Perseus (Cellini)

Vedere
Perseus
43°45′47″ N. SH. 11°15′29″ E e.
Țară
Data fondarii 1545 [1]
Material bronz
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Perseus”  este o sculptură creată de Benvenuto Cellini în 1545-1554 la Florența pentru Ducele Cosimo de' Medici . Situat în loggia lui Lanzi din Piazza della Signoria , Italia .

Descrierea monumentului

Sculptura „ Perseus ” este situată în apropierea noului palat principal (reședința ducilor mutată de la Palatul Medici în simbolul fostei libertăți republicane - Palazzo Signoria). Perseus ține capul proaspăt tăiat al Gorgonei Medusei , ținându-l sus deasupra lui. Fața lui este întoarsă spre corpul răspândit sub picioare. Mâna dreaptă cu sabia este lăsată puțin înapoi. Grupul stă pe un piedestal pe soclul loggiei al cărui basorelief ilustrează eliberarea Andromedei de către Perseu .

Intriga - victoria lui Perseu asupra Medusei Gorgon, este expusă nu numai în grupul sculptural în sine, ci și în basorelieful de sub piedestal și ar trebui asociat cu victoria puterii Medici asupra republicii. Basorelieful conține o alegorie a cursului evenimentelor, rezultatul căruia îl vedem în grupul sculptural. Astfel, compoziția trebuie să convingă privitorul de inevitabilitatea a ceea ce s-a întâmplat.

Soclul este decorat cu patru sculpturi mici. Sub fiecare dintre ele se află câte un text în cartușe . Se știe că aceste texte au supraviețuit la două ediții, iar autorul lor este atribuit lui Varki . [2]

La cele patru colturi sunt capete de capre . Și deși în simbolismul creștin țapul este în cele mai multe cazuri un personaj negativ, plasarea lui aici este justificată de faptul că semnul Capricornului a fost folosit în emblema lui Cosimo I de' Medici în memoria unei victorii militare câștigate sub influența lui. această constelație. Motto-ul „Fidem fati virtue sequemur” [„Voi urma cu curaj ceea ce este destinat destinului”] este o aluzie la credința lui Cosimo de’ Medici în astrologie. Mai târziu, în 1556-59. în Camera Cosimo I din Palazzo Vecchio, semnul Capricornului apare în decorul podelei de mozaic de teracotă roșie și albă, iar apoi devine un atribut frecvent asociat cu ducele. Alte elemente decorative - cariatide, referitor la tipologia Artemis din Efes și o ghirlandă de fructe - sunt asociate cu tema fertilității și abundenței. Mascaroanele cu craniu ar trebui să amintească de expresia populară  - vanitatum vanitas.

Combinația dintre sculptura principală și basorelieful piedestalului este o trăsătură caracteristică secolului al XVI-lea. De exemplu, pe piedestal „ Judith și Holofernes ” sunt descrise scene bacchice care nu au legătură directă cu tema monumentului, dar servesc ca o antiteză cu imaginea protagonistului.

Istoria creației sculpturii

Evenimentele din 1530 au marcat un punct de cotitură în istoria Florenței. Un asediu de unsprezece luni a orașului, unde până atunci exista deja o republică de trei ani, a dus la victoria forțelor papei Clement al VII-lea (Giulio de' Medici) și ale împăratului Carol al V-lea de Habsburg . Drept urmare, Alessandro Medici, primul conducător care a purtat titlul de „Mare Duce”, a ajuns la putere. A fost urmat de Cosimo I de Medici. Ei au încercat prin toate mijloacele disponibile să demonstreze legătura lor cu familia Medici (Cosimo I era un reprezentant al ramurii sale laterale, iar Alessandro era fiul nelegitim al Papei Clement al VII-lea). Comandând sculptura „Perseu” de la maestrul Cellini, Cosimo I de Medici s-a dovedit a fi un filantrop generos și un politician înțelept, deoarece una dintre modalitățile importante de afirmare a legitimității puterii și de întărire a pozițiilor, alături de expulzarea politicilor politice. adversarii și schimbarea ordinii în oraș, a fost crearea de opere de artă, demonstrând fără ambiguitate ierarhia și distribuția forțelor în noua Florență. Pentru politica Medici în domeniul artei, sarcina principală a fost „traducerea ideilor politice actuale într-un limbaj vizual al imaginilor și un limbaj care este la fel de înțeles de toată lumea. O astfel de limbă în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea era limba antichității, asimilată de cultura Renașterii și bazată pe adaptarea formelor perioadei romane târzii și a retoricii umaniste” [3]

Istoria vieții maestrului

Cellini și-a început cariera și a fost cunoscut ca aur și medaliat . Cele mai multe dintre lucrările sale nu au supraviețuit, iar unele dintre cele care i-au fost atribuite, ca urmare a examinărilor, au fost recunoscute ca nu operele sale. S-a dovedit cu precizie că obiectele maestrului pot fi considerate lucruri de autor: mai multe monede (pentru Papa Clement al VII-lea , pentru Ipollit d'Este, pentru Alessandro Medici , pentru Cosimo I Medici, pentru Francisc I ) și salinerul lui Francisc I. , în plus, există o schiță în acuarelă de Francesco Bartelli, reprezentând clema casulei papale pentru Clement al VII-lea.

Pe baza multor judecăți ale lui Cellini, el a fost mai degrabă apolitic. Scrie de mai multe ori că cea mai bună oportunitate pentru un artist este să lucreze pentru un suveran generos, care este gata să-i ofere posibilitatea de a se exprima.

În memoriile sale, Cellini scrie:

Întrucât ducele nostru de Florența la acea vreme, și eram în luna august 1545, se afla în Poggio a Caiano , un loc la zece mile distanță de Florența, m-am dus la el, numai pentru a-mi îndeplini datoria, pentru că și sunt, de asemenea, un cetățean florentin și pentru că strămoșii mei erau foarte atașați de casa Mediceanului , iar eu, mai mult decât oricare dintre ei, îl iubeam pe acest duce Cosimo. ... mi-a spus: „Dacă vrei să faci ceva pentru mine, îți voi face astfel de mângâieri, încât probabil vei rămâne uimit, dacă munca ta mi-ar face plăcere; despre care nu am nicio îndoială”. Eu, nefericitul sărman, dorind să arăt în această minunată școală că în timpul cât am fost în afara ei, am lucrat într-o altă artă decât credea școala menționată, i-am răspuns ducelui meu că de bunăvoie, fie din marmură, fie din bronz, Îi voi face o statuie grozavă în acest pătrat frumos al lui. La aceasta mi-a răspuns că ar vrea de la mine, ca primă lucrare, numai Perseu; era ceea ce îşi dorise de mult; și mi-a cerut să-i fac un model. [patru]

Încrederea sa în sine se confruntă în mod constant cu problema relațiilor cu clientul și, în sens mai larg, a relațiilor cu autoritățile și problema conștiinței de sine ca cetățean. Și dacă în prima jumătate a vieții sale Cellini nu experimentează prea multă trepidare când are de-a face cu multe persoane nobile: Papa Clement al VII-lea, Francisc I și episcopi, atunci relațiile cu Medicii schimbă această tendință. Devenit dependent de favoarea și voința ducelui, Cellini a încercat să-și mențină fermitatea deciziilor, dar a fost nevoit să se adapteze situației în evoluție. Și, anterior plin de viață, obrăznici și încrezător în sine, va aștepta până la sfârșitul vieții pentru plata taxei pentru Perseus (deși în cele din urmă nu-l vor plăti).

Caracteristici artistice

Perseus poate fi numit un exemplu excelent de sculptură în Italia la mijlocul secolului al XVI-lea în stil manierist , un exemplu minunat de tehnică de turnare, un exemplu remarcabil de prelucrare a metalului și a pietrei. Cellini, neavând o modestie excesivă, a apreciat acest monument drept una dintre cele mai bune creații ale sale din Florența. Aceasta este întruchiparea înțelegerii sale a ideii de sculptură rotundă, un exemplu de regândire a tradițiilor existente, implementarea experienței și posibilitatea de a folosi noile tehnologii. Grupul sculptural, complex în elaborarea sa, și noile principii de decorare a piedestalului statuii au făcut posibilă aplicarea chiar și a abilităților de bijuterii. Dacă examinați cu atenție piedestalul, puteți vedea că elementele de lux sunt doar un decor suprapus, în spatele căruia se află un cub simplu cu patru nișe decupate și colțuri profilate. Compilarea unei lucrări comune din trei părți separate, care sunt slab subordonate una cu cealaltă (sculptură, piedestal, basorelief) este un exemplu de lucrare a unui maestru care crede că lucrarea sa nu este un singur volum, ci uniunea unor elemente semnificative. părți. Aceasta este, mai degrabă, abordarea nu a unui sculptor, ci a unui maestru al formelor mici și al artelor și meșteșugurilor , care dezvoltă cu ușurință volumul dat inițial (vază, pahar , placă ), dar atunci când construiește o formă multicomponentă, își pierde totalul. unitate. Putem observa un fenomen similar în agitatorul de sare al lui Cellini - o abundență de forme complexe capricioase nu formează un singur volum integral. Mulți istorici de artă, când compară versiunea finală a statuii cu modelele sale, observă că dezvoltarea unei teme plastice în ele este un exemplu de trecere a formelor renascentiste la o sculptură bogată, chiar, poate, aglomerată cu detalii. Cellini folosește mijloace expresive imposibile pentru vremea anterioară: îndepărtarea proiecției sculpturii dincolo de piedestal, absența tectonicii în subordonarea piedestalului și a figurii, o elaborare complicată, sofisticată, în care influența bijuteriilor. experiență, forme și afecte de suprafață.

În viața lui Cellini, în arta sa și în viziunea asupra lumii a acestei epoci în general, excesul era considerat norma. Această saturație extremă a devenit o calitate obișnuită, trebuia să facă o persoană să simtă cele mai ireale evenimente sau fenomene și a devenit baza „tendinței către naturalism, către materialitate, percepția tactilă a lumii reale”, care, împreună cu „ dorința unei persoane de a evada din viața reală în lumea miracolelor și a dat naștere fenomenului artei manieriste. Deși Cellini însuși și-a perceput opera ca apogeul artei renascentiste.

„Renașterea era convinsă că există reguli pentru crearea unei arte impecabile. Ideea nu este că a găsit aceste reguli, ideea este că le căuta. Mișcarea către absolut a fost realizarea renașterii. Căutarea frumosului ideal și-a determinat locul în arta mondială. Epigonii, spre deosebire de Leonardo și Durer, au găsit regulile - și acesta a fost sfârșitul unei mari ere artistice. [5] Sfârșitul, în care perspectivele de viitor nu erau încă vizibile, motiv pentru care poziția celor care trăiau la joncțiunea culturilor și erelor era deosebit de instabilă.

Note

  1. ↑ Faceți liste, nu război  (engleză) - 2013.
  2. ↑ Pope-Hennessy J. Cellini, Londra. 1985. R. 174
  3. ↑ Dazhina V.D. Medici iconografie portret: de la republică la monarhie. // Cultura Renașterii și puterea. M., 1999. S. 137
  4. ↑ Viața lui Benvenuto, fiul maestrului Giovanni Cellini, un florentin, scrisă de el însuși la Florența, M., 1957. Cartea 2. LIII. pp. 208-209
  5. ↑ Batkin L. M. Renașterea italiană. Probleme și oameni. M., 1995 P.330

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice