îmbina senzualitatea școlii flamande și acea distanță rafinată de contemplare care era inerentă tradiției artistice franceze.

„... Unde în Rubens găsim putere vitală, poftă sinceră de carne, împletire a trupurilor, pasiune ca atare... - Watteau, de regulă, preferă păstrarea unei anumite distanțe, liniște, „ochi și semne de conversație” . Chiar și în pânze mici, Rubens gravitează spre monumentalitate; acoperite de un ritm de vortex, toate formele par să fie implicate în mișcarea elementelor cosmice. Dimpotrivă, la Watteau, care iubea formatul mic, piese atât de relativ mari precum „Pilerinaj pe insula Kiefer” sau „Semnul lui Gersin” își păstrează caracterul de cameră. Simțind subtil frumusețea contururilor curbilinii, Watteau nu caută niciodată să îndoaie forma ca un arc strâns întins, așa cum face Rubens; Linia preferată a lui Watteau este o linie netedă, alungită în formă de S, care poate servi drept dominantă a compoziției în ansamblu și poate determina plasticitatea grațioasă a figurilor individuale. Energia culorii lui Rubens poate fi comparată cu vocea puternică și bine antrenată a unui vorbitor care este obișnuit să comunice cu un public la distanță. Watteau, cu toată bogăția paletei, tinde să atenueze contrastele de culoare, ceea ce este facilitat de o textură fin concepută. Dacă cursele topite ale lui Rubens curg într-un flux continuu, atunci la Watteau par să curgă; adesea el se comportă ca un țesător iscusit, iar suprafața pitorească seamănă cu o tapiserie.

- Serghei Daniel („Rococo. De la Watteau la Fragonard”) [85] .

Un colorist remarcabil, Watteau a fost un desenator neobosit și și-a dezvoltat propriul stil grafic special. De regulă, a folosit sangvinul și l-a combinat cu plumb sau creion italian (cretă neagră), ceea ce a făcut posibilă obținerea unor efecte pitorești în desen (sanguinul dă un ton cald, iar un creion dă unul rece) și un deosebit de reverent. textură în combinații de linie subțire de siluetă și umbrire accentuată în relief. Watteau a făcut o mulțime de studii pregătitoare și schițe pentru picturi și adesea a desenat același personaj din unghiuri diferite. Colecția desenelor sale mărturisește faptul că, deținând puteri de observație excepționale, a căutat diverse nuanțe de conținut în formă naturală și, în variații nesfârșite de posturi, mișcări, gesturi, și-a adus tehnica la virtuozitate. În același timp, desenele pregătitoare ale lui Watteau fac posibilă înțelegerea modului în care fiecare gest, întoarcere a capului, pliu de haine ale personajelor din tablourile sale au devenit rodul unei căutări analitice a celei mai expresive compoziții.

Recunoaștere istorică

Antoine Watteau a trăit o viață scurtă - perioada ei de creație cu drepturi depline acoperă doar 10-12 ani. „Soarta postumă” Watteau era schimbător. Artistul a murit în apogeul faimei sale și, la scurt timp după moartea sa, Jean de Julien și-a publicat desenele, iar apoi gravurile din picturile maestrului cunoscut de el - la această lucrare a participat tânărul Francois Boucher , în a cărui artă a un deceniu mai târziu stilul rococo avea să ajungă la punctul culminant [86 ] . Chardin a devenit succesorul tradițiilor coloristice ale lui Watteau , iar Fragonard a dat genului scenelor galante o nouă față, „nu atât de bogată în nuanțe de sentimente precum cea a lui Watteau, dar mai mobilă” [87] . Cea de-a doua versiune a „Pelerinaj pe insula Cythera”, „Semnul magazinului lui Gersin” și multe alte tablouri ale lui Watteau au fost achiziționate pentru colecția de artă a regelui Frederic cel Mare al Prusiei , un mare admirator al artei sale [88] . Cu toate acestea, de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - epoca Revoluției Franceze și opera lui David și Ingres  - faima lui Watteau a început să se estompeze, pe la mijlocul secolului al XIX-lea devenind subiectul de interes al unui cerc restrâns de muncitori ai muzeelor ​​[ 89] . Gânditorii de seamă ai Iluminismului francez au văzut în pictura lui Watteau legături cu vechea ordine [com. 29] , în timp ce arta Imperiului și academicismul erau străine atât de genul „scenelor galante”, cât și de colorismul rafinat al picturii de cameră a lui Watteau.

Din nou, interesul pentru operele lui Watteau s-a trezit în a doua treime a secolului al XIX-lea, dar la început nu printre artiști, ci printre poeții francezi: poeziile lui Gauthier Watteau (din colecția Comedia morții, 1838), poezia lui Baudelaire . Călătorie la Cythera (din colecția „ Flori ale răului ”, 1857) și colecția lui Verlaine „Fărbători galante” (1869). În articolul „Filosofia lui Watteau”, inclus ulterior în primul volum al colecției „Arta secolului XVIII”, [comm. 30] frații Goncourt scriau despre artist: „Watto este un mare poet al secolului al XVIII-lea. Capodoperele viselor și ale poeziei, create de mintea lui, sunt pline până la refuz de o extraordinară grație vitală... Watteau, parcă reînvie din nou frumusețea. Nu aceasta este însă frumusețea antichității care constă în perfecțiunea marmurei Galatea sau întruchiparea materială a seducătoarei Venus, și nu farmecul medieval al rigoarei și fermității. În picturile lui Watteau, frumusețea este frumusețe: aceasta este ceea ce învăluie o femeie într-un nor de atractivitate, farmecul ei, însăși esența frumuseții fizice. Acesta este ceva abia perceptibil, care pare a fi zâmbetul trăsăturilor, sufletul formelor, chipul spiritual al materiei” [92] .

Reprezentanții impresionismului au apreciat foarte mult arta lui Watteau  - pictorii Manet și Renoir , sculptorul Rodin [93] [94] și compozitorul Debussy , care a creat piesa pentru pian „Insula Bucuriei” (1903-1904) bazată pe Pelerinajul la insula Cythera . Memoria lui Antoine Watteau este imortalizată de monumentele din Paris și Valenciennes.

„În piața îngrijită a Valenciennes-ului de astăzi este aproape întotdeauna pustiu, poți privi îndelung și calm monumentul Watteau. În jurul unei piețe provinciale liniștite, aglomerată de mașini; praf usor zace pe acoperisurile lor si acelasi praf pe umerii si pletele ondulate ale pictorului de bronz. În apropierea orașului sunt mine de cărbune, pe cerul Valenciennes atârnă constant o ceață înnorată, iar vântul nu aduce suflarea mării, ca înainte, ci mirosul amar al minelor. Multă vreme nu țes faimoasa dantelă, care pe vremea lui Watteau era renumită pentru orașul natal. Și aproape toate casele din el sunt construite din nou. Dar acest lucru nu interferează cu întâlnirea cu Watteau.

O statuie din bronz închis cu dungi verde smarald este nemișcată - un domn îmbrăcat elegant și ușor lejer privește cu calm piața plictisitoare, asemănătoare nu atât cu Watteau însuși, cât cu personajele festivităților galante pe care le-a creat. Numele picturilor sale, sculptate în aur pe piedestal, par să amintească privitorului că artistul nu există în afara creațiilor sale.

- Mihail German („Antoine Watteau”) [95] .

Colecția lui Julien

Un prieten apropiat al lui A. Watteau a fost un iubitor de artă, colecționar și gravor Jean de Julien [96] . Din 1717 până în 1735, a achiziționat aproximativ patruzeci de tablouri (de-a lungul timpului, au mai rămas doar opt), inclusiv două tablouri de A. Watteau: „Iubire dezarmată” și „Metseten”, a reușit să adune și aproximativ 450 de desene ale lui Watteau. De dragul păstrării și popularizării operei prietenului său, Jean de Julien a decis să-și traducă lucrările în gravuri. În 1722, el a adunat treizeci și șase de gravori în acest scop, inclusiv ruda și prietenul său , contele de Quelus , precum și Jean-Baptiste de Montullet, Benoit Audran, Charles-Nicolas Cochin cel Bătrân , Francois Boucher , care atunci avea doar nouăsprezece ani. ani, Nicolas Henri Tardieu , Charles Van Loo , Pierre Aveline, Nicolas de Larmessin, Benoit Lepisi ș.a. [97] .

În 1728, Jean de Julien a publicat două volume de Figures des différents caractères de paysages et d'études dessinées d'après nature par Antoine Watteau , tirés des plus beaux cabinets de Paris) 351 de gravuri în total. În prefața publicației, el a plasat „O scurtă biografie a lui Watteau” (Abrégé de la vie de Watteau). Apoi, în 1736, a fost publicat un alt album de gravuri bazate pe picturi și desene ale regretatului Antoine Watteau (271 de gravuri). Astfel a luat naștere celebra colecție, numită ulterior după numele creatorului: „Colecția lui Julien” (Recueil Jullienne). Titlu complet: „L'Oeuvre D'Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d'après ses Tableaux & Desseins originaux...par les Soins de M. de Jullienne”. Acestea și alte gravuri legate de opera lui Watteau sunt păstrate la Bibliothèque Nationale din Paris.

Apariția lui Jean de Julien este cunoscută dintr-o gravură realizată de Nicolas Henri Tardieu în 1731, care a fost numită după semnătura poetică: „Șezând lângă tine...”. Julien este înfățișat cântând la violoncel în parc, Watteau stă lângă paletă și are pensule în mâini. Pe șevalet este un tablou neterminat, mai jos sunt note (originalul pictural nu s-a păstrat). Gravura a fost inclusă în „Colecția lui Julien” [98] .

Biografia lui Julien despre Watteau a fost prima dovadă a vieții și operei artistului. Gravurile „Colecției lui Julien” au căpătat o importantă semnificație istoriografică, întrucât multe dintre lucrările lui Watteau s-au pierdut ulterior, altele au rămas nesemnate și nedatate. Jean de Julien a fost cel care a achiziționat „testamentul artistic” al lui Watteau, tabloul „Magazinul lui Gersin” de la vărul său Claude Gluck, steagul lui Gersin, scris la sfârșitul anului 1720, pentru magazinul de picturi de Gersin. Mai târziu, în 1744, Julien a vândut tabloul agentului lui Frederic al II-lea al Prusiei , contele Rothenburg. Acum este depozitat în Palatul Charlottenburg din Berlin.

Watteau și cinematograful

În 2007, filmul „ Misterul lui Antoine Watteau ” a fost filmat în Franța, cu celebra actriță Sylvie Testud .

Galeria lucrărilor selectate

Pictură

Grafică

Note

Comentarii
  1. ↑ Catalogul rezonabil, inclus în monografia lui Helene Ademar și René Huiga (1950), recunoaște 217 pânze drept lucrări autentice ale lui Watteau; partea principală a catalogului de motive de Ettore Camesaschi (1968) conține 215 lucrări. Catalogul-motiv din colecția de patru volume editată de Jean Ferret recunoaște doar 39 de pânze ca fiind autentice; catalogul de raționament al lui Marianne Roland-Michel (1980) conține 250 de lucrări originale [3] [4] :58 .
    Catalogul rezonabil al desenelor lui Watteau (1957-1958), compilat de Carl Parker și Jacques Mathey, conține 961 de lucrări originale; noul catalog de motive (1996) alcătuit de Pierre Rosenberg și Louis-Antoine Prat consideră 671 de foi [5] :749 [6] autentice .
    Pentru detalii vezi: Lista picturilor lui Antoine Watteau , Lista desenelor lui Antoine Watteau .
  2. ↑ Numele de familie al lui Watteau datează de la cuvântul gâteau (literal „plăcintă”), posibil referindu-se la ocupația strămoșilor viitorului pictor [8] [9] . În franceză, pronunția cu spirant labio-dentar sonor ([ v ]) este de obicei comună - Watteau [10] , în timp ce în Hainault există o variantă cu aproximant labiovelar sonor ([ w ]), atestată de M. Yu. Herman [11] - Watteau [12] .
    În timpul vieții lui Watteau și pentru o lungă perioadă de timp după moartea sa, nu a existat o înregistrare stabilită a numelui său de familie: există variante Wateau , Watau , Vuateau , Vateau și Vatteau [13] .
  3. ↑ Tradițional se crede că artistul este Jean Antoine Watteau, botezat la 10 octombrie 1684 la Valenciennes în biserica Saint-Jacques [14] . Cu toate acestea, în 1984, arhivistul din Valenciennes Michel Vangeluv a sugerat o dată anterioară bazată pe date de arhivă recent descoperite; după Wangeluv, Watteau poate fi Antoine Watteau, născut la 6 mai 1676, cu opt ani înainte de data tradițională [15] .
  4. ↑ În timpul războiului olandez din 1672-1678, Valenciennes a fost luat cu asalt la 17 martie 1677, după un asediu care a durat din noiembrie 1676 ; încorporarea lui Valenciennes în Franța a fost asigurată prin Tratatele de la Nimwegen din 1678 . Asediul și capturarea orașului au fost surprinse într-un tablou de Adam Frans van der Meulen [16] .
  5. ↑ Jean Philippe Watteau - fiul cel mare din familia acoperișului Bartholome Watteau - s-a logodit cu Michel Lardenois - fiica lui Jean Lardenois - la 8 decembrie 1680; s-au căsătorit la 7 ianuarie 1681. Familia lor a avut patru fii: Jean François (născut în 1682), Jean Antoine, Antoine Roche (1687–1689) și Noel Joseph (1689–1758). Descendenții lui Noel Joseph Watteau - fiul Louis Joseph și nepotul Francois Louis Joseph - au devenit și ei artiști după unchiul lor [19] , cunoscuți de la locul lor de muncă din Lille ca Watteau de Lilles ; în anii din timpul și după revoluție au participat la crearea unui muzeu de artă la Lille .
  6. ↑ Cel puțin un astfel de episod este cunoscut - în 1690, Jean Philippe Watteau a fost adus în judecată pentru un incident în care i-a rupt piciorul orășeanului Abraham Lehn ( Grasselli și colab., 1984 , p. 17).
  7. ↑ Există puține date sigure în biografia lui Watteau și majoritatea variază. În special, există o altă versiune a timpului în care Watteau a intrat în antrenament cu Zherin - la vârsta de 14 ani [21] .
  8. ↑ Jean de Julien scrie despre asta, datând apariția lui Watteau la Paris în 1702 ( Antoine Watteau. Texte antice, 1971 , p. 46).
  9. ↑ Pontul Notre Dame la acea vreme era construit cu case și magazine și era unul dintre centrele comerciale ale Parisului. Pentru mai multe vezi: Glorieux G. Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702: [ fr. ]  / Guillaume Glorieux // Gazette des Beaux-Arts. - 2002. - Vol. 139. - P. 251-262. — ISSN 0016-5530 . — OCLC  887046528 .
  10. ↑ Există un alt nume pentru această lucrare: „Ce v-am făcut, blestematii criminali!” [30] . Cu toate acestea, Watteau însuși nu și-a datat sau denumit picturile - numele au fost inventate ulterior de gravori și colecționari [31] .
  11. ↑ Sala de mese a conacului Nointel, studiul conacului Chauvelin, studiul regal din castelul La Muette și alte lucrări decorative ale lui Watteau sunt cunoscute, cu rare excepții, din reproduceri în gravuri ( Daniel, 2010 , p. 71). ).
  12. ↑ Acum Grădinile Luxemburgului .
  13. ↑ Academicienii au acordat primul premiu artistului acum complet necunoscut Grison ( Herman, 2010 , capitolul VI, p. 65).
  14. ↑ După ce l-a adus la Paris pe tânărul Jean-Baptiste Pater de la Valenciennes, Watteau nu l-a putut ține multă vreme pe pictor începător lângă el. Intolerant față de propriile greșeli, era intolerant și față de greșelile altora și a fost, aparent, lipsit de un dar pedagogic ( Herman, 2010 , capitolul XIII, p. 146).
  15. ↑ Într-o scrisoare a lui P. Sirois din 23 noiembrie 1711, boala lui Watteau este menționată ca fiind o împrejurare de mult cunoscută: „... doctorul l-a pus din nou pe bărbie...” [42]
  16. ↑ Gersin a scris că la Valenciennes, Watteau „chiar și atunci <...> a fugit în piața orașului cu prima ocazie și a schițat scene amuzante pe care șarlatanii rătăcitori le joacă în fața trecătorilor” [43] .
  17. ↑ Jean Mariette, cu care Watteau a continuat să întrețină relații de afaceri și de prietenie, a putut, de asemenea, să participe la cunoașterea lui Watteau cu Pierre Croza.
  18. ↑ Colecția Pierre Crozat era la acea vreme una dintre cele mai mari colecții private de picturi și desene ale vechilor maeștri. Printre picturile colecției Crozá, care a fost cumpărată ulterior pentru împărăteasa rusă Ecaterina a II- a și a devenit baza Schitului modern, se numără Sfânta Familie a lui Rafael , Judith a lui Giorgione , Danae a lui Tițian , Plângerea lui Veronese a lui Hristos. , Bacchus și Portretul unei domnișoare Rubens, autoportretul lui Van Dyck , Danae a lui Rembrandt și Sfânta Familie .
  19. ↑ Potrivit unor surse, înainte de aceasta, Watteau a participat la pictura sălii de mese a noului conac Crozá [46] .
  20. ↑ Procedura de admitere la Academia Regală a fost următoarea. Prezentându-se la Luvru pentru o ședință a Academiei, reclamantul și-a arătat consiliului munca sa. Academicienii au luat o decizie: este el demn să spere să devină membru al Academiei. Dacă solicitantul a fost considerat demn de o astfel de onoare, el a primit titlul de „clasat” (sau „admis” - un candidat la calitatea de membru cu drepturi depline) și subiectul unei poze obligatorii, căreia i se acorda de obicei doi ani pentru a scrie. Tabloul obligatoriu completat a fost luat în considerare la o ședință a Academiei și s-a luat o decizie finală privind admiterea unui candidat la calitatea de membru cu drepturi depline [48] .
  21. ↑ Genul „festivitatilor galante” nu a fost o inovație inventată de Watteau. Spectacolele de teatru pe fundalul parcurilor au fost în vogă încă din tinerețea lui Ludovic al XIV-lea , când regele însuși și curtenii au dansat balete în grădinile din Fontainebleau . De atunci, artiștii francezi au început să scrie și să graveze scene de „festări galante”, dar abia în dezvoltarea lui Watteau această temă a căpătat o profunzime artistică deosebită [53] .
  22. ↑ La începutul secolului al XIX-lea, Gilles aparținea primului director al Luvru, baronul Vivant-Denon ; până la mijlocul secolului, pictura a ajuns în colecția medicului parizian Louis La Caza , transferată ulterior la Luvru.
  23. ↑ The Capricious a fost cumpărat de Sir Robert Walpole după 1736. După moartea lui Walpole, fiul său Horace a cumpărat tabloul la licitație în 1751 și a plasat-o curând în castelul său , Strawberry Hill . Pictura a fost în colecția Walpole până în 1842; schimbând mai mulți proprietari la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost cumpărat de un diplomat și colecționar rus contele PS Stroganov [58] :277–278 [59] . Pentru detalii vezi: Capricious § Provenience .
  24. ↑ Tabloul se află acum în colecția Galeriei Naționale din Washington.
  25. ↑ Cercetătorii văd în aceasta asemănarea privitorului cu eroul atotvăzător Alain Lesage din romanul Lame Demon, popular pe vremea lui Watteau [62] .
  26. ↑ Mărturiile cunoscuților și contemporanilor lui Watteau despre ultimele zile ale vieții sale sunt mai degrabă contradictorii. Julien a scris că, în ciuda bolii sale, Watteau a continuat să lucreze până în ultimul [70] . Gersen a susținut că Watteau și-a exprimat dorința de a se întoarce la Valenciennes înainte ca boala sa să-l slăbească complet; potrivit marchandului, Watteau a murit în brațele sale [71] . Contele de Keylus, care a relatat și despre dorința lui Watteau de a se întoarce în mica sa patrie, a mai spus că ultima lucrare a artistului a fost „Răstignirea” pentru curatul nogentian [72] . Desalier d'Argenville, tatăl, a citat o poveste anecdotică care datează dintr-un episod din Viețile lui Vasari a artistului Nanni Grosso - potrivit acestuia, preotul i-a oferit lui Watteau, care stătea întins pe patul de moarte, un crucifix brut, pe care artistul a refuzat să sărute [73] ; deși acest episod este absent din ediția ulterioară (1762) a lui Desalier d'Argenville, a câștigat popularitate în literatura ulterioară: la el a fost menționat de William Seward în secolul al XVIII-lea, Arsène Housse în secolul al XIX-lea și Pierre Michon . în secolul al XX-lea [74] [75] :28–29 [76] .
    Anunțul oficial al Academiei de Pictură și Sculptură despre moartea lui Watteau a apărut la 26 iulie 1721; în ea, scribul a greșit cu privire la vârsta defunctului, indicând: „... la vârsta de treizeci și cinci de ani” [77] . În august 1721, Pierre Crozat a relatat cele întâmplate într-o scrisoare către Rosalba Carriere; acolo a raportat despre intenția prietenilor lui Watteau de a publica un eseu despre viața și opera sa [78] .
  27. ↑ Cea mai stabilă și profundă afecțiune amicală a lui Watteau a fost Jean de Julien (1686-1766), în ciuda faptului că și în tinerețe, intenționând să devină artist, a primit de la Watteau un sfat deloc măgulitor - să abandoneze meșteșugul pictorului. După moartea lui Watteau, Julien a publicat un singur set de gravuri din lucrările maestrului, la care au luat parte Tardieu , Boucher și alți artiști [80] [81] .
  28. ↑ Anne Claude Philippe de Levy, comte de Quelus (1692-1765) - istoric, arheolog și artist care era prieten cu Watteau când acesta se afla la Crozat - a întocmit una dintre cele mai detaliate biografii ale artistului, prezentată pentru prima dată la Academia de Pictură și Sculptură în anul 1748, iar apoi citit încă de două ori: în 1760 și 1767; în 1856 opera lui de Queylus a fost republicată de fraţii Goncourt. Keilius a realizat aproximativ şaizeci de gravuri din picturi şi desene ale lui Watteau [82] .
  29. ↑ Astfel, Voltaire afirma că Watteau putea scrie „doar figuri mici, pe care le grupa bine, dar nu făcea niciodată nimic cu adevărat semnificativ, pentru că nu era capabil de asta” [90] ; Denis Diderot a proclamat că „va da o duzină de Watteau pentru un Teniers ” [91] ( TSB, 1928 ; Volskaya, 1933 , p. 44; Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 4–5; Benois, vol. 4; , 2004 , p. 302; Shvartsman, 2013 , p. 12).
  30. ↑ Cartea a fost scrisă ca o serie de eseuri publicate la sfârșitul anilor 1850 și 1860.
  31. ↑ Autorul monumentului: Jean-Baptiste Carpeau (1827-1875); modelul a fost realizat de el în 1863-1864, dar monumentul a fost ridicat după moartea sculptorului, în anul împlinirii a 200 de ani de la nașterea lui Watteau. Vezi: despre monumentul Watteau din Valenciennes Arhivat 5 martie 2016 la Wayback Machine .
Surse
  1. ↑ http://vocab.getty.edu/page/ulan/500032644
  2. ↑ BDT, 2006 , p. 665.
  3. ↑ Roland Michel, 1984 , p. 70.
  4. ↑ Wunsch O. Watteau, prin Crăpături: [ ing. ]  / Oliver Wunsch // Buletinul de artă. - 2018. - Vol. 100, nr. 2. - P. 37–60. - doi : 10.1080/00043079.2018.1393324 .
  5. ↑ Roland Michel M. Catalogul Rosenberg-Prat al desenelor lui Watteau : [ ing. ]  / de Marianne Roland Michel // Revista Burlington. - 1998. - Vol. 140, nr. 1148 (noiembrie). - P. 749-754. — .
  6. ↑ Rosenberg, 2001 , pp. 27–28.
  7. ↑ Belova, 2014 , p. unsprezece.
  8. ↑ Camesasca, 1971 , p. 83 .
  9. ↑ Germain J., Herbillon J. Dictionnaire des noms de famille en Wallonie et à Bruxelles  : [ fr. ]  / Jules Germain, Jean Herbillon. - Bruxelles: E. Racine, 2007. - P.  1039 . — 1061 p. - ISBN 978-2-87386-506-1 . — OCLC  159955388 .
  10. ↑ Pierret, Jean-Marie. Phonétique historique du français et notions de fonetică generală . — Leuven : Peeters, 1994. — P.  107 . — ISBN 9068316087 . Arhivat pe 31 martie 2022 la Wayback Machine
  11. ↑ German M. Yu. În căutarea Parisului, sau Eterna întoarcere  / Mihail German. - Sankt Petersburg.  : Art-SPB, 2005. - S.  144 . — 417 p. - 2000 de exemplare.  — ISBN 5-210-01593-9 . — OCLC  1151682790 .
  12. ↑ Pohl, Jacques (1983). „Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique”. Langue francaise . 60 (6): 30-41. DOI : 10.3406/lfr.1983.5173 .
  13. ↑ Grasselli et al., 1984 , pp. 15–28.
  14. ↑ Grasselli et al., 1984 , p. 16.
  15. ↑ Moureau et Grasselli, 1987 , pp. 7–9; Michel, 2008 , p. treizeci.
  16. ↑ Benois, vol. 4, 2004 , p. 258, 262.
  17. ↑ Huyghe, 1962 , p. 413 : „Watteau era un francez, dar un francez de epocă recentă, pentru că abia în 1678, cu șase ani înainte de a se naște, Valenciennes a devenit francez în temeiul Tratatului de la Nijmegen. Era cu totul francez, pentru că provincia Hainaut a fost întotdeauna francofonă și orientată cultural către Franța. Watteau nu era flamand, așa cum le plăcea să-l numească contemporanilor săi; era valon.
  18. ↑ Woerman, 2001 , p. 618: „Născut la Valenciennes, cu puțin timp înainte recucerit de Franța din Flandra, Watteau era valon de origine”.
  19. ↑ Grasselli et al., 1984 , p. 17.
  20. ↑ Nemilova, 1964 , p. 160; Mytareva, 1971 , p. 175.
  21. ↑ 1 2 Mytareva, 1971 , p. 175.
  22. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 46.
  23. ↑ Germană, 2010 , capitolul I, p. zece; Shvartsman, 2013 , p. 14–15.
  24. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 70.
  25. ↑ Adhémar, 1950 , p. 66; Germană, 2010 , capitolul II, p. 16; Daniel, 2010 , p. 53.
  26. ↑ Nemilova, 1964 , p. 160–161; Germană, 2010 , capitolul II, p. 23.
  27. ↑ Nemilova, 1964 , p. 161; Mytareva, 1971 , p. 176.
  28. ↑ Mytareva, 1971 , p. 176; Grasselli şi colab., 1984 , p. 37; Germană, 2010 , capitolul III, p. 33-43; Shvartsman, 2013 , p. 15–16.
  29. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 46; Daniel, 2010 , p. 53.
  30. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 60.
  31. ↑ Cegodaev, 1963 , p. optsprezece; Germană, 2010 , capitolul IV, p. 49; Belova, 2014 , p. 44.
  32. ↑ Grasselli et al., 1984 , pp. 37, 254, 525; Germană, 2010 , capitolul IV, p. 49–51.
  33. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 46; Daniel, 2010 , p. 54.
  34. ↑ Germană, 2010 , capitolul V, p. 59.
  35. ↑ Germană, 2010 , capitolul VI, p. 65.
  36. ↑ Mytareva, 1971 , p. 176.
  37. ↑ Daniel, 2010 , p. 54-55.
  38. ↑ Germană, 2010 , capitolul VII, p. 70.
  39. ↑ Germană, 2010 , capitolul XIII, p. 139.
  40. ↑ Germană, 2010 , capitolul VII, p. 74.
  41. ↑ Daniel, 2010 , p. 56.
  42. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. treizeci; Daniel, 2010 , p. 56.
  43. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 44; Belova, 2006 , p. 211; Germană, 2010 , capitolul II, p. 19.
  44. ↑ Mytareva, 1971 , p. 177.
  45. ↑ Alpatov, 1963 , p. 315.
  46. ↑ Germană, 2010 , capitolul IX, p. 95.
  47. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 48.
  48. ↑ Germană, 2010 , capitolul IX, p. 91-92.
  49. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. cincizeci.
  50. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 28; Herman, 2010 , capitolul IX, p. 92.
  51. ↑ Daniel, 2010 , p. 57.
  52. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 6, 28; Zolotov şi colab., 1973 , p. 7.
  53. ↑ Iakimovich, 1980 , p. 54.
  54. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 29; Daniel, 2010 , p. 57.
  55. ↑ Germană, 2010 , capitolul XII.
  56. ↑ Germană, 2010 , capitolul IX, p. 96-97.
  57. ↑ Herman, 2010 , capitolul XVII, p. 171, 174.
  58. ↑ Eidelberg M. . „La Boudeuse” a lui Watteau : [ ing. ] // Revista Burlington. - 1969. - Vol. 111, nr. 794 (mai). - P. 275-278. — .
  59. ↑ Grasselli et al., 1984 , pp. 354–355; Germană, 2010 , capitolul XX, p. 201.
  60. ↑ Mytareva, 1971 , p. 180.
  61. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 50-51.
  62. ↑ Daniel, 2010 , p. 87; Germană, 2010 , Capitolul XXI, p. 208.
  63. ↑ Aragon, Louis. L'Enseigne Gersaint. Hors-text de Watteau. — Neuchâtel et Paris: Ides et Calendes, 1946.
  64. ↑ Iakimovich, 1980 , p. 76–78; Yakimovici, 2017 , p. 210–215.
  65. ↑ Daniel, 2010 , p. 89-90: „În fața noastră se află întreaga lume a picturii, eroii ei, actorii ei, publicul ei, spectatorii, vechi și noi, voyeri curioși și contemplatori sufletești, și în orice - prezent invizibil, plin de dragoste și tristețe, visător și artist ușor ironic , cu un zâmbet de rămas bun privind înapoi la trecut și experimentat.
  66. ↑ Herman, 2010 , capitolul XXI, p. 206.
  67. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 52, 88.
  68. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 54, 56; Daniel, 2010 , p. 92; Shvartsman, 2013 , p. 145.
  69. ↑ Herman, 2010 ; Daniel, 2010 , capitolul XXII, p. 214.
  70. ↑ 1 2 Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 40.
  71. ↑ Gersaint, 1744 , p. 186 ; Antoine Watteau. Texte de epocă, 1971 .
  72. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 88–89.
  73. ↑ Dézallier d'Argenville, 1745 , p. 422 ; Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 64.
  74. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. paisprezece; Shvartsman, 2013 , p. 293.
  75. ↑ Land NE Famous Last Words : Nanni Grosso to Antoine Watteau : [ ing. ]  / Norman E. Land // Sursa: Note în istoria artei. - Chicago: University of Chicago Press, 2015. - Vol. 34, nr. 3. - P. 25–30. — .
  76. ↑ Dushenko K.V. Ultimele cuvinte ale unor oameni celebri: legende si fapte / Konstantin Dushenko. - M .  : Eksmo, 2016. - S. 130. - 672 p. - (Pentru un cuvânt în buzunar). - ISBN 978-5-699-91327-5 .
  77. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 29, 94; Shvartsman, 2013 , p. 7.
  78. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 32.
  79. ↑ Gersaint, 1744 , pp. 186–187 ; Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 52.
  80. ↑ Germană, 2010 , capitolul XIII, p. 142; Daniel, 2010 , p. 301.
  81. ↑ Tillerot I. Gravura Watteau în secolul al XVIII-lea : Ordinea și afișarea în Recueil Jullienne : [ ing. ]  / Isabelle Tillerot // Getty Research Journal. - 2011. - Nr. 3. - P. 33–52. — ISSN 1944-8740 . — . — OCLC  6822324746 .
  82. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. paisprezece; Grasselli şi colab., 1984 , pp. 15, 34.
  83. ↑ Antoine Watteau. Texte vechi, 1971 , p. 78; Germană, 2010 , capitolul XII, p. 127.
  84. ↑ Lazarev V.N. Vechi maeștri europeni: colecție de articole / V.N. Lazarev. - M.  : Art, 1974. - S. 54. - 339, [17] p.
  85. ↑ Daniel, 2010 , p. 68-69.
  86. ↑ Fleckel M. I. De la Marcantonio Raimondi la Ostroumova-Lebedova: Eseuri despre istoria și tehnica reproducerii gravurii din secolele XVI–XX / M. I. Fleckel. - M .  : Art, 1987. - S. 126-128. — 367 p. : bolnav, tsv. bolnav. — OCLC  17347413 .
  87. ↑ Daniel, 2010 , p. 206.
  88. ↑ Grasselli et al., 1984 , Frederick cel Mare și Watteau, pp. 546–555; Shvartsman, 2013 , p. 335–359.
  89. ↑ Schwartzman, 2013 , p. 12.
  90. ↑ Voltaire . Le Temple du Gout  // La Henriade. Poeme de Fontenoy. Ode și poziții etc. : [ fr. ] . - Paris: Garnier frères, Libraires-Éditeurs, 1877. - P. 559. - (Œuvres complètes de Voltaire: în 52 vol.; 1877–1885, vol. 8).
  91. ↑ Diderot, Denis. Pensées detachées sur la peinture, la sculpture, l'architecture et la poésie, pour servir de suite aux Salons  // Beaux-arts III : Arts du dessin (Saloane); Muzică: [ fr. ] . - Paris: Garnier frères, Libraires-Éditeurs, 1876. - P. 75. - (Oeuvres complètes de Diderot: în 20 vol.; 1875–1877, vol. 12).
  92. ↑ Goncourt, 1881 , pp. 3-4; Yakimovici, 1980 , p. 42; Belova, 2014 , p. cincisprezece.
  93. ↑ Rybakova, N. I. Roden: Gânduri despre artă. Memorii ale contemporanilor / [Compilat, intocmit. text de N. I. Rybakova; cuvânt înainte I. Schmidt]. - M.  : Respublika, 2000. - S. 158. - 364, [3] p. : bolnav. — Citat. în: Daniel, 2010 , p. 90.
  94. ↑ Roden, 2002 , p. 188: „Watto, a cărui grație nepăsătoare părea să definească epoca lui Ludovic al XV-lea, nu a lucrat pe vremea acestui rege, ci sub Ludovic al XIV-lea, murind în perioada Regenței”.
  95. ↑ Germană, 2010 , capitolul „Epilog”, p. 216.
  96. ↑ Enciclopedia on line [1] Arhivat 21 martie 2022 la Wayback Machine
  97. ↑ M. I. Feckel . De la Marcantonio Raimondi la Ostroumova-Lebedeva. Eseuri despre istoria și tehnica reproducerii gravurii din secolele XVI-XX. — M.: Art, 1987. — 367 p.
  98. ↑ Vlasov V. G. Julienne, Jean de // Styles in Art. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 2. - Dicționar de nume, 1996. - S. 349

Literatură

Documente și mărturii ale contemporanilor Directoare rezonabile Cataloage de expoziție Cercetare Publicații de referință

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii