| Carolus-Duran | |
| „Portretul lui N. A. Polovtsova” . 1876 | |
| fr. Portret de m-me NM Polovtsova | |
| Pânză, ulei. 206×124,5 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-5175 ) |
„Portretul lui N. M. Polovtsova” este un tablou al artistului francez de salon Carolus-Duran din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
Pictura este un portret în lungime completă al Nadezhda Mikhailovna Polovtsova , soția unui senator, industriaș și filantrop A. A. Polovtsov . Este înfățișată într-o rochie de mătase neagră , stând pe un scaun cu model roșu, purtând o mănușă gri pe mâna dreaptă, picioarele în pantofi negri sprijinindu-se pe o pernă colorată. Colțul din stânga sus al picturii a fost deteriorat, iar semnătura artistului este doar parțial lizibilă: …lus Duran St Petersbourg Juin 1876 .
Tabloul a fost pictat de Carolus-Duran în 1876 la Sankt Petersburg , unde a fost la invitația lui A. A. Polovtsov; I. N. Kramskoy , într-o scrisoare către P. M. Tretyakov din 7 iunie 1876, menționează următoarele: „... eliberați de Polovtsov, ei spun că indirect pentru a îndepărta portretele de pe fețele de rang înalt.” Tretiakov a spus într-o scrisoare de răspuns: „Carolus-Duran a pictat cinci portrete la Sankt Petersburg, nu le-am văzut, dar am auzit doar de la M. P. Botkin , unele laude, altele nu atât de mult; iată prețurile lor: o femeie mare cu lungime completă de 30.000 de franci, un copil de 20.000 înălțime, un bărbat sub genunchi de 18.000 și două cu lungimea la piept de 8.000 fiecare, în total a câștigat 84.000 în două luni...”. Se crede că „femeia mare pe lungime” este un „Portret al lui N. M. Polovtsova” [1] . Kramskoy însuși a pictat în 1885 și un portret al lui N. M. Polovtsova, această lucrare a lui nu a supraviețuit [2] .
Însuși A. A. Polovtsov scria în jurnalul său pe 14 iunie 1876: „Prânzul pe insula Kamenny cu K. Duran, a finalizat portrete: soția mea (20 mii de franci), fiica mea Nadia (14 mii de franci), Prințesa Beloselskaya (8 mii de franci). ) și fratele meu Valerian (5 mii de franci). Dintre pictorii moderni parizieni, cred că Durand este cel mai bun, are mult talent, a studiat bine, a văzut italieni, spanioli și mai ales încearcă să-l imite pe Velazquez . Dar reușește să imite doar în formă exterioară, spiritul său este departe de acest mare om. Își concentrează cu succes atenția asupra materialelor, vopselei, mobilierului, dar puritatea liniei, sinceritatea spațiului desenului îi sunt inaccesibile. Caracterul său personal servește drept explicație pentru neajunsurile talentului său, este plin de dragoste pentru sine, îi pasă doar de impresii, beneficii, confort, sănătate. După ce a stat aici cinci săptămâni, a văzut picturile Schitului o singură dată și asta pentru că l-am târât acolo” [3] .
Cercetătorul-șef al Departamentului de Arte Plastice Europei de Vest al Ermitului de Stat, doctor în istoria artei A. G. Kostenevich , în eseul său despre arta franceză a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a remarcat cea mai înaltă măiestrie a artistului:
Cât de simplu și eficient știe Carolus-Duran să-și aterizeze modelul! Cât de subtil poate transmite el rafinamentul unei doamne care poartă mănuși în conformitate cu culoarea ochilor ei! Meșteșugul fără îndoială strălucește, de exemplu, prin modul în care sunt scrise modelele tapițeriei scaunului. Contrastul dintre o rochie neagră și un fotoliu roșu este spectaculos. … În fulgerul brusc de lumină de pe cotiera scaunului, se simte debutul unei alte epoci: cetatea Salonului este atacată de impresioniști [4] .
Pictura a fost în colecția lui A. A. Polovtsov, apoi pentru o vreme a fost în muzeul Școlii Stieglitz și în 1926 a fost transferată la Schitul de Stat [5] . De la sfârșitul anului 2014, a fost expusă în clădirea Statului Major de la etajul 4 în sala portretului francez din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
În 1887, Carolus-Duran a pictat un portret al fiicei lui N. M. Polovtsova Anna Alexandrovna, în căsătoria prințesei Obolenskaya; această poză după Revoluția din octombrie a fost și în muzeul Școlii Stieglitz. La sfârșitul anilor 1920, trebuia vândut în străinătate și a fost transferat la Biroul de Antichități , însă vânzarea nu a avut loc și din 1931 pictura se află la Schit [6] . În timpul șederii sale la Școala Stieglitz și la biroul Antikvariat, documentația pentru pictură a fost confuză și și-a „schimbat” numele cu portretul lui N. M. Polovtsova. Sub nume eronate, ambele picturi au fost listate în Ermit și au fost publicate în cataloage până în 1962, când au fost identificate de nepotul lui N. M. Polovtsova și fiul lui A. A. Obolenskaya, P. A. Obolensky [7] .