Perkins, Osgood

Osgood Perkins
Engleză  Osgood Perkins

Osgood Perkins în prima pagină 1928
Numele la naștere James Ripley Osgood Perkins
Data nașterii 16 mai 1892( 1892-05-16 )
Locul nașterii West Newton , Massachusetts , SUA
Data mortii 21 septembrie 1937 (45 de ani)( 21.09.1937 )
Un loc al morții Washington , SUA
Cetățenie
Profesie actor
Carieră 1922 - 1937
IMDb ID 0674019
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Osgood Perkins ( în engleză  Osgood Perkins ), numele complet James Ripley Osgood Perkins ( în engleză  James Ripley Osgood Perkins ; născut la 16 mai 1892 , West Newton , Massachusetts , SUA  - 21 septembrie 1937 , Washington , SUA ) - actor de caracter american de teatru, film și radio. Tatăl actorului Anthony Perkins , bunicul actorului, regizorului și scenaristului Oz Perkins .

Încă din copilărie, Osgood s-a îndrăgostit de teatru și a început să cânte mai întâi în producții de amatori, apoi mai profesional. Cariera cinematografică a lui Osgood a început în 1922 cu regizorul Frank Tuttle și a continuat timp de cincisprezece ani până la moartea actorului. Lui Perkins i s-a atribuit rolul de eroi excentrici și excentrici. Cel mai notabil rol de film al lui Osgood a fost cel al șefului criminalității John Lovo în drama cu gangsteri Scarface (1932).

Osgood Perkins a murit de insuficiență cardiacă pe 21 septembrie 1937, în noaptea de după premiera filmului Susan and God, în care a jucat rolul principal. În 1981, a fost inclus postum în Sala Celebrității Teatrului din SUA.

Biografie

Primii ani

James Ripley Osgood Perkins s-a născut pe 16 mai 1892 în West Newton , Massachusetts, fiul medicului Henry Phelps Perkins Jr. și al gospodinei Helen Virginia Anthony Perkins [1] . Bunicul matern - Andrew Varick Stout Anthony , un faimos gravor pe lemn . Osgood avea un frate mai mare, J. Gerritt B. Perkins, cu cinci ani mai mare decât Osgood. La îndemnul lui Helen, care iubea teatrul, Osgood a fost învățat să cânte la vioară din copilărie, a mers și la clasa unui profesor de vocal local. Osgood a reușit în ambele eforturi. La concertul anual găzduit de acest profesor, Osgood și-a făcut debutul pe scenă ca „ soprano băiat ” [1] . Prima dată când Osgood a ajuns la un mare spectacol de teatru în 1900, când avea doar opt ani; mama lui l-a dus la Teatrul Colonial din Boston [2] 3] vedea producția masivă a lui William Young , Ben-Hur , bazată pe un roman al scriitorului american Lew Wallace . Această producție a făcut o mare impresie asupra tânărului Osgood, apoi a vrut să devină actor [2] . Osgood și-a amintit mai târziu: „ (Mama) a crezut că ar fi o mare plăcere pentru mine. Nu a fost așa. Acesta a fost începutul unei noi vieți pentru mine; începutul unui eu nou-nouț. Din acel moment am devenit actor. Nimic nu era real. Dacă tundeam gazonul cu sârguință, mă închipuiam un sclav de galeră legat de o vâslă. Dacă mergeam repede cu bicicleta pe o potecă de țară... eram un erou cuceritor care conducea un car tras de cai albi” [1] . Un an mai târziu, Osgood a fost și mai impresionat de piesa „Camilla” cu Sarah Bernhardt în rolul principal [2] . Spectacolul a fost în franceză și nu a fost de înțeles pentru micuțul Osgood, dar sunetul limbii a avut un efect atât de puternic asupra lui, încât „a devenit aproape obsedat de ea și a jurat că într-o zi o va face a lui” [4] . Până la vârsta de nouă ani, Osgood mergea la teatru aproape în fiecare săptămână [2] .

Primele roluri și serviciul militar

„Sunt exhibiționist. Toti actorii sunt exhibitionisti. Și, ca majoritatea actorilor, sunt puțin nebun.”Text original  (engleză)[ arataascunde] Sunt exhibitionist. Toti actorii sunt exhibitionisti. Și, ca majoritatea actorilor, sunt puțin supărat. — Osgood Perkins. 1937 [5] .

Educația teatrală a lui Osgood a început la Biserica Episcopală a familiei sale, unde a produs, regizat și, ocazional, a însoțit spectacole de amatori la vioara sa [ 4]. În 1910, după ce și-a terminat studiile la West Newton High School, a fost acceptat la Harvard . În ciuda faptului că până atunci se gândea deja la o carieră medicală, a luat parte la cluburile de teatru universitare Hasty Pudding Club și Pi Eta și altele [Nota 1] . Prima punere în scenă cunoscută a avocatului lui Perkins Pierre Patlin datează din 1913, la Teatrul Agassiz, pe 30 octombrie și 1 noiembrie [7] . În 1914 a fost ales cel mai bun orator al clasei [6] . Unul dintre colegii săi a scris mai târziu: „Am amintiri vii despre el stând aici, pe stadion, ținând discursul în acea zi fierbinte a absolvirii noastre de acum douăzeci și cinci de ani. Foarte slab, destul de speriat, dar în același timp posedând acea personalitate magnetică care mai târziu a ajuns să domine multe mii de admiratori ai săi . Primul rol teatral major al lui Perkins a avut loc în același an, în piesa The Legend of Loravia ,  și atunci criticii au atras atenția asupra lui. Ziarul studentesc al Universității Harvard, Harvard Crimson , a scris: „Cu posibila excepție a lui Benchley , J. R. O. Perkins este cel mai bun comedian de la Harvard din ultimii ani ” . Din 29 martie până pe 24 aprilie, spectacolul a făcut turnee la Cambridge , Boston , New York City , Philadelphia și Baltimore . Performanța comică a lui Osgood a fost chiar remarcată în New York Times , ziarul a scris că trei dintre cele patru cântece interpretate de Perkins au fost cea mai bună parte a producției [9] [4] . Partitura muzicală, scrisă de J.K. Hodges și Wynton Fridley a fost la standardele profesionale ale zilei. Este, după cum a remarcat The Harvard Crimson , „corespunde cărții atât de bine încât cântecele avansează de fapt povestea, mai degrabă decât să o împiedice” 9] .

Cu o diplomă de licență în franceză, Osgood a părăsit Harvard și a plecat la New York în căutarea unui loc de muncă. Acolo s-a angajat în tutoring și copywriting, apoi s-a alăturat armatei. A venit în Franța în 1915 ca șofer de ambulanță în unitatea americană a Escadronului Lafayette . Revenit în Statele Unite în 1916, a încheiat o ucenicie ca vânzător de pantofi pentru o companie care intenționa să facă afaceri în Imperiul Rus . Dar când America a intrat în război , Osgood s-a reînrolat în armată și a plecat din nou în Franța anul următor , de data aceasta ca sublocotenent de artilerie cu diviziile 26 și 89 . Pe frontul de la nord de Tul a avut loc un incident care i-a pus capăt carierei militare: a intrat sub focul artileriei și a fost găsit ulterior sub un morman de moloz. A avut un șoc de obuz: „Nu și-a putut controla mâinile; sprâncenele, pleoapele, buzele și alți mușchi ai feței îi tremurau în mod constant”, își amintește colegul [10] . Ulterior, Osgood avea să încorporeze aceste simptome de stres în stilul său personal și unic de actorie; folosirea elocventă a mâinilor și zvâcnirea nervoasă, expresivă a feței aveau să devină, de fapt, mărcile sale teatrale [10] .

Începutul carierei actoricești (1922-1931)

După război, Perkins la început nu s-a putut decide asupra unei profesii, de ceva vreme chiar a lucrat la American Express [2] , dar mai târziu a început să ocolească toate go-karturile din New York pe care le-a putut găsi. Așa că l-a întâlnit pe regizorul începător de atunci Frank Tuttle , care căuta un actor cu o înfățișare plină de culoare care să-l interpreteze pe răufăcător. În 1922, Tuttle a regizat filmul Cradle Breaker , în care Perkins a jucat rolul unui clovn de circ deranjat care aproape că își ucide femeia iubită mergând pe o frânghie [10] . Revista Photoplay a considerat filmul „simplu și modest”, în timp ce istoricul de film Kevin Brownlow a spus că „producția are o aură de amator” din cauza „lipsei dezvoltării caracterului” 11] . Tot în 1922, Osgood s-a căsătorit cu Janet Esselstyn Rein [12] , care era cu doi ani mai mică decât el. Nunta a avut loc într-o biserică din New York situată lângă Fifth Avenue pe East Twenty-9th Street [13] .

Următorul film în care Perkins a jucat a fost comedia-dramă Second Violin (1923), din nou regizat de Tuttle, iar Perkins a fost asociat cu Mary Astor [2] . Rolul lui Osgood a fost atât de mic încât personajul său nici măcar nu avea un nume, dar avea o slujbă în culise ca al doilea cameraman al filmului [14] . Mai târziu în acel an, a jucat în Puritan Passions 1923), un film bazat pe piesa puțin cunoscută The Scarecrow de Percy .  Film Daily l-a prezentat pe prima pagină pe Perkins și a scris despre actoria sa: „Osgood Perkins... a furat tabloul de la Glen Hunter și de la frumoasa Mary Astor” 15] . Acest articol nu l-a făcut vedetă, dar a atras pentru prima dată atenția publicului asupra persoanei sale [16] .

Prin intermediul unui alt tânăr actor, Roland Young , Perkins l-a cunoscut pe regizorul de Broadway Winthrop Ames , care a făcut debutul lui Osgood pe Broadway [2] . A obținut un rol în filmul The Beggar on a Horse al lui George Kaufman și Mark Connelly o piesă despre relația complexă dintre comerț și artă. A fost primul mare succes de scenă al lui Perkins, jucând rolul minor, dar hilar, al lui Homer Cady, un animator bogat ipohondriac. Piesa a avut premiera la Teatrul Broadhurst pe 12 februarie 1924, iar spectacolul a fost un succes. Perkins a primit mai multe premii în presă pentru prestația sa mică, dar strălucitoare [15] . Potrivit Westporter-Herald , regizorul Winthrop Ames „a fost impresionat de o anumită calitate dispeptică pe care domnul Perkins a reușit să o transmită” [17] . În același timp, influentul producător de teatru al vremii Jed Harris [15] a atras atenția asupra lui , care mai târziu a scris [18] :

A fost un spectacol grozav, cu o mulțime de actori buni, dar pentru mine cea mai bună parte a fost când... Osgood Perkins a arătat cu degetul către un alt personaj din piesă. Nu voi uita niciodată acest gest. Era vicios, sardonic, disprețuitor, ciudat și, în general, amuzant. Degetul lui arătător părea lung de cel puțin un picior și am avut senzația incomodă că mă lovește. Am căutat numele lui în program și mai târziu am descoperit că era primul lui rol pe scena profesionistă. Ei bine, să-mi amintesc numele nu a fost dificil și am părăsit teatrul cu planuri de anvergură pentru acest domnul Perkins.

Text original  (engleză)[ arataascunde] A fost un spectacol grandios, cu mulți actori buni, dar pentru mine cel mai bun lucru din el a fost momentul în care... Osgood Perkins a arătat cu degetul către un alt personaj din piesă. Nu am uitat niciodată acest gest. Era malign, sardonic, disprețuitor, ciudat și cu totul amuzant. Degetul lui arătător părea lung de cel puțin un metru și am avut senzația incomodă că mi se înfige. Am căutat numele lui în program și mai târziu am descoperit că era prima lui parte pe scena profesionistă. Ei bine, nu a fost nici un efort să-mi amintesc numele și am părăsit teatrul cu desene vagi pe acest dl. Perkins.

În următorii treisprezece ani, a obținut roluri în douăzeci și patru de producții de pe Broadway [5] . Următorul film din filmografia lui Perkins a fost Sand (1924), regizat tot de Tuttle. Filmul a fost bazat pe lucrarea cu același nume a lui Scott Fitzgerald, pe care a scris-o special pentru această imagine, textul original al scriitorului și filmul în sine sunt acum considerate pierdute. Criticii au respins filmul ca fiind un eșec total, numind-o o „producție slabă” cu „actorie amatorească”, afirmând că nu este clar cum „unul dintre cei mai mari scriitori americani ai secolului a fost implicat în cea mai proastă producție a Breslei de Film. [Nota 2] „ [18 ] . Mai târziu în acel an, Perkins a jucat în următorul film al lui Tuttle, Peter Stuyvesant. Filmul a fost filmat inițial ca un videoclip de antrenament, dar unele dintre fragmentele sale au fost prezentate și în cinematografe, rolul lui Perkins a fost nesemnificativ și în credite a fost enumerat pur și simplu ca un „dude” ( ing.  a fop ). Dar pe lângă acesta, rolul său principal, a apărut și în episodul cu figuranți [19] . Următorul film în care a apărut Perkins a fost The Puritans (1924), regizat încă de Frank Tuttle [20] .

În 1925, Perkins a jucat în filmul Wild, Wild Susan regizat de Edward Sutherland [21] . Filmul nu a supraviețuit, dar datorită faptului că nici Perkins, nici personajul său nu sunt menționate în nicio recenzie sau rezumat promoțional cunoscut, biograful actorului Laura Kay Palmer ajunge la concluzia că fie rolul său a fost foarte minor, fie a jucat discret, ceea ce nu a atras. orice atenție pentru sine [22] . În același an, Harris a produs producția Weak Sisters ( ing.  Weak Sisters ) și l-a invitat pe Perkins să joace rolul unui predicator ipocrit. Piesa nu a avut succes, dar interpretarea lui Perkins a fost atât de strălucitoare încât a jucat rolul unui duhovnic în două piese ulterioare. „Primul meu rol de preot nu a fost atât de rău”, a recunoscut Osgood. „Nu m-am simțit deplasat. Era o creatură blestemată, un fel de fanatic și nu îmi este greu să arăt ca un fanatic dacă îmi tund mustața și îmi pieptăn sprâncenele .

A urmat rolul unui duhovnic din piesa The Masque of Venice (1926) [24] .  Criticii nu au fost entuziasmați de producție, mustrând aproape totul în ea, cu excepția decorului lui Joe Milciner . Drept urmare, piesa a adunat un mic box office. Dar lui Perkins nu i-a păsat prea mult, pentru că în timpul lucrării a legat o bună prietenie cu Milziner, Kenneth McKenna și Brock Pemberton [25] . Următoarea piesă, în care a jucat din nou pe preot a fost „Trecutul lui Pomeroy” ( Ing. Pomeroy's Past ). „Când Ernest Truex mi-a cerut să joc un preot în Pomeroy's Past, am protestat că nu sunt în formă și nu vreau! Cu toate acestea, a insistat, spunând că l-a văzut pe preotul meu în „mască venețiană” și că eu sunt exact ceea ce aveau nevoie”, a amintit Perkins [26] . Acesta a fost urmat de rolul unui gigolo în comedia lui Brock Pemberton Loose Ankles (1926) 27] , piesa a avut un mare succes, interpretarea lui Osgood a fost lăudată de critici, iar Burton Davis de la Morning Telegraph a scris chiar că Osgood și Charles D. Brown „a făcut ca publicul să se țină de partea lor în fiecare minut în care se aflau pe scenă” [28] . În 1926, Perkins a reușit să joace și pe Broadway în „Say It with Flowers” ​​( ing. Say It with Flowers ) [2] , a obținut rolul „amantului înfricoșat și furios” al personajului principal. Performanța excelentă a lui Perkins a fost lăudată în fiecare recenzie critică [29] . În urma lui Osgood a jucat din nou în filmul lui Tuttle „ Love and go ” [2] . De data aceasta a fost o comedie plasată într-o pensiune obscenă din New York. Perkins l-a interpretat pe bietul vânzător Lem Woodruff, chiar și în creditele filmului despre personajul său s-a spus: „Lem Woodruff este un bărbat care a petrecut șase luni tratând halitoza doar pentru a realiza că încă nu era popular”. Astăzi, acest film este cel mai accesibil dintre filmele mut ale lui Osgood [30] .    

Întors la Broadway în 1927, Perkins a obținut primul său succes major în drama Spread Eagle , în care a jucat rolul principal .  Jucând rolul unei secretare intrigatoare care își depășește șeful, un industrial puternic, Perkins a primit laude de la ziarul Variety . Criticii au scris că Osgood a furat spectacolul doar din cauza forței personalității sale [31] . Producătorul piesei, Jed Harris a spus: „Deși piesa nu a mers așa de bine pe cât am sperat, a fost suficient de deranjantă încât să-i determine pe mai mulți oficiali ai Departamentului de Stat să vină la New York pentru a o studia.” [ 32]

În același an, a jucat în Reilly's Knockout care a fost unul dintre numeroasele filme de box ale vremii, dar ceea ce a remarcat a fost abordarea sa mai serioasă. La împușcături au fost invitați gazdele radio faimoși Graham McNamee și Joey Humphreys, adevăratul boxer Jack Reno, care în timpul uneia dintre scene s-a lăsat atât de purtat încât i-a rupt până și coasta actorului Richard Dix [33] . Osgood l-a interpretat pe managerul „rău și murdar” al personajului Renault Spider Cross în film . Filmul este considerat pierdut [33] . În același an, a fost lansat filmul de comedie Tall Hat , Osgood jucând un rol minor în el [35] . S-a întors apoi la Broadway și a jucat un rol secundar în drama Women Go On Forever [ 2] [ 36] .  Piesa a povestit despre soarta dificilă a femeilor într-o pensiune, a ridicat teme de hărțuire și viol, iar eroul lui Perkins, conform complotului, o îmbată mai întâi pe fată (deși la cererea ei), apoi îl violează, la final este ucis pe alee. Unele recenzii spuneau că nu se cuvine să dezvăluie toate evenimentele nenorocite arătate publicului, dar producția a durat surprinzător de mult [37] .

În 1928, Perkins a jucat unul dintre rolurile principale în producția dramatică „Salvation” ( ing.  Salvation ) a autorilor Sidney Howard și Charles MacArthur [2] . Aceasta a fost urmată de producția „King X” ( ing.  King’s X ).

Paralel cu teatrul, Perkins a jucat și în filme, mai ales în roluri excentrice [38] . În 1928, Perkins a jucat într-o producție dramatică Salvation de Sidney Howard  și Charles MacArthur [ 2] . Pe 14 august 1928, a avut premiera The Front Page 39] , cu Perkins jucându-l pe nemilosul editor Walter Burns . Au fost jucate în total 276 de producții. Jed Harris a scris că, după rolul său în această producție, „Osgood i s-au oferit toate cele mai „maniacale” roluri de pe Broadway” [38] , iar criticul de teatru american Macr Fernow a adăugat că acest rol i-a făcut cariera „să dezvăluie puternic” [40]. ] . În viitor, spectacolul a primit o serie de reluări, cu toate acestea, conform istoricilor de teatru americani Thomas Hischak și Gerald Boardman, niciunul dintre ei nu s-a dovedit a fi de succes, deoarece noii interpreți ai rolurilor nu au reușit să joace personajele la fel de bine. așa cum au făcut actorii din prima versiune, inclusiv Osgood. [41] .

În 1929, două filme sonore cu Perkins au fost lansate simultan: „ Mama’s Boy ” și „ Syncoping ”. Cântărețul Morton Downey a jucat împreună cu Perkins în ambele . În ambele filme, Perkins a jucat roluri necântate, deși în „Mama’s Boy” și-a arătat talentul muzical cântând la vioară [2] .

În aprilie 1930, la sfatul lui Perkins, Harris l-a pus în scenă pe unchiul Vanya la Court Theatre , Lillian Gish în piesa cu Perkins . În aceeași vară, la Berkshire Theatre din Stockbridge, Massachusetts, Perkins a jucat rolul lui Sir Ralph Bloomfield Bonnington într-o altă dramă clasică bazată pe The Doctor in Dilemma a lui George Bernard Shaw [ 2] .

În ianuarie 1931, Perkins a jucat pe Broadway în Tomorrow and Tomorrow, o piesă de Philip Barry Tomorrow and Tomorrow, cu Herbert  Marshall în rolul principal , dar a renunțat câteva luni mai târziu pentru The Wise They Are ( în engleză The Wiser They Are ) cu Ruth Gordon . Întorcându-se pe ecran din nou în același an, a jucat rolul principal în filmul timpuriu și obscur al lui George Cukor Defiled în care a jucat Tallulah Bankhead . În același an, Perkins a participat la două producții eșuate - „Eldorado” ( ing. Eldorado ) de Lawrence Stallings și George S. Kaufman și „Wild Waves” ( ing. Wild Waves ) [2] .    

Perioada de glorie a carierei (1932-1937)

În anul următor, Perkins, alături de vedeta de film mut Dorothy Gish , a jucat în piesa „Foreign Affairs” ( ing.  Foreign Affairs ), dar nu a avut succes [2] . În ciuda succesului lui Perkins în teatru ca actor principal, la Hollywood a fost considerat doar un actor de caracter [2] . A apărut în douăsprezece filme mute înainte de a trece la filmele vorbitoare . Odată ce Perkins participa deja la unul dintre proiectele producătorului Howard Hughes , apoi filmările au fost anulate, dar acest casting l-a ajutat pe Perkins să obțină un rol în Scarface (1932) al lui Howard Hawks . Acest film a avut în rolurile principale vedete precum Paul Muni , Ann Dvorak și Boris Karloff . Osgood Perkins a jucat rolul mafiotului fără spinare Johnny Lovo, acest rol este considerat cel mai important din cariera lui Perkins, iar filmul în sine este un clasic de la Hollywood. Filmul a fost atât de violent pentru vremea lui, încât Codul de producție Hayes și-a înăsprit regulile, impunând ca filmul să fie recut de mai multe ori înainte de a fi lansat .

În acest moment, Osgood Perkins a început să câștige atât de mult încât Janet nu mai putea munci și își dorea să aibă copii. Osgood, pe de altă parte, a vrut să se concentreze asupra carierei sale după ce aceasta a decolat . 4 aprilie 1932, cuplul a avut un copil, el a fost numit Anthony. În viitor , Anthony Perkins a devenit celebru datorită rolului lui Norman Bates din filmul lui Alfred Hitchcock „ Psiho ” ​​[45] . Când Anthony s-a născut, Janet avea treizeci și opt de ani [44] . Actrița Rose Hobart și-a amintit că „Osgood îl supăra pe Tony pentru că primea mai multă atenție de la Janey decât era obișnuit să primească ” . După nașterea fiului său, cariera lui Osgood a mers doar în sus, a jucat mult în teatru și au început să-i ofere multe roluri în cinematograf [47] . Pe Broadway în acea primăvară, a jucat în drama A  Thousand Summers , iar apoi a mers în Connecticut pentru vară pentru a juca într-o serie de piese - Thoroughbred , For  Husbands Only "( ing. For Husbands Only ), " Chrysalis " ( ing. Chrysalis ), „School of Lovers” ( ing. The School for Lovers ) și „Mistress” ( ing. Mistress ) - în Westport Country Playhouse . Și-a întrerupt munca la Westport în iulie pentru a apărea în serialul radio Roses and Drums, unde a continuat să apară ocazional până în 1936. În octombrie 1932, Perkins s-a alăturat distribuției dramei de teatru The Pure in Heart . Pe 28 decembrie, Perkins a jucat pe Broadway la Mask Theatre în rolul principal din comedia Goodbye Again [2 ] . A fost o piesă în trei acte bazată pe o piesă a lui Allan Scott și George Haight. Spectacolul a fost un succes, s-au jucat 212 spectacole [48] .       

În 1933, Perkins a apărut într-o singură producție, The School for Husbands , o adaptare pe Broadway a comediei lui Molière . Premiera a avut loc la mijlocul lunii octombrie, iar criticii l-au lăudat pe Perkins pentru versatilitatea sa: baletul la care a participat a fost piesa centrală a spectacolului. Piesa a durat doar trei luni pe scenă. Numai în 1934, au existat patru filme cu Osgood [47] . Primul a fost filmul „ Madame Dubarry ”, în care Perkins l-a interpretat pe Ducele de Richelieu [2] .

Perkins sa întors la Broadway în ianuarie 1935 în Point Valane a lui Noël Coward Producția a durat doar șase săptămâni pe scenă și i-a jucat pe Alfred Lant și Lynn Fontanne în rolurile principale . În martie, a obținut un alt rol scenic în Ceiling Zero , o piesă despre ascensiunea unei companii aeriene comerciale; Performanța lui Perkins ca pilot simpatic a fost apreciată de critici. La sfârșitul anului 1935, Perkins a avut un rol mic în piesa de pe Broadway On Stage . Această piesă este amintită doar pentru că fiul lui Perkins, Anthony, în vârstă de trei ani, a fost în public într-o seară, iar mai târziu și-a amintit acest eveniment ca fiind una dintre cele mai vechi amintiri ale tatălui său [2] .   

Comedia-dramă a lui Samuel Berman, End of Summer, a fost următoarea pe scenă a lui Perkins .  Piesa a avut premiera în februarie 1936 și l-a prezentat pe Perkins ca un psihanalist manipulator devenit vânător de avere. Piesa a durat până la sfârșitul lunii iunie, iar criticii au lăudat actoria lui Osgood. În același an, a apărut în serialul radio RCA's Magic Key [2] .

În 1937, Perkins a fost într-un turneu important în California, alături de Bela Lugosi , a participat la producția „Tovarășul” lui Robert Emmett Sherwood [49] [45] . În timpul verii a jucat în patru piese radiofonice: Madame Enter, Madame Sans-Gen, What Every Woman Knows și The Last of Mrs. Cheney [2] .

Moartea

Pe 20 septembrie 1937, Susan and God , o  producție de comedie regizată de Rachel Crothers , a avut premiera la Teatrul Național din Washington . Potrivit intriga piesei, o socialistă încearcă să-și reeduca soțul alcoolic cu ajutorul religiei. Osgood Perkins a jucat rolul principal masculin - soțul. Încă pe scenă, a simțit o ușoară stare de rău [50] . Cu o săptămână înainte de acea zi, el ratase repetiția piesei din cauza durerii pe care o trăia, dar nu a acordat prea multă importanță acestui lucru, hotărând că pur și simplu a contractat gripa [5] . A fost întâmpinat în culise de soția sa, Janet, și s-au dus direct la hotelul Willard, oprindu-se doar pentru a trece la o farmacie pentru „ceva pentru durerea în piept”. Janet și-a amintit că Osgood a spus apoi: „Îmi place acest rol. Sper ca piesa să nu se termine niciodată. Întins în pat, nu a putut să doarmă din cauza durerii din lateral. În jurul orei 2 dimineața, s-a trezit și a mers la baie pentru medicamente, unde a leșinat, iar până a sosit medicul, Osgood murise deja. A murit de insuficiență cardiacă la 21 septembrie 1937 la vârsta de patruzeci și cinci de ani [51] . Fratele mai mare al lui Osgood, J. Gerritt B. Perkins, vicepreședinte al companiei Perkins Glue din Philadelphia , a murit și el cu cinci ani mai devreme, la aceeași vârstă .

Actrița Rose Hobart, care a jucat împreună în adaptarea cinematografică a lui Susan and God (1940), a spus: „Piesa a avut premiera, cele mai bune recenzii ale vieții sale și apoi necrologul, unul lângă altul în ziare. Erau aproape. A fost un astfel de șoc pentru toată lumea” [51] .

Vineri, 15 octombrie 1937, la ora patru după-amiaza, a avut loc o slujbă de pomenire la Biserica Schimbarea la Față a Domnului , unde cu cincisprezece ani mai devreme fuseseră căsătoriți Osgood și Janet. Janet era bolnavă și nu a putut participa. Anthony a fost prezent, însoțit de mătușa sa Leslie Perkins și de bunica maternă Elizabeth Bailey Rein, care făcuse o călătorie specială din Boston. La biserică au fost și aproximativ trei sute de invitați, printre care Brock Pemberton , Worthington Miner , Sidney Phillips , Joe Milciner și Kenneth McKenna [52 [52] . „Când tatăl meu a murit, zeci de oameni m-au îmbrățișat, m-au ridicat și au chicotit la mine. Am vrut să fug și nu am putut. Nu știu dacă chiar i-am alungat sau nu, dar am vrut”, a declarat Anthony pentru revista Photoplay [53] . În tinerețe, Anthony Perkins le-a povestit prietenilor cum Janet l-a luat cu ea pe o barcă mică și, spre totala lui surpriză, a aruncat cenușa lui Osgood în apă. Băiatului i s-a părut „că ar putea la fel de bine să-și arunce tatăl în toaletă” [52] .

Memorie

Moartea lui Osgood Perkins a fost un eveniment tragic semnificativ în cercurile de teatru din acea vreme. Un critic a scris: „Se poate spune că nimeni care l-a văzut vreodată pe scenă nu îl va uita vreodată. Pierderea lui este nimic mai puțin decât o mare catastrofă pentru teatrul american . The New York Times scria: „Subră, nervos, fără greșeli în precizia atacului său, putea energiza jocul cu energia mentală și fizică a jocului său” [51] . Criticul și editorialistul John Mason Brown a remarcat: „A avut și un sentiment de tristețe. Era melancolie cosmică; frustrarea de a căuta ceva ce nu a putut găsi” [1] . Realizatorul de film Elia Kazan a scris în memoriile sale din 1988, „Osgood a fost definiția cuvântului profesionist ” .

În 1981, a fost inclus postum în Sala Celebrității Teatrului din SUA [55] .

Actorie

O caracteristică a stilului de joc al lui Perkins au fost gesturile pline de viață ale mâinilor. El și-a amintit că încă înainte de începerea carierei sale profesionale, pe când avea 14 ani, „mi-au pus mâinile pe nervii directorului meu în repetiții în așa măsură încât m-a făcut să repet cu mâinile legate!”. Dar când Perkins a urcat pe scenă, pur și simplu „nu le-a putut ține” și apoi a decis „că dacă aceste mâini sunt pur și simplu necesare să se miște... atunci mai bine le antrenez” [56] . Fiul său, Anthony Perkins, a spus că atunci când a jucat unele scene în fața prietenilor tatălui său, aceștia și-au dorit întotdeauna să vadă ce va face cu mâinile lui la un moment dat. Și apoi au spus: „Osgood n-ar face niciodată asta!” sau „așa ar fi făcut gestul ăla!” [57] . Actorii care au lucrat cu Osgood au spus că chiar și în timpul unor eșecuri pe scenă, „profesionalismul său nu a slăbit niciodată” [58] . Actrița Louise Brooks a spus odată că cel mai bun actor cu care a lucrat vreodată a fost Osgood Perkins. Ea a spus că secretul tehnicii sale de actorie constă în emoțiile potrivite afișate la momentul potrivit [59] . Biograful lui Osgood, Laura Kay Palmer, a scris că „avea un geniu rar de a absorbi personajele pe care le interpreta”. Poate că acesta este singurul motiv pentru care aproape niciodată nu și-a schimbat înfățișarea pentru rol și, în același timp, a apărut întotdeauna sub diferite forme [30] .

Filmografie

An nume rusesc numele original Rol
1922 f Cradle Breaker The Cradle Buster
1923 f pasiuni puritane Pasiunile puritane Dr. Nicolae
1923 f Vioara a doua Al doilea lăutar
1924 f nisip Pietriș Boris Giovanni Smith
1924 f Peter Stuyvesant Peter Stuyvesant Omule
1924 f puritani Puritanii Thomas Morton
1925 f Sălbatică, sălbatică Sălbatică, Susan sălbatică Crawford Duton
1926 f Iubește și du-te Iubeste-i si lasa-i Lem Woodruff
1927 f Reilly knockout Knockout Reilly Crucea Păianjenului
1927 f Tall Hat pălărie înaltă director adjunct
1929 f Băiatul mamei băiatul mamei Jake Sturmberg
1929 f Sincopa Sincopa Hummel
1931 f Defiled Doamnă pătată Ben Sterner
1932 f Față cu o cicatrice scarface Johnny Lovo
1934 f Kansas City Princess Prințesa Kansas City Marcel Duria
1934 f Dubarry Madame du Barry Ducele de Richelieu
1934 f Președintele dispare Președintele Dispare Harris Brownell
1934 f Misterul castelului Secretul castelului Martin
1935 f visez prea Eu visez prea mult Paul Darcy
1936 f Căutători de aur 1937 Căutătorii de aur din 1937 Morty Weatherd

Lucrări de teatru alese

An Nume numele original director Rol
1924-1925 "Cerșetor pe cal" Cerșetor călare George Kaufman și Mark Connelly Homer Cady
1925 „Surori slabe” Surori slabe Lynn Starling Siegfried Strong
1926 „Mască veneciană” Masca de la Veneția George Dunning Gribble Joshua Cox
1926 „Trecutul lui Pomeroy” Trecutul lui Pomeroy Ernest Truex Trebus Heminway
1926 "Spune cu flori" Spune-o cu flori Luigi Pirandello Profesorul Paulino
1926-1927 „Glezne libere” Glezne libere Brock Pemberton Andy Barton
1927 „Vulturul și-a întins aripile” Răspândiți Vulturul George Abbott Joe Cobb
1927 „Femei pentru totdeauna” Femeile merg pentru totdeauna John Cromwell Pete
1928 "Salvarea" Mântuirea Sidney Howard și Charles MacArthur Whittaker
1928-1929 "Prima pagina" Prima pagină Ben Hecht și Charles MacArthur Walter Burns
1930 „ Unchiul Vanya ” Rose Keillor Mihail Lvovici Astrov
1931 „Mâine și mâine” Mâine și mâine Philip Barry Samuel Gillespie
1931 „Sunt mai înțelepți” Cei înțelepți sunt Sheridan Gibney Bruce Ingram
1931 „Valuri sălbatice” valuri sălbatice William Ford Manley Mitch Gratwick
1932 "Afaceri străine" afaceri străine Paul Hervey Fox și George Tilton Otto Seigen
1932 "O mie de ani" O Mie de Veri Merrill Rogers Lawrence Hereford
1932 "Crisalidă" Crisalidă Rose Albert Porter Michael Averill
1932-1933 "La revedere din nou" la revedere din nou Allan Scott și George Haight Kenneth Bixby
1933-1934 „ Școala pentru soți ” Școala pentru soți muzică de Edmond W. Rickett, versuri de Arthur Giterman, libret de Lawrence Langner și Arthur Giterman Sganarelle
1935 "Point Wayne" Punctul Valaine Noel Coward Mortimer Quinn
1935 „Tavan zero” Plafonul Zero Frank Weed Jake Lee
1935 "Pe scena" pe scena B. M. Kay Morgan Crawford
1936 "Sfarsitul verii" sfarsitul verii Samuel Berman Dr. Kenneth Rice
1937 „Susan și Dumnezeu” Susan și Dumnezeu Rachel Crothers Barry Trexel

Note

Comentarii
  1. ↑ Deoarece înregistrările teatrului amator nu sunt păstrate cu mare atenție, puține înregistrări ale carierei studențești a lui Osgood au supraviețuit. Conform celor mai multe rapoarte, el a participat la spectacole ale Clubului Hasty Pudding, pentru care piese au fost scrise de studenții de la 47 Studios ale profesorului George Pierce Baker, Pi Eta și alții [6] .
  2. ↑ Film Guild este o companie de film fondată în 1921 de Frank Tuttle.
Surse
  1. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , p. zece.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Keene, 2009 .
  3. ↑ Palmer, 1991 , p. unu.
  4. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , p. unsprezece.
  5. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , p. opt.
  6. ↑ 1 2 3 Palmer, 1991 , p. 9.
  7. ↑ Palmer, 1991 , pp. 9-10.
  8. ↑ Palmer, 1991 , p. unsprezece.
  9. ↑ 12 Palmer , 1991 , p. 12.
  10. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , p. 12.
  11. ↑ Palmer, 1991 , p. paisprezece.
  12. ↑ Palmer, 1991 , p. 6.
  13. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 12-13.
  14. ↑ Palmer, 1991 , p. 17.
  15. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , p. 13.
  16. ↑ Palmer, 1991 , p. douăzeci.
  17. ↑ Palmer, 1991 , p. 23.
  18. ↑ 12 Palmer , 1991 , p. 24.
  19. ↑ Palmer, 1991 , p. 27.
  20. ↑ Palmer, 1991 , p. 29.
  21. ↑ Palmer, 1991 , p. 31.
  22. ↑ Palmer, 1991 , p. 32.
  23. ↑ Palmer, 1991 , p. 34.
  24. ↑ Palmer, 1991 , p. 35.
  25. ↑ Palmer, 1991 , p. 36.
  26. ↑ Palmer, 1991 , p. 39.
  27. ↑ Palmer, 1991 , p. 40.
  28. ↑ Palmer, 1991 , p. 41.
  29. ↑ Palmer, 1991 , p. 43.
  30. ↑ 12 Palmer , 1991 , p. 46.
  31. ↑ Palmer, 1991 , p. 48.
  32. ↑ Palmer, 1991 , p. cincizeci.
  33. ↑ 12 Palmer , 1991 , p. 51.
  34. ↑ Palmer, 1991 , p. 52.
  35. ↑ Palmer, 1991 , pp. 52-54.
  36. ↑ Palmer, 1991 , p. 54.
  37. ↑ Palmer, 1991 , pp. 54-55.
  38. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , p. paisprezece.
  39. ↑ Prima pagină  . ibdb.com . Preluat la 21 august 2021. Arhivat din original la 31 august 2021.
  40. ↑ Fearnow Mark. Perkins, Osgood  (engleză)  // The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance / Editat de Dennis Kennedy . - N. Y. : Oxford University Press US, 2003. - ISBN 9780198601746 .
  41. ↑ Bordman, 1984 , p. 287.
  42. ↑ Bordman, 1984 , p. 542.
  43. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 14-15.
  44. ↑ 12 Winecoff , 1996 , p. cincisprezece.
  45. ↑ 12 Winecoff , 1996 , p. 19.
  46. ↑ Winecoff, 1996 , p. 16.
  47. ↑ 12 Winecoff , 1996 , pp. 16-17.
  48. ↑ Bordman, 1984 , p. 301.
  49. ↑ 1937:  Tovarich . Blogul Bela Lugosi (4 iunie 2016). Preluat la 27 august 2021. Arhivat din original la 31 august 2021.
  50. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 8-9.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 Winecoff, 1996 , p. 9.
  52. ↑ 12 Winecoff , 1996 , p. 21.
  53. ↑ Winecoff, 1996 , p. 22.
  54. ↑ Winecoff, 1996 , p. 17.
  55. ↑ 26 Aleși în Sala Celebrității Teatrului; 26 De la Broadway a votat în Theatre Hall of Fame . The New York Times . The New York Times Company (3 martie 1981). Preluat la 21 aprilie 2017. Arhivat din original la 25 noiembrie 2018.
  56. ↑ Palmer, 1991 , p. 5.
  57. ↑ Palmer, 1991 , p. 2.
  58. ↑ Palmer, 1991 , p. 13.
  59. ↑ Palmer, 1991 , p. 45.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole