„Gift” ( fr. Le Cadeau ) este un readymade de artistul, fotograful și directorul de imagine american și francez Man Ray , care este aproape de dadaiști și suprarealişti . Creată în decembrie 1921 la Paris, este prima piesă Dada pe care a realizat-o în Franța după ce s-a mutat din Statele Unite în același an. Este un fier de călcat cu paisprezece cuie de mobilă lipite de talpă. „Cadoul” a fost destinat primei expoziții personale europene a artistului, desfășurată în decembrie 1921, de unde a dispărut chiar în prima zi. Cu toate acestea, Ray a reușit să facă o fotografie care a câștigat faimă.
Readymade este una dintre cele mai cunoscute piese de artă Dada. Artistul a apelat în mod repetat la imaginea unui fier de călcat în opera sa și, de asemenea, a permis producerea unui număr de replici ale autorului readymade, lansate în anii 1950-1970. Unele dintre ele sunt reprezentate în cele mai importante muzee de artă contemporană din lume .
Man Ray ( Man Ray , numele de naștere - Emmanuel Radnitsky) s-a născut pe 27 august 1890 în Philadelphia , SUA, în familia unui croitor, originar din Imperiul Rus . În 1908-1912 a studiat arta la New York, unde familia sa s-a mutat, stabilindu-se la Brooklyn. În 1911, a creat un colaj „Tapestry” ( Tapestry ; 1911) din bucăți de material pe care le-a colectat în atelierul tatălui său. Această lucrare este considerată prima operă independentă din moștenirea sa creativă. Este, de asemenea, caracterizat ca fiind unul dintre numeroasele legate de articole vestimentare și de modă cu care este familiarizat încă din copilărie. În 1912, Radnitsky a adoptat noul nume de Man Ray, sub care a intrat în istoria artei. Se notează în literatură că: „de acum înainte se creează ca artist” [1] .
În 1915, la New York, îl întâlnește pe modernistul francez Marcel Duchamp , cu care a menținut o bună perioadă de viață contacte prietenoase și creative fructuoase și, de asemenea, a realizat o serie de proiecte comune cu acesta [2] . Artistul american a experimentat o influență semnificativă din partea sa, în special, în domeniul noii tehnici pe care a fondat-o, pe care Duchamp a numit -o ready-made ( Ready -made ; din engleză . ready „ready” and made „made”). Operele de artă create în acest fel sunt obiecte sau texte care au existat inițial în afara sferei artistice, dar, datorită plasării în contextul artei, se transformă în opere de autor, dându-le un nou sens. În anii 1910, Man Ray a făcut cunoștință și cu experimentele moderniștilor europeni, în special cu cei dadaiști . Expoziția personală de debut a artistului a avut loc la New York în 1915. A fost apreciată de critici în presă, dar artista a reușit să vândă cu succes șase tablouri [3] . În 1918, a început să se angajeze serios în fotografie și cinema, experimentând diverse tehnologii: fotograma (pe care a numit-o rayografie), solarizarea și altele. În 1920, împreună cu Duchamp și Francis Picabia , a fondat filiala din New York a dadaismului, a publicat primul și singurul număr al revistei „Dada in New York” ( New York dada ) [4] .
A sosit la Paris în 1921, deja ca dadaist, și s-a alăturat rândurilor acestui grup activ, care includea Breton , Aragon , Eluard , Tzara și Max Ernst , care a fondat suprarealismul trei ani mai târziu. Schimbarea mediului i-a dat lui Man Ray un nou impuls.
Marcel Duchamp despre începutul primei perioade pariziene a lui Man Ray [5] .La mijlocul lui iulie 1921, Man Ray, la insistențele și cu ajutorul lui Duchamp, a ajuns în Franța cu câteva zeci de lucrări ale sale. Cercetătorii au remarcat în mod repetat simbolismul faptului că americanul s-a stabilit în camera mobilată pariziană proaspăt eliberată a fondatorului dadaismului - Tristan Tzara . În capitala Franței, Man Ray a întâlnit mulți reprezentanți marcanți ai acestui trend, care în câțiva ani s-a transformat în suprarealism , în care a devenit singurul reprezentant major al Statelor Unite [3] . Cu mâna ușoară a lui Picabia, care s-a oferit să fotografieze o serie de lucrări ale sale, dar și din motive financiare, americanul a început să câștige bani în plus creând reproduceri foto ale picturilor artiștilor parizieni, dar din această activitate a primit (la început) venituri foarte mici, datorită singularității unor astfel de comenzi [6] .
În toamna anului 1921, poetul și prozatorul Philippe Soupault a decis să-și deschidă propria galerie, unde plănuia să prezinte lucrările prietenilor săi dadaiști și artiștilor apropiați. După aceea, André Breton , Paul Éluard și Louis Aragon , viitorii lideri ai suprarealistilor, l-au vizitat pe Man Ray pentru a-și organiza expoziția personală. Acesta urma să aibă loc într-o galerie pariziană situată la 5 avenue de Lowendal (lângă Les Invalides ) [7] [8] . Peste trei zeci de lucrări ale sale din perioada americană (picturi, fotografii, colaje) [7] [9] au fost plasate în el din camera de hotel a lui Man Ray . Prietenii dadaiști, în stilul lor revoltător, au organizat o expoziție și au pregătit un catalog. Artistul și-a amintit mai târziu conținutul său în „Autoportret” astfel: „Eseul a afirmat că locul nașterii mele era necunoscut, dar profesional am acționat sub diferite forme, de exemplu, un comerciant de cărbuni, de mai multe ori milionar și președinte. a unui trust pentru producerea de gumă de mestecat.benzi de cauciuc, după care a acceptat oferta dadaiștilor de a-și arăta în public tablourile publicului larg” [10] . Duchamp a conceput forma originală a felicitărilor de invitație: galben și de formă triunghiulară, acestea conținând inscripția semnificativă „VESTIREA BUNĂ” ( UNE BONNE NOUVELLE ) [5] .
Expoziția Exposition Dada Man Ray a fost deschisă pe 3 decembrie 1921, conform programului, la Galeria Librairie Six . Primii săi vizitatori au fost Picabia, care era într-o ceartă cu dadaiștii: după ce l-a salutat pe autorul reprezentat în ziua deschiderii, a intrat în tăcere în cameră, ignorând ceilalți foști asociați ai săi. Organizatorii au stabilit o mică taxă de intrare și, spre deliciul americanului, un număr important de spectatori au vizitat expoziția. În timpul expoziției, Man Ray a fost abordat de un bărbat în vârstă de cincizeci de ani, îmbrăcat conservator, distins prin aspectul și vârsta sa de vizitatorii mai tineri. A inițiat o conversație cu artistul, care a mărturisit în engleză (din moment ce vorbea prost franceza la acea vreme) că a murit înghețat într-o cameră neîncălzită. Necunoscutul l-a invitat pe interlocutor la cea mai apropiată cafenea, unde au băut mai multe pahare de grog. Domnul „ciudat”, așa cum l-a numit Man Ray, s-a dovedit a fi compozitorul excentric și inovator cunoscut în cercurile boeme, Erik Satie . După ce s-au încălzit, au ieșit afară, unde au dat peste un magazin de bunuri pentru casă, o parte din sortimentul căruia se afla chiar la pământ, în fața clădirii. Atenția lui Man Ray a fost atrasă de un fier de călcat greu cu un design învechit, unul dintre cei a căror suprafață de lucru era încălzită pe o sobă. Au intrat în magazin, de unde americanul a cumpărat, împreună cu fierul de călcat, un pachet de cuie și lipici [11] . După aceea, s-a întors la expoziția sa, unde a lipit o „cărare” de talpa fierului: paisprezece cuie de aramă erau folosite drept „spini” [12] . Autorul a dat acestui gata făcut denumirea de „Cadou” ( Le Cadeau ), după care l-a inclus în expoziție, fără a fi însă inclus în catalog [11] [9] . În cuvintele lui Man Ray: „A fost primul meu obiect dada realizat în Franța, dar în spirit amintea de celelalte ansambluri ale mele din timpul petrecut în New York. Aveam de gând să-l trag la sorți printre prieteni, dar în aceeași zi a dispărut fără urmă - și aveam motive întemeiate să bănuiesc că acest lucru s-a întâmplat nu fără ajutorul lui Supo ” [13] . Olga Averyanova, un cercetător al moștenirii remarcabililor dadaist și suprarealist, a remarcat că nu și-a renunțat niciodată complet lucrările, pe care le-a fotografiat și recreat sub formă de noi „originale”. Cu această ocazie, ea a scris: „Totuși, nimeni nu poate fura „proprietatea conceptuală” care a apărut în momentul în care Ray și-a întruchipat ideea pentru prima dată, dându-i un nume și documentând” [9] .
După aceea, expoziția a mai durat două săptămâni, dar în termeni pur financiari, nu a justificat speranțele artistului - nu s-a vândut nimic din catalog. El a contat foarte mult pe încasări, deoarece intenționa să înceapă să creeze o serie de lucrări mai îndrăznețe decât înainte [14] . Această situație l-a derutat atunci oarecum pe modernist, dar el a contat pe câștiguri din fotografiile comandate, care, într-adevăr, odată cu creșterea faimei sale, i-au oferit independență financiară în activitatea de creație pentru un număr de ani [15] .
În anii 1950 și 1970, Man Ray a recreat (permis) mai multe replici ale celebrei sale creații, așa cum sa întâmplat cu unele dintre celelalte obiecte „semnificative” ale sale. În ceea ce privește „Cadoul”, acesta a avut loc în 1958, 1963, 1974. În acest din urmă caz, a fost lansată o serie de 5.000 de exemplare, cu o valoare declarată de 300 de dolari SUA. Datorită faptului că era problematică găsirea unor fiare de călcat apropiate de versiunea autentică folosită în 1921, au fost selectate drept „obiecte” unele similare în exterior, dar produse între cele două războaie mondiale [16] . O astfel de copie a fost expusă la „Muzee-Closet” acum dispărut al lui Erik Satie din Paris ( Muzeul-Placard d'Erik Satie ). Altele se află în Tate Modern din Londra , Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul de Artă American Smithsonian din Washington și în colecțiile altor câteva muzee importante de artă contemporană [17] [18] [19] .
„The Gift” este considerată una dintre cele mai faimoase lucrări din moștenirea creativă a lui Man Ray [9] [20] . Criticul de artă Mihail Busev a descris-o drept „una dintre cele mai cunoscute și șocante lucrări” ale artistului [3] . Criticul literar Leonid Andreev a definit locul „pivot” al lui Man Ray în cercul suprarealiştilor. Cu toate acestea, în perioada sa de început, artistul american a fost aproape de Duchamp și de dadaism, a căror influență a marcat „Cadoul”. El a fost apreciat de el drept unul dintre primele obiecte suprarealiste: „Fierul este recreat fotografic exact – și cu atât mai șocantă este prezența nefirească a unui întreg lanț de țepi pe placa sa netedă” [21] . Scriitorul și biograful lui Salvador Dali , Alexander Petryakov, s-a oprit asupra orientării nonconformiste a „fierului”, deoarece „nu numai că îndepărtează complet orice concept al funcționalității sale, dar este și un fel de simbol ciudat și teribil al negarea acelei societăți burgheze ordonate, împotriva căreia au luptat dadaiștii” [ 22] . Cercetătorii găsesc în unele lucrări ale modernistului numeroase referiri la imagini legate de tema croitorului (mașină de cusut, umerase, manechine etc.), care este asociată cu activitățile profesionale ale tatălui său, cu impresiile din copilărie și cu apropierea de lumea modei [1] . În plus, a revenit în mod repetat la fierul de călcat ca obiect de artă (compania de publicitate Electricité „Lenjerie de corp”, gata făcută „Fier roșu”, litografia „Adam și Eva. Mitologia cu Ferro Rosso” și alte lucrări) [9] .