Preludiu în do diesis minor (Rakhmaninov)

Preludiu în do diesis minor
Compozitor
Forma preludiu
Cheie C-dies minor
Limba fără conținut de limbă [d]
Numărul opusului 3
dedicare Anton Stepanovici Arenski
Data primei publicări 1893
Locul primei publicări " A. Gutheil "
Personal performant
pian
Prima reprezentație
data 26 septembrie 1892
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Preludiu ( fr.  Prélude ) în do diez minor op. 3, nr. 2  este una dintre cele mai faimoase și populare lucrări ale compozitorului rus Serghei Vasilyevich Rachmaninoff . Este a doua parte a ciclului de cinci numere „ Piese-Fantezie ” pentru pian, op. 3 ( franceză:  Morceaux de fantaisie ), creat în 1892. Prima reprezentație publică a preludiului de către autor a avut loc la 26 septembrie 1892 la Moscova . Întregul opus a fost finalizat în prima jumătate a lunii decembrie 1892 și, ca parte a cinci piese, a fost interpretat pe 28 decembrie la concertul lui Rahmaninov de la Harkov. În 1893, ciclul a fost publicat la editura A. Gutheil cu o dedicație lui Anton Arensky , profesorul de compoziție al lui Rahmaninov . Compozitorul a realizat o înregistrare electro-acustică a piesei pentru pianolă Welte-Mignon și pe bobine de pian Ampico. De asemenea, a creat un aranjament pentru pian la patru mâini. Piesa a fost supusă transcripțiilor repetate pentru diverse instrumente, inclusiv orchestrație.

Creare

Fundal

Ciclul din cinci mișcări „ Piesele fanteziei ” pentru pian, op. 3 ( franceză:  Morceaux de fantaisie ) este una dintre primele lucrări pe care Serghei Rachmaninoff, în vârstă de 19 ani, le-a scris ca „artist liber”, după ce a absolvit, în mai 1892, Conservatorul din Moscova . Examenul final la clasa de compunere liberă a avut loc pe 7 mai, conform rezultatelor sale, comisia de examen i-a acordat lui Rahmaninov cel mai mare punctaj - 5+. După aceea, prin hotărâre a consiliului conservatorului, i s-a acordat o mare medalie de aur, iar numele său a fost onorat să figureze pe o placă de marmură [1] . În vara anului 1892, având nevoie de bani, tânărul compozitor a locuit în provincia Kostroma în moșia lui I. Konovalov, al cărui fiu l-a predat pian și vioară [2] pentru a câștiga bani . Despre situația sa financiară din această perioadă și despre faptul că la un an după absolvirea conservatorului era fără fondurile necesare, Rahmaninov a spus mai târziu: „Muzica nu este o profesie profitabilă, nici măcar pentru cei care au atins faima, dar chiar fără speranță pentru un începător” [3] .

Creare

După ce a plecat la Moscova, Rahmaninov s-a întors la viața muzicală a capitalei și a început din nou să susțină concerte. Erau însă de natură episodică, iar el a trebuit să cânte în concerte „combinate” – foarte neuniformă în compoziția interpreților și cu un program „pestrit”. În a doua jumătate a anului 1892, a lucrat la mai multe lucrări, printre care și ciclul „Piesele de fantezie” [4] . Referitor la crearea Preludiului din această operă, compozitorul a spus mai târziu: „Într-o bună zi, preludiul a venit de la sine și l-am notat. A venit cu atâta forță încât nu am putut scăpa de ea , în ciuda tuturor eforturilor mele . De asemenea, potrivit acestuia, pe lângă intenția de a câștiga bani, a fost „inspirat doar de dorința de a crea ceva frumos și artistic” [3] .

Prima reprezentație publică a preludiului a avut loc pe 26 septembrie 1892 la cel de-al 18-lea concert simfonic condus de Vojtech Glavacha , care a avut loc în timpul Primei Expoziții Electrice de la Moscova. Aceasta a fost prima interpretare a lui Rahmaninov ca pianist de la absolvirea conservatorului, care a fost remarcată separat în presă chiar înainte de concert [2] . A interpretat mai multe compoziții: prima parte a Concertului al patrulea al lui Arthur Rubinstein , Cântecul de leagăn al lui Frederic Chopin , transcrierea de către Franz Liszt a valsului din Faust de Charles Gounod și a interpretat preludiul cis-moll ca bis, care a plăcut imediat publicului. [5] . Mai multe publicații metropolitane au răspuns discursului lui Rahmaninov, în special: Moskovsky Leaf , Russkiye Vedomosti , Artist . Un critic din ultima revistă a scris în articolul „Concerte la Expoziția de electricitate”:

Rahmaninov a acordat un interes excepțional acestui concert. Acesta din urmă tocmai a absolvit în această primăvară un curs la Conservatorul din Moscova ca teoretician și pianist la clasa profesorului Siloti. Prima parte a concertului lui Rubinstein în d-moll a fost interpretată frumos de el din punct de vedere tehnic și muzical. O serie de piese solo pentru pian: „Berceuse” de Chopin, un vals din opera „Faust” aranjată de Liszt și un preludiu al propriei sale compoziții – au stârnit nu mai puțină încântare [6] .

Pianistul Elena Gnesina a amintit mai târziu de impresia pe care interpretarea acestei lucrări a făcut-o ascultătorilor: „Preludiul ne-a frapat, spre deosebire de experiențele obișnuite ale tinereții, a fost complet original, promițând în viitor dezvăluirea uriașului talent compozitor al autorului său” [5] .

În toamnă, Rahmaninov a lucrat la alte patru piese ale ciclului, care au primit un număr când au fost publicate: nr. 1 („Elegie”), nr. 3 („Melodie”), nr. 4 („Polishinelle”) și Nr. 5 („Serenada”). Au fost finalizate în decembrie 1892 [7] și au devenit primul său opus pentru solo la pian [8] ca parte a ciclului . Terminarea lucrărilor la ciclu este cunoscută din scrisoarea de la Moscova a compozitorului din 14 decembrie 1892. A fost adresată prietenului și cântărețului său Mihail Slonov , care în decembrie 1892 a organizat turnee de concerte pentru Rahmaninov în jurul orașelor Rusiei. În ea, acesta din urmă transmite un interviu al lui Piotr Ceaikovski din 6 decembrie ziarului Petersburg Vedomosti [9] , care a remarcat tineri compozitori promițători ai Rusiei, printre care, alături de Rahmaninov, clasicul muzicii ruse pe nume Anton Arensky și Alexander Glazunov . Cu această ocazie, inspirat de o astfel de recenzie, compozitorul a scris: „A fost chiar plăcut pentru mine. Mulțumesc bătrâne că nu m-ai uitat. După ce l-am citit, m-am așezat la pian și am compus a cincea piesă. Deci voi publica cinci lucruri” [10] .

Aveam nevoie de bani, am scris acest Preludiu și l-am vândut editurii pentru suma oferită de el. Într-un cuvânt, am primit patruzeci de ruble pentru el - adică aproximativ douăzeci de dolari pentru banii tăi. De acord - recompensa este foarte slabă, dacă luăm în considerare suma primită pentru ea de către editori. Dar în acest caz, legea compensației a funcționat bine și nu am de ce să fiu nemulțumit.

De la interviul lui Rahmaninov la revista The Delineator. New York, 1910 [3] .

„Fantasy Pieces” formate din cinci numere au fost interpretate pe 28 decembrie de compozitor în timpul unui concert în sala Casei orașului Harkov [9] . Potrivit lui Yuri Keldysh , cel mai probabil a fost prima reprezentație publică a acestui opus [6] . La 27 ianuarie 1893, ciclul a fost din nou interpretat de autor în timpul unui concert la Harkov în sala adunării nobiliare [11] . În ceea ce privește interpretarea ciclului popular, compozitorul i-a scris pe 11 ianuarie lui Slonov că ar trebui să se facă o completare la programul spectacolului că acesta a fost interpretat tocmai în legătură cu dorințele publicului, întrucât unii ar putea spune că a scris doar cinci piese, pe care le repetă invariabil în fiecare concert al său [12] .

Preludiul a fost publicat în 1893 de editura A. Gutheil și a fost cotat ca al doilea dintre cele cinci „Piese fantastice” op. 3 ( franceză  Morceaux de fantaisie ). Opusul a fost dedicat lui Arensky, profesorul de armonie al compozitorului la conservator. Chiar înainte de publicarea acestei lucrări, autorul a trimis-o lui Ceaikovski pentru revizuire. Nu există informații că acesta din urmă și-a exprimat opinia direct lui Rahmaninov, dar reacția sa pozitivă este cunoscută dintr-o scrisoare către Alexandru Siloti . În ea, în special, Ceaikovski scria: „Îmi plac foarte mult și piesele lui pentru pian, în special Preludiul și Melodia” [11] . Întrucât în ​​acel moment Rusia nu era parte la Convenția de la Berna din 1886 , editorii nu plăteau drepturi de autor, iar în afară de taxa de publicare, compozitorul nu a primit nimic altceva pentru Preludiu [8] .

Caracteristici

Preludiu în do diez minor
Preludiu în do diesis minor. Înregistrarea lui Rahmaninov pentru Edison Records, 1919
Ajutor pentru redare

Potrivit biografului compozitorului Olga Sokolova, în ciuda faptului că Preludiul este o piesă mică, este „plin de patos reținut, captivează prin amploarea ideii, întinderea pianistică” [13] . Keldysh a caracterizat piesa astfel: „Din punct de vedere pianistic, preludiul este remarcabil prin sunetul său monumental, măiestria înregistrării, compararea simultană a diferitelor planuri; pianul sună ca o orchestră întreagă sau ca o orgă mare puternică...” [14]

Preludiul constă din trei părți principale ( forma complexă din trei părți ) și coda :

Recunoaștere și interpretări

Preludiul este prin însăși natura sa muzică absolută și nu poate fi limitat la muzica programatică sau impresionistă. Comentatorii au atribuit preludiilor lui Chopin tot felul de semnificații fantastice. Unul dintre ei se numea chiar „Picături de ploaie”. Se poate aminti povestea lui Georges Sand , cât de supărat a fost Chopin când i-a atras atenția asupra onomatopeei atribuite armoniei sale.

Rachmaninoff despre încercările de a face Preludiul programatic [3] .

Preludiul a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Rahmaninov [16] . Se crede că vărul său - Alexandru Siloti - a jucat un rol decisiv în asigurarea succesului preludiului în Occident. În toamna anului 1893 a făcut un turneu în Anglia și Germania cu un program care includea un preludiu. Un critic din Westminster Gazette, comparând opera lui Rahmaninov cu lucrările interpretate în același concert de Mily Balakirev și Alexander Glazunov, a remarcat: „Preludiul lui Rakhmaninov este cel mai bun din toate cele trei din punct de vedere muzical și cu siguranță a făcut o impresie” [14] . Un alt recenzent a subliniat că: „Muzica rusă este puțin cunoscută la noi în țară, dar judecând după explozia de aplauze care a urmat interpretării primei dintre mostrele sale, preludiul lui Rahmaninov (op. 3), trebuie auzită pentru a aprecia. ea” [ 14] . Presa londoneză a vorbit pozitiv și despre piesa, numind-o: „Noutate fermecătoare”, „operă îndrăzneață și originală”. Curând, editorii londonezi au lansat mai multe publicații cu titluri programatice precum „Arderea Moscovei”, „Ziua Judecății” și „Valsul din Moscova”. În America, au urmat exemplul și au publicat piesa cu alte titluri, de exemplu, a devenit cunoscută sub numele de „Moscow Bells”. În primăvara anului 1899, compozitorul a făcut un turneu cu lucrările sale în Anglia, unde, spre surprinderea sa, a aflat despre marea popularitate a operei sale, iar în ziare a fost numit chiar: „Omul care a scris preludiul în do diesis. minor” [17] . Piesa a fost atât de populară încât a fost numită pur și simplu „Preludiul”; publicul ar putea cere să îl interpreteze ca bis, strigând „C-sharp” în timpul spectacolelor autorului. În plus, publicul american a cerut adesea să interpreteze o piesă de teatru, gravând pur și simplu cuvântul: „It” („It”) [18] . La cererea ascultătorilor, Rahmaninov a inclus adesea preludiul în programul concertelor sale și l-a interpretat până în ultimii ani. Potrivit mărturiei anturajului și biografilor compozitorului, popularitatea „excepțională” a piesei și încercările de a o interpreta, de a-i oferi un fel de programare i-au fost neplăcute. Secretarul american al lui Rahmaninov, Dagmar Barclay , a dat următoarele detalii: „Din moment ce a fost abordat constant pentru explicații despre ceea ce descrie în preludiul său cis-moll, am ajuns să pregătim un răspuns stereotip. La întrebarea: „A scris Rahmaninov despre un om îngropat de viu în pământ, a fost preludiul legat de istoria condamnaților din Siberia ”, etc., răspunsul a fost: „Nici o poveste nu este legată de preludiu, el a scris doar muzică. ” ” [ 7] .

Rachmaninoff a realizat o înregistrare electro-acustică a piesei pentru pianolă Welte-Mignon și pe bobine de pian Ampico. De asemenea, el a realizat un aranjament pentru pian la patru mâini, care a fost publicat în 1938 la Paris și New York [11] . De asemenea, piesa a fost aranjată în mod repetat pentru diverse instrumente, inclusiv orchestrație de Reinhold Gliere .

Note

  1. Sokolova, 1983 , p. 22.
  2. 1 2 Keldysh, 1973 , p. 77.
  3. 1 2 3 4 Rahmaninov, 1978 , p. 63.
  4. Keldysh, 1973 , p. 77-78.
  5. 1 2 3 Sokolova, 1983 , p. treizeci.
  6. 1 2 Keldysh, 1973 , p. 80.
  7. 1 2 Sokolova, 1983 , p. 31.
  8. ↑ 1 2 Dominik Rahmer. Istoria lucrării, inclusiv o fotografie contemporană a expoziției electrice  (germană) (2014). Preluat la 10 noiembrie 2020. Arhivat din original la 10 noiembrie 2020.
  9. 1 2 Rahmaninov, 1978 , p. 517.
  10. Rahmaninov, 1978 , p. 205.
  11. 1 2 3 Rahmaninov, 1978 , p. 518.
  12. Rahmaninov, 1978 , p. 207.
  13. 1 2 Sokolova, 1983 , p. 30-31.
  14. 1 2 3 Keldysh, 1973 , p. 109.
  15. 1 2 3 Rahmaninov, 1978 , p. 64.
  16. Frayonova O. V. RACHMANINOV • Marea Enciclopedie Rusă - versiune electronică . bigenc.ru . Preluat la 10 noiembrie 2020. Arhivat din original la 29 octombrie 2020.
  17. Raiskin, Joseph. Concert solo de Denis Matsuev (pian) . www.mariinsky.ru _ Preluat la 10 noiembrie 2020. Arhivat din original la 16 noiembrie 2020.
  18. Serghei Vasilievici Rahmaninov. Ciclul de pian „Pieces-Fantasy” . sezoane muzicale (24 aprilie 2017). Preluat la 10 noiembrie 2020. Arhivat din original la 16 noiembrie 2020.

Literatură

Link -uri