Caracteristicile biometrice ale chipului lui Benvenuto Cellini (1500-1570) sunt acum destul de clar stabilite pe baza analizei imaginilor sale de-a lungul vieții. Cu toate acestea, mai multe pseudo-portrete ale lui Benvenuto Cellini, realizate de artiști din secolele XVII-XX pe baza descrierilor literare ale aspectului său, încă îngreunează identificarea lui Cellini printre personajele din operele de artă plastică.
Imaginea lui Cellini , corespunzătoare înfățișării sale reale, se află într-un portret de grup printre chipurile altor artiști, ingineri și sculptori ai curții Marelui Duce al Toscana, Cosimo Primul Medici, realizat de Giorgio Vasari în 1563. Acest portret de grup este situat pe o frescă, care se află în Palazzo Vecchio florentin din așa-numitul „Colț al Papei Leon X” (Quartiere di Leon X). Din cauza formei rotunde a acestei fresce, în spatele ei s-a lipit numele „tondo” [1] Direct sub imaginea lui Cellini, prezentată pe tondo la bătrânețe, se află o inscripție „Benvenuto SCVL” [2] .
În total, Vasari a descris 11 oameni în opera sa: Tribolo (Niccolo di Raffaello di Nicolo dei Pericoli), Tasso (Giovanni Battista del Tasso), Nanni Unghero, San Marino, Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), Baccio Bandinelli, Bartolomeo Ammanati, Benvenuto Cellini și Francesco Di ser Jacopo. [3]
Nouă dintre cele unsprezece personaje sunt identificate chiar de Vasari în însemnările sale sau în semnăturile aflate chiar pe frescă. [4] Singurul portret pe care Giorgio Vasari nu l-a menționat în fresca sa este cel al lui Luca Martini.
În 1891, editorul francez Eugene Plon .a pus la îndoială identitatea personajelor înfățișate în fresca Vasari, care fusese considerată de neclintit de când fresca a fost creată în secolul al XVI-lea Ca urmare a reflecțiilor sale, Plon a ajuns la concluzia că „adevăratul” Cellini este reprezentat în portretul , care era cunoscut anterior ca portretul lui Bartolomeo Ammanati. [6] Punctul de vedere al lui Eugene Plon a fost acceptat de contemporanii săi și a dominat conștiința publică timp de 80 de ani. Abia în 1971 studiile întreprinse de Chandler Kirwin au confirmat corectitudinea identificărilor anterioare ale caracterelor prezentate pe tondo și, în consecință, studiile lui Chandler Kirwin au infirmat atribuțiile lui Eugène Plon [6] .
La sfârșitul secolului al XVIII-lea a apărut o a treia versiune a aspectului exterior al lui Cellini, prezentată pe o frescă din Palazzo Vecchio. Această versiune este a artistului și gravorului britanic Joseph Collyer (1748−1827). Potrivit mărturiei lui Francesco Tassi , făcută de el în 1829, Collier a primit o comandă pentru un portret gravuat al lui Cellini de la editura britanică Nugent (Nugent) în 1771. În căutarea prototipului corect al înfățișării lui Cellini pentru portretul său, Collier a apelat la tondo-ul lui Vasari. Din păcate, Collier a făcut o greșeală în alegerea sa dintre cele 11 personaje din frescă: artistul britanic a confundat autoportretul lui Giorgio Vasari, aflat tot pe această frescă, cu imaginea eroului său. „Cellini”, conform unei versiuni eronate a lui Collier, este prezentat chiar în partea de jos a tondo, vorbind cu Francesco Di Ser Jacopo, și întors către privitor peste umărul drept. [7]
La două secole și jumătate de la crearea tondo-ului lui Vasari în Palazzo Vecchio, artistul italian Raffaello Sanzio Morghen (1758-1833) a folosit portretul lui Cellini prezentat pe tondo ca prototip pentru gravura sa „Portretul lui Benvenuto Cellini” [8]. ] Portret gravat Lucrarea lui Morgen a fost răspândită pe scară largă printre editorii de carte ai timpului său.
La scurt timp după întoarcerea sa din Franța la Florența natală , în 1545, Benvenuto Cellini a creat un bust mare de bronz al Marelui Duce al Toscana, Cosimo I Medici. Printre alte elemente decorative ale acestui bust, Cellini și-a plasat propriul său autoportret grotesc. Capul de pe umărul drept al armurii ducelui este o sinteză a componentelor biometrice ale unui leu, a unui satir și a unui om. [9] În general, imaginea capului are un caracter antropomorf pronunțat, astfel încât trăsăturile individuale ale biometriei feței lui Cellini sunt ușor de recunoscut în acest portret.
Alegerea lui Cellini ca prototipuri pentru autoportretul său grotesc al unui leu și al unei satiri nu este întâmplătoare. Imaginea leului servește ca o aluzie la propria sa caracterizare, la care Cellini se referă în mod repetat în autobiografia sa. Cellini își descrie caracterul și aspectul asemănându-le cu caracterul și aspectul unui leu.
Prezentându-se în imaginea unui Satir, Cellini trimite direct privitorul la celebra sa poreclă: „Diabolo”, (adică Diavolul, Diavolul). [10] [11] Se știe din textul propriei sale cărți că Cellini era mândru de astfel de caracteristici, el a adoptat de bunăvoie porecla „diabolo” în raport cu el însuși și a citat în mod repetat această poreclă în textul său.
Totuși, cercetătorul lucrării lui Cellini, John Widham Pope-Hennessy, credea că coarnele satirului de pe armura ducelui erau legate de zodia lui Cosimo de' Medici, Capricornul. [12]
În colecțiile Bibliotecii Regale din Torino (Biblioteca Reale di Torino) există mai multe schițe realizate de mâna lui Benvenuto Cellini. Aceste studii sunt plasate pe ambele fețe ale unei coli de hârtie care măsoară 28,3 cm x 18,5 cm [13] .
Pe partea din față a foii de hârtie este un autoportret al lui Cellini , realizat în grafit [9] , iar pe spate sunt schițe ale unui corp masculin, realizate cu stilou și tuș. Pe lângă desenele de pe paginile foii, există mai multe autografe scrise de mână de Cellini.
În conformitate cu tradiția florentină, masca de bronz de pe spatele capului lui Perseus este un autoportret al lui Benvenuto Cellini. [14] Cercetările moderne confirmă aceste date.
Cellini, înfățișat în portretul pictural [9] , pare mai vechi decât imaginea lui prezentată în schița de la Torino . Judecând după obrajii care încă nu se afundaseră, în momentul în care s-a făcut schița de la Torino, Cellini nu-și pierduse încă molarii.
Un portret pitoresc, după tehnica de execuție a acestuia și materialele folosite la realizarea lui, se referă și la schițe [15] .
Tehnica schițelor realizate în ulei pe hârtie groasă a fost populară printre artiștii italieni ai Înaltei Renașteri și ai manierismului [16]
Capacul rotund de catifea roșie corelează autoportretul lui Cellini cu cel al Sfântului Macarie cel Mare , un personaj cunoscut în epocile proto-renascentiste și renascentiste din celebra frescă Triumful morții ( Campo Santo , Pisa).
Inscripția „TE FILI SIQUIS LAESERIT ULTOR ERO” [17] este sculptată peste o nișă din piedestalul „Perseus” în care se află o statuie din bronz a lui „Jupiter”. Această inscripție are o conotație personală pronunțată a sculptorului. Proporțiile biometrice ale feței lui Jupiter, în mare măsură idealizate, se potrivesc cu cele ale feței lui Neptun (Ocean) , personajul compoziției „ Sara regelui Francisc I ”, tot de Benvenuto Cellini. Saliera de aur a fost realizată de Cellini între 1540 și 1543 la Paris, adică cu aproximativ zece ani înainte ca „Jupiter” din bronz să fie turnat la Florența.
Fețele ambelor personaje se aseamănă cu aspectul lui Cellini însuși.
Nu numai că editorul francez de cărți din secolul al XIX-lea, Eugene Plone, a identificat greșit personajele înfățișate pe tondo-ul lui Vasari din Palazzo Vecchio , dar a adus și în ochiul public micul medalion cunoscut astăzi sub numele de Portretul de porfire al lui Benvenuto Cellini Copia de arhivă din 18 octombrie. 2018 la Wayback Machine . [18] În cartea sa, Plon a scris:
„Domnul Eugene Piotte ne-a făcut un mare serviciu dându-ne un portret realizat în mov, care are pe spate o inscripție realizată cu litere de argint cu următorul conținut: „Benvenuto Cellini, născut Giovanni di Andrea și Maria Lisabetta di Stefano Granacci pe ziua tuturor sfinților din 1500”. [19]
În prezent, medalionul se află în colecția Muzeului Național Francez al Renașterii . Paternitatea medalionului este atribuită lui Francesco Salviati.
Plon datează realizarea acestui portret rotund, de 8,5 cm în diametru, în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Plon este sigur că acest mic artefact rotund este același portret al lui Cellini, care a fost menționat de notarul florentin în inventarul postum al proprietății lui Benvenuto Cellini. [20] Editorul francez afirmă că „mai multe portrete, pictate pe piatră de porfir, se păstrează în Galeria Pitti” și că „sunt toate de aceeași dată de creație” [21] . Cu toate acestea, cercetările moderne resping aceste afirmații. Se cunosc doar două portrete pe porfir, pe unul dintre ele ar fi „Benvenuto Cellini”, iar pe celălalt „Ferdinando I, Medici” [22] . În plus, inventarul notarial postum al proprietății lui Cellini menționează un portret pitoresc al lui Benvenuto Cellini, situat pe peretele vestibulului.
În 1971, în legătură cu împlinirea a 400 de ani de la moartea lui Benvenuto Cellini , Poșta de Stat a României a emis un timbru poștal, pentru care a servit drept bază „portretul de porfir al lui Cellini”.
Totuși, în 2007, la licitația casei de licitații pariziene „Drouot”, s-a vândut un portret de pictură al unui anume „Monsieur Strozzi”. Paternitatea acestei lucrări este atribuită unui adept necunoscut al artistului Cornelius de Lyon.
Portretul vândut la licitația Drouot este identic cu „portretul de porfir al lui Cellini”. Artefactul vândut la licitația Drouot este semnat, personajul portretului este clar identificat ca „Monsieur Strozzi” și nu Benvenuto Cellini [23] .
După ce publicul larg european l-a redescoperit pe Benvenuto Cellini în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, mulți artiști și gravori au primit ordine de la editurile de carte să-i facă portrete pentru a ilustra cărțile publicate.
Printre primele gravuri care au apărut pe acest val de interes pentru personalitatea lui Cellini a fost o gravură a maestrului italian Francesco Allegrini , creată în 1762. Se știe că Allegrini, la crearea gravurilor sale, a folosit desenul lui Giuseppe Zocchi (1711-1767).
Sculptorul francez Jean-Jacques Fescher (1807–1852) a realizat o mică sculptură în bronz a lui Cellini în 1837. Acest portret are o asemănare cu personajul lui Vasari descris pe tondo din Palazzo Vecchio.
Aurarii și asociații Antoine-Benoit-Roch și Jean-Pierre-Nazare Marrel și-au creat paharul în 1838 [24] pe un val de inspirație din așa-numita „Cupa Agsburg”, atribuită în mod eronat lui Benvenuto Cellini. „Cellini” fraților Marrel este asemănător cu Benvenuto Cellini cu tondo-ul lui Vasari.
Sculptorul italian Vincenzo di Marco Fabio Apolloni, supranumit „Gajassi”, a creat un bust de marmură al lui Benvenuto Cellini în 1844. În același an, 1844, bustul a fost donat Muzeelor Capitale din Roma. Sculptorul a adoptat imaginea lui Cellini de pe tondo-ul lui Vasari ca model pentru portretul său.
Arhitectul Giorgio Vasari și urmașul său Bernardo Buontolletti au lăsat 28 de nișe neumplute în pereții colonadei Palatului Uffizi. Într-una dintre aceste nișe, la 24 iunie 1845, a fost instalat un portret sculptural al lui Cellini de Ulisse Cambi (1807-1895).Acest portret este o născocire a imaginației autorului său. Interpretarea apariției lui Cellini, propusă de Cambi, a devenit obiectul unor critici ascuțite din partea contemporanilor.
Bustul lui Benvenuto Cellini , realizat de sculptorul Raffaello Romanelli , a fost plasat chiar în centrul Ponte Vecchio în 1901. Se știe că Romanelli i-a oferit eroului său o asemănare cu trăsăturile propriei fețe.
Toate autoportretele identificate ale lui Benvenuto Cellini corespund autoportretului său literar , prezentând autorul ca o personalitate eroică. Eroismul este dat imaginilor artistice prin utilizarea unei tehnici descoperite de Michelangelo și cunoscută sub numele de „ Terribilita ”: sprâncene arcuite, o privire încrezătoare. Aspectul lui Cellini are trăsături caracteristice, dintre care unele pot fi definite ca „trăsături distinctive”: