| Iakov Turgheniev | |
| Maeștri ai armelor | |
| Seria Transfigurare . 1692-1700 | |
| GTG, GRM | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Seria de transfigurare de portrete ale așa-zisului. „bufni” - celebrul ciclu de portrete ale asociaților împăratului Petru I după „Cea mai beată catedrală a celui mai glumeț prinț-papă” , caracterizat printr-o interpretare neobișnuită, ironică și satirică a modelelor.
Toate portretele din serie au fost pictate fie de un artist, fie proveneau dintr-un singur atelier de pictură. Ele reprezintă un exemplu rar de pictură portretistică rusă din secolul al XVII-lea și unul dintre cele mai remarcabile fenomene în dezvoltarea artei portretului în timpul lui Petru cel Mare [1] .
Numele „Seria Preobrazhenskaya” a fost stabilit după ce a fost găsit un inventar al Palatului Schimbării la Față de lângă Moscova , întocmit în 1739 la instrucțiunile personale ale împărătesei Anna Ioannovna. Se menționau „boierii spânzurați”, care pe vremea lui Petru I constituiau o galerie de portrete, situată în sala de adunări a palatului, amestecată cu gravuri și hărți terestre [1] .
Din inventar: „Persoana prințului Fyodor Yuryevich Romodanovsky , persoana lui Nikita Moiseevich Zotov , persoana lui Ivan Ivanovici Butorlin , persoana străinului Vymenko , persoana sultanului Turciei, o altă persoană a soției lui Evo, persoana lui Matvey Filimonovich Naryshkin, persoana lui Andrey Beschy, persoana lui Yakov Fyodorovich Timok Turgenev, persoana lui Durgheniev, persoana lui Semyon Turgheniev, persoana lui Afanasy Ipolitovici Protasov ... "
Proprietatea de la palatul nerezidențial a migrat în cele din urmă la Sankt Petersburg. De asemenea, rămășițele proprietății și clădirea în sine au fost vândute în anul 1800 la licitație pentru casare și export, un anumit număr de portrete de palat au fost achiziționate de un anume Sorokin, al cărui nepot le-a transferat ulterior celebrului istoric MP Pogodin [2] .
Până pe vremea lui Stalin, portretele erau în Palatul Gatchina . Se crede că Ecaterina a II-a le-a dat primului proprietar al palatului, Grigory Orlov . [3] . În perioada sovietică, portretele au fost împărțite între Muzeul Rus și Galeria Tretiakov . De exemplu, portretul lui Yakov Turgheniev se află în prezent la Sankt Petersburg, iar Ivan Shchepotev se află la Moscova.
Portretele sunt imagini ale participanților la „Catedrala cea mai vesel prinț-Papa” - un fel de ordine de distracție violentă a lui Petru, cu care țarul s-a delectat și și-a sărbătorit victoriile din anii 1690 până aproape de sfârșitul vieții sale. . Membrii „catedralei” - reprezentanți ai familiilor nobiliare au participat la procesiuni de mascarade, sărbători clovnești.
Portretele au fost comandate de Petru I pentru noul său Palat al Schimbării la Față , construit în 1692 , și înfățișează personajele cele mai apropiate și mai interesante de Petru. Crearea seriei este atribuită anilor 1692 - 1700 , iar paternitatea - maeștrilor ruși necunoscuți ai Armeriei [4] .
Majoritatea portretelor, conform unei versiuni, au fost realizate de Ivan Odolsky (de asemenea, „Adolsky”, al cărui nume se găsește într-un document din 1725 ), numele altor artiști sunt necunoscute. Documentele arată că seria originală includea mai multe portrete, dar acestea nu au supraviețuit.
Portretele, după cum a precizat Gavrilova, au fost realizate în anii 1690 (între 1692-1700); „seria a continuat să crească și mai mult, iar cercul celor portretizați a inclus nu doar participanții la catedrală, ci și alți oameni din mediul lui Petru I” [5] . Unele portrete care înfățișează oameni cu barbă sunt realizate în mod clar înainte de 26-30 august 1698, când regele, care s-a întors din străinătate, a început să-și rade barba.
M.F. Naryshkin („Patriarhul lui Milak”)
Andrei Bessyashchiy
Iakov Turgheniev
Ivan Schepotiev
Fedor Verigin
Prințul N.M. Jirovoy-Zasekin
Alexei Vasilkov
UN. Lenin cu un Kalmyk
Portretul maiorului S.L. Buhvostov
Neptun (S.Ya. Turgheniev?) - Posibil inclus în seria Transfiguration
Necunoscut cu o țeavă
Portretul gigantului Nicholas Bourgeois
Portretul unei persoane necunoscute într-o haină maro
Portretul unei persoane necunoscute într-un costum de trupe amuzante
Cei reprezentați în portretele seriei Preobrazhensky au fost considerați bufoni, dar după cercetarea și clarificarea numelor personajelor, s-a dovedit că portretele înfățișează reprezentanți ai familiilor rusești celebre: Apraksins, Naryshkins - rude și asociați ai lui Petru.
„Seria Preobrazhenskaya” evocă asocieri cu portretul clovnesc din Europa de Vest, motiv pentru care „prima dată seria a fost numită „bufni”. Dar dacă în pictura vest-europeană, de exemplu, în portretele bufonilor de Velazquez , modelele sunt prezentate în rolurile lor profesionale, atunci în versiunea rusă, reprezentanții celor mai nobile familii și personalități complet aleatorii sunt la fel de necesari pentru Peter. " [10]
Atunci când evaluăm „clovnii”, nu trebuie uitat că, în ciuda rolului lor de gaer, pe inscripții-porecle (unele dintre aceste porecle sunt de așa natură încât, în opinia corectă a lui Klyuchevsky , nu vor niciodată, sub nicio carte de cenzură, apar în tipărire ), aceasta până la urmă, de regulă, au existat într-adevăr asociați ai lui Petru, mulți dintre ei au participat la campaniile sale, au servit în birouri, au aparținut nume de familie binecunoscute din istoria Rusiei ... Acestea sunt portrete nu ale lui. „bufni” regali, dar membri ai unei frății de oameni cu gânduri asemănătoare atât la petrecere, cât și la serviciu, prin urmare, nu trebuie să fii surprins, așa cum fac uneori cei care scriu despre portretul lui Petru, seriozitatea și, uneori, drama chipurile lui Iakov Turgheniev, Andrei Beschy, Alexei Vasilkov. [unsprezece]
Seria este realizată într-unul dintre cele două stiluri de portret predominante ale epocii petrine - „ parsunnyul ” arhaic , care dezvoltă stilul maeștrilor din Armeria și este cel mai izbitor exemplu în acest mod [11] .
„Portretele ridiculizează cu îndrăzneală modul de viață tradițional al Rusiei Antice, personajele satirice sunt înzestrate cu emoții puternice, dar un asemenea grotesc nu este tipic... Portretele exprimau căutări creative, trăsături de caracter, atitudini ale unei persoane la rândul său. Evul Mediu și Evul Nou. Artiștii încep deja să se gândească la compoziție... Portretele neobișnuite ale seriei Preobrazhensky, în care tradițiile picturii de icoane, parsunas erau combinate cu linia grotescă a artei vest-europene, nu au primit o dezvoltare ulterioară în portretul rusesc, care a ales un cale diferită” [12] . „În comparație cu o parsuna pură, portretele seriei se remarcă printr-o mai mare relație emoțională și mimică, pitoresc și o încărcătură spirituală diferită. Se poate observa în ele o legătură cu jetul grotesc din pictura barocă vest-europeană din secolul al XVII-lea. Nu întâmplător, cercetătorii nu mai numesc acest grup parsuna, ci vorbesc doar despre tradițiile parsunei de la sfârșitul secolului al XVII-lea .
„Compoziția portretelor din această serie se referă la tipul clasic de portret semi-rochie și, într-un anumit sens, aceste pânze parodiază trăsăturile clasice ale genului portretului, în primul rând intonațiile grele de parsuna și patos în prezentarea model... Pe de o parte, portretele Serii Transfigurarea au multe în comun cu portretele-tipuri olandeze de gen și natură etnografică, comune în secolul al XVII-lea” [10] .
„Portretele din „Seria Preobrazhenskaya” demonstrează o nouă atitudine față de individ și, în același timp, mult mai face ca sistemul lor pictural să fie legat de parsuna. Încă nu există niciun interes în transmiterea adâncimii spațiului. Siluetele sunt nemișcate, parcă aplatizate pe un fundal neutru. Culoarea nu este dezvoltată tonal, este dată în planuri mari plate. Modelele sunt accentuate în haine, decorativitatea este accentuată în colorare” [13] . În portretele „Serii Preobrazhenskaya” s-a făcut o tranziție de la parsuna la portret. „Sunt deosebit de atractive în atitudinea atentă, interesată a artiștilor față de oamenii reprezentați” [14] .