| sub vulturul de aur | |
|---|---|
| Gen | dramă, adaptare |
| Producător | Maria Afanasieva |
| scenarist _ |
bazată pe piesa cu același nume de Iaroslav Galan |
| Operator | Nikolai Kulchitsky |
| Compozitor | Nikolai Dremlyuga |
| Companie de film | Studio de film. Dovjenko |
| Țară | URSS |
| An | 1957 |
| IMDb | ID 6167742 |
Under the Golden Eagle este un film sovietic din 1957 , bazat pe piesa omonimă a lui Yaroslav Galan despre întoarcerea persoanelor strămutate în patria lor după război . Apărând la începutul dezghețului Hrușciov , filmul a fost considerat nepotrivit din cauza orientării sale anti-americane - și nu a fost lansat pe ecran.
1946, tocmai a încheiat războiul. Într-unul dintre orașele mici din Germania de Vest , care face parte din zona de ocupație americană , există o tabără pentru persoane strămutate , care, printre altele, conține rezidenți ai URSS și foști prizonieri de război sovietici conduși să muncească în Germania. Maiorul de informații al armatei americane Peterson, cu ajutorul naționalistului ucrainean Tsupovich și al fostului gard alb Belin, încearcă să recruteze oameni sovietici valoroși pentru a lucra în Brazilia, convingându-i că soarta trădătorilor îi așteaptă în patria lor.
Muncitorii subterani care operează în lagăr, în frunte cu marinarul de la Sevastopol Andrey Makarov, cu ajutorul antifasciștilor germani și al ucrainenei Ostarbeiter Anna Robciuk, transferă misiunii sovietice o listă a persoanelor care doresc să se întoarcă în Uniunea Sovietică. Americanii, după ce au interceptat lista, sunt surprinși să constate că printre cei 893 de oameni se numără aproape toți cei pe care i-au „recrutat cu succes”.
Anna Robchuk moare din mâna lui Belin, dar curatorii americani dau vina pe Andrei Makarov pentru uciderea ei. Muncitorii subterani, antifasciștii germani și americanii cinstiți, în frunte cu jurnalista Norma Fancy, găsesc dovezi ale nevinovăției lui Makarov, dar maiorul Peterson, care a aflat despre asta, grăbește executarea sentinței lui Makarov. Dar lista a fost predată - din cele 893 de „persoane strămutate” indicate în ea, toți, cu excepția lui Andrei Makarov, care a fost executat de americani și Anna Robchuk, care a fost ucisă, lasă lor vacul cu aburi care a ancorat la Odesa. pământ natal.
Filmul se bazează pe drama din 1948 a lui Yaroslav Galan , pe care a început să o scrie încă din 1946: „Baza piesei mele au fost materialele colectate de mine în timpul șederii mele la Nürnberg , unde am fost corespondent pentru „ Radyanska Ukraina ”. ”” [1] . Galan a vizitat în mod repetat zona americană de ocupare a Germaniei, știa soarta tragică a persoanelor strămutate sovietice.
Drama i-a fost deosebit de dragă lui J. Galan, după cum a notat în jurnalul său, „ aceasta este parte din sinele meu ”.
După ce a citit manuscrisul, M. F. Rylsky i-a scris autoarei: „ Mulțumesc foarte mult pentru piesă. Un lucru puternic... este o tragedie optimistă .”
În 1948-1949, în condițiile „boicotului liniștit” al lui Galan la Kiev, piesa, împreună cu o colecție de pamflete alese „Chipurile lor”, a fost interzisă de la tipărire și distribuție sub pretextul că cititorul ar putea avea o „idee exagerată”. al forțelor Banderei”. Abia după moartea lui Galan de către naționaliști, piesa publicată în limba rusă a câștigat faimă.
Piesa a fost foarte apreciată de critici [2] , a fost montată cu succes în teatrele din țară și din străinătate mulți ani fără a părăsi scena [3] [4] .
Filmul de debut a fost singurul regizat de Maria Afanasyeva (înainte de aceasta, ea filmase doar spectacolul-film „Vanity” bazat pe comedia lui I. Karpenko-Kary pusă în scenă de Teatrul Ivan Franko ).
Filmul nu a fost lansat pe ecrane [5] . Regizorul M. A. Afanasyeva a trimis o declarație Comitetului Central al Partidului Comunist din Ucraina cu privire la nelansarea filmului. Procesul a durat aproape un an. Drept urmare, Departamentul de Cultură al Comitetului Central al PCUS a ajuns la concluzia că „este nepotrivit să lansăm în prezent un film care are o pronunțată orientare antiamericană” [6] .
În 1958, la Conferința Creativă a Cinematografelor din întreaga Uniune, filmul a fost aspru criticat. S. Gerasimov l-a citat ca exemplu de scenariu anti-artistic de calitate scăzută, lipsă de montaj, actori nepretențioși la roluri [5] [7] :
Pe ecran domnește arbitrariul complet - apar oameni îmbrăcați ciudat, prost machiați, rostind cuvinte incredibile cu voci nefirești. Ei se strâmbă și fac clovn, înfățișând soldați americani, difuzând profund cu voci profunde, arătând patrioți. Și abia treptat începeți să discerneți chipurile actorilor familiari din spatele acestei mascarade ciudate: iată-l pe Kadochnikov și iată-l pe Sidorkin în rolul unui sergent al poliției militare americane. Puteți numi câteva nume de actorie la fel de cunoscute. Îți pui involuntar întrebarea: cum s-ar putea întâmpla toate acestea? Unde este conștiința actorului-artist? … Între timp, munca regizorilor care nu s-au dovedit în niciun fel, cu excepția faptului că, fiind în personalul unuia sau altui studio, a îmbogățit lumea cu „capodopere” precum filmul „Sub vulturul de aur”, grija este arătată de direcția studioului.
Cu toate acestea, P. Kadochnikov i-a răspuns: „Gerasimov mi-a reproșat că mi-am permis să acționez într-o imagine foarte proastă... Dacă aș fi luat punctul de vedere expus de tovarăș. Gerasimov, nu numai eu, ci și camarazii mei, se pare, ar apărea pe ecran în cele mai rare cazuri. Și poate că nu aș face cele mai bune roluri ale mele" .
În perioada „ perestroikei ” și a eliminării cenzurii, filmul a fost, de asemenea, considerat intempestiv [5] :
Apariția filmului „Sub vulturul de aur” în 1957 - la vremea „renașterii” cinematografice - va rămâne, poate, un mister de neînțeles... Totul în acest film respira profund anacronism : atât formularea tardivă a problemei , și soluțiile frontale directe ale personajelor personajelor și limbajul, prin care acestea sunt explicate, și direcția, constând din metafore cinematografice învechite și simboluri dezvăluite.