| Pisanello | |
| Portretul lui Lionello d'Este . 1441 | |
| Portretul lui Leonello d'Este | |
| Bord, tempera. 28×19 cm | |
| Accademia Carrara , Bergamo | |
| ( Inv. 58MR00010 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Portretul lui Lionello d'Este ( 1441 ) este o pictură a artistului italian Pisanello care îl reprezintă pe marchizul Lionello d'Este , care a condus Ferrara între 1441-1450. Unul dintre primele portrete de șevalet renascentist .
În Italia secolului al XV-lea, odată cu începutul erei umanismului, portretul devine unul dintre genurile principale ale picturii. Clienții erau de obicei reprezentanți ai aristocrației și ai clerului, care apreciau posibilitățile portretului ca mijloc de prezentare și afirmare a statutului social și politic al clientului. Portretul devine și un mijloc de informare și un document memorabil [1] .
Marchizul de Ferrara Lionello d'Este a fost al doilea dintre cei trei fii nelegitimi ai lui Niccolo III d'Este , Lionello a primit o educație umanistă sub îndrumarea lui Guarino da Verona , a studiat afacerile militare cu condotierul Braccio da Montone. El i-a succedat marchizatului la moartea tatălui său, în decembrie 1441. Excelent om politic și diplomat, el a făcut din Ferrara unul dintre centrele culturale ale Europei, reînviind Universitatea din Ferrara și punând bazele așa-numitei politici magnificentia a curții d'Este [1] [2] .
Portretul lui Lionello d'Este, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului, este datat dintr-un sonet (1441) al lui Ulisse Aleotti (în italiană: Ulisse degli Aleotti ), un notar din Padova . Sonetul îl laudă pe câștigătorul concursului pentru a crea cel mai bun portret al lui Lionello. La ea au participat artiștii Pisanello și Jacopo Bellini, acesta din urmă s-a impus. Sonetul Aleotti - prima dovadă a împrejurărilor realizării portretului [3] . Când Jacopo Bellini a ajuns în Ferrara, Pisanello lucra acolo de jumătate de an. Din context reiese clar că pictura lui Pisanello a fost pictată în prima jumătate a anului 1441. Artistul a părăsit Ferrara la Mantua în luna august a acelui an, competiția având loc într-o perioadă în care Ferrara era încă condusă de Niccolò III, care a murit în decembrie 1441 [1] . Recenzie cunoscută despre Lionello d'Este despre munca ambilor artiști:
Îți amintești cum Pisanello și Bellini, cei mai buni pictori ai timpului nostru, s-au remarcat recent în diferite moduri în portretizarea chipului meu. Una dintre ele a adăugat mai multă expresivitate trăsăturilor mele, în timp ce cealaltă le-a înfățișat mai palide, dar nu mai puțin subtile [4] .
Câștigătorul concursului a fost Jacopo Bellini, portretul realizat de acesta nefiind păstrat.
La un moment dat se credea că „ Portretul lui Ginevra d’Este ” („Portretul unei prințese din Casa d’Este”) al aceluiași artist este un portret al soției lui Lionello, Margherita și este asociat cu acest tablou, dar ei sunt separate de câțiva ani, au dimensiuni și secțiuni diferite de modele de figuri.
Portretul lui Lionello d'Este la începutul secolului al XXI-lea a fost restaurat la Opificio delle Pietre Gemini din Florența [1] .
Portretul a fost pictat cu vopsele tempera pe o placă de lemn de 28 x 19 cm. Deasupra plăcii este o fâșie de aproximativ trei centimetri lățime, acest lucru probabil s-a făcut mai târziu [1] .
Lionello este prezentat în profilul din dreapta, pe un fundal întunecat. Imaginea este strict de profil, tradițională pentru Roma imperială , - tehnică care vizează glorificarea prințului, care era considerat unul dintre cei mai luminați conducători ai Italiei ai timpului său [5] . Până atunci, Pisanello avea deja o experiență considerabilă în crearea de medalii, punând practic bazele școlii italiene de artă a medaliilor. [6] [7] [1] . Pisanello era unul dintre cei care puteau transmite experiențele mentale ale modelului într-un mic portret de profil pe o medalie [1] .
Părul blond al lui Lionello este tuns astfel încât să sublinieze forma capului. Coafura scutella, cunoscută și sub numele de „coamă franceză”, era foarte populară în acea epocă. Aici poate fi urmărită influența curții din Burgundia, legiuitorul modei europene. În partea de jos a portretului este un tufiș de trandafiri cu flori deschise și deja deschise. Lucrarea este atribuită în unanimitate de toți cercetătorii pe baza analizei stilistice a lui Antonio Pisano, cunoscut sub numele de Pisanello. În timpul restaurării picturii, au fost descoperite culori delicate în tonuri sidefate, care au evidențiat chipul modelului, arătând cât de strălucitor a fost un colorist Pisanello [1] .
Lionello este îmbrăcat într-o vestă de culoare granat care dezvăluie tivul unei cămăși albe și o îmbrăcăminte exterioară sopravveste all'italiana din brocart cu nasturi semisferici, probabil argintii. Ornamentul de veste este palmete , a căror îndoire subliniază tridimensionalitatea imaginii, una dintre ornamentele florale tipice ale hainelor aristocrației secolului al XV-lea. Pe spatele sopravestei sunt legate șnururi, în care unii cercetători văd o metaforă a unui „nod de dragoste”. Semnificația simbolică a trandafirilor, care se găsesc adesea în pictura gotică internațională , nu este încă pe deplin clară [1] . Există o presupunere că imaginea unui trandafir este o referire la porecla ducelui dată de profesorul său Guarino da Verona - „floarea prinților” [4] . Umanistul Lodovico Carbone a scris despre el astfel:
Niciodată nu am reușit să mă uit fără lacrimi la portretul lui Lionello, care a fost pictat de Antonio Pisano, așa că a reușit să adune în el cele mai adânci urme de filantropie.