Gotic internațional

Gotic internațional
Anterior în ordine Gotic radiant
Urmează în ordine Gotic în flăcări
Tara de origine
Eră Evul Mediu [1]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Goticul internațional ( germană  Die Internationale Gotik ; franceză  gothicité universelle ) este o tendință stilistică în arta gotică din perioada târzie, în principal în Burgundia , Boemia și nordul Italiei din aproximativ anii 1380 până în anii 1430, care a avut un caracter internațional.

Stil

Stilul gotic internațional a fost cultivat la curțile regilor multor țări vest-europene: Țările de Jos, Franța, Anglia, Germania, Italia. De aici un alt nume: ( germană  Höfischen Gotik  - gotic de curte). „Acest stil este asociat cu etica cavalerească, cultura curtenească, cultul Frumoasei Doamne, stările romantice de idealizare a Evului Mediu care iese. Stilul goticului internațional a fost pasist, retrospectiv și dezvoltat în paralel cu proto-Renașterea și începutul tendințelor renascentiste în arta Italiei în secolele XIV-XV [2] .

Trăsături distinctive ale picturii gotice internaționale: colorat, rafinament și decorativitate , exaltare, rafinament. Ca etapă finală în dezvoltarea stilului, se distinge prin trăsăturile manierismului : forme expresive, claritate, grafică și grotesc . Fundalurile aurii, neglijarea profunzimii spațiale, planeitatea, plasticitatea rafinată a liniilor, absența unui mediu de aer ușor și alte trăsături ale artei medievale sunt combinate cu virtuozitatea tehnologiei, minuțiozitatea în dezvoltarea costumelor și a detaliilor interioare, elaborarea de draperii și fețe. În arhitectură , varietatea stilistică a goticului internațional este „ Goticul în flăcări ”.

Istoria termenului

Termenul de „gotic internațional” a fost propus în anii 1890 de mulți istorici de artă, printre care Louis Courageot (Franța) și Julius von Schlosser (Austria). Cu toate acestea, a început să fie utilizat pe scară largă abia în anii 1960 și 1970. Înainte de aceasta, termenul „Gotic târziu” (Spätgotik) a fost folosit mai des , cum ar fi Cornelius Gurlitt în cartea Arta și artistul în ajunul reformei, 1890), precum și „Gotic special” (Sondergotik) , referindu-se la goticul german din 1350-1550. Din anii 1960 și 1970, s-a decis să se numească gotic după 1430 „Gotic târziu”, iar perioada anterioară „Internațional”.

Alte denumiri folosite de istoricii de artă: „Court Gothic” (Hofischen Gotik, art courtois) , „cosmopolitan art” (art cosmopolit) . În sculptura din acea vreme, „stilul moale” (Weicher Stil) a fost evidențiat ca o tendință stilistică separată .

Curți: împăratul Carol al IV-lea (Praga), regele Germaniei și Boemiei Wenceslas al IV -lea (Praga), regii Franței Carol V cel Înțelept și Carol al VI-lea cel Nebun (Paris), frații Carol V: Ludovic I de Anjou , Filip al II-lea, Duce de Burgundia (Dijon) și Ioan, Duce de Berry și Auvergne; Regele Angliei Richard al II-lea , curtea papală (Avignon), Ducele de Milano Gian Galleazzo Visconti (Milano), alții.

Relația cu Renașterea

Cronologic, acest stil precede Renașterea timpurie , uneori se intersectează cu ea și, desigur, influențează primii maeștri ai noii arte. Influența goticului este deosebit de puternică în teritoriile Renașterii de Nord: pentru lucrările artiștilor olandezi și germani, realizările sale vor rămâne în continuare foarte importante, în timp ce Italia va fi deja acoperită de studiul moștenirii antice clasice.

Deși la începutul Quattrocento italienii erau încă sub influența goticului internațional - influența acestuia poate fi văzută în lucrările lui Carpaccio , Uccello , Carlo Crivelli și Botticelli .

Lucrări

Principalele tipuri de lucrări sunt retablourile, miniaturile manuscrise, tapiseriile. Picturile de altar, de regulă, erau pictate în tempera pe scânduri de lemn. Fundalurile aurii și scrierea pe figuri cu aur sunt comune. Altarele pitorești puteau avea mai multe aripi (de la două la zece). Aceste panouri verticale alungite aveau vârfuri arcuite tipic gotice - lancet sau cu vimpergs triunghiulare . Rama ar putea fi decorată cu sculpturi ornamentale și aurite. În plus, chiar pe suprafața plăcii care servește drept fundal, un jos relief ar putea fi sculptat sau realizat din ipsos (de exemplu, ramuri de copac, șuvițe de păr, halouri, tip). Această sculptură abia vizibilă a fost semnată, ceea ce a creat un efect pitoresc suplimentar de lux. În Spania, această formă a găsit expresie în retablo .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Tezaur pentru artă și arhitectură
  2. ↑ Vlasov V. G. Gotic internațional // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 127

Lista artiștilor

(Incomplet și neverificat)

Italia

Unii maeștri italieni au lucrat într-un stil de tranziție către Renaștere.

Burgundia

Franța

Sfântul Imperiu Roman

Germania, Boemia (Republica Cehă)

Spania

Galerie

Vezi și

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii