Portinari, Candida

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 4 mai 2022; verificarea necesită 1 editare .
Candido Portinari
port. Candido Portinari

Candido Portinari (stânga), împreună cu António Bento , Mario de Andrade și Rodrigo Mel Franco , 1936
Numele la naștere port. Candido Portinari
Data nașterii 29 decembrie 1903( 29.12.1903 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii Brodowski , Sao Paulo
Data mortii 6 februarie 1962( 06-02-1962 ) [4] (58 de ani)
Un loc al morții Rio de Janeiro
Cetățenie  Brazilia
Studii
  • Școala Națională de Arte Plastice
Stil modernism
Premii
Cavaler al Ordinului Meritul în Cultură
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Candido Portinari ( port. Candido Portinari , 29 decembrie 1903 , Brodowski , Sao Paulo  - 6 februarie 1962 , Rio de Janeiro ) este cel mai mare [5] artist brazilian al secolului XX.

... Oameni precum Orozco , Rivera , Portinari, Tamayo și Guayasamin sunt ca vârfurile Anzilor ...
Pablo Neruda

Biografie

Copilăria și educația

Candido Portinari s-a născut la 30 decembrie 1903 pe plantația de cafea Fazenda Santa Rosa de lângă São Paulo , al doilea dintre cei doisprezece copii dintr-o familie. Părinții, Batista Portinari și Dominga Torquato, au emigrat în Brazilia din regiunea italiană Veneția la sfârșitul secolului al XIX-lea . În 1906, părinții au părăsit plantația de cafea și s-au angajat în comerț mărunt în satul vecin, acum orașul Brodowski . Candido Portinari a urmat școala primară în Brodowski între 1911 și 1916 , dar s-a oprit după clasa a treia. La zece ani a pictat primul său tablou, iar în 1918, împreună cu un prieten de școală, s-a alăturat unui grup de pictori și sculptori itineranti de origine italiană care au făcut bani pictând biserici din orașele braziliene. Vitorio Gregolini, unul dintre artiștii din grup, a devenit primul său profesor de pictură.

În 1919, s-a stabilit cu rude în Rio de Janeiro, câștigându-și existența făcând slujbe. A încercat să intre la Școala Națională de Arte Plastice ( port. Escola National de Belas Artes ), dar concursul nu a trecut. În 1920, el încă reușește să intre în școală, singura instituție de învățământ din Brazilia unde s-a desfășurat predarea formală a artei și arhitecturii. A studiat la şcoala de artă până în 1928 . A studiat cu Lucilio de Albuquerque , apoi cu João Batista da Costa . În noiembrie 1922, a participat pentru prima dată la expoziția anuală (salonul) școlii, lucrarea sa a fost remarcată, dar nu a primit premiu; în anii următori a primit premii și medalii. Odată cu studiile la școală, Portinari este nevoit să lucreze, mai întâi într-o librărie, apoi ca redactor al revistei Revista Academica, publicată de facultatea de medicină a universității. Din 1924, el este menționat cu regularitate în presă. În 1928 a primit premiul salonului anual pentru pictura „Portretul lui Olegario Mariano”. Premiul a constat într-o călătorie plătită în Europa.

În mai 1929, prima expoziție personală a lui Portinari a avut loc la Rio de Janeiro, unde au fost expuse 25 dintre portretele sale. În iunie a navigat spre Europa, unde a rămas până în 1931 , locuind la Paris și vizitând Londra , Lourdes , Spania ( Madrid , Toledo și Sevilla ) și Italia ( Pisa și Florența ). La Paris, a cunoscut-o pe uruguaiana Maria Victoria Martinelli, care i-a rămas însoțitoare până la sfârșitul vieții. În ianuarie 1931, Portinari s-a întors cu ea în Brazilia. În timpul șederii sale la Paris, eforturile lui Portinari au fost îndreptate în principal spre studiul picturii occidentale și vizitarea muzeelor, în această perioadă realizând foarte puține lucrări. După ce a ajuns în Brazilia, muncește foarte mult, încercând să compenseze acest lucru prin crearea de noi picturi.

1931–1945

După întoarcere, Portinari s-a stabilit la Rio de Janeiro, în cartierul Lapa , în acel moment boem și artistic. În fiecare an, până în 1936, expozițiile sale personale au avut loc la Hotelul Palace, organizate de Asociația Artiștilor Brazilieni. În 1931 a intrat în comisia pentru reforma învățământului artistic de la Școala de Arte Plastice, care a desființat, printre altele, criteriile stricte de selecție, astfel încât reprezentanții diferitelor mișcări artistice să aibă acces la învățământ. Un an mai târziu, la solicitarea profesorilor Școlii, comisia a fost desființată.

În decembrie 1934, o mare expoziție personală a lui Portinari a avut loc la São Paulo , iar una dintre picturile sale a fost achiziționată de Muzeul de Artă al Statului São Paulo ( port. Pinacoteca do Estado de Sao-Paolo ), care a devenit prima sa pictură . cumpărat de un muzeu de stat. În iulie 1935, Candido Portinari a început să predea la nou înființată Universitatea din Districtul Federal (acum Universitatea din Rio de Janeiro ), care a predat cei mai buni specialiști din toată țara. În același an, lucrarea sa „Coffee” a fost selectată pentru o expoziție internațională la Pittsburgh , organizată de Carnegie Endowment (Brazilia a fost reprezentată de opt artiști, în total 21 de țări au fost reprezentate la expoziție). Tabloul a câștigat premiul II și a fost cumpărat de Ministerul Educației pentru Muzeul de Arte Frumoase din Rio de Janeiro .

Începând cu 1936 , Portinari a început să primească ordine guvernamentale. El a finalizat patru panouri pentru Monumentul Autostrăzii, situat pe autostrada dintre Rio de Janeiro și Sao Paulo. La sfârșitul anului, noul ministru al Educației din Brazilia, Gustavo Capanema , l-a invitat pe Portinari să realizeze picturile murale în clădirea ministerului în construcție, care a fost comandată de un grup de arhitecți printre care și Oscar Niemeyer , sub conducerea generală a lui Lucio . Costa . Portinari a decis să le execute sub formă de frescă . Această tehnică nu a mai fost folosită până acum în Brazilia. Frescele au fost finalizate în 1944 și sunt considerate apogeul operei lui Portinari. Cu toate acestea, artistul a fost criticat pentru că a susținut regimul dictatorial al președintelui Getúlio Vargas prin finalizarea frescelor . În 1939, a finalizat trei picturi pentru Pavilionul Braziliei la Expoziția Mondială de la New York .

În 1939, s-a născut singurul fiu al lui Portinari, Juan Candido, dictatorul Braziliei, Getúlio Vargas, a dizolvat Universitatea Districtului Federal, iar în noiembrie, expoziția personală a artistului a avut loc la Muzeul de Arte Frumoase din Rio de Janeiro, unde au fost expuse 269 de picturi. În 1940, un număr întreg al revistei literare de autoritate „ Revista Academica ” i-a fost dedicat lui Candide Portinari și cuprindea peste patruzeci de articole despre artist. În august 1940, expoziția personală a artistului a avut loc la Institutul de Artă din Detroit , unul dintre cele mai importante muzee de artă americane, iar din septembrie până în noiembrie, Portinari și familia sa s-au aflat în Statele Unite cu ocazia expoziției personale a unui alt artist în New York. York. La începutul anului 1941, University of Chicago Press a publicat o carte bine publicată despre Portinari, cu peste o sută de ilustrații ale operei sale.

Din iulie 1941 până în decembrie 1942, Candido Portinari a lucrat la picturile murale ale clădirii Bibliotecii Congresului SUA din Washington . În februarie, s-a întors în Brazilia și a petrecut trei luni cu părinții săi în Brodowski, unde a finalizat un tablou pentru altarul bisericii. Imediat după aceea, a pictat o serie de tablouri pe subiecte biblice pentru clădirea Radio Tupi din São Paulo. Picturile arată o influență clară a lui Picasso Guernica , pe care o văzuse cu câteva luni mai devreme la New York. În iunie 1943, marea expoziție a lui Portinari a avut loc din nou la Muzeul de Arte Frumoase din Rio de Janeiro, iar în octombrie 1944 a fost deschisă o altă expoziție la Washington.

În iunie 1945, Portinari picta biserica Sf. Francisc de Assisi , proiectată de Oscar Niemeyer , din Pampulha , regiunea Belo Horizonte . Arhitectura netradițională și picturile murale ale bisericii au provocat un protest, iar biserica a fost sfințită abia 15 ani mai târziu.

1945–1957

La sfârșitul anului 1945, Candido Portinari a candidat pentru Senat pe lista Partidului Comunist , dar nu a fost ales. Brazilia tocmai se eliberase de dictatura Vargas, iar simpatiile intelectuale de stânga pentru comuniști erau obișnuite. Portinari a rămas membru al Partidului Comunist până la sfârșitul vieții, deși la sfârșitul anilor 1950 nu a luat parte activ la activitățile acestuia. Aproape tot anul 1946 , din februarie până în noiembrie, a petrecut la Paris, unde a avut loc expoziția și unde a primit Ordinul Legiunii de Onoare . La întoarcerea în Brazilia, s-a alăturat din nou campaniei electorale ca candidat la Senat din partea comuniștilor. În special, a călătorit în cea mai mare parte a statului São Paulo , din care a fugit, a participat la mitinguri. Din nou nu a fost ales, iar în mai 1947 Partidul Comunist Brazilian a fost interzis. Portinari a fost chemat la poliție să depună mărturie. Expoziția din SUA din acest an a fost ultima înainte de o pauză de 12 ani, deoarece în climatul politic american din anii 1950 era practic imposibil să prezinți un artist comunist. Din mai până în septembrie, Portinari a petrecut în Argentina și Uruguay , unde au avut loc expozițiile sale, apoi s-a întors la Rio de Janeiro pentru o scurtă perioadă de timp, dar în noiembrie, din cauza persecuției în creștere a foștilor comuniști de către guvern, el singur (fără un familie) a plecat în exil voluntar la Montevideo . În iunie 1948 s-a întors în Brazilia.

În 1949 nu a putut pleca în SUA (viza refuzată) și Mexic, dar în noiembrie a plecat în Franța, apoi în Italia, în iunie 1950 a participat la Bienala de la Veneția cu șase tablouri, dar lucrările au fost primite cu rece de critici și nu a primit premii. În decembrie 1949, poetul uruguayan Cipriano Vitureira a publicat Portinari la Montevideo. În noiembrie 1950, Portinari s-a întors în Brazilia. În 1951, la Milano a fost publicată o monografie despre artist, editată de Eugenio Luragi. În octombrie 1952, a primit ordin de finalizare a două panouri pentru una dintre sălile sediului ONU în construcție din New York (contractul a fost semnat abia în 1955 , panourile au fost finalizate în 1956 , în tot acest timp artistul a fost în Brazilia ); în aceeași lună a realizat un afiș pentru Congresul Mondial de Pace de la Viena. În 1952 a lucrat la picturile murale ale bisericii din Batatays lângă Brodowski, picturile murale au fost deschise în martie 1953 . În aprilie, a fost operat pentru prima dată; problemele de sănătate care au apărut pentru prima dată au fost asociate cu utilizarea unui anumit tip de vopsea.

În 1953, pentru prima dată în zece ani, expoziția personală a lui Portinari a avut loc la Rio de Janeiro, iar în 1954  la Sao Paulo. Vara, la recomandarea medicilor, Candid Portinari s-a oprit pentru o vreme din pictat. A îndurat-o foarte greu, scriind odată „Mi-au interzis să trăiesc...”

În februarie 1956, panouri realizate pentru ONU au fost expuse la o expoziție la Rio de Janeiro deschisă de președintele brazilian Juscelino Kubitschek și au atras atenția publicului. În aprilie, Portinari a navigat din nou în Europa, apoi în Israel la invitația guvernului, unde a avut o expoziție în patru orașe. Un număr mare de studii făcute în Israel au servit drept bază pentru așa-numitul ciclu israelian, la care artistul a început să lucreze după ce s-a întors în Brazilia în același an.

6 septembrie 1957 la New York au fost prezentate solemn panourilor publice pentru construirea sediului ONU. Artistul însuși nu a fost invitat la ceremonia de deschidere din cauza opiniilor sale de stânga.

În noiembrie 1957, artistul a început să scrie o autobiografie, la care a lucrat într-o formă sau alta până la moartea sa.

Ultimii ani

În aprilie 1958, la Bruxelles a fost deschisă expoziția „50 de ani de artă modernă” . Una dintre picturile lui Portinari, Enterro na rede, a fost selectată pentru expoziție drept una dintre cele mai bune 100 de picturi ale secolului al XX-lea. În iulie, a fost invitat în Mexic ca membru al juriului primei Expoziții de pictură și grafică All-American. În plus, a devenit singurul artist ale cărui lucrări (39) au fost expuse la expoziție într-o sală separată.

În 1960, Portinari și Maria Martinelli s-au despărțit după 30 de ani de căsătorie. Prezența ei a avut întotdeauna o influență puternică asupra operei artistului, iar după un divorț, acesta cade în prosternare. De asemenea, în aprilie a acelui an, guvernul a fost transferat în noua capitală, Brazilia , care fusese construită cu câțiva ani în urmă. La proiectarea clădirilor au participat toți artiștii mari ai țării, dar Portinari a realizat doar o schiță a unuia dintre panourile capelei din Palatul Alvorada. Schița, expusă în 1958 , a fost supusă unor critici devastatoare, iar artistul nu a finalizat niciodată panoul, nefiind astfel parte deloc la proiectarea noii capitale. Acest lucru nu i-a îmbunătățit moralul.

Pe 6 mai 1960 s-a născut nepoata artistului Denise, care a devenit una dintre temele centrale ale operei sale ulterioare. În mai puțin de doi ani care i-au mai rămas, a pictat cel puțin 16 portrete ale ei și un număr mare de poezii.

În august 1960, Portinari a primit o telegramă din Mexic de la soția lui David Siqueiros , care fusese închis pentru promovarea opiniilor de stânga, cerându-i să intervină. Portinari a trimis imediat o telegramă președintelui mexican Adolfo López Mateos , cerându-i să-l elibereze pe artist.

În toamna anului 1961, artistul și-a finalizat ultimele trei tablouri, după care a plecat în Franța, împreună cu Maria, cu care au locuit separat mai bine de un an. Unul dintre scopurile călătoriei a fost să-și viziteze fiul care locuiește în Franța. La sosirea în Le Havre , Portinari a fost informat că i s-a interzis intrarea în Franţa ca persona non grata . Acest lucru s-a datorat, aparent, criticilor sale dure la adresa politicii Franței în Tunisia . După negocieri, el a mai putut obține o viză temporară pentru 60 de zile. Ca o condiție, el a acceptat să nu facă declarații politice cât timp se afla în țară.

Pe 12 decembrie 1961, Portinari s-a întors la Rio de Janeiro și s-a separat în cele din urmă de soția sa.

În 1961, i-au revenit simptomele intoxicației cu plumb, care la începutul lui 1962 s-au agravat atât de mult încât nu a mai putut lucra. Candido Portinari a murit la 6 februarie 1962. A fost înmormântat în cimitirul Sfântului Ioan Botezătorul din Rio de Janeiro .

Guvernul brazilian și-a exprimat condoleanțe, iar statul Guanabara (de fapt orașul Rio de Janeiro) a declarat trei zile de doliu.

Creativitate

La școala de artă, Portinari a primit o educație artistică clasică, iar în timpul șederii sale de doi ani în Europa a cunoscut atât marii maeștri ai trecutului ( Giotto și Piero della Francesca [6] au avut cea mai mare influență asupra lui) , cât și artiști francezi contemporani. , inclusiv Matisse și van Dongen... După întoarcerea în Brazilia, și-a dezvoltat propriul stil, care este cel mai apropiat de artiștii mexicani David Siqueiros și Diego Rivera... Marea majoritate a lucrărilor lui Portinari sunt realizate pe teme, într-un fel sau altul legat de Brazilia sau America Latină.

Portinari a reprezentat arta figurativă într-o perioadă în care pictura abstractă era complet dominantă. În picturile de dinainte de război, precum „Cafea”, artistul înfățișează figuri umane deformate, folosește culori. După izbucnirea războiului, stilul său se schimbă sub influența puternică a lui Picasso Guernica . Culoarea ocupă un loc minim în opera postbelică a artistului, multe picturi sunt concepute în tonuri de gri. (Picturile murale ale Bisericii lui Francisc de Assisi din Pampulha sunt și ele monocrome, dar sunt realizate în albastru).

Portinari este cunoscut și ca un ilustrator care a ilustrat mai mult de o duzină de cărți. Așadar, în 1944, a fost publicată cartea clasicului literaturii braziliene, Machado de Assis , „Notele postume ale lui Bras Cubas”, cu 88 de ilustrații ale artistului.

Memoria artistului

Casa -muzeu a lui Candida Portinari a fost deschisă în Brodowski .

Numele artistului este dat drumului cu motor ( port. Rodovia Candido Portinari ), care face legătura între orașele Ribeirão Preto și Franca . Drumul trece prin Brodowski si Batatays .

Străzile din multe orașe braziliene poartă numele Portinari. Există Avenida Candido Portinari în Sao Paulo .

Premii

A primit Ordinul Brazilian al Meritului Cultural .

Note

  1. ↑ Candido Portinari // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Cândido Portinari // Brockhaus Encyclopedia  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
  4. ↑ Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Geraldo Edson de Andrade, Depois da Semana de 22. A busca da identidade , în cartea: Historia da Pintura no Brasil, ed. Raul Mendes Silva, Rumo Certo (Rio de Janeiro, 2007) ISBN 978-85-98793-04-7 , p. 137
  6. ↑ Cristina Vaz, Candido Portinari Arhivat 19 noiembrie 2006.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii