Arta post-neagră este o tendință în arta afro-americană contemporană.
Este un gen destul de paradoxal în care rasa și rasismul sunt împletite în așa fel încât interacțiunea lor este respinsă. Cu alte cuvinte, mesajul artei post-negre este că ideea tradițională de rasă se risipește și rasa devine ceva nesemnificativ. În arta post-neagră, temele în care afro-americanii pot acționa ca albi sunt populare [1] .
Paternitatea termenului de „artă post-neagră” este atribuită Debrei Dickerson, care l-a propus în cartea sa The End of Blackness , publicată în 1995. Potrivit unei alte versiuni, autoarea acesteia este de fapt Thelma Golden, care a susținut că a introdus-o în circulație la sfârșitul anilor 1990 împreună cu prietenul ei, artistul Glenn Lygon [2] . În 2001, Golden a oferit o descriere extinsă a termenului într-un catalog pentru o expoziție la Studio Museum din Harlem numită „Freestyle” [1] . Freestyle a fost o expoziție care a prezentat douăzeci și opt de artiști afro-americani în curs de dezvoltare. Golden a definit arta post-neagră ca fiind aceea care reunește opera artiștilor care „sunt neclintiți să nu fie etichetați „artişti negri”, chiar dacă munca lor urmărește să regândească noțiunea complexă de negru” [2] ; „Acești artiști sunt toți post-basci și post-biggiani . Ei îmbrățișează dihotomiile dintre sus și jos, interior și exterior, tradiție și inovație, cu mare ușurință și grație . Laura Meyers interpretează arta post-neagră ca „un corp de artă ultra-modernă care nu este definită ca artă afro-americană” [4] . Golden și-a declarat interesul de a încerca să elimine unele dintre asocierile negative cu sintagma „artă neagră” și să se concentreze asupra diversității artiștilor de origine africană [5] . În catalogul expoziției, Golden a proclamat: „Post-black is the new black” [2] .
Potrivit lui Golden, arta post-neagră este expresia unei generații mai tinere de artiști din mișcarea pentru drepturile civile care caută un limbaj specific prin care să-și exprime interesele și identitățile artistice. Din moment ce artiștii de origine africană au fost marginalizați din punct de vedere istoric și în afara discursului mainstream al istoriei artei occidentale , afro-americanii nu au avut propriul stil sau școală unificată în artă [6] . „Post-Black” se referă la artiști de diferite medii și stiluri, uniți în dorința lor de a arăta experiența de viață a unei persoane de origine africană.
În timp ce conceptul de „post-negru” încearcă să evite orice etichetă, acesta servește ca un marker etnic. Unii critici, în special David Hammons, au reproșat terminologia, susținând că „rasismul este o realitate și mulți artiști care au trăit consecințele sale simt că muzeul [din Harlem] promovează un fel de artă - la modă, postmodernă, internațională, „ care a transformat această instituție culturală într-o „boutique” sau „club de țară” [7] . Golden a afirmat chiar și odată că „post-negrul” este atât „un construct social gol, cât și o realitate cu propria sa istorie” [8] .
Artiștii prezentați la Harlem Studio Museum Freestyle includ Corey Newkirk, Leila Ali, Eric Wesley, Senam Okudzeto, David McKenzie, Susan Smith-Pinelo, Sanford Biggers, Louis Cameron, Deborah Grant, Rashid Johnson, Arnold Kemp, Julie Meretu , Mark Bradford și Jenny S. Jones.