Artă orientată pe obiect

Arta orientată pe subiect  este o direcție în artă care realizează sarcini artistice pentru existența lor într-un anumit loc. De regulă, artiștii care lucrează în această direcție iau în considerare locația atunci când planifică și creează o opera de artă. Lucrările în această direcție sunt produse atât de artiști comerciali, cât și independenți și pot include următoarele domenii: sculptură , pictură , graffiti , instalații și alte forme de artă. Lucrările realizate în cadrul direcției pot fi amplasate în zone urbane și peisaje naturale [1] [2] [3] [4] [5] .

Origine

Termenul de „artă site-specific” a fost propus de artistul american Robert Irwin , primele lucrări în această direcție au fost create la mijlocul anilor 1970 de tineri sculptori precum Patricia Johanson , Dennis Oppenheim și Athena Tacha , care au început să-și realizeze artistice. idei în cadrul marilor dotări urbane [6] [7] .

În lucrarea sculpturală Two Jumps for Dead Dog Creek (1970) , Oppenheim a plasat amprentele labelor unui câine săritor pe diferite părți ale unui pârâu din orașul Idaho, înscriindu-și astfel opera în peisajul orașului.

Ideologia regiei a fost descrisă pentru prima dată de criticul de arhitectură Katherine Howett și de criticul de artă Lucy Lippard . Potrivit teoriei lor, după ce a ieșit din minimalism , arta orientată pe subiect s-a opus ideologiei moderniste și a încurajat artiștii să-și realizeze ideile în orice direcție care se potrivește într-unul sau altul locație preselectată [8] .

Obiectele de artă modernistă erau transportabile și puteau exista doar în spațiul muzeal, în timp ce erau obiecte ale pieței, deoarece puteau fi vândute și mutate. Din 1960, artiștii au încercat să închidă această oportunitate pentru munca lor și și-au îndreptat atenția către o nouă direcție a artei orientate pe obiect. Lucrările create erau legate de un loc anume și nu puteau fi mutate, deoarece erau parte integrantă a locației, iar atunci când încercau să se mute, pur și simplu și-au pierdut valoarea artistică. Toate aveau o combinație unică de elemente fizice: adâncime, lungime, greutate, înălțime, formă, peisaj [8] .

Exemple

În centrul orașului Seul , Coreea de Sud se află pârâul Cheonggyecheon , care a fost transformat într-un spațiu public de recreere pe o lungime de 11 kilometri. Din 2005, prin decizie a autorităților, zona pârâului a devenit un singur obiect cultural . Artiștii invitați, designerii de peisaj și arhitecții au transformat pereții de beton ai pârâului într-o linie coerentă de lucrări de artă care a fost creată într-un anumit peisaj urban special pentru acesta [9] .

În Geneva , Elveția , cele două fundații de artă contemporană ale orașului încearcă să integreze arta în arhitectură și spațiul public încă din 1980 [10] . Proiectul Neons Parallax, lansat în 2007, a fost conceput special pentru Plaine de Plainpalais a orașului, situat în inima orașului. Sarcina artiștilor invitați a fost să transforme afișele publicitare și semnele comerciale de pe piață în opere de artă modernă, armonioase cu interiorul pieței. Proiectul a primit premiul Swiss Visarte 2017 [11] .

Festivalul anual de contaminare a orașului din Cape Town , Africa de Sud , prezintă performanțe specifice site-ului, artă vizuală și evenimente specifice site-ului. Natura specifică lucrării permite artiștilor să exploreze realitatea contemporană și istorică a Districtului Central de Afaceri și să creeze lucrări care permit utilizatorilor orașului să interacționeze și să interacționeze cu spațiile publice în moduri noi și memorabile.

Note

  1. Brooks, Raillan . Aerosol Art , The New York Times  (6 decembrie 2013). Arhivat 27 noiembrie 2020. Preluat la 9 august 2019.
  2. ↑ Tăcere / Forme - Filippo Minelli Studio  . Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original pe 18 februarie 2020.
  3. Rafael Schacter și „Atlasul mondial al artei stradale și al graffitiului  ” al său . Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original la 26 ianuarie 2021.
  4. Gravity Glue 2015 . Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original la 10 noiembrie 2020.
  5. L. a Taco. Interviu cu Rafael Schacter, autorul cărții uimitoare: The World Atlas of Street Art and Graffiti  (engleză) . LA TACO (13 noiembrie 2013). Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original la 27 noiembrie 2020.
  6. Butterfield, ian. Arta luminii + spațiu  (neopr.) . - New York: Abbeville, 1993. - ISBN 1558592725 .
  7. Hankins, Evelyn. Robert Irwin: Toate regulile se vor schimba  (nespecificat) . - Muzeul și Grădina de Sculptură Hirshhorn, 2016. - ISBN 3791355147 .
  8. ↑ 1 2 Kaye, Nick. Site-ul de încorporare: Dennis Oppenheim și Vito Acconci // Artă specifică site-ului: performanță, loc și  documentare . - New York: Routledge , 2000. - P.  154 . - ISBN 0-203-13829-5 .
  9. Jeff Mulgan. Arta strategiei statului. Mobilizarea puterii și a cunoștințelor pentru binele comun . — Directmedia, 28-08-2013. — 472 p. — ISBN 5932553057 . Arhivat pe 29 noiembrie 2018 la Wayback Machine
  10. Misiuni | Fond de artă contemporană | Ville de Genève: Sites des institutions . instituţii.ville-geneve.ch. Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original la 30 iulie 2017.
  11. NEON PARALLAX - Département de la culture et du sport - Ville de Genève . www.ville-ge.ch. Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original la 15 iunie 2011.