Plateresco

Plateresco ( în spaniolă  Plateresco  - chased, modeled; plateria  - jewelry art, chased [1] .; Art. Spanish. platina - silver plate, small change silver monedă [2] ) este un stil arhitectural istoric și regional care ocupă o poziție dominantă în Cultura spaniolă din prima treime a secolului al XVI-lea. Este considerată o varietate spaniolă a arhitecturii renascentiste , formată sub influența tradițiilor arhitecturii medievale spaniolă-maură, a artei decorative și a bijuteriilor, în special a argintării. De aici și numele. Plateresco este un stil renascentist spaniol timpuriu în timpul domniei regelui Carol I al Casei de Habsburg (1516-1556). Acest stil capricios reflecta bogăția și luxul scurtei „epoci de aur” a Spaniei, cea mai puternică țară din Europa: de la descoperirea Lumii Noi de către Cristofor Columb (1492) până la moartea Marii Armate (1588) [3] ] . Acest stil este, de asemenea, caracterizat ca o combinație de „splendoare senzuală și generozitate colorată” [4] .

O trăsătură distinctivă a stilului plateresc este utilizarea abundentă a elementelor ornamentale zdrobite. În 1563, odată cu începerea construcției Mănăstirii Escorial sub supravegherea arhitectului Juan de Herrera , arhitectura începe să fie curățată de excesele decorative și un nou stil, Herreresco, se răspândește în Peninsula Iberică [5] . Cu toate acestea, în secolul al XVIII-lea, tradițiile acestui stil au fost reînviate în Mexic, ca parte a Neo-Plateresco [6] .

Istoria termenului

La început, termenul a fost folosit exclusiv în legătură cu meșteșugurile artistice aduse în Spania de mauri: urmărirea pe argint cu înnegrirea modelului, realizarea de vase și vase mari, asemănătoare cu faimoasa faianță spaniolă-maură. Termenul „plateresco” a fost aplicat pentru prima dată arhitecturii în secolul al XVII-lea de către istoricul spaniol Diego Ortiz de Zúñiga, descriind Catedrala din Sevilla și implicând o decorație fină, asemănătoare cu bijuterii, a clădirii [7] [6] .

Descrierea stilului

Stilul a trecut prin două etape în dezvoltarea sa. Stadiul timpuriu este sfârșitul secolului al XV-lea. Altfel - isabelino , în onoarea reginei Isabella , soția regelui Ferdinand (un alt nume: „stilul regilor catolici”). A nu se confunda cu Isabelino din secolul al XIX-lea , numit după Isabela a II-a. Tradițiile gotice sunt puternice în această perioadă, tradițiile maure sunt și ele prezente , dar în general a fost o fuziune a diferitelor stiluri. În această perioadă în Pirinei , antagonismele politice și religioase dintre popoarele spaniole și arabe au coexistat cu interacțiunea lor culturală. Treptat, influența asupra arhitecturii Spaniei a formelor de artă clasică din Italia a crescut : elemente de ordine , pilaștri ornamentați , statui în nișe, ghirlande, palmete și scoici, groteschi . Dar aceste italianisme sunt combinate cu „compoziții de covoare” tipice maure. Astfel de „covoare” păreau să fie atârnate pe fațada clădirii. Mai mult decât atât, împrumutul elementelor individuale ale arhitecturii de ordine italiană, precum și motivele maure, nu au afectat baza compozițională tradițională gotică a clădirii [8] . Tradițiile gotice, curentele stilistice ale plateresco și clasicismul în curs de dezvoltare au existat și s-au dezvoltat în paralel, interacționând între ele. Semnificative în stilul plateresc au fost tradițiile populare locale de sculptură în piatră și lemn. Prin urmare, „includerea unor noi elemente renascentiste în sistemul arhitectural local, încă în mare măsură medieval, dă impresia nu a unui amestec eclectic de tradiții, ci a fuziunii lor organice într-o imagine artistică coerentă” [9] . Mai târziu, sub regele Filip al II-lea (1556-1598), tendințele italianizante au devenit decisive.

În secolele XV-XVI, în Spania au fost construite în principal biserici mici, mormintele regilor, capele magnifice au fost atașate vechilor catedrale gotice grandioase . Primele semne ale noului stil apar în interiorul Bisericii San Juan de los Reyes (1476) din Toledo . Arhitectul Juan de Guas introduce un motiv maur în tavanul bolții - o stea cu opt colțuri, deși în exterior catedrala este strictă și tradițională gotică. Biserica San Pablo și capela San Gregorio din Valladolid (sfârșitul secolului al XV-lea) au pereții plate decorați cu sculpturi fine ajurate, portalul are forme gotice, în interiorul curții există o arcada cu motive ornamentale maure . Un alt exemplu este palatul Ducelui de Infantado din Guadalajara (1480-1493), autorul este Juan de Guas.

Etapa de maturitate a plateresco este secolul al XVI-lea. Principalele caracteristici sunt schimbările în domeniul compoziției fațadei. Fațadele sunt saturate de forme arhitecturale și sculpturale clasice, basoreliefuri , busturi , statui ale zeilor antici. Cele mai mari monumente: Palatul Ducilor de Monterrey din Salamanca (arhitectul Rodrigo Gil de Ontagnon, 1539-1553), Universitatea din Salamanca (1515-1533), Casa cu scoici (1493-1517), Universitatea din Alcala de Henares (1540-1559), Primăria Sevilla (1527). Arhitecți - Rodrigo Gil de Ontagnon, Diego de Rioglio.

Spre deosebire de decorul pictural consolidat al plateresco-ului timpuriu, aceste mostre exprimă un sistem logic clar de diviziuni verticale și orizontale ale compoziției cu un centru desemnat în fiecare nivel. Portalul clădirii Universității din Salamanca este aranjat ca un retablo tradițional medieval , sub forma unui zid înalt umplut cu ornamente în relief. Nu întâmplător unul dintre cele mai faimoase retablouri ale Catedralei din Sevilla (1482-1564) din lemn sculptat și aurit este și o capodopera a stilului plateresc. Acest stil s-a răspândit la designul de interioare bisericești și seculare, mobilier din lemn sculptat, ustensile bisericești și țesături de brocart brodate. În acest sens, tehnica „al estofado” ( spaniolă:  al estofado  - inteligent, brodat) este tipică - pictură cu model pe un fundal de aur în imitație a broderiei de aur. A fost folosit din abundență în retablo, lambriuri și mobilier. Caracteristicile stilului plateresc se reflectă și în sculptură.

În provincii, acest stil avea amprenta tradițiilor locale. Spaniolii au exportat stilul Plateresco în țările din America Latină pe care le-au cucerit [10] .

Note

  1. ↑ Dicţionar spaniol-rus. - M .: Limba rusă, 1988. - S. 600
  2. ↑ Kluge F. Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache. - Berlin, 1943. - S. 449
  3. ↑ Vlasov V. G. . Plateresque, plateresco // Vlasov VG Noul Dicţionar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 496-498
  4. ↑ Kaptereva T. P. Arta Spaniei. - M .: Arte Plastice, 1989. - S. 149
  5. ↑ Ana Maria Arias de Cossio. El arte del Renacimiento español . — Ediciones Encuentro, SA, 20-05-2010. — 345 p. — ISBN 9788474909098 . Arhivat pe 22 ianuarie 2018 la Wayback Machine
  6. ↑ 1 2 Fernando Arellano. El arte hispanoamericano . - Universidad Catolica Andres, 1988. - 484 p. — ISBN 9789802440177 . Arhivat pe 22 ianuarie 2018 la Wayback Machine
  7. ↑ Valeriano Bozal Fernández, Valeriano Bozal. Historia del arte en España: Desde los orígenes hasta la ilustración . - Ediciones AKAL, 1973. - 292 p. — ISBN 9788470900259 . Arhivat pe 22 ianuarie 2018 la Wayback Machine
  8. ↑ Vlasov V. G. . Plateresque, plateresco // Vlasov VG Noul Dicţionar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 496
  9. ↑ Kaptereva T. P. Arta Spaniei. - M .: Arte vizuale, 1989. - S. 211
  10. ↑ Kirichenko E. I. Trei secole de artă în America Latină. Sfârșitul secolului al XV-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea. — M.: Art, 1972

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 Arhitectura Spaniei și Portugaliei
Spania
Portugalia