| Anna Semyonovna Golubkina | |
| „Înotător”, „Marea vieții”, „Val” . 1901 (înființat în 1903). | |
| tencuiala colorată. 250×270 cm | |
| Galeria Tretiakov , Moscova, fațada Teatrului de Artă din Moscova numită după A.P. Cehov , strada Kamergersky , 3. |
„Marea Vieții” (alte nume sunt „Val”, „Înotător”) - un înalt relief al sculptorului A. S. Golubkina în stil Art Nouveau, deasupra intrării din dreapta a clădirii Teatrului de Artă din Moscova din Kamergersky Lane .
În Kamergersky Lane ( Moscova ), pe casa numărul 3, există un înalt relief de A. S. Golubkina „Marea vieții”.
Până în secolul al XIX-lea, banda a fost numită Egoryevsky și Spassky, iar mai târziu, în secolul al XIX-lea, a fost numită Starogazetny, Gazetny, Kuznetsky, Kamergersky. Numele de familie, care fusese de mult obișnuit în rândul moscoviților (în curțile deținute de cameranii S. M. Golitsyn și V. I. Streshnev), a fost legalizat în documentele guvernului orașului în 1886 .
Înalt relief „Marea Vieții” este acum situat deasupra intrării din dreapta a clădirii Teatrului de Artă din Moscova . Clădirea în sine a fost reconstruită în 1902, la ordinul lui K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko , pe cheltuiala cunoscutului filantrop și proprietar al fabricii de textile S. T. Morozov . Arhitectul clădirii a fost F.O. Shekhtel , care a colaborat adesea cu diverși maeștri de arte plastice. Pentru a lucra la clădirea Teatrului de Artă din Moscova, el a atras-o pe Anna Semyonovna Golubkina , o sculptoare rusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.
Anna Golubkina a fost unul dintre elevii lui Auguste Rodin și s-a întors în Rusia imediat după studii, cu un an înainte de a începe lucrările la Teatrul de Artă din Moscova. În perioada 1901-1903, comandată de Savva Morozov și cu aprobarea lui Stanislavsky, a lucrat la mare relief marea vieții. Această lucrare a fost prima comandă majoră a tânărului sculptor.
Sculptura are mai multe nume. Astăzi este mai cunoscută drept „Valul” sau „Înotătorul”. Titlul acestui articol folosește titlul autorului - „Marea vieții”.
Fiecare titlu se concentrează pe un aspect al muncii lui AS Golubkina. „Marea vieții”, fiind titlul autorului, ne poate arăta intenția originală a compoziției - înfășoară principiul creativ al teatrului lui Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko într-o formă metaforică. Privitorului i se prezintă o imagine a vieții ca element, care în sine este o sursă de artă [1] .Se poate presupune că numele autorului și motivul principal al compoziției sculpturale au fost preluate din folclorul Old Believer , unde „marea vieții” este un simbol al vanității lumești [2] . Savva Morozov avea în familie vechi credincioși. Anna Golubkina a fost doar indirect legată de acest mediu [3] .
Numele „Wave”, la rândul său, stabilește o relație cu intriga principală și imaginea cheie a stilului Art Nouveau , în care a lucrat Fedor Shekhtel și în care a fost realizată clădirea Teatrului de Artă din Moscova. În 1901, a fost scrisă povestea „Petrel” de M. Gorki , unul dintre autorii de seamă ai Teatrului de Artă. Apelul figurativ aici este destul de clar: „Val” și „Petrel” sunt fenomene ale aceleiași serii creative și sociale, iar simbolismul lor însuși are un temei vital comun [3] .
„Swimmer” este cel mai recent nume care provine de la personajul principal al compoziției lui Golubkina.
Înalt relieful Golubkina face parte din fațada clădirii Teatrului de Artă din Moscova și ar trebui perceput ca parte a unei structuri arhitecturale în contextul acestui spațiu. Clădirea în sine a fost detaliată până la designul detaliilor interioare planificate de arhitectul Shekhtel. Stanislavski a spus că clădirea a fost transformată într-un „templu grațios al artei” [4] .
Fațada este verde pastel în stil modern. Clădirea îmbină multe materiale: sticlă, ceramică, ipsos, lemn, metal. De exemplu, lanțurile care susțin copertinele conferă clădirii rigiditate și rezistență. Tocurile de ferestre sunt, de asemenea, supuse stilului Art Nouveau - ramele ferestrelor de la primul etaj din partea superioară sunt umplute cu mici deglazări. Ferestrele de la primul etaj sunt separate prin felinare geometrice montate pe perete. Această împărțire simetrică de la cele două intrări extreme la cea centrală echilibrează compoziția clădirii. O astfel de simetrie creează o stare de seriozitate, dar în combinație cu verde pastel, apare o nuanță de vis și rapiditate.
Simetria clădirii este ruptă de designul diferit al intrărilor din dreapta și din stânga, care este, de asemenea, una dintre caracteristicile Art Nouveau. Un baldachin de sticlă înclinat pe un cadru metalic a fost proiectat deasupra intrării din stânga. Ușa este încadrată de un mic portal cu capitel. Cel din dreapta este acoperit și cu un baldachin, dar iese în evidență pe fundalul întregii compoziții arhitecturale - baldachinul este cu un nivel mai înalt decât cel din stânga, portalul este mai expresiv, iese în față, ușa este încadrată cu plăci ceramice. , iar sub blatul de sticlă se află o compoziție sculpturală de Anna Golubkina. Intrarea din dreapta unește trei etaje ale teatrului. Această tehnică se referă la neo- Palladianism - un ordin uriaș care a unit mai multe etaje. Compoziția sculpturală a valului creează o formă plastică generală a intrării.
În ciuda faptului că „Marea Vieții” este o compoziție destul de mare (2,5 pe 2,7 metri), se evidențiază puternic în ton pe fundalul unei fațade ușoare și iese în față, nu atrage toată atenția privitorul în sine, dar se încadrează armonios în clădirea compoziției generale. Acest fragment, care iese în față, conferă întregii clădiri un sentiment de impetuozitate. Datorită sculpturii, rolul intrării a crescut foarte mult (această tehnică poate fi observată în arhitectura barocă).
Sculptura se încadrează organic în arhitectura clădirii Teatrului de Artă din Moscova datorită combinației de materiale: tencuială vopsită în bronz de sculptură, o ușă din lemn, pereți tencuiți verzi, plăci Abramtsevo albăstrui cu un gradient și sticlă cu metal. Diferitele materiale sunt combinate într-o compoziție multicoloră și creează o imagine completă.
O ușă din lemn cu mânere de bronz și șipci metalice, care curge în jurul reliefului înalt, sugerează gânduri despre o navă care ară în marea artei și a creativității. O altă interpretare a intrării de sub sculptură este o peșteră, a cărei intrare atârnă deasupra privitorului. Doi pilaștri în consolă adiacenți clădirii de pe ambele părți ale ușii creează mișcare suplimentară în sus și înainte și armonizează expresia înalt reliefului. Meandrii de pe pilaștri completează mișcarea Mării Vieții. Deformându-se pe o cot, ele creează momentul intrării și ieșirii din compoziția sculpturală. Acest element geometric este un motiv clasicist și creează un moment de tranziție în stiluri - o amintire a meandrei grecești antice. Placile verzi-albastre de la Abramtsevo, cu revărsările și nuanțele lor marine, cufundă privitorul mai mult în atmosfera elementului marin.
Nuanțe variate intenționate de gresie, lemn vopsit, ornamente metalice în relief pe nivelurile superioare ale plăcilor și tencuiala verde pastelat scufundă înalt relieful într-un cadru multicolor. Paleta de culori și compoziția de lumini și umbre alese de Shekhtel fac posibilă crearea unui contrast de ton, evidențierea sculpturii și potrivirea „Mării Vieții” în clădire, stabilind scara naturală care unește marea și pământul. .
„Marea vieții” interacționează nu numai cu compoziția arhitecturală. Cu plasticitatea și forma sa, înalt relieful pare să zboare în stradă, interacționând cu spațiul trotuarului. Atrage atentia trecatorilor. El vorbește vizitatorilor teatrului, îi adaptează la caracterul, atmosfera și tradițiile care domnesc în el. Când stai la ușă și ridici privirea, ai senzația unui val debordant, de parcă idei și impresii noi sunt gata să cadă asupra oricui intră în teatru. Compoziția Annei Golubkina este o metaforă a principiilor creative ale Teatrului Stanislavsky.
Înaltul relief este perceput cu ajutorul unui bypass semicircular. Formatul compoziției plastice este un dreptunghi alungit, dar siluetele formelor trec dincolo de el, rupând simetria. Este dictată de limitele unui spațiu arhitectural închis. Partea plană superioară a compoziției este limitată de cadrul portalului, în timp ce părțile centrale și inferioare depășesc granițele sale, ca și cum ar fi împroșcat privitorul. Relieful înalt nu se micșorează în adâncime, ci curge pe ambele părți ale ușii.
Din diferite unghiuri, lucrarea se dezvăluie în felul ei: chipuri apar și dispar în spuma mării, unele expresii și emoții noi îi cosi pe acești oameni. Un efect interesant este creat în timpul unei plimbări semicirculare - această schimbare de caractere și mișcarea valului sunt doar vizibile aici. Totuși, această mișcare nu se vede privită de la distanță, apoi înalt relieful își pierde oarecum din volum și devine mai mult ca o compoziție picturală.
Cu iluminare diferită, se schimbă și starea de spirit a lucrării. În lumină bună, puteți vedea chipul unui înotător care se repezi înainte și un pescăruș deasupra lui, care este viu și liber. La amurg, însăși culoarea gipsului devine mai apăsătoare și mai grea, creând o senzație de ape întunecate și turbulente în care pericolul pândește.
Înalt relieful păstrează arhitectura vizibilă a corpului viu, reflectă umanitatea sufletească a artei Golubkinei, acest lucru se poate vedea din natura tehnicilor sale plastice. Impresia este imediată, instantanee. Este interesant să ne amintim cuvintele lui V. I. Kachalov : „Rebeliunea și protestul cu care tânărul, dar deja cunoscutul scriitor (A. M. Gorki) a abordat fundamentele vieții la acea vreme, erau asemănătoare cu rebeliunea Teatrului de Artă din Moscova. ..” [5] Înalt relieful amplasat pe teatrul clădirii, desigur, ar putea fi privit de autoritățile țariste ca un fel de provocare.
Clădirea teatrului cu înalt relief de A. Golubkina este percepută cu totul altfel decât dacă ți-o imaginezi fără această sculptură. Arhitectura capătă mișcare suplimentară, devine plină de viață și strălucitoare.
„Marea Vieții” este realizată din gips și tonificată în bronz. Alegerea materialului se datorează în mare măsură caracterului său practic, comoditate, precum și modernității și avantajelor artistice. A. Golubkina scrie despre lut că „prin flexibilitatea sa, nu dă niciun obstacol” [6] . Un astfel de material vă permite să lucrați asupra formei în toate manifestările sale, îndoiți și deformați, ceea ce dezvăluie posibilitățile maestrului în sculptură, îi poate oferi impresionism și expresie.
Gipsul vă permite să adăugați dinamică compoziției. Suprafața rece mată de culoare gri-turcoaz oferă un clarobscur moale și permite înalt reliefului să se potrivească în fațada generală a teatrului, formând un singur spațiu armonios. Textura este creată nu prin una sau alta prelucrare a suprafeței rotunjite, ci prin modelarea liniilor. Nu există limite clare în spațiu, tranzițiile interne se bazează pe efecte pur picturale. Textura gipsului și tehnica plasticității permit luminii să se trezească la o viață independentă. Masa vibrantă curge literalmente dintr-un plan în altul.
Deoarece înalt relieful este situat pe stradă, în diferite momente ale zilei se creează un joc de lumini și umbre. Acest lucru creează iluzia mișcării, adâncimea în continuă schimbare a compoziției în ansamblu. La lumina zilei, masa este distribuită astfel încât să existe o senzație de umflare a spumei pe valuri. Toate numeroasele revărsări de clarobscur, variațiile ritmice, contrastele în relieful locurilor adâncite și ridicate deasupra suprafeței sunt conștiente și modelate ca nuanțe ale mișcării materiei spiritualizate. Tehnicile de modelare, nervoase și impetuoase, asociate cu particularitățile caracterului sculptorului, reflectă mișcarea internă a formei, corespunzătoare mișcării gândirii și sentimentelor. În înalt relieful „Marea Vieții” nu există nici o arhitectură clară, nici o construcție clară a volumelor.
Înalt relief are propria sa textură. Suprafața mată a gipsului colorat nu o smulge de suprafața mată a peretelui, permițându-i să contrasteze cu elementele din sticlă și metal. Datorită acestui fapt, mișcarea este creată nu numai în cadrul compoziției sculpturale, ci în întreaga structură arhitecturală. Aceeași textură și totuși dau „Mării Vieții” greutate, care se dezvăluie în mai multe moduri: ca un sentiment fizic de greutate (tot din cauza culorii alese de bronz), ca un sentiment metaforic de greutate, opacitate și deci realitatea şi spontaneitatea. În ceea ce privește tonifierea, se face uniform, iar accentul se pune pe valuri în sine.
În general, utilizarea tencuielii în proiecte de anvergură a fost o inovație în sculptură care nu a fost întotdeauna acceptată. La expoziția „În folosul răniților” Anna Semyonovna a expus lucrări atât din ipsos, cât și din material dur [7] . Și, deși acest lucru a fost deja în 1914-1915, o astfel de mișcare a fost o mișcare îndrăzneață, deoarece sculpturile din ipsos au fost considerate incomplete și au dezmințit întregul secret al artei. Revenind la înalt relief, putem spune că execuția din ipsos de aici nu face decât să adauge libertate compoziției, extinde spațiul din jurul acesteia, permite valului să pară valul în sine, și nu doar imaginea valului.
Compoziția înalt reliefului este un val care se desfășoară orizontal și diagonal. Masa expresivă și plină de viață a valului în diferite unghiuri fie deschide, fie ascunde fețele oamenilor. Întregul câmp de relief este umplut cu creasta unui val în creștere. În centrul compoziției, un înotător se desprinde din spumă. Un salt înainte, rapiditatea și presiunea se simt nu numai fizic, ci și
metaforic. Fața încăpățânată și încordată a înotătorului, balansările încordate ale mâinilor care caută să depășească și să subjugă elementele dau compoziției hotărâre, vioicitatea mișcării înainte, starea de luptă.
Planuri de compunereCompoziția dezvăluie un peisaj marin sculptural, care este partea sa principală. Are un plan clar datorită figurii centrale a înotătorului și a parcelelor compoziționale laterale. Partea superioară a înalt reliefului, reprezentând un dreptunghi alungit orizontal cu figura Înotătorului în centru, este împărțită în diagonală de brațele sale întinse, formând două triunghiuri.
Triunghiul superior este partea cea mai adâncă, mai puțin proeminentă, mai puțin independentă a înalt reliefului. În partea inferioară a compoziției în înalt-relief, între brațele întinse ale „Înotătorului” și petrelul care se înalță, marea adâncă dă naștere unor imagini umane învolburate cu o masă de apă. Într-o dinamică fluidă, cu influxuri, imaginile de masă, șlefuite sunt aproape imperceptibile pentru ochi.
În timp ce triunghiul inferior, cu figura unui înotător ieșind înainte, formând motivul central al întregii compoziții, cu foliații plane slăbitoare de la centru de-a lungul brațelor până la colțurile triunghiului, este încărcat cu masă plastică și este independent. În centrul înalt reliefului se află figura unui înotător, răsucită spre interior într-o spirală și care se termină cu figura unui petrel.
Figura unui înotătorDeci, inotatorul este figura centrala a compozitiei. Brațele sale puternice - aripile îi ridică trupul. În fața voinței plutitoare și încăpățânate a buzelor strâns închise și a bărbiei puternic proeminente, puterea grea a crestelor puternice ale sprâncenelor și a pomeților ascuțiți sunt combinate cu reflectarea unei priviri interesatoare, dar energică și clară. Pasărea care se înalță deasupra înotătorului, petrelul, aproape atinge marea cu aripile sale.
Corpul puternic și puternic al eroului este plin de tensiune dinamică. În silueta complexă a figurii, în întreruperile ritmului acesteia, tendințele de mișcare și oprire coexistă și se luptă între ele. Acest lucru a fost realizat prin priceperea sculptorului, care a surprins secvențial momentele mișcării corpului înotătorului în apă și a conectat într-un singur moment când îl privea de jos în sus. A învățat acest truc de la Rodin. În același timp, în compoziția lui Golubkina există o așteptare persistentă, un sentiment vag și incitant al căii, care variază adesea în arta rusă din acea epocă. Mâna înotătorului, dat înapoi, cufundată într-o masă de apă, a făcut o mișcare puternică înapoi, împingându-l înainte și în sus din abis. În timp ce stânga, încordată într-o nuanță puternică și dinamică de mușchi și cu pumnul strâns, a înghețat în așteptarea unui semnal de aruncat. În figura unui înotător, totul este armonios. Când mișcăm vederea de jos la stânga de-a lungul trunchiului în sus, simțim ce masă uriașă de val trebuie să reziste și să o depășească înotătorul. Ridicarea valului cel mai subtil transmisă, parcă de la sine, dă naștere figurii unui înotător care iese din adâncurile nesfârșite ale mării, alte figuri și chipuri umane. Masa sculpturală de aici este neuniformă, plină de mișcare continuă, non-stop. Aspectul uman și unele detalii ale mediului sunt pătrunse de curentul unui moment vital care se mișcă în fața ochilor noștri. Aici, în spatele figurativității simbolice stă un început profund plin de sens, o imagine alegorică a timpului. În colțul din stânga triunghiului există un cap cu bărbia proeminentă ascuțită și pomeți ascuțiți, buze închise cu încăpățânare și depresiuni în loc de ochi.
Masa plastică dinamică a valurilor care curg din trunchiul înotătorului în colțul din stânga jos, fiind baza triunghiului, unește silueta din stânga jos a formei cu compoziția principală într-un singur întreg. Masa de plastic din dreapta unește colțul inferior al triunghiului cu silueta dreaptă a formei care depășește compoziția.
Siluete în compozițieSiluete de forme care depășesc limitele compoziției conferă înalt reliefului un echilibru al tuturor părților sale. Are o percepție stabilă datorită piciorului din partea stângă jos și brațului „rezemat” de val din partea dreaptă jos. În colțul din dreapta jos vedem imaginea unui bărbat gol într-un corp de apă. Mâna lui se sprijină pe „val”. Dar mâna nu este un suport solid pentru corp, desfășurat pe o direcție orizontală. O gură întredeschisă într-un oftat lacom, o privire întrebătoare de sub pleoapele atârnate, o mișcare ascuțită și confuză a mușchilor feței. Toate acestea sunt o dovadă a muncii interioare dificile și furioase, a căutării unei ieșiri, a eliberării din captivitate, a forțelor îngăduitoare. Mâna dreaptă este aproape complet ascunsă de masa clocotită. Pentru tema trezirii spiritului, sculptorul găsește nu numai nuanțe psihologice ascuțite, ci și un joc pâlpâit complex de tranziții de lumină și umbră în interiorul masei plastice. În colțul din stânga jos, vedem un picior puternic sprijinit strict perpendicular pe masa de apă, ceea ce dă impresia unui sprijin de neclintit. În același timp, există prioritatea unei amprente imediate instantanee - piciorul va dispărea imediat în masa de apă.
Stilul de compoziție este caracterizat în următoarele categorii: Simbolism , Impresionism și Art Nouveau . La fel ca Pavel Trubetskoy , Anna Golubkina este de obicei atribuită curentului impresionismului rus, dar cu toate acestea a lucrat nu numai în limitele percepției impresioniste. În timp ce lucrările lui Trubetskoy tind să acorde mai multă atenție moliciunii și fluidității formelor, opera lui Golubkina arată mult mai multă expresie și rebeliune romantică. În „Marea vieții” vedem doar o luptă cu elementele, un erou într-o lume furioasă. Problemele impresioniste ale mișcării luminii și a aerului, mediul înconjurător sunt dezvăluite mai ales în Marea Vieții și în alte câteva lucrări, cu toate acestea, pe fundalul tuturor lucrărilor ei, profunzimea și psihologismul sunt încă primordiale pentru Golubkina.
„Ar fi ciudat să se determine până acum apartenența stilistică, bazată exclusiv pe comunitatea tehnicilor individuale, înseamnă, pe alegerea materialului” [8] - scrie A. Vershinina. Anna Golubkina și-a dezvoltat propria metodă de lucru cu formă și mijloace artistice - un amestec de mai multe stiluri care permit dezvăluirea cea mai completă a esenței lucrării. „... atunci nimeni nu avea un curaj ca Anna Semyonovna” [9] .
În titluri, tema înalt reliefului este dezvăluită din diferite părți și vă permite să pătrundeți în detalii, dar toate sunt unite sub motivul comun al apei. Este de obicei afișat ca un val, motivul căruia apare adesea în opera lui Golubkina. Valul este un motiv preferat al erei Art Nouveau, dar Golubkina, spre deosebire de majoritatea artiștilor acestei epoci, folosește valul nu numai ca element decorativ extern, ci îi conferă psihologism și îl folosește ca mijloc de transmitere a stării interne a modelarea sau accentuarea compoziţiilor de semnificaţii. Din punct de vedere semantic, acest element are o dihotomie: „unda este atât spontană, cât și regulată, nefigurativă și concretă vizual, orizontală (fluid) și verticală (în momentul exprimării sale celei mai înalte)” [10] . Această dihotomie se manifestă în lucrarea lui A. Golubkina.
În Marea Vieții, valul acționează ca o confruntare în interiorul și ca o metaforă a luptei dintre om și elemente în sensul cel mai larg. Înaltul relief nu conține doar opoziția dintre spiritual și păcătos, referindu-se la Vechii Credincioși, dar dezvăluie și astfel de perechi ca element-om, teatru de viață, creatură-duhovnicească. Forma pe care au luat-o aceste cupluri este un răspuns la o mișcare spirituală [11] .
Vedere a fațadei și a intrării principale a Teatrului de Artă din Moscova din dreapta.
Intrarea generală în clădirea Teatrului de Artă din Moscova. A. P. Cehov
Vedere a sculpturii din stânga și de sus.
Vedere a sculpturii din față la umbră.
Vedere a sculpturii din față în lumină.
Vedere a sculpturii din stânga și de jos cu pilaștri și baldachin.
Vedere a sculpturii și a vizorului de jos.
1899 este momentul în care succesul lucrărilor lui Golubkina, prezentate la Salonul de primăvară de la Paris , a dovedit clar că ea a atins maturitatea creativă deplină. Următorii ani de activitate în Rusia au dezvăluit originalitatea pe deplin formată a priceperii și a conceptului figurativ al sculptorului: viața spiritului uman în relația sa complexă cu lumea exterioară, lupta impulsurilor strălucitoare și începuturile sale întunecate și alte motive figurative.
Relieful îmbină poziția creativă a artistei, Golubkina însăși, și conceptul de teatru, atât de subliniat de motivul ales, și atmosfera de la începutul secolului XX - o perioadă de schimbare, prospețime și dinamică. Acest lucru a adus cu siguranță ceva nou artei monumentale rusești și, în special, sculpturii mimetice. A. A. Kamensky scrie despre aceasta: „Alrelieful este un peisaj sculptural care nu are analogii în istoria plasticii” [12] . Când „pentru maestrul renascentist <…> elementele de peisaj sunt incluse într-un sistem de imagine strict constructiv, care are o întorsătură în profunzime conform tuturor legilor reducerii perspectivei”, pentru Anna Golubkina peisajul marin devine „nu un element, ci principalul parte a reliefului. Mai mult, nu se micșorează în profunzime, ci, dimpotrivă, pare că se revarsă asupra privitorului” [12] .
Numele înalt reliefului nu numai că se completează reciproc în categorii semantice și interpretare, dar creează și o imagine completă, concentrând atenția asupra mai multor aspecte ale compoziției. „Marea vieții” ne face trimitere la peisaj, „Wave” atrage atenția asupra expresiei și dinamicii întorsăturii valului în sine în compoziție, „The Swimmer” este confruntarea dintre om și elemente. Aceste trei titluri adună într-un pachet sentimentul emoțional general al privitorului din lucrare [13] . Combinația unor astfel de forme plastic expresive în lucrare corespunde scopului clădirii, ritmurilor străzii și ca și cum ar începe să vorbească cu publicul teatrului deja la intrarea în teatru. Aici Golubkina alege tocmai plasticul în relief, renunțând la tradiția panourilor în basorelief.
În plasticitatea sa, „Marea Vieții” reflectă ideea principală a lui Golubkina că mișcarea formei este mișcarea sentimentului. În această compoziție, se manifestă o dinamică profundă multi-unghi, expresia capătă structură și aspirație. Pentru a crea tensiune internă și dramă, Golubkina se îndepărtează de natură, îmbină fețele oamenilor și forma de undă într-o singură pânză vie. „Generalizând sau aruncând în aer forma, ea mizează mereu pe expunerea însăși esenței imaginii dorite, pe adevărul ideii” [8] .
Relieful înalt de pe clădirea Teatrului de Artă din Moscova este o nouă rundă în opera Annei Golubkina. Se manifestă ca o mână experimentată a maestrului, care a studiat cu Rodin și a expus în Franța, a primit recunoaștere în Europa, și-a găsit locul în patria sa. „Marea vieții” este o combinație de mai multe categorii artistice (impresionism, simbolism, modern), sculptură într-un material neobișnuit îndrăzneț, utilizarea spațiului și lucrul cu privitorul, aceasta este dezvăluirea propriului stil unic și o operă de anvergură care a rămas în istorie și nu și-a pierdut vioicitatea și relevanța .