Prokofiev, Ivan Prokofievici

Ivan Prokofievici Prokofiev

Portretul sculptorului I. P. Prokofiev de M. N. Shamshin
Data nașterii 24 ianuarie ( 4 februarie ) 1758( 04.02.1758 )
Locul nașterii
Data mortii 10 (22) februarie 1828 (în vârstă de 70 de ani)( 22.02.1828 )
Un loc al morții St.Petersburg
Cetățenie  imperiul rus
Studii
Premii Medalie mare de aur a Academiei Imperiale de Arte (1777)
Ranguri Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1785 )
Profesor al Academiei Imperiale de Arte ( 1800 )
Premii pensie IAH ( 1779 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828) - sculptor rus , academician al Academiei Imperiale de Arte .

Biografie

Ivan Prokofievici Prokofiev sa născut în 1758 la Sankt Petersburg . Era fiul unui „maestru de tăiere în grajduri”. În 1771, de la școala de învățământ de la Academia Imperială de Arte , s-a mutat la clasa de sculptură, condusă de Nicolas-Francois Gillet (1771-1776). Ca și alți studenți talentați ai acestui profesor, a stăpânit rapid cunoștințele artistice și a fost distins cu diverse premii academice: o medalie mică de argint (1772), o medalie mare de argint (1773), o medalie mică de argint (1774) pentru compoziția „Răstignire” , o medalie mare de argint pentru grupa „Un profesor care predă desenul” , o medalie mică de aur (1775) pentru basorelieful „Jertfa lui Avraam” și o medalie mare de aur (1777) pentru „Blestemul lui Ham” . Un cap de femeie care înfățișează „Disprețul” i-a câștigat o medalie „pentru expresivitate”.

În 1776, Prokofiev a fost transferat la clasa de „sculptură istorică”, unde a predat F. G. Gordeev . În 1779 a fost eliberat din Academie și trimis ca pensionar la Paris pentru îmbunătățiri suplimentare. Ca pensionar al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, a lucrat la Paris în 1779-1784 sub îndrumarea sculptorului P. Julien . Tânărul artist a avut ocazia să vadă lucrări din antichitate, renaștere și baroc . În același timp, Prokofiev a lucrat mult din natură. A studiat anatomia plastică și tehnica sculpturii în marmură. Studiul a avut succes: Academia din Paris i-a acordat medalii de argint pentru „Moise” și „Morfeu”, medalie de aur – pentru relieful „Învierea mortului aruncat pe oasele profetului Elisei” (1783).

La începutul anului 1784, Prokofiev s-a întors în Rusia. Pe drum, s-a oprit la Berlin și Stettin . În timp ce lucra la Academia Prusacă, a finalizat mai multe comisii private pentru portrete. Prokofiev a ajuns la Petersburg în vara lui 1784.

Actaeon și Morpheus

Academia de Arte l-a întâlnit foarte cordial pe tânărul artist. Deja în septembrie, i s-a acordat titlul de academician numit pentru sculptura Acteon urmărit de câini . Programul stabilit de profesorul Gordeev spunea: „Statuia lui Acteon, transformată în căprioară de Diana, pentru că cu curiozitatea sa a deranjat-o pe zeița care se îmbăia cu nimfele ei”. „Acteon”, una dintre cele mai bune statui ale sale, pe care sculptorul a finalizat-o în doar o lună. Într-o statuie de bronz cu mare pricepere, Prokofiev transmite mișcarea puternică și ușoară a unei tinere siluete nud. În profil, linia flexibilă a siluetei unui tânăr care alergă, urmărit de câinii Dianei, iese în evidență deosebit de clar. În primele lucrări semnificative ale lui Prokofiev (Akteon și alții), marcate de dinamica compoziției și de eleganța siluetei, influența rococo-ului este încă remarcată.

În 1784, Prokofiev a primit titlul de academician pentru statuia „Morfeu” și a fost numit profesor adjunct. Câteva dintre lucrările sale au fost achiziționate de Schitul Imperial.

„Moise” (1782) se remarcă prin forță severă, în chipul mânios și jalnic al profetului, în gestul imperativ al mâinii stângi – o monumentală generalizare a formelor. În „Morpheus”, realizat aproape simultan, nu există joc de imaginație sau idealizare. Prokofiev nici măcar nu face nicio încercare de a întruchipa imaginea mitologică a divinității viselor misterioase. Înaintea privitorului apare doar un tânăr modelat cu mare artă, care a adormit într-o ipostază naturală.

Ordine guvernamentale

O parte semnificativă din cele 400 de lucrări ale lui Prokofiev cade din comenzi guvernamentale și, de altfel, destul de mari. În acest rând - friza sa uriașă și alte lucrări din Catedrala Kazan, basoreliefuri din Academia de Arte, Palatul Pavlovsk, Biblioteca Publică, cariatide în biserica Palatului Gatchina, frontoane și statui pentru mai multe biserici, statui ale " Volkhov" și "Akid" și un grup de fântâni tritoni Peterhof. În plus, Prokofiev a realizat multe panouri în relief și medalioane, figuri de marmură, alabastru și teracotă, grupuri și busturi pentru palate. De asemenea, Academia i-a încredințat în repetate rânduri inspecția și restaurarea sculpturilor din Peterhof, Gatchina și Pavlovsk.

Criticii moderni au dat recenzii extrem de măgulitoare despre Prokofiev. Ei au remarcat „o imaginație vie, un gust educat și delicat, o forță a simțirii și o performanță magistrală plină de viață ...”, „viciul gândurilor și un maestru îndrăzneț”, „Operele lui Prokofiev dă viață. Privindu-le, uităm că vedem marmură sau bronz în fața noastră, este atât de multă mișcare în ele... Schițele lui din teracotă sunt executate cu multă simțire și curaj. Desenul său este puternic și expresiv, basoreliefurile sale au avantaje deosebite.

Busturile Labzinilor

Au supraviețuit două frumoase busturi din teracotă ale lui Prokofiev - Alexander Labzin și soția sa Anna (1800). În ceea ce privește simplitatea și intimitatea interpretării imaginilor, aceste busturi relevă o apropiere semnificativă de portretele pitorești ale maeștrilor ruși de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. A.F. Labzin este descris exact așa cum este descris în memoriile contemporanilor săi: arogant, întreprinzător, batjocoritor; gura întredeschisă, interpretarea pitorească a trăsăturilor faciale și părul sporesc senzația de viață.

Reliefuri

Dar, mai ales, Prokofiev a lucrat ca maestru al reliefului, creând în acest domeniu propriul stil individual, propriul mod. Trăsăturile reliefului antic au fost percepute de Prokofiev cu mai multă consistență decât de alți reprezentanți ai clasicismului rus . Așadar, se abține de la motive peisagistic-spațiale din fundal, se străduiește să adere cu strictețe la unitatea în înălțimea reliefului, iar când creează compoziții cu mai multe figuri, apelează adesea la tehnica isocofaliei (cap egal). Lucrările lui Prokofiev se caracterizează printr-o cultură înaltă în dezvoltarea draperiilor, o înțelegere subtilă a relației lor cu corpul uman. Un ritm calm și măsurat stă la baza scenelor înfățișate de sculptor. Artistul păstrează în mod constant moliciunea senzuală în interpretarea corpului uman. Lucrările sale sună de obicei note idilice.

Toate acestea sunt cele mai evidente în seria extinsă de reliefuri din ipsos a lui Prokofiev care decorează scara principală a Academiei de Arte (1785-1786), Palatul Stroganov, Palatul Pavlovsk și scara din fontă a Academiei de Arte (1819-1820). ).

Idilice în spirit, reliefurile din clădirea Academiei de Arte din Sankt Petersburg (gips, 1785-1786) și din palatul din Pavlovsk (gips, 1785-1787), cu ritmul lor măsurat și lin, marchează trecerea la clasicism. . Opera matură a lui Prokofiev este diversă.

În basoreliefurile Academiei de Arte, talentul său compozițional s-a manifestat în plină strălucire, în ciuda tuturor convenționalității și abstracției unor subiecte precum „Geniu și Artă”, „Muza și Geniul Artei”, „Pictură și Sculptură”, etc. Aceste basoreliefuri sunt unul dintre cele mai interesante ansambluri decorative ale clasicismului rus timpuriu.

Remarcabile sunt basoreliefurile lui Prokofiev din palatul contelui A. S. Stroganov și din Palatul Pavlovsk. Aici figurile copiilor veseli și ale zeițelor gânditoare umplu armonios planurile semicirculare ale ușilor și lunetelor. Maestrul a simțit subtil arhitectura vremii sale, așa că siluetele figurilor fin modelate completează articulațiile sale simple și elegante. Basoreliefurile se remarcă și printr-o bucurie jucăușă a vieții și o grație neconstrânsă.

Ele reprezintă alegorii destul de complexe, dedicate în principal reprezentării diferitelor tipuri de creație artistică. Aici „Kifared și cele mai cunoscute trei arte”, alegorii dedicate sculpturii și picturii etc. Prokofiev a reușit să înfățișeze figurile copiilor. Uneori, aceste figurine personifică astfel de concepte care sunt dificil de implementat plastic, precum „Matematica” sau „Fizica”.

Fântâni

Prokofiev a fost unul dintre autorii complexului plastic al fântânilor Peterhof. În special, la începutul secolului al XIX-lea, a interpretat pentru Peterhof statuia „Alkid”, figura alegorică „Volhov”, o pereche la „Neva” a lui Shchedrin, precum și un grup de „Tritoni” plini de mișcare.

Printre ideile lui Prokofiev, un loc proeminent a fost ocupat de proiectul fântânilor Peterhof, numit „Triumful lui Neptun”. A rămas în stadiul unui model complet dezvoltat. „Acest lucru este similar ca intriga cu Tritonii săi, care împodobeau cascada mare”, scrie A. G. Romm, „dar intriga este implementată în fiecare dintre aceste lucrări în moduri diferite. Tritonii sunt însuflețiți de o mișcare rapidă, grupul formează un arabesc curbat capricios. Zeitățile mării topite la bază se îndoaie apoi în direcții diferite: silueta grupului, asemănătoare unui evantai, pare să repete ridicarea parabolică a jeturilor de apă, iar sute de reflexii de bronz modelat impetuos și neuniform sunt jocul soarelui. razele reflectate în stropii fântânii. Acest grup ajurat, interpretat pitoresc, parcă se răspândește în spațiu, se dizolvă în lumină. Mișcarea din grupul Triumful lui Neptun este și mai de neoprit și mai variată. Jucăușul și delicatețea ușoară a Tritonilor se transformă aici în putere și masivitate.

În Triumful lui Neptun, Prokofiev a reușit să personifice forța formidabilă a elementelor furtunoase fără alegorism demers de cap. Recunoaștem vântul mării în mantia fluturândă a lui Neptun, mișcarea valurilor - în mișcările ascuțite ale cailor în creștere și ale șoferilor fantastici. Grupul este plin de viață elementară, bogată în contraste de adâncituri întunecate și părți iluminate avansate înainte. Există mai multe forțe opuse în el, deoarece mișcările sunt direcționate de-a lungul diferitelor axe. Totuși, toate acestea sunt închise într-o carcasă puternică, indestructibilă, redusă la o unitate plastică. Triumful lui Neptun este o ilustrare clară a poziției că un grup sculptural nu este alcătuit din piese separate, ci trebuie conceput în prealabil ca ceva întreg și indivizibil.

Pentru Catedrala din Kazan, Prokofiev a creat în 1806-1807 o friză colosală în relief pe tema Șarpelui de aramă. Această friză a completat porticul de vest al catedralei, în timp ce porticul de est a fost încununat cu un basorelief de Martos pe tema „Ieșirea apei a lui Moise în deșert”. Șarpele de bronz, cu figurile sale agitate date în mișcare puternică, este cea mai dramatică lucrare a lui Prokofiev.

A. G. Romm notează: „Este încă necesar să apreciem priceperea remarcabilă cu care sunt grupate numeroasele figuri ale Şarpelui de Bronz şi, cel mai important, ideea principală fructuoasă pe baza căreia interpretarea intrigii, dezvoltarea mişcărilor şi alegerea motivele se bazează. Două teme psihologice, două stări de spirit parcurg ca un fir roșu prin friză: slăbiciune, epuizare, disperare, apropierea de moarte și, pe de altă parte, speranța de vindecare, eforturi obositoare de a scăpa de moartea iminentă sau de a salva pe alții. Câtă varietate de sentimente este surprinsă de artist în această mulțime, zguduită de frică, durere arzătoare, compasiune, aspirații aprinse brusc, o luptă pasională pentru viață! Unii zac istoviți, alții întind mâinile în rugăciune, alții încă încearcă să-i ridice pe cei mincinoși, să-i sprijine sau să-i poarte pe cei slăbiți, pentru a-i apropia de izvorul vindecării, sau măcar să-i facă să privească statuia mântuitoare. În lupta împotriva forțelor răului, în care intențiile nobile ale unei persoane se manifestă în mod clar, se reflectă grija lui pentru cei slabi și suferinzi, solidaritatea umană, iubirea și mila.”

Sfârșitul vieții

Prokofiev a fost un maestru excelent al unei mici schițe sculpturale și un desenator remarcabil. Printre schițele sale picturale se numără proiecte de statuie ecvestră a lui Ivan cel Groaznic, un basorelief alegoric pentru monumentul lui Minin și Pozharsky, un monument funerar al lui Barclay de Tolly, semnificativ prin conținutul lor patriotic.

În portretul lui Shamshin, deja în vârstă Prokofiev pare vesel. Maestrul dă aici impresia unei naturi armonioase. Aceasta este o persoană intenționată, plină de un sentiment de demnitate.

Dar viața maestrului era departe de a fi fără nori. Cariera nu a fost la înălțimea așteptărilor lui Prokofiev. Rezumându-și biografia, autorul anonim al unui articol publicat în Otechestvennye Zapiski pentru 1828 a scris: „Cu o mare stăruință și talent, Prokofiev a rămas adesea fără muncă, a rămas în urmă camarazilor săi în avere și onoruri. Din păcate, motivul a fost aroganța nobilă pe care a împrumutat-o ​​în țări străine, dar de la care artiștii autohtoni ies adesea fără pâine.

Prokofiev a primit titlul de profesor abia în 1800, iar titlul de profesor principal abia în 1819 și nu a mers mai departe. Cel mai probabil, sculptorul nu a reușit să se înțeleagă cu elita academică.

Situația financiară a lui Prokofiev probabil nu era genială. Concomitent cu o adevărată muncă creativă, a trebuit să preia multe comenzi de natură semi-artizanală.

În 1821, Prokofiev a suferit o mare nenorocire. În timpul orelor de la Academie, a avut un accident vascular cerebral, brațul și piciorul drept erau pe jumătate paralizat. În ciuda acestui fapt, a continuat să lucreze, după ce se pare că a finalizat, cu ajutorul cuiva, patru mari reliefuri pentru Corpul Orfanilor Militari. Ultima sa lucrare de sculptură a fost un bust portret al scriitorului polonez Trembitsky (1822).

În ultimii săi ani de viață, Prokofiev nu a fost complet uitat. Academia de Arte, oricum ar fi, a continuat să-l aprecieze foarte mult pe artist, în special ca profesor. El a fost cel care a primit clasa de orfani a lui Kozlovsky însuși . În plus, Prokofiev a fost șeful clasei de medalii și a predat tăierea în marmură.

Și la doi ani după moartea sa, în 1830, Academia a spus, ca răspuns la o solicitare din partea Ministerului Curții Imperiale: „Prokofiev a fost venerat printre artiștii celebri...”

Lucrări

Note

  1. ↑ Prokofiev Ivan Prokofievici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 268.

Literatură

Link -uri