născut | |
---|---|
născut | |
Gen |
Horror experimental |
Producător | Edmund Elias Merij |
Producător | Edmund Elias Merij |
scenarist _ |
Edmund Elias Merij |
cu _ |
Brian Salzberg Donna Dempsey Stephen Charles Barry |
Operator | Edmund Elias Merij |
Compozitor | Evan Albam |
Durată | 72 min |
Buget | 33.000 USD |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | dispărut |
An | 1990 |
IMDb | ID 0101420 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Begotten [1] [2] ( eng. Begotten ) este un film de groază experimental regizat de Edmund Elias Merij , filmat din propriul scenariu [3] , care este o reimaginare întunecată a Cărții Genezei [4] . Filmul a avut premiera pe 30 aprilie 1990 la Festivalul Internațional de Film de la San Francisco [5] . Filmul a fost conceput ca prima parte a unei trilogii, un prolog de paisprezece minute la a doua parte numită „The Sound of Heavenly Birds” a fost lansat în 2006, continuările nu au fost niciodată filmate [6] .
Filmul începe cu acest text scris pe fond negru [1] :
Vorbitori nativi. Fotografii. Jurnaliştii.
Cu memoria ta ești mort, înghețat.
Pierdut într-un cadou care nu va trece niciodată.
Aceasta este întreaga magie a existenței.
Limbajul este etern.
Ca o flacără care arde întunericul.
Viața este carne pe oase care se convulsează peste pământ...
Text original (engleză)[ arataascunde] purtători de limbă. fotografi. Creatori de agende.Tu cu memoria ta ești mort, înghețat.
Pierdut în prezent care nu încetează să treacă.
Aici trăiește incantația materiei.
O limbă pentru totdeauna.
Ca o flacără care arde întunericul.
Filmul începe cu apariția personajului Dumnezeu, care a devenit inutil pentru oricine. Într-o casă părăsită, își rupe stomacul cu un cuțit și moare după un timp. Din sângele și viscerele lui, de sub haine, apare o femeie în mască - Mama Pământ, care se masturbează la un cadavru și obține ejaculare , apoi se iriga cu sămânța lui. Ea rămâne însărcinată și se îndreaptă spre peisajul deșertic [7] [8] .
Drept urmare, ea dă naștere unui fiu urât (Flesh on Bones), care convulsează. Ea îl lasă întins pe pământ și pleacă. Fiul Pământului este întâmpinat de un grup de nomazi fără chip care îl târăște pe o frânghie care arată ca un cordon ombilical și apoi îl ard [1] .
Mama Pământ îl întâlnește pe fiul înviat și, de asemenea, îl conduce pe o frânghie. Se întâlnesc din nou cu nomazii, care o violează și o ucid pe Mama. Fiul își plânge trupul fără viață. La scurt timp după aceea, nomazii (sau un alt grup de personaje) dezmembrează corpul Mamei Pământ și o îngroapă împreună cu fiul ei. Locul de înmormântare este acoperit de iarbă și flori [7] .
În scena finală a filmului, Mama Pământ și fiul ei sunt înfățișați rătăcind prin pădure, prin urmare sunt înviați (sau renasc) [7] [8] .
Actor | Rol |
---|---|
Brian Salzberg | „Dumnezeu s-a sinucis” |
Donna Dempsey | "Planeta mama" |
Stephen Charles Barry | „Fiul Pământului: carne pe oase” |
James Candia Daniel Harkins Michael Phillips Eric Slavin Arthur Streeter Adolfo Vargas Garfield White |
Personaje fără nume |
Vreau să duc oamenii la un nivel superior, nu vreau să pun oamenii jos în locuri întunecate și să-i las acolo pentru că CNN poate face asta.
din interviu [8]Edmund Elias Merij a scris el însuși scenariul și a acționat și ca producător și regizor al filmului. Lucrările la film au început în 1984 [9] . La acea vreme, Meridge deținea o companie mică, Theatreofmaterial, care făcea producții teatrale experimentale în New York City . Chiar și atunci, Edmund a început să se gândească la noul său proiect. Inițial, el a plănuit că nu va fi un film, ci o producție teatrală: „M-am gândit inițial la un număr de dans cu muzică live pe care îl vom prezenta la Lincoln Center ”. Abia când a devenit clar că va costa un sfert de milion de dolari pentru a produce, Meridge a decis să-l transforme într-un film. Regizorul, care avea la acea vreme douăzeci de ani, s-a inspirat din teoriile și ideile lui Antonin Artaud și Friedrich Nietzsche , care, în opinia sa, nu au fost pe deplin prezentate în cinematograf [10] . Criticul de film Eric D. Snyder a remarcat că tânărul autor s-ar putea să fi fost influențat și de filmul Eraserhead din 1977 al lui David Lynch [11] . Filmul include multe teme religioase și evenimente diferite din mitologia creștină și slavă, cum ar fi crearea Mamei Pământ [9] [12] .
Munca la film a durat trei ani și jumătate, filmările au avut loc în mai multe locații. Pe lângă regia filmului, Merij a jucat în unele dintre scenele sale și s-a ocupat de efecte. La filmarea filmului au fost implicați participanți la Theatreofmaterial - oameni de diferite profesii: sculptori, artiști și actori. Au fost uniți de capacitatea de a exprima emoțiile și acțiunile necesare fără a folosi dialogurile. În timpul pregătirii pentru filmare, ei, împreună cu regizorul, au efectuat exerciții de respirație; au respirat până la isterie, până s-a instalat panica, după care au analizat experiența. Inițial, Merij a scris singur scenariul, fiind inspirat de acele fenomene și obiecte care îl înspăimântau sau aveau pentru el un sens dublu, de neînțeles; apoi, în procesul de lucru la film, echipa de filmare a fost implicată și în scrierea scenariului. S-a întâmplat astfel: atunci când repetă împreună un pasaj din scenariu, regizorul a citit materialul sursă „cum l-ar citi un poet”, apoi ei, împreună cu grupul, au discutat detaliile și l-au împărțit în elemente care merită concentrate. pe. Repetițiile au durat aproximativ patru luni, începând iarna și terminând primăvara. De îndată ce s-a cald afară, au început să aibă loc repetițiile în aer liber, ceea ce a afectat atmosfera din grup și a dus la o schimbare parțială a scenariului [13] .
Meridg a decis asupra stilului de filmare și a schemei de culori a filmului chiar înainte de începerea filmărilor [13] . A fost filmat pe film alb-negru de 16 mm, cu o cameră Arriflex . În timpul filmărilor, Meridge a experimentat filmul pentru a da filmului un aspect vechi, deteriorat. Pentru a obține efectul dorit, înainte de filmare, regizorul a frecat o peliculă curată cu șmirghel, dar nici asta i s-a părut insuficient. Meridge a vrut să ruleze filmul printr -un copiator , dar bugetul filmului nu a permis să fie achiziționat. Prin urmare, el însuși a realizat un aparat asemănător din piese de schimb pe care le-a cumpărat din magazine de echipamente vechi și magazine cu echipamente pentru efecte speciale [10] . Fiecare cadru a fost re-fotografiat, procesat vizual și filtrat. Potrivit lui Merij, pentru fiecare minut de timp pe ecran a fost nevoie de aproximativ opt/zece ore de filmare [14] [8] . Ca urmare a acestei prelucrări, filmul a pierdut toate tonurile de gri: au rămas doar culorile alb-negru. Scenele principale au fost filmate pe un șantier de la granița dintre New York și New Jersey timp de 20 de zile [10] [12] . Nu există dialoguri în film, care nu l-au împiedicat pe autor să arate dur și fără compromisuri sentimentele de experiență și durere ale personajelor. De asemenea, nu există nici un acompaniament muzical - în schimb, greierii și alte sunete sună pe tot parcursul filmului. Unele scene ale filmului au fost filmate intenționat, astfel încât privitorul să nu înțeleagă unde este partea de jos și unde este partea de sus, dacă este zi sau noapte pe ecran. Uneori, privitorul nici măcar nu poate înțelege ce fel de scenă se află în prezent în fața lui. Sunt cadre în care camera a filmat doar câțiva milimetri, iar pe ecran parcă arată un canion, din unele unghiuri figurile personajelor par uriașe și adevărata lor dimensiune devine greu de determinat [13] .
În declarația sa despre Begotten, Merij a descris obiectivele pe care a căutat să le atingă în realizarea filmului:
„Am vrut ca Begotten să arate ca filme din anii douăzeci, poate chiar din secolul al XIX-lea, dar ca pe vremea lui Hristos, ca și cum ar fi fost un sul cinematografic de la Marea Moartă care a fost îngropat în nisip, o rămășiță a unei culturi cu obiceiuri și ritualuri.care nu mai există este îngropată sub suprafața a ceea ce numim „realitate”.
- [15]Regizorul de film Edmund Elias Merij explică în declarația sa cum a imaginat conceptul de Begotten:
„Begotten” este un cocon de materiale, gesturi și forțe arhetipale care contestă structura „morală” și rațională a sensului. Filmul este o rampă de lansare pentru minte, un „pod de apă” în care imaginația bea pentru intoxicare. Drama „Născut” se află într-o manifestare antropomorfă a unor forțe pe care nimeni nu le poate atinge și nici nu le poate vedea, dar ele sunt la marginea fiecărui moment – în film sunt chiar la marginea percepției tale [8] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Begotten este o crisalidă făcută din materiale, gesturi și forțe arhetipale care sfidează structura „morală” și rațională a sensului. Filmul este o rampă de lansare pentru minte, o „găuri de apă” în care imaginația bea până la ebrietate. Drama lui Begotten este reprezentarea antropomorfă a forțelor pe care nimeni nu le poate atinge sau vedea, dar sunt acolo chiar la marginea fiecărui moment - în film, ele sunt chiar la marginea percepțiilor tale.Personajele fără nume ale filmului (Nomazii), potrivit regizorului, sunt „... o metaforă a forțelor care lucrează în societatea noastră care par gata să ne sfâșie lumea într-un moment și gata să ne lase să trăim încă câteva zile. Următorul. Ca societate, ne aflăm chiar acum pe un fel de stâncă în care cu toții ne simțim neliniștiți în legătură cu unde mergem. Viața este atât renaștere, cât și catastrofă inevitabilă, fie că este vorba de forțele omului împotriva omului sau ale omului împotriva naturii [13] .
Filmul a fost lansat pe DVD o dată în 2001 de World Artists [16] .
Filmul a fost primit pozitiv de critici. Are un rating de 67% la Rotten Tomatoes [17] . Susan Sontag l-a numit „unul dintre cele mai importante zece filme ale timpului nostru” [18] iar criticul de film al personalului TIME Richard Corliss l-a numit unul dintre primele zece filme ale anului [8] .
Criticul William Verron scrie despre film în cartea sa The Avant-Garde Feature Film: A Critical History: „...imaginile ciudate și teribile sunt grotești, dar ne face să participăm la viziunea lui nerăbdătoare și uluitoare despre creație și moarte”. „Pe de o parte, publicul urmărește, dar, pe de altă parte, nu vrea să-l vadă. Aceste polarități sunt în conflict între ele. Abstracția capricioasă din „Begotten” este atât de intensă încât evocă atât disconfort, cât și atracție cu o combinație ciudată de lirism întâlnită în transa poetică a filmului, pasiunea dezgustătoare și ambiguitatea simbolurilor sau metaforelor de neînțeles. Autorul admiră stilul de filmare al regizorului: „Meridge folosește, de asemenea, unghiuri înclinate ale camerei, ritm extrem de lent și distribuția clarobscurului pentru a scoate în evidență peisajul elementar din The Begotten, creat deopotrivă de imaginația spectatorului și de filmul stilizat [15] ”.
Un critic de la Cult Cinema a fost foarte pozitiv despre film în recenzia sa: „Una dintre caracteristicile filmului este numeroasele interpretări ale intrigii. Fiecare vede în el ceva al lui și îl înțelege în felul lui. De asemenea, recenzentul laudă „tehnica unică de procesare a cadrelor”: „Se pare că cineva a tăiat o fereastră într-o altă realitate și, după un timp, devine dificil să spui dacă te uiți acolo sau că altă lume te-a înconjurat din toate părțile [ 1] ."
Autorul recenziei de pe site-ul HorrorZone.ru a acordat filmului 8 puncte din 10 și a vorbit despre el ca pe o „capodoperă clară”, remarcând totodată individualitatea sa deosebită: „Acest film este un fenomen atât de original încât chiar îl plasează printre cele moderne. cinema ce înțelegem prin acest cuvânt) este imposibil [2] !
Filmul a fost interzis în Singapore din cauza scenelor sale violente.
Din of Celestial Birds este un scurtmetraj experimental american din 2006, produs și regizat de Edmund Elias Merij , cu un buget de 15.000 de dolari, filozofi și artiști. Filmul are o durată de doar 14 minute și începe cu fraza „Bună ziua și bun venit... nu vă fie teamă... liniștește-te... amintește-ți... originile noastre...” și continuă cu imaginea primului formarea violentă a materiei din inexistenţă. Mai departe, după o călătorie hiper-accelerată prin evoluția vieții și a pământului, filmul se încheie cu nașterea unui pseudo-umanoid embrionar numit Fiul Luminii, care ajunge la o sursă necunoscută. Filmul a avut premiera pe 6 septembrie 2006 la Festivalul Internațional de Film Telluride.[27] . Filmul a fost difuzat ulterior pe TCM [6] .
Site-uri tematice |
---|