| Lev Aleksandrovici Rusov | |
|---|---|
| Numele la naștere | Lev Aleksandrovici Rusov |
| Data nașterii | 31 ianuarie 1926 |
| Locul nașterii | Leningrad |
| Data mortii | 20 februarie 1987 (61 de ani) |
| Un loc al morții | Leningrad |
| Țară | |
| Gen | Pictură , Sculptură , Grafică |
| Studii | LHPU , IZHSA le. I. Repina |
| Stil | Realism , impresionism |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Lev Aleksandrovich Rusov (31 ianuarie 1926, Leningrad - 20 februarie 1987, ibid) - pictor sovietic, grafician, sculptor, membru al Uniunii Artiștilor din Leningrad din RSFSR [1] .
Rusov Lev Aleksandrovich s-a născut la 31 ianuarie 1926 la Leningrad într-o familie de angajați. Tatăl său, Alexander Semyonovich Rusov, provenea din țăranii din provincia Nijni Novgorod, mama sa, Iraida Semyonovna Nemtsova, era din Kostroma.
Pasiunea pentru desen îl conduce pe Rusov în 1939 la atelierul de artă din cartierul Vyborgsky din Leningrad, unde studiază în paralel cu studiile din liceu până la izbucnirea războiului. În decembrie 1941, împreună cu mama sa, a fost evacuat din Leningradul asediat în regiunea Gorki . Curând i se întâmplă un accident, care ar putea schimba soarta viitorului artist. În circumstanțe neclare, Rusov și-a pierdut ochiul drept. Potrivit fiului artistului, s-a întâmplat dintr-o lovitură neglijentă cu biciul. [2] Cu toate acestea, deja în 1943, după ce s-a mutat la Kostroma , Rusov a fost admis la școala regională de artă.
În 1945, în legătură cu întoarcerea sa la Leningrad, a fost transferat la Școala de Artă și Pedagogică din Leningrad (acum Școala de Artă N. K. Roerich), pe care a absolvit-o în 1947 [3] .
În 1948, Rusov a intrat la facultatea de pictură a IZhSA ei. I. E. Repin , studii cu Yu. M. Neprintsev , G. V. Pavlovsky [4] . Cu toate acestea, după ce a studiat timp de doi ani, din motive de sănătate, părăsește cursurile la Academie. În 1951-1955, a predat desen în școlile din regiunea Kirov, în același timp a continuat să picteze pe cont propriu, folosind experiența dobândită în timpul studiilor la Academie.
În curând, Rusov își arată opera la Uniunea Artiștilor din Leningrad și este invitat să participe la expoziții împreună cu maeștrii de seamă ai artelor plastice din Leningrad . La expozițiile de primăvară din 1954 și 1955, a prezentat lucrările „O fată cu arc” (1954) [5] , „Lângă mare” [6] și „Portretul artistului V. V. Kremer” (ambele 1955) [7] ] , atrăgând asupra sa atenția ca un portretist talentat.
În 1955, Rusov a fost acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor Sovietici de la Leningrad la recomandările celebrilor pictori P. D. Buchkin , Yu. M. Neprintsev și V. V. Kremer. Pe lângă portrete, în acești ani Rusov a pictat compoziții de gen, naturi moarte, peisaje, a lucrat în tehnica picturii în ulei, acuarele și gravurile în lemn .
Anul 1955 a fost marcat pentru Rusov de întâlniri cu oameni care i-au schimbat destinul personal și creativ. O întâlnește pe Ekaterina Vasilievna Balebina (născută la 29 decembrie 1933), fiica lui V. A. Balebin , un celebru pilot de bombardier cu torpilă, Eroul Uniunii Sovietice , care îi va deveni soție (căsătoria va fi înregistrată oficial la 31 ianuarie 1959), mama fiului său (Andrey Lvovich Rusov, născut la 27 aprilie 1960) și muza principală. Fermecatoare si plina de viata, plina de sacrificiu de sine, va pozea pentru Rusova drept model pentru multe tablouri si portrete, va crea si proteja lumea in care darul creativ al artistei se va deschide si va straluci din plin.
Cunoașterea lui Rusov cu E. A. Mravinsky datează din același an , care a devenit o prietenie de lungă durată, căreia îi datorăm mai multe portrete ale remarcabilului dirijor, realizate în perioada 1950-1980 [8] .
În 1960-1980. Viața creativă a lui Rusov a fost împărțită între atelierul din Leningrad, o casă din Lantern Lane și satul Pavshino de pe Oredezh, unde artistul a construit o casă cu un atelier pe malul înalt al râului și a petrecut multe luni în fiecare an.
În 1970, singura expoziție pe viață a lucrărilor lui Rusov a avut loc la Leningrad la Institutul Fizico-Tehnic A.F.Ioffe al Academiei de Științe a URSS [9] .
A murit la 20 februarie 1987 la Leningrad, la vârsta de 62 de ani, din cauza unei boli de inimă. Văduva artistei Ekaterina Vasilievna Rusova a supraviețuit soțului ei cu 15 ani și a murit pe 20 iunie 2002 la Sankt Petersburg, la vârsta de 69 de ani.
Lucrările lui L. A. Rusov se află în muzee și colecții private din Rusia, SUA, Norvegia, Marea Britanie, Suedia, Franța și alte țări [10] .
Viața creativă a lui Lev Rusov, neobișnuită și controversată, a inclus două perioade de durată și semnificație inegale, dintre care una a fost dedicată picturii, cealaltă - în principal sculpturii în lemn.
Potrivit cercetătorilor operei artistului [11] , talentul artistic al lui Rusov s-a dezvăluit cu cea mai mare forță într-o serie de portrete ale contemporanilor săi, pictate în anii 1950 - prima jumătate a anilor 1960, care au adus faimă și recunoaștere autorului. Timp de zece ani, Russov a creat o galerie de portrete care a îmbogățit diferitele tipuri și tipuri de portrete moderne. A început cu imagini feminine, printre care se remarcă portretele soției și tinerelor din cercul cunoștințelor reciproce. Printre acestea se numără „Portretul lui N. Orlova” [12] (1956), „Portretul lui E. Balebina” [13] (1956), „Portretul unei tinere în roșu” (1956), „Portretul unei femei tinere” " (1957) și alții.
Lucrări de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 - „Portretul unei soții” [14] (1959), „Model proaspăt” [15] (1961), „Kira” [16] , „Narine” , „Portretul Mariei Korsukova” (toate 1962) dau o idee despre o nouă etapă în opera artistului. Se remarcă prin mare decorativitate, generalizarea desenului și claritatea compoziției; Rusov apelează la aceste tehnici în căutarea mijloacelor de sporire a expresivității imaginii, care a fost de o importanță capitală pentru portretistul Rusov.
Portretele Ekaterinei Balebina din 1956 și Kirei Kratirova din 1962 sunt orientative în acest sens. În cei câțiva ani care au trecut de la scrierea portretului dublu al surorilor „Kira și Zoya” (1958), eroina sa s-a transformat dintr-o adolescentă visătoare într-o tânără, pregătită pentru un sentiment profund și puternic. Aparent, această descoperire l-a capturat atât de mult pe artist, încât nu a putut să nu o transmită pe pânză, care a devenit una dintre cele mai bune lucrări ale lui Rusov în genul portretului liric. Cu toată concizia aparentă a imaginii create de artist, o puteți admira, o puteți privi la nesfârșit. Nu se va citi niciodată „până la ultima pagină”, nu va fi niciodată desfăcută, „descompusă în atomi”. Aceasta a manifestat nu numai darul natural al pictorului, ci și stăpânirea perfectă a priceperii de a crea un portret psihologic. Soluția picturală eficientă găsită de artistă este construită pe contrastul tonurilor calde ale cărnii, în care sunt vopsite fața, umerii și părul blond al unei tinere, și un fundal rece cu predominanța tonurilor de albastru și albastru, disecat prin rupte. linii. La fel ca cele mai bune lucrări ale anilor ’50, imaginea creată de artist este atât concretă, cât și colectivă. Stilul anilor 1960 este ghicit clar în el, ceea ce nu-i reduce expresivitatea și atractivitatea pentru privitorul modern. Acest lucru confirmă alegerea în 2019 a portretului de către edituri pentru designul de copertă al cărții „Școala de pictură din Leningrad. Eseuri de istorie” [17] (2019).
Descriind opera lui Rusov, criticii de artă A. Dmitrenko și R. Bakhtiyarov notează:
„ În portretul pictural de la Leningrad de la începutul anilor 1950-1960, a rămas o contradicție binecunoscută între sarcinile de dactilografiere a imaginii și, în același timp, dorința artistului de a atinge „mișcările ascunse ale sufletului”. Nu întâmplător L. A. Rusov, care a preferat fără echivoc unei astfel de „atingeri” în opera sa, a părut să îndepărteze lumea interioară a modelului de predeterminarea exterioară, „tipică”, care a distins multe lucrări ale genului portret al vremii. . În lucrările sale, există o legătură cu opera lui Valentin Serov, cu maniera lui Osip Braz și Andreas Zorn. Legând organic figura și fundalul, pe care Rusov îl folosește cu succes ca mijloc de a spori expresivitatea imaginii, în același timp își rezervă dreptul la „spațiu personal” pentru fiecare dintre modelele sale, ca, de exemplu, în portrete. a lui Ekaterina Balebina, Natalia Orlova sau fata satului Natasha Savelyeva ”. [optsprezece]
Călătoriile de la mijlocul anilor 1950 la Oredezh, mai întâi la Nakol și apoi la Pavshino , au marcat începutul unei serii remarcabile de portrete ale lui Rusov ca copii și tineri. Printre acestea se numără „Portret of Zoya” (1957), un dublu portret al surorilor „Kira și Zoya” (1958), „Natasha” (1958), „Natasha” , „Bows” [19] (ambele 1960). În anii 1960, a fost completat de portretele fiului său „Andrey cu un cal” (1963), „Portret de fiu” [20] (1965) și altele.
Lucrările din această perioadă se încadrează în momentul celei mai înalte ascensiuni creative a lui Rusov ca pictor și constituie cea mai valoroasă parte a diversității sale artistice. Se disting prin expresivitatea extraordinară a imaginilor, îndrăzneala soluțiilor compoziționale, gustul artistic inconfundabil. Schema de culori este dominată de tonuri perle și violete. Maniera artistului se distinge printr-un limbaj pictural puternic, scriere amplă, compoziție ascuțită, interes pentru unghiuri complexe. Rusov poseda o abilitate rară de a surprinde stările trecătoare ale naturii, de a întruchipa rapid o idee picturală pe pânză - imediat și neobișnuit de convingător. Imaginile pe care le-a creat combină expresivitatea caracteristicilor individuale cu o întruchipare vie a trăsăturilor tipice ale contemporanilor săi.
În lucrarea asupra portretului, Rusov reușește să „apuce” starea trecătoare a naturii, care, cu poze prelungite, eludează majoritatea artiștilor. Știe să păstreze această primă impresie până la capăt și să o transmită spectatorului. Prin urmare, natura este vie în lucrările sale, iar acest sentiment al aspectului viu al oamenilor vii este poate cel mai incitant din portretele artistului. [21]
Alături de expresivitatea formei, portretele lui Rusov se remarcă prin profunzimea și psihologismul imaginilor, selecția atentă și studiul naturii. Acesta a fost un alt motiv important pentru succesul lucrărilor sale. Russov a pictat multe dintre cele mai bune lucrări ale sale din această perioadă în satul Pavshino de pe râul Oredezh, lângă Leningrad, unde un grup de tineri artiști s-au stabilit la sfârșitul anilor 1950: G. Bagrov, E. Shram, K. Slavin și N. Slavina, L. Kuzov, A. Yakovlev, G. Antonov. Aici pe Oredezh, mai întâi în satul Nakol, apoi în Pavshino, Rusov găsește eroinele noilor sale portrete: mătușa Polya, surorile Zoya și Kira, o fată din sat Natasha Savelyeva. Portretul ei, pictat de Rusov în 1958, a fost pentru prima dată remarcat și apreciat cu adevărat de critici.
În recenziile expoziției de toamnă din 1958, ziarele de la Leningrad i-au acordat un loc proeminent. E. Kovtun, în articolul „Însemnări despre o expoziție de artă” din numărul „Seara Leningrad” din 29 noiembrie 1958, a scris despre „ imediatețea uimitoare și prospețimea sentimentelor care captivează opera lui L. Rusov ”. [22] M. Shumova în articolul „Nu cedați frontierele cucerite!” în „Leningradskaya Pravda” din 2 decembrie 1958, ea a scris despre această lucrare:
„ Portretul lui L. Rusov „Natasha” mulțumește cu interesul sincer al artistului pentru lumea interioară a unei persoane. Fundalul imaginii, rochia fetei, sunt scrise cu lovituri mari, puternice. Dar nu sunt izbitoare, nu se îndepărtează de fața umbrită, care este și scrisă liber, dar în același timp atent, subtil, chibzuit. Ochii iscoditori ai fetei, chipul ei spiritualizat atrag atenția . [23]
În aceiași ani, Russov a pictat portrete ale unor artiști celebri, muncitori și fermieri colectivi. Printre acestea se numără „Portretul unui tânăr fermier colectiv” (1956), „Portretul dirijorului Evgeny Mravinsky” (1957) [24] , „Portretul actorului Vladislav Strzhelcik ” (1957) [25] , „Portretul unui tânăr muncitor de turnătorie” (1961) [26] , „Mătușa Câmpii cu pui” (1961), „Oțel” (1972) și altele. Iar într-un portret masculin, indiferent de statutul social al persoanei înfățișate, artistul este atras de personaje puternice independente.
Cunoașterea lui Rusov cu E. A. Mravinsky în 1955 s-a dezvoltat rapid într-o prietenie care a durat până la sfârșitul vieții artistului. Pe parcursul a treizeci de ani, Russov a pictat mai multe portrete ale dirijorului remarcabil, dintre care cel mai faimos este „Portretul lui E. A. Mravinsky” în 1957.
Portretul a fost pictat de Rusov timp de doi ani și a fost finalizat în 1957. Totodată, a fost prezentat pentru prima dată la expoziția aniversară de la Muzeul de Stat al Rusiei [27] . Spre deosebire de cele mai cunoscute portrete, E. A. Mravinsky este înfățișat acasă, când o persoană îi aparține numai și se dezvăluie în adevărata sa înfățișare.
Din memoriile lui A. M. Vavilina-Mravinsky , văduva lui E. A. Mravinsky:
„Printre puținii prieteni ai lui Yevgeny Alexandrovich Mravinsky care aveau „dreptul” să sune la ușa apartamentului fără un acord prealabil la telefon, a fost „Lyovushka ”Rusov - așa i-au numit-o în casa noastră. „A apărut - ca și cum ar fi căzut din cer!”, În orice moment al zilei - un fenomen familiar pentru proprietari.
Sosirea lui aducea mereu în viață lumină, zâmbet, bucurie și părtășie dezinteresată. Cunoașterea și prietenia lui Evgeny Alexandrovich cu Lyova a fost măsurată în decenii și, prin urmare, atmosfera conversațiilor a fost sinceră și simplă. Lyovushka era conștientă de toate experiențele creative și de zi cu zi ale lui Yevgeny Aleksandrovich, adora muzica, o cunoștea, avea o memorie excelentă și un gust rafinat.
Când s-au întâlnit, amândoi, de regulă, s-au repezit în conversații despre natură, pescuit (undițe, momeală, lunetă etc.), deoarece viața în afara orașului era pentru amândoi baza unei sarcini creatoare, o sursă de rezerve spirituale. Viă din fire, temperamentală și vorbăreț, Lyova a avut în persoana lui Yevgeny Alexandrovich un ascultător și povestitor recunoscător. Adunările de seară, desigur, erau puțin „distractive” cu vodcă și stropite cu repovestiri Prishvin până târziu” [28] .
Deja în anii 1970, L. Rusov a abordat tema a doi mari contemporani - D. D. Șostakovici și E. A. Mravinsky , care și-au găsit întruchiparea în pictura „Simfonia din Leningrad. E. A. Mravinsky conduce” (1980). Rusov a lucrat mult timp la ideea și compoziția imaginii, respingând o opțiune după alta. Este greu de judecat în ce măsură versiunea sa finală l-a satisfăcut pe artist. Se poate presupune că, dacă ar avea puterea și timpul, această muncă ar putea continua.
Din memoriile lui A. M. Vavilina-Mravinsky , văduva lui E. A. Mravinsky:
„Lyova Rusov a avut o altă temă de vis dorită: E. Mravinsky și D. Șostakovici, dar boala, lipsa timpului de viață și puterea nu i-au permis să realizeze acest lucru în versiunea finală. Leva și Yevgeny Alexandrovich au vorbit îndelung și în mod repetat despre metoda de implementare a acestei idei, dar acest subiect este atât de monumental, la fel de impracticabil, susținut de timpul dat de Dumnezeu pentru ambii. [28] .
În 1954-1956. Rusov s-a orientat mai întâi către genul istoric pictând o serie de opt picturi bazate pe romanul Legenda lui Thiel Ulenspiegel de Charles de Coster . Alegerea temei și întruchiparea sa figurativă au fost în ton cu stările de spirit ale „dezghețului” timpurii Hrușciov și cu aspirațiile personale iubitoare de libertate ale autorului. Afișate la sfârșitul anului 1956 la expoziția de toamnă a artiștilor de la Leningrad, lucrările „Nașterea” , „La tortura” , „Moartea tatălui” , „Pe câmpurile patriei” , „Încărcare” , „Thil și Lamme” , „Death to Traitors” , „Thil 's Song” (toate 1956) au adus faimă autorului și l-au declarat maestru al picturii istorice. [29] Ulterior, interesul lui Rusov pentru istorie și-a găsit expresie în numeroase lucrări de sculptură în lemn, precum și într-o serie de picturi, în special, în tabloul „Bufoni” [30] (1976).
Aceste lucrări, și mai ales portretul dublu al lui Til și Lamme, sunt de asemenea interesante prin faptul că artistul l-a înzestrat pe Til cu trăsături de asemănare exterioară cu el însuși. Acest lucru îl face unic în moștenirea creativă a artistului, deoarece autoportretele lui L. Rusov sunt necunoscute. După ce și-a pierdut un ochi în timpul evacuarii, nu i-a plăcut să fie fotografiat și nu a pozat pentru autoportrete.
Natura moartă a lui Rusov este strâns legată de sarcinile picturale și compoziționale pe care artistul și le-a stabilit atunci când lucrează la un portret. De aici ascuțimea și prospețimea soluțiilor compoziționale, dramatismul intern și tensiunea în lucrările sale de acest gen. Nu întâmplător, în ceea ce privește expresivitatea și profunzimea imaginilor, cele mai bune lucrări ale lui Rusov în genul naturii moarte nu sunt inferioare portretelor sale binecunoscute. Acest lucru îi deosebește de cei creați în acest gen în anii 1950-1970.
Majoritatea naturilor moarte cunoscute ale lui Rusov transmit interiorul atelierului și lumea obiectivă care îl înconjoară, dar mai ales atmosfera, „domenirea creativității” în care s-au născut și s-au întruchipat ideile artistului. În același timp, forma lor artistică, în ciuda ușurinței uneori aparente de execuție, este gândită și adusă la perfecțiune de către autor. Aceste calități, probabil, sunt prezentate în cea mai concentrată formă în „Natura moartă cu bust de Seneca” [31] (1963). În esență, Russov pictează nu atributele tradiționale ale atelierului artistului, împrăștiate sau așezate într-o ordine pitorească (sau în dezordine), ci aproape un cămin de nebuni, unde uneori în pragul unei căderi nervoase, în cuvintele lui Rusov însuși. , „în extaz, în isteric” [32] ideile artistului se nasc, se întrupează și pier. Rusov subordonează întregul sistem de lucru acestei sarcini de a transmite atmosfera ascuțită, uneori chiar respingătoare a creativității.
Dintre lucrările lui Rusov în acest gen, sursele mai evidențiază „Natura moartă cu buchet” [33] (1959), „Note și vioară” [34] (1964), „Bucătărie. Natura moartă” [35] (1979).
Lucrările anilor 1950 și 1960 l-au plasat pe Rusov printre maeștrii de frunte ai portretului. Cu toate acestea, pentru publicul larg și chiar pentru mulți colegi din Uniunea Artiștilor din Leningrad , el a rămas practic necunoscut. Explicația pentru aceasta trebuie căutată în primul rând în caracteristicile caracterului artistului. Om cu vederi independente, talentat, direct, uneori necruțător în aprecieri și judecăți, lovindu-i pe cei care l-au cunoscut îndeaproape cu eficiența sa monstruoasă, a evitat „viața publică” a Uniunii, a fost intolerant la orice manifestare de mediocritate și de hack-uri de-a dreptul. . În esență, în anii Brejnev de „stagnare” și „socialism dezvoltat” a rămas un om al „dezghețului” lui Hrușciov. În 1970-1980, Rusov și-a arătat rareori lucrările la expoziții. Viața lui a fost împărțită între un atelier din oraș, o casă în Pavshino pe Oredezh și comunicarea cu un cerc restrâns de vechi prieteni. Pentru dreptate, trebuie să admitem că sistemul existent nu a respins astfel de artiști, permițându-le, în schimbul unei loialități minime, să aibă materiale aproape gratuite și un atelier de lucru de creație.
La mijlocul anilor 1960, Rusov a devenit interesat de sculptura în lemn și epopeea populară rusă. De acum înainte și până la sfârșitul vieții, aceasta va deveni tema principală a operei sale, înlocuind pictura. Din mâinile sale au ieșit o mulțime de sculpturi excelente, de la figuri mici la forme mari, precum „ Icarul rusesc ” și reliefuri pe tema epică „Zastava” , „Se cântă epopee” [36] . Cu toate acestea, artistul nu s-a oprit din pictură. Pe lângă portret, în acești ani s-a orientat spre pictura de gen și istoric, natură moartă. Printre lucrările scrise în acești ani se numără „Portretul lui Zoya” (1973), „Bufoni” (1976), „Bucătărie. Natura moartă” (1979) [37] , „Portretul artistului I. Skorobogatov” (1982) [38] , mai multe portrete ale soției sale E. V. Rusova și alte lucrări.
