Ernst, Max

Max Ernst ( german  Max Ernst ; 2 aprilie 1891 , Brühl , Imperiul German  - 1 aprilie 1976 , Paris ) este un artist german și francez, o figură semnificativă în avangarda mondială a secolului al XX-lea.

Biografie

Primii ani

Născut într-o familie catolică. Tatăl - Philipp-Ernst, a fost profesor la o școală pentru copii surdo-muți și artist amator. Mama - Louise Ernst, nee. Kopp. Familia a avut nouă copii. Max să fie al treilea copil. A avut un frate Carl și surorile Emily, Louise, Elisabeth și Apollonia. A cincea soră, Mary, a murit la vârsta de șase ani.

Max Ernst a început să deseneze devreme, după ce a primit primele lecții de la tatăl său. Din copilărie, a fost foarte impresionabil și a avut o imaginație bogată. Una dintre primele lui amintiri a fost mersul în pădure cu tatăl său. Băiatul a fost izbit de măreția naturii: „[...] mare plăcere de a respira adânc în mijlocul unui spațiu mare și în același timp o senzație neliniştitoare de a fi prins într-o cuşcă de copaci în jurul [6] ”. În copilărie, a petrecut mult timp în natură și, ulterior, a revenit adesea la tema pădurilor și florei în lucrările sale. În 1906 , în noaptea în care s-a născut sora mai mică a lui Ernst, Apollonia, a murit papagalul lui preferat. Simultaneitatea acestor două evenimente l-a lovit pe adolescent, el era sigur că copilul născut a luat scânteia vieții de la pasăre. Acest eveniment a lăsat o amprentă mare asupra operei artistului, el a înfățișat în mod repetat oameni sub formă de păsări [7] .

În 1897 - 1908 a urmat școala primară și un liceu în Brühl, natal. A fost foarte influențat de cartea filozofului german Max Stirner „ Singurul și a lui ”, pe care a citit-o în ultimul an de studii la Liceu. Ea l-a făcut, printre altele, să se gândească la principiile burgheze ale educației [8] . În 1909 a intrat la Facultatea de Filosofie de la Universitatea din Bonn pentru a-i face pe plac părinților săi, care i-au prezis o carieră ca profesor. Specializat în psihologie , a urmat cursuri la spitalul de psihiatrie din Bonn . A acordat o mare atenție picturilor și sculpturilor locuitorilor spitalului și chiar și-a dorit să scrie o carte despre arta bolnavilor mintali [9] .

În anii săi de studiu la Bonn, Ernst s-a alăturat grupului Young Rhineland , format din artiști, scriitori și poeți. A fost prieten cu poetul Johann Kulemann , pictorii August Macke , Paul Adolf Seehaus , Heinrich Campendonk , psihologul Carl Otten . În notele sale biografice, Max Ernst a scris despre anii săi de universitate: „Un adolescent cu sete de cunoaștere evită orice tip de cunoaștere care poate duce la venituri. Dimpotrivă, se complace în ocupații considerate de profesori ca fiind goale, dintre care cea mai importantă este pictura [10] .” În timpul liber a pictat mult: portrete, peisaje, caricaturi. Cu toate acestea, el a simțit curând o lipsă de cunoștințe teoretice și a început să participe la cursuri universitare despre artă. A îmbogățit auto-studiul cu vizite la muzee și expoziții. Ernst s-a impus în cele din urmă în decizia de a deveni artist, mergând la expoziția artiștilor școlii pariziene ( Gauguin , Van Gogh , Cezanne și Picasso ) desfășurată la Köln . De atunci, prelegerile de filozofie au servit doar ca front pentru primirea de asistență financiară de la părinți [11] .

În 1912 a trimis mai multe lucrări la mici expoziții la Bonn și Köln și a scris mai multe articole pentru Der Volksmund în care a apărat idealurile „Tânărului Renanie”. În ele, i-a batjocorit pe criticii de artă care au folosit conceptele de „îndemânare” și „gust” pentru a evalua arta [12] . În vara anului următor, lucrarea sa a fost prezentată la expoziția expresioniștilor renani de la Bonn, iar în septembrie la primul Salon german de toamnă de la Berlin .

În 1913 , August Macke ia prezentat lui Robert Delaunay și Apollinaire . Apoi a făcut o călătorie la Paris. În 1914 , la Köln, Ernst l-a cunoscut pe Hans Arp , a început o lungă prietenie. În timpul Primului Război Mondial, Max Ernst a servit în armata germană. În 1915 a fost avansat brigadier. Recul tunului i-a rănit capul și mâna dreaptă, iar un locotenent care l-a simpatizat l-a transferat cartografilor, unde Ernst a avut ocazia să deseneze. În ianuarie următor, Galeria Sturm din Berlin a găzduit o expoziție a doi artiști: Max Ernst și Georg Muche . În primăvara anului 1918 este avansat locotenent, iar în octombrie, cu puțin timp înainte de încheierea războiului, se căsătorește cu istoricul de artă Louise Strauss, pe care o cunoscuse în 1914 [13] . Doi ani mai târziu au avut un fiu, cunoscut mai târziu în Statele Unite ca Jimmy Ernst , un artist suprarealist. Căsătoria, însă, s-a despărțit curând.

Dada la Köln

După demobilizare, Ernst s-a întors la Köln. În 1919, artistul l-a cunoscut pe Johann Baargeld și, la München  , pe Paul Klee . În același timp, Max Ernst a văzut în revista italiană „ Valori Plastici ” ( Valori Plastici ) reproduceri ale picturilor metafizice ale lui Giorgio de Chirico , sub impresia că a lansat un album de opt litografii „Fiat modes - pereat ars”. De asemenea, a ilustrat o colecție de poezii de Johann Kulemann . Când a dat peste revistele 391 de Francis Picabia și Dada de Tristan Tzara , a devenit interesat de această nouă tendință, născut la Zurich în 1916 . Hans Arp i-a scris de la Zurich despre scandalurile care au apărut după spectacolele dadaiștilor . După ce a citit Manifestul Dada al lui Tzara, Ernst a simțit că spiritul acestei mișcări era mai aproape de temperamentul său decât spiritul poemelor Tânărului Rhineland și că era gata să devină un membru activ al grupului dadaist [14] .

A început să experimenteze cu diferite materiale, tehnica colajului . Pentru Ernst, colajul a fost una dintre modalitățile de a reacționa la situația mondială din 1919: „Am încercat să văd în el [colajul] dezvoltarea unei întâlniri întâmplătoare a două realități îndepărtate pe un plan nepotrivit (aceasta este pentru a generaliza și a parafraza). celebra frază a lui Lautréamont : „Frumoasă ca o întâlnire întâmplătoare pe o masă anatomică a unei umbrele și a unei mașini de cusut“ […]” [15] ). Ernst, ca și colegii săi din magazin, a dat lucrărilor sale titluri complicate - de la descrieri la poezii absurde în germană și franceză. De asemenea, a devenit o tradiție să preia un nou nume tematic: Dadamax Ernst, Minimax Dadamax etc.

În noiembrie 1919, Ernst și Baargeld au organizat o expoziție dadaistă, care, pe lângă lucrările organizatorilor și a prietenului lor Otto Freundlich , a prezentat lucrări ale artiștilor amatori și ale rezidenților spitalelor de psihiatrie. Afișe și cataloage ale expoziției au fost confiscate de autoritățile britanice ocupante. Hans Arp, care a sosit la Köln, s-a alăturat duetului creativ la începutul anului viitor. În aprilie 1920, a urmat o expoziție numită „Early Spring Dada” ( germană:  Dada-Vorfrühling ) în berăria „Winter”, care a provocat agresiune în rândul publicului - vizitatorii furioși au cerut îndepărtarea obiectelor tulburătoare de ordine publică [16] . A doua zi după scandal, artistul a primit o telegramă de la tatăl său, în care îl renega. Aceasta a fost ruptura finală cu familia, Ernst nu și-a mai văzut tatăl [17] .

Expozițiile au făcut furori, informațiile despre ele au ajuns la Paris , Zurich și New York , a început un schimb activ de scrisori, texte și lucrări. Curând, artistul a primit o scrisoare de la Andre Breton cu o propunere de a organiza o expoziție personală la Paris și, flatat, a fost de acord. Expoziția a fost deschisă în mai 1921 , vernisajul a fost însoțit de o mare reprezentație a dadaiștilor, catalogul a apărut cu o prefață de Breton. Max Ernst însuși nu a putut veni, nu a primit viză franceză. Expoziția a avut o mare rezonanță, în multe reviste au apărut note despre ea, au vizitat-o ​​diverși reprezentanți ai intelectualității pariziene, dar nu a adus niciun beneficiu personal artistului [18] .

Primirea caldă a operei sale în rândul prietenilor dadaiști i-a dat lui Ernst ideea că locul său printre ei era la Paris. Ernst și soția sa și-au petrecut vara anului 1921 la Tarrenz , unde s-au întâlnit cu Tristan Tzara, Hans Arp și Sophie Teuber . Ernst a reușit chiar să-l vadă personal pe Andre Breton, care se afla într-o călătorie de miere cu Simone. Cu toate acestea, din cauza sfârșitului vizei, cuplul a fost nevoit să plece la sfârșitul lunii septembrie și i-a dus dor de Paul Eluard și Gala . În septembrie, sub conducerea lui Tzara, Arp și Ernst, a apărut un număr special al revistei Dada la rubrica „Dada în aer liber” împotriva atacurilor lui Francis Picabia [19] .

Întâlnire cu Eluard, mutare la Paris

La sfârșitul toamnei anului 1921, soții Elyuar l-au vizitat pe artist la Köln. Întâlnirea s-a dovedit a fi semnificativă. Ernst a legat o prietenie puternică cu Eluard, iar Gala a pozat pentru el. Eluard a cumpărat cel mai finisat tablou al artistului, Celebes the Elephant , și a selectat o duzină de colaje pentru a ilustra colecția sa de Repetiții (Repetitions în franceză ). De îndată ce colecția a fost publicată în martie 1922 , poetul a decis să-i dea personal lui Ernst o copie a acesteia. S-au întâlnit la Düsseldorf. Într-o carte poștală trimisă de unde lui Tristan Tzara, Ernst scria că Eluard era „prietenul și jumătatea lui”, iar Eluard că nu mai era singurul său fiu [20] . Relația lor spirituală a fost continuată într-un nou proiect comun: scrierea de poezii în proză pe baza colajelor lui Ernst. Și-au trimis reciproc scrisori cu corecții până când au venit cu o versiune care să li se potrivească ambilor. Rezultatul a fost o carte mică numită Nenorocirile nemuritorilor ( franceză: Les malheurs des immortels ), care a fost publicată într-o ediție mică la Tarrenz, unde Ernst și Eluard și soțiile lor și-au petrecut verile. Artistul a stat de cele mai multe ori la vila soților Éluard, Gala i-a devenit amantă și a urmat un ménage à trois [21] .   

La sfârșitul verii, Ernst și-a însoțit soția și fiul la Köln și a plecat la Paris. În lipsa unei vize franceze, a folosit pașaportul lui Paul Eluard [22] . Ernst nu s-a despărțit imediat de soția sa, Louise și fiul ei l-au vizitat de mai multe ori [23] . Timp de un an și jumătate, artistul a locuit cu soții Éluard în Saint-Bris , apoi în Aubonne , ajungând dimineața cu trenul la Montparnasse . La Paris, un imigrant ilegal din Germania a căzut în vremuri grele, a fost întrerupt de slujbe.

La sfârșitul anului 1922, sub impresia unei reîntâlniri mult așteptate cu prietenii săi dadaiști, pictează tabloul „ Întâlnirea prietenilor ” ( franceză:  Au rendez-vous des amis ). În 1923 a expus la Salon des Indépendants . Opera sa nu a atras atenția criticilor [24] , dar a primit recenzii calde de la cubiștii Georges Braque , Juan Gris și Louis Marcoussis [25] . În același salon, a fost expusă Frumoasa grădinară ( franceză:  La belle jardinière ), cumpărată un an mai târziu de Centrul de Expoziții Düsseldorf , de unde a fost scoasă la cererea autorităților naziste. În 1937, artistul și-a văzut pictura într-o fotografie a unei expoziții de artă degenerată , cel mai probabil a fost distrusă [26] . Pe un pont de la André Breton, colecționarul Jacques Doucet a achiziționat tabloul „ Cu ochiul interior ” ( fr.  A l'intérieur de la vue ) [27] . În ciuda ajutorului prietenilor, artistului nu a venit nici succesul, nici faima.

Lucrurile s-au înrăutățit pentru triunghiul amoros, iar în martie 1924 Paul Éluard a plecat brusc la Monaco , apoi în Vietnam . Pentru a strânge bani pentru călătorie, Ernst și-a vândut picturile la prețuri modeste proprietarei galeriei Johanna Ey . Gala vindea colecția adunată de soțul ei. Încasarea banilor a durat trei luni [28] . S-au întâlnit în Singapore , apoi au petrecut câteva săptămâni împreună la Saigon . Până la urmă, Gala a rămas cu Paul, s-au întors la Paris în septembrie. Ernst a mai călătorit câteva luni în jurul Asiei de Sud-Est. La întoarcerea sa la Paris, artistul a primit un contract de la Jacques Viot și în 1925 a închiriat un studio „ Les Fusains ” în Montmartre (22, rue Tourlaque). Contractul s-a încheiat însă în iunie odată cu dispariția misterioasă a lui Vio [29] .

Perioada franceză

Artistul și-a petrecut vacanțele la Pornic , pe coasta Bretagnei . Acolo, în timp ce examina un parchet vechi, i-a venit ideea tehnicii frottage , transferul diferitelor texturi, permițând captarea unor imagini involuntare și amintind de „ scrierea automată ” a suprarealiştilor . În anul următor, la editura Jeanne Buché , a publicat o colecție de desene „Istoria naturală” ( fr.  Histoire Naturelle ) în această tehnică, Hans Arp a scris cuvântul introductiv. În 1926, prima expoziție majoră a avut loc la Paris la Galeria Van Leer. În loc de prefață, catalogul a tipărit poezii de Paul Éluard, Benjamin Peret și Robert Desnos .

În 1926 , împreună cu Miro , a proiectat piesa " Romeo și Julieta " pentru trupa lui Serghei Diaghilev . Lucrul cu Baleții Ruși a provocat indignare în rândul asociaților săi ai suprarealiștilor , în special în Breton, care a făcut scandal la premiera baletului. În numărul următor al „ Revoluției suprarealiste ”, Breton și Aragon au publicat un scurt articol în care îl critică pe Ernst și Miro, care „slăbesc ideea de suprarealism” [30] . Cu toate acestea, deja în numărul următor, două lucrări de Ernst au fost prezentate cu un comentariu apologetic de Paul Eluard.

Artistul a petrecut ianuarie 1927 la Megeve , unde a realizat mai multe lucrări în noua tehnică de zgâriere . Au urmat expoziții cu van Leer la Paris și la Galeria Schwarzenberg din Bruxelles. În același an, Max Ernst s-a căsătorit cu Marie-Berthe Orange , au închiriat o casă în Meudon . În 1929, a fost publicat romanul grafic „Femeia cu 100 de capete”: aproximativ o sută cincizeci de desene cu acompaniament de text de către artist și un apel către cititor de la Andre Breton. Unul dintre personajele cărții a fost Loplop, șeful păsărilor, care a apărut în repetate rânduri în operele lui Ernst. În anul următor, a lansat cel de-al doilea roman colaj, Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel. În același an, artistul a jucat în filmul lui Buñuel Epoca de aur (mai târziu Buñuel l-a regizat în Simeon Pustnicul , 1965 ).

În 1931, prima expoziție personală a lui Ernst a avut loc la New York, în galeria lui Julien Levy , care a achiziționat unele dintre colajele expuse la Paris în același an la Galeria Pierre. În 1934 a fost publicat un alt roman-colaj Une semaine de bonté. Ernst și-a petrecut verile anilor 1934 și 1935 la Maloye cu familia de sculptori Giacometti , orientat spre sculptură. În 1936 a participat la expoziția „Fantastic Art, Dada, Surrealism” la Muzeul de Artă Modernă din New York și la o mare expoziție suprarealistă din Londra. În același an, Oscar Dominguez a introdus o nouă metodă - decalcomania („transferuri”), pe care Ernst a început să o folosească în pictura în ulei.

În 1937, textul lui Ernst „Au-delà de la peinture”, dedicat operei sale din 1918 până în 1936, a fost publicat într-un număr special al revistei Art Notebooks ( franceză:  Cahiers d'art ). De asemenea, a făcut regia artistică pentru Ubu Enchaîné de Alfred Jarry , regizat de Sylvain Itkin . În același an, Ernst l-a vizitat pe Roland Penrose la Londra, unde s-a întâlnit cu Leonora Carrington , care a fost impresionată de picturile artistei, pe care le-a văzut în urmă cu un an la expoziția suprarealistă. Pasiunea a izbucnit între ei, iar Leonora l-a urmat pe Ernst la Paris. Artistul și-a părăsit soția și a locuit cu Leonora câțiva ani. A cumpărat o casă în Saint-Martin-d'Ardèche și a realizat acolo multe fresce și sculpturi. În 1938 , Peggy Guggenheim a cumpărat o mare parte din opera lui Ernst și a expus-o în muzeul ei din Londra .

În anii războiului

În 1939 , odată cu declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial , Ernst a fost arestat ca subiect al unei țări inamice. A petrecut șase săptămâni în casa de arest preventiv Largentiere , unde l-a urmat Leonora Carrington. Apoi a fost transferat într-un lagăr de internare de la Le Mille ( Aix-en-Provence ), amenajat într-o clădire a fabricii de cărămidă. Acolo a împărțit o cameră cu artistul Hans Bellmer , care a pictat un portret al lui Max Ernst, a cărui față a fost înfățișată ca un zid de cărămidă. La sfârșitul anului, a fost eliberat cu ajutorul ministrului de Interne, Albert Sarro , care a fost atras de Paul Eluard.

În luna mai a anului următor, artistul a fost trimis din nou la Le Mille pe denunțul unui localnic care l-a acuzat pe Ernst de faptul că artistul a dat semnale luminoase părții inamice. Când armata germană s-a apropiat, acele lagăre internate care erau în pericol de moarte în caz de ocupație au fost urcate într-un tren care mergea spre sud, iar în el se afla și Max Ernst. După numeroase opriri și instrucțiuni contradictorii din partea autorităților, prizonierii au fost plasați în lagărul Saint-Nicolas de lângă Nîmes . Ernst a scăpat din lagăr de două ori înainte de a fi eliberat în iulie prin căsătoria cu cetățeanul francez Marie-Bertha (de care divorțase cu acordul ei).

Întorcându-se acasă în Saint-Martin, a găsit casa vândută și absența Leonorei, care a avut o criză de nervi după arestare, iar un prieten a dus-o în Spania. În acea perioadă, artistul trăia datorită ajutorului prietenului său Joé Busquet , care și-a cumpărat tablourile. În acea perioadă, a început să picteze a doua versiune a tabloului „Europa după ploaie”.

Poziția lui era precară, iar Ernst a decis să părăsească Europa. Fiul său Jimmy, care locuiește la New York , l-a încurajat să emigreze în Statele Unite . Alfred Barr , director al Muzeului de Artă Modernă din New York, a obținut acte de azil pentru Ernst în Statele Unite. În decembrie 1940, artistul a ajuns la Marsilia , unde Varian Fry i-a dat actele necesare. Acolo l-a întâlnit și pe André Breton, care își aștepta plecarea, și a cunoscut-o pe galeristă americană Peggy Guggenheim . Ea a cumpărat o duzină de lucrări de la Ernst și, fascinată de el, a decis să ajute la plecarea în America. Ernst a plecat din Marsilia la Madrid . Au fost probleme cu actele la graniță, dar vameșii, încântați de tablouri, l-au lăsat pe artist să treacă. Ultima soluție a fost Lisabona , unde Ernst a petrecut câteva săptămâni așteptând un loc în avion.

În SUA

Pe 14 iulie 1941, Max Ernst a zburat în Statele Unite și a fost reținut la aeroport ca cetățean german, dar a fost eliberat trei zile mai târziu cu ajutorul lui Peggy Guggenheim. Peggy plănuia de mult să deschidă un muzeu de artă contemporană și căuta un loc potrivit pentru el. Împreună cu fiica lor, Max Ernst și fiul său Jimmy, au călătorit prin America. În cele din urmă, s-au întors la New York în decembrie și în curând Max și Peggy s-au căsătorit.

La New York, Ernst l-a întâlnit pe Andre Breton și alți reprezentanți ai lumii artei care au fugit de război în America - Andre Masson , Jacques Lipchitz , Fernand Léger , Piet Mondrian și alții. A fost în strânsă legătură cu Marc Chagall și Marcel Duchamp , care au locuit cu el pentru prima dată după sosirea la New York.

Max Ernst a fost influent în formarea expresionismului abstract în pictura americană. Un exemplu al tehnicii sale de automatism controlat ia inspirat pe artiștii Robert Motherwell și William Baziotis , iar sculpturile sale au dat impuls lucrării lui David Hare . În aceeași perioadă, artistul a început să practice o nouă tehnică, pe care a numit-o oscilație (oscilație) și a descris-o astfel: „Leagă o cutie goală de o frânghie lungă de un metru sau doi, fă o gaură în fund, umple-o. cu diluant de vopsea și balansează-l […] peste pânza culcată” [ 31] . Prima astfel de pictură a fost Art Abstract, Art Concrete, transformată mai târziu în Cap de om intrigat de zborul unei muște non-euclidiene. Acest tablou a atras mai târziu atenția lui Jackson Pollock , care l-a întrebat pe Ernst cum a creat-o. Pollock a devenit interesat de această tehnică, pe care a modificat-o și el însuși a supranumit termenul de pictură prin picurare (tehnică de picurare, stropire, turnare).

În martie 1942, la Galeria Valentin a avut loc o expoziție cu treizeci dintre ultimele picturi ale lui Ernst, care, însă, nu a avut prea mult succes, s-a vândut doar un tablou. În luna aprilie a aceluiași an a fost publicat un număr al revistei View dedicat artistului . În iunie, primul număr al revistei suprarealiste „ VVV ”, publicat de David Hare, a apărut cu o copertă cu desene de insecte și figuri geometrice de Max Ernst. Artistul, împreună cu Andre Breton, au fost enumerați ca consilieri la publicarea revistei. În octombrie s-a deschis expoziția Primele lucrări ale suprarealismului. Catalogul ei a fost realizat sub forma unei liste de mituri moderne, printre care „comunicarea interplanetară” a fost prezentată ca apanajul lui Max Ernst [32] . În aceeași lună, Galeria Peggy Guggenheim Art of This Century a fost deschisă pe strada 57 . Ernst a desenat coperta catalogului.

La sfârșitul anului 1942, în timp ce selecta picturi pentru o expoziție de femei artiști la galeria lui Peggy, Ernst a atras atenția asupra uneia dintre ele - ziua de naștere a lui Dorothea Tanning . Julien Levy l-a prezentat artistului, câteva întâlniri i-au fost suficiente pentru ca acesta să se îndrăgostească. În vara anului 1943, au petrecut câteva luni într-o fermă din Sedona , Arizona , unde și-au putut permite să stea și să se bucure de peisaje frumoase. În timp ce Dorothea a mers să divorțeze de soțul ei, Ernst a pictat „Vox Angelica” – un tablou mare, împărțit în mai multe compartimente reprezentând diferite subiecte. Era un fel de rezumare a tehnicilor și temelor sale. Dacă numărați toate celulele din imagine (chiar și cele goale și care servesc drept separatoare), obțineți 52, care este exact câți ani avea artistul în 1943. În același an, la sosirea la New York, și-a anulat oficial căsătoria cu Peggy Guggenheim.

În 1944, artistul și directorul de fotografiat german Hans Richter , pe care Ernst l-a cunoscut în 1920 la Köln, l-a invitat să participe la realizarea filmului Dreams Money Can Buy . Proiectul i-a mai prezentat pe Marcel Duchamp, Man Ray , Fernand Léger și Alexander Calder . Filmul a fost format din șase părți, câte una pentru fiecare. Episodul lui Ernst, Desire  , este un vis erotic cu o idee asemănătoare cu „ Une semaine de bonté ”. I-a scris dialoguri și a jucat rolul președintelui.

Cuplul și-a petrecut vara anului 1944 în Great River ( Long Island ). Ernst a transformat garajul într-un atelier și a creat sculpturi din lemn de acajou și ipsos . De asemenea, a continuat să lucreze în tehnica decalcomaniei , creând picturile „Noaptea Rinului” și „Ochiul tăcerii”. Curând, artistul a început din nou să experimenteze stilul, a început perioada „formelor naturale”. Îndepărtându-se de construcțiile stricte, lipsite de emoție, de la pură abstractizare, a apelat la forme flexibile inspirate din natură.

În 1946, Max Ernst și Dorothea Tanning au făcut o călătorie la Hollywood , unde au vrut să se căsătorească. I-au cerut lui Man Ray și iubita lui Juliette Brauner să fie martori. Au decis și ei să se căsătorească și, drept urmare, s-a jucat o nuntă dublă.

În același an, Ernst a participat la o competiție organizată de compania de film Löw-Levin. Unsprezece artiști, printre care Salvador Dalí și Paul Delvaux , au fost invitați să picteze un tablou despre ispita Sfântului Antonie , care urma să apară în filmul lui Albert Levin Affairs of a Dear Friend Juriul a ales un tablou de Max Ernst, artistul a primit un premiu în bani de 2.500 de dolari. Cu încasările, a fost cumpărată o bucată de teren lângă Sedona cu vedere la munții Marele Canion și a început construcția de ateliere și o casă, care a durat mult timp din cauza lipsei de fonduri. Locul era foarte retras, departe de un oraș mic. Artistul însuși a construit casa, ajutat de un tânăr admirator al operei sale. Din sticle goale, izvoare și ciment, Max Ernst a realizat o sculptură de 2,4 metri „Capricorn”, care este un bărbat-taur așezat, iar lângă el se află o sculptură a unei femei cu coadă de pește și gât de macara. Proprietatea a devenit cunoscută sub numele de Dealul Capricornului.

Cuplul a călătorit prin Arizona, a fost interesat de cultura și ritualurile triburilor indiene locale, a participat la spectacole ale dansatorilor kachina . Max Ernst a cumpărat de la ei diverse articole și măști. Din când în când erau vizitați de prieteni. Patrick Waldberg , care a vizitat cuplul în 1946 și 1947, într-un articol din Max Ernst din Arizona, a descris viața lor astfel: „Am dormit pe paturi pliante de pânză, am mers după apă […] treizeci de metri, ulei folosit pentru iluminat , iar când era răcoare, ne încălzeam cu bourbon - nu ne-am oprit să cântăm și să râdem [33] .

Vești bune au venit la Sedona din Europa: Andre Breton, care s-a întors la Paris, a organizat o expoziție de suprarealişti în 1947 . Pentru a o conduce, galeria a fost transformată într-un sanctuar pentru inițiere, urmând exemplul misterelor eleusine . Max Ernst a participat activ la pregătirea expoziției la distanță. A creat tabloul „Lacul Negru (sursă de anxietate)”, a realizat o litografie color pentru catalog și a trimis mai multe tablouri deja pictate.

În 1948 a publicat un lung eseu „Dincolo de pictură”.

Ultimii ani în Europa

În 1950 s-a întors în Franța. În 1952 a fost admis la Colegiul clovnesc de Patafizică . Stabilit la Paris, a participat la Bienala de la Veneția din 1954 . În 1963 s-a mutat în sud-estul Franței, în orașul provensal Seyyan (dep. Var ). În 1975 , o mare expoziție retrospectivă a lui Ernst a fost organizată la Muzeul Solomon Guggenheim din New York și la Galeria Națională a Grand Palais din Paris.

A fost înmormântat în cimitirul Pere Lachaise din Paris .

Muzee și expoziții

În 2005, Muzeul Ernst a fost deschis în orașul său natal, Brühl .

Lucrări selectate

Surse

• Werner Spies. Max Ernst, vie și operă. - Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2007. - P. 352. - ISBN 978-2-84426-341-4 .
• Alexandrin. Max Ernst. - Paris: Somogy ed. d'art, 1992. - P. 224. - ISBN 2-85056-203-3 .
• Patrick Waldberg, Michel Sanouillet, Robert Lebel Dada et Surréalisme // Rive-Gauche Productions, Paris 1981 - ISBN 2-86535-022-3
• Robert McNab Ghost Ships: A Surrealist Love Triangle, New Haven și Londra, Yale University Press, 2004 - ISBN 978-0-300104-31-8

Literatură

• Max Ernst - viață și muncă / ed. de Werner Spies. Koln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
• Max Ernst-plastische Werke / Jürgen Pech (Hrsg.). Koln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
• Max Ernst, die Urschrift der Natur: graphische Werke aus der Sammlung Harald Loebermann/Andrea Wandschneider (Hrsg.). Bonen: Kettler, 2006
• Sprengel macht Ernst: die Sammlung Max Ernst/Ulrich Krempel (Hrsg.). Hanovra: Muzeul Sprengel, 2006
• Max Ernst, Lithographien - Lewis Carrolls Wunderhorn/ Renate Goretzki, Josef Sauerborn (Hrsg.). Koln: Bildungswerk der Erzdiozese, 2006
• Schnabelmax și Nachtigall: Texte und Bilder/Hrsg. von Pierre Gallissaires. Hamburg: Ed. Nautilus, 2006
• Diehl G. Max Ernst. M.: Slovo, 1995
• Max Ernst: Grafică și cărți. Colecția Lufthansa. M.: 1995
• Bischoff W. Max Ernst. Moscova: Art-Rodnik; Taschen, 2005.

Note

1. ↑ 1 2 Max Ernst  (olandez)
2. ↑ 1 2 Max Ernst // Encyclopædia Britannica 
3. ↑ Itaú Cultural Max Ernst // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
4. ↑ Max Ernst // Nationalencyklopedin  (suedeză) - 1999.
5. ↑ 1 2 3 4 5 RKDartisti  (olandeză)
6. ↑ Alexandrian, 1992 , p. unsprezece.
7. ↑ Spioni, 2007 , p. 40.
8. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 14-15.
9. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 16.
10. ↑ Spioni, 2007 , p. 34.
11. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 19.
12. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 19-20.
13. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 23.
14. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 27.
15. ↑ Max Ernst Au-delà de la peinture, Cahiers d'art, #6-7, 1937
16. ↑ Spioni, 2007 , p. 64.
17. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 34.
18. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 35-40.
19. ↑ Gérard Durozoi Histoire du mouvement surrealiste. - Paris: Editions Hazan, 2004 - ISBN 2-85025-920-9 , p. 34
20. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , p. 63
21. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , pp. 74-75
22. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , p. 76
23. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 49.
24. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 54.
25. ↑ Spioni, 2007 , p. 92.
26. ↑ Spioni, 2007 , p. 96.
27. ↑ Alexandrian, 1992 , p. 60-61.
28. ↑ Robert McNab Ghost Ships: A Surrealist Love Triangle. - Yale University Press, 2004 - ISBN 978-0-300-10431-8 , p. 56
29. ↑ Spioni, 2007 , p. 100.
30. ↑ Andre Breton, Louis Aragon. Protestation  (franceză)  // La Revolution surrealiste. - 1926. - Nr 7 . Arhivat din original pe 14 iulie 2013.
31. ↑ Max Ernst Écritures // Gallimard, Paris 1970 - p. 70 - ISBN 2-07-029044-1
32. ↑ Catalogul expoziției First Papers of Surrealism , pagina 23
33. ↑ Patrick Waldberg. Max Ernst en Arizona  (fr.)  // XX e siècle. - Noël, 1962. - Nr . 20 . - P. 41-43 .

Link -uri

• Lucrările lui Ernst în muzee din întreaga lume
• Biografie (germană)
• Biografie, lucrări online
• Documentar despre Ernst
• Site-ul Muzeului Ernst din Brühl
• Geniu fără diplomă (rusă)
• Seria de tablouri forestiere de Max Ernst , analiză
• Ernst, Max  (engleză) la baza de date de filme pe Internet
• Prelegerea Irina Kulik la Muzeul Garajului. Max Ernst - Rebecca Horn. mașini de artă

Foto, video și audio	TCDb
Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD discogs Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz Baza de date de ficțiune speculativă pe internet RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare in jurul lumii croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt gravsted.dk WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90184292 BNC : a10078071 BNE : XX849866 BNF : 119018489 CiNii : DA00371931 GND : 118530895 GTA : 97444 ICCU : CFIV042093 ISNI : 0000 0001 2277 5024 J9U : 987007312534605171 LCCN : n79144795 LNB : 000016619 NDL : 00438984 NKC : jn19990002104 NLA : 35694044 NLG : 263374 NLP : A12296648 NSK : 000052008 NTA : 06924037X NUKAT : n98030017 PTBNP : 39747 LIBRIS : 20dgggsl3jk2rbw SUDOC : 026852497 Vcba : 495/116041 VIAF : 24601103 WorldCat VIAF : 24601103 ULAN : 500115729 RNB : 7741447