| L. A. Rusov | |
| Portretul lui E. A. Mravinsky . 1957 | |
| pânză, ulei | |
| colecție privată, Rusia |
„Portretul lui E. A. Mravinsky” - un tablou de Lev Rusov , care îl înfățișează pe faimosul dirijor Artistul poporului al URSS Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky (1903-1988).
Portretul a fost pictat la Leningrad timp de doi ani și a fost finalizat în 1957 . E. A. Mravinsky este înfățișat acasă, stând într-un fotoliu și cufundat în gânduri. În înfățișarea sa, în detaliile de îmbrăcăminte, interior, în poziția mâinilor, se transmite atmosfera de comunicare confidențială dintre doi artiști în momentul creativității. În același an, portretul a fost prezentat pentru prima dată la o expoziție la Muzeul de Stat al Rusiei [1] .
Mravinsky a fost pictat de mulți artiști, în principal într-o perioadă ulterioară. [2] [3] Dintre cele mai vechi, cel mai cunoscut este portretul lui A. Samokhvalov [4] , precum și portretul litografic din 1947 al lui G. Vereisky [5] . Acestea erau compoziții care îl reprezentau pe E. Mravinsky în momentul dirijării, așa cum l-a văzut publicul. În portretul lui L. Rusov, atributele profesionale sunt literalmente retrogradate pe fundal. În fața noastră, în primul rând, este un contemporan, un intelectual, o persoană cu caracter independent, voință și un simț dezvoltat al valorii de sine. Aceste calități ale lui E. Mravinsky au fost pe care artistul a vrut să le transmită în opera sa. În aceasta a fost ajutat nu doar de „flarul” profesional al portretistului, ci și de mulți ani de relații de prietenie care i-au legat pe cei doi artiști, în ciuda diferenței de vârstă care i-a despărțit. [6]
Din memoriile lui A. M. Vavilina-Mravinsky , văduva lui E. A. Mravinsky:
„Printre puținii prieteni ai lui Yevgeny Alexandrovich Mravinsky care aveau „dreptul” să sune la ușa apartamentului fără un acord prealabil la telefon, se număra „Lyovushka” Rusov - așa îl numeau în casa noastră. „A apărut - ca și cum ar fi căzut din cer!”, în orice moment al zilei - un fenomen familiar pentru proprietari.
Sosirea lui aducea mereu în viață lumină, zâmbet, bucurie și părtășie dezinteresată. Cunoașterea și prietenia lui Evgeny Alexandrovich cu Lyova a fost măsurată în decenii și, prin urmare, atmosfera conversațiilor a fost sinceră și simplă. Lyovushka era conștientă de toate experiențele creative și de zi cu zi ale lui Yevgeny Aleksandrovich, adora muzica, o cunoștea, avea o memorie excelentă și un gust rafinat.
Când s-au întâlnit, amândoi, de regulă, s-au repezit în conversații despre natură, pescuit (undițe, momeală, lunetă etc.), deoarece viața în afara orașului era pentru amândoi baza unei sarcini creatoare, o sursă de rezerve spirituale. Viă din fire, temperamentală și vorbăreț, Lyova a avut în persoana lui Yevgeny Alexandrovich un ascultător și povestitor recunoscător. Adunările de seară, desigur, erau puțin „distractive” cu vodcă și stropite cu repovestiri Prishvin până târziu” [7] .
În soluția compozițională a portretului, L. Rusov nu a putut evita un oarecare academicism: personalitatea lui E. Mravinsky este deja foarte mare. Artistul găsește alte modalități de a spune despre prietenul său ceea ce crede că este important. Aceasta este o postură demnă, un guler alb ca zăpada de cămașă desfăcută pe piept, mâini expresive.
Descrierea portretului va fi incompletă, dacă nu să spunem despre locul pe care timpul scrierii lui îl ocupă în soarta ambilor artiști. 1957 este o perioadă de mari schimbări și de așteptări și mai mari. Țara este în plină ascensiune, primul Sputnik , care a deschis era spațială. La Moscova are loc al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților . A avut loc primul Congres al Artiștilor din întreaga Uniune. Multe lucruri se întâmplă pentru prima dată. Și în soarta lui E. Mravinsky, totul pare să meargă bine. El a devenit recent Artistul Poporului al URSS. În urmă cu un an, a avut loc cu mare succes primul turneu al Orchestrei Simfonice Filarmonicii din Leningrad condus de el în Occident. E. Mravinsky apare în portret în floarea vieții și a creativității.
L. Rusov are 31 de ani, a fost acceptat recent ca membru al Uniunii Artiștilor din Leningrad. Despre lucrările lui se vorbește, sunt invariabil în centrul atenției la fiecare expoziție. În 1957, la Moscova, a devenit laureat al „Expoziției de lucrări ale tinerilor artiști ai URSS pentru al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților” [7] . În general, anii 1956-1958 au fost poate cei mai reușiți pentru artist în ceea ce privește creativitatea. Pe lângă portretul lui E. Mravinsky, el creează o serie întreagă de imagini feminine minunate, printre care „Portretul Ekaterinei Balebina” Copie de arhivă din 4 martie 2016 pe Wayback Machine (soția artistului) [8] , „Portret de N. Orlova" Copie de arhivă din 21 februarie 2018 la Wayback Machine [9] , "Portret of Zoe" Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine [10] , "Portret of a Woman in Red" Arhivat 15 martie 2016 la Wayback Machine .
În anii șaptezeci, L. Rusov a apelat la tema a doi mari contemporani - D. D. Șostakovici și E. A. Mravinsky . Lucrează din greu la conceptul și compoziția imaginii, respingând o opțiune după alta. Este greu de judecat în ce măsură versiunea finală a anului 1980, numită „Simfonia din Leningrad. Dirijată de E.A. Mravinsky" Arhivat pe 4 martie 2016 la Wayback Machine , a satisfăcut artistul. Cunoscându-și caracterul, putem presupune că, dacă ar avea puterea și timpul, această muncă ar putea continua.
Din memoriile lui A. M. Vavilina-Mravinsky , văduva lui E. A. Mravinsky:
„Lyova Rusov a avut o altă temă de vis dorită: E. Mravinsky și D. Șostakovici, dar boala, lipsa timpului de viață și puterea nu i-au permis să realizeze acest lucru în versiunea finală. Lyova și Evgeny Aleksandrovich au vorbit îndelung și în repetate rânduri despre metoda de implementare a acestei idei, dar acest subiect este atât de monumental, la fel de impracticabil, susținut de timpul dat de Dumnezeu pentru amândoi” [7] .
O poveste interesantă este legată de crearea portretului lui E. A. Mravinsky, despre care S. V. Ivanov scrie în detaliu în numărul 23 al Caietelor de istorie a artei din Sankt Petersburg:
„Un an, undeva în 2005, o vizitam pe artista Valeria Borisovna Larina în atelierul ei de pe strada Nalichnaya. Ne-am uitat la lucrări, am băut ceai, am vorbit despre prieteni comuni. Convorbirea l-a atins pe L. Rusov. S-a dovedit că gazda îl cunoștea încă din anii 1940 în timp ce studia la Școala Tauride . „Nu îmi pot aminti de el calm”, a remarcat V. B. Larina și a spus o astfel de poveste. Cumva, la mijlocul anilor ’50, L. Rusov a venit la mine și mi-a cerut o targă pentru o muncă urgentă. M-am întins bolnav și i-am sugerat ca el însuși să aleagă pe coridor unde se aflau pânzele. A ales o targă cu portretul lui A. D. Zaitsev , pictat de mine în 1954, cu care am fost acceptat în Uniune. Canvas a promis că va elimina și va reveni rapid. Timpul a trecut, când m-am întâlnit, mi-a adus aminte de pânză, A.D. Zaitsev a fost și el interesat de ea. L. Rusov și-a cerut scuze și a promis, dar nu s-a mai întors. Și ani mai târziu a mărturisit că nu a scos pânza de pe targă, ci a pictat peste portretul lui A. D. Zaitsev ... un portret al lui E. A. Mravinsky. Când am întrebat dacă a văzut acest portret, V. B. Larina a răspuns afirmativ: „Desigur, a atârnat la expoziție. Mi-am recunoscut pânza după margini.
Așa că acest mister a fost dezvăluit brusc, legat de realizarea unuia dintre cele mai cunoscute portrete ale lui L. Rusov. Acum, când mă uit la reproducerea lui din carte, de fiecare dată când îmi amintesc această poveste, dragă Valeria Borisovna și întâlnirea noastră din atelierul ei. [unsprezece]
