Clasicismul rus este un stil istoric și regional aparținând mișcării artistice paneuropene a clasicismului , care a apărut în secolul al XVII-lea în Rusia sub influența culturii vest-europene [1] și s-a răspândit în a doua jumătate a secolului al XVIII -lea - prima jumătate a secolele al XIX-lea .
Evoluția ideilor clasiciste în Rusia este marcată de mai multe etape: clasicismul rusesc, sau al Ecaterinei, din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în timpul domniei împărătesei Ecaterina a II- a (în Europa de Vest, aceeași perioadă este numită neoclasicism ), clasicismul romantic de la începutul secolului al XIX-lea, neoclasicismul în arta modernă la începutul secolului secolele XIX-XX, noul clasicism al secolelor XX-XXI postmoderne [2] .
Afirmarea clasicismului în arta rusă a devenit un simptom al „maturării sale ca una dintre școlile europene” [3] .
| Perioadă | Europa | Rusia |
|---|---|---|
| secolul al 17-lea | clasicism | — |
| sfarsitul lui 18 -
mijlocul secolului al XIX-lea |
neoclasicismul | clasicismul rusesc |
| sfarsitul lui 19 -
începutul secolului al XX-lea |
neoclasicismul
( retrospectivism ) |
Granițele, trăsăturile conținutului și denumirile etapelor individuale în dezvoltarea ideilor clasiciste și a formelor artistice în arta rusă, relația lor cu tradițiile naționale și ideologia ortodoxă în arhitectura bisericii, pictura de icoane și frescă este subiectul multor discuții și diverse istorice. și concepte teoretice. Punctul de vedere al compromisului se rezumă la faptul că în diferite perioade ale istoriei ruse, influențele orientale (bizantină, turcă, tătără) și occidentale (anglo-italo-german-franceză) au dominat alternativ în viața sa spirituală. „Impactul lor calitativ unic la fiecare etapă istorică a transformat într-un anumit fel mentalitatea artistică rusă, care în fundamentele sale originare este și ea eterogenă, întrucât s-a format inițial din surse diferite” [4] . În tradiția academică, se disting de obicei trei etape principale în dezvoltarea ideologiei clasicismului în Rusia:
Stilul artistic al clasicismului a luat contur și s-a dezvoltat în Rusia sub influența ideilor sociale și civile progresiste ale Iluminismului . În ciuda ideologiei dominante a autocrației în Rusia, libera gândire, ideile de patriotism și cetățenie, valoarea extraclasă a persoanei umane se răspândeau. În antichitate, în special în epoca clasică a Greciei antice, ei au găsit un exemplu de sistem ideal de stat și relații armonioase între om și natură. Antichitatea (cunoscută din monumentele literaturii, sculpturii și arhitecturii) a fost percepută ca o eră fertilă a liberei dezvoltări a perfecțiunii individuale, spirituale și fizice a unei persoane, un timp ideal al istoriei umane fără contradicții sociale și conflicte sociale [5] .
Apariția noului stil a fost precedată de mai mult de o jumătate de secol de dezvoltare a artei ruse a New Age, caracterizată printr-o combinație de vechi tradiții rusești și un fel de „ baroc rus ”. „Renașterea rusă” din secolul al XV-lea a devenit epoca de aur a vechii culturi rusești, dar contacte vii cu Europa de Vest, în primul rând cu Italia, datorită sosirii în Rusia în 1475 a lui Aristotel Fioravanti din Bologna și a maeștrilor „Fryazhsky” care au urmat. el, nu a adus o reînnoire radicală a culturii. În temeliile sale, a rămas canonic . Abia la începutul secolului al XVIII-lea, sub Petru I și după el, influențele vest-europene au început să capete o formă concretă, dar a fost eclectică , combinând elemente și influențe eterogene, de exemplu, în stilul arhitectural al „ barocului lui Petru ”. și rococo elisabetan, sau stilul baroc-rocaille al contelui B.F. Rastrelli în timpul domniei împărătesei Elisabeta Petrovna (1741-1761). Ambele stiluri au conținut atât elemente renascentiste, manieriste, baroc, cât și clasiciste. Datorită întârzierii dezvoltării stilistice în arta rusă, „multe etape trecute succesiv de alte popoare europene... s-au dovedit adesea a fi, parcă, topite, compactate... uneori au apărut combinații neașteptate de fenomene foarte eterogene” [6]. ] . Polistilismul istoric al artei ruse din epoca post-Renaștere a determinat, de asemenea, principalele trăsături ale clasicismului rus la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Noua cultură rusă, și odată cu ea diferite tipuri de artă, au fost alimentate de o varietate de surse. Și nu din centrele mondiale ale culturii renascentiste, ci, din cauza depărtării, prin opțiuni secundare și, de regulă, mixte, eclectice comune în țările din Europa de Nord și de Est - Germania de Nord, Danemarca, Prusia de Est, Republica Cehă, Polonia.
Clasicismul s-a dovedit a fi potrivit în contextul întăririi cultului statalității în Imperiul Rus sub Ecaterina a II-a. „Prioritatea datoriei publice asupra sentimentului personal, proclamată de teorie, a încurajat sentimentul atmosferei sublime unificate a mitului statului” [7] . Tema patronajului artelor de către împărătese a ocupat o poziţie din ce în ce mai puternică în retorica politică a autorităţilor. „Comparația stabilă a reginei cu Minerva, patrona mitologică a științelor și artelor, subliniază încă o dată că artele „nobile” din Rusia înfloresc, ca orice altceva, „sub umbra milei Ecaterinei cea Mare”. [7]
Dar concomitent cu glorificarea autocrației, în mod paradoxal, estetica clasicismului rus din vremea Ecaterinei reflecta ideile iluminismului francez (deși doar într-un stadiu incipient). La un moment dat, s-a acceptat chiar să se numească clasicismul secolului al XVIII-lea „clasicism iluminist”, în contrast cu „clasicismul imobiliar” al secolului al XVII-lea. Conceptul de „minte iluminată” capabilă să remodeleze lumea în folosul omului a devenit unul dintre locurile comune [7] .
În paralel cu clasicismul, au existat și alte stiluri mai puțin influente în Rusia, precum rococo rusesc , chinoiserie (chineză) sau „ pseudogotic rusesc ” [3] . Conform conceptului lui S. V. Khachaturov, este corect să considerăm „goticul rus” nu ca un neo-stil independent, ci ca o dezvoltare și, în același timp, „opoziție intra-stil” în arhitectura clasicismului Ecaterinei [8] . Este clasicismul, spre deosebire de romantism , care se caracterizează prin necesitatea dezvoltării unei teorii estetice proprii, întrucât ideologia clasicismului presupune prezența unei atmosfere raționaliste. În Rusia, aceasta a coincis cu înființarea Academiei Imperiale de Arte a Academiei de Arte (1757), ai cărei membri au tradus mai întâi și apoi au întocmit ei înșiși „orientări”, „lucrări” și discursuri teoretice și metodologice [7] . În plus, clasicismul rus este caracterizat în special de ideile morale de cetățenie și serviciul datoriei publice.
A. P. Sumarokov în „Discursul său despre deschiderea Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg” (1764) a atras atenția asupra celei mai importante funcții a artei - serviciul datoriei publice:
Expresiile piitice și imaginile lor, deși sunt fictive, servesc cunoașterii naturii, imitației faptelor mărețe, aversiunii față de vicii și tot ceea ce omenirea cere pentru îndreptare: și de multe ori reușesc mai mult decât a predicat Morala.
Arta, așadar, este chemată să extermine viciile, să instruiască în virtuți, să insufle dorința de a fi utilă, mai ales în slujirea patriei. „Această legătură inextricabilă între plăcerea senzuală încorporată în forme elegante și imperativul moral a condus la declarațiile formulate ale epocii, exprimate, în special, în titlul revistei Kherask „Distracție utilă” sau în subiectul picturii desemnat de Anton Raphael Mengs - „distractiv de predat” [7] .
„Asemenea ideologiei iluminismului, clasicismul este stilul unei civilizații dezvoltate, în care nu există loc pentru prejudecăți și vicii generate de sălbăticie și pasiuni „întunecate” incontrolabile. Și cu cât artele „locuiesc” mai mult printre oameni, cu atât „ severitatea lui naturală este înmuiată, lenea și lenevia sunt exterminate, înclinațiile dăunătoare sunt îndepărtate ”. Ideologii clasicismului, așa cum au fost definiți de filosoful-educator francez Quatremer-de-Quency , au aderat la principiul creării „parcă o lume nouă în care obiectele ne apar așa cum, potrivit naturii, ar putea fi” [7] .
O altă sarcină fundamentală era imitarea naturii moderne și armonioase, iar grecii erau apreciați tocmai pentru această pricepere. Diderot a subliniat că a studia Antichitatea înseamnă a învăța să vezi natura cu adevărat. Frumusețea este înțeleasă ca ceva extras din natură, dar și superior acesteia [7] .
Arta ar trebui să contribuie la îmblânzirea pasiunilor grosolane și să contribuie la ascensiunea de la o stare de ignoranță la „înțelegeri superioare”, de la barbarie la civilizație, de la un individ nepoliticos la o persoană luminată. Frumusețea ar trebui să înfățișeze adevărul și virtutea, să se angajeze în educația morală. Tot ce este rău trebuie înfățișat într-o formă urâtă [9] .
Artele plastice erau considerate atât necesare, cât și utile. Când își ating însăși perfecțiunea și „devin universale în rândul oricărui popor”, este de așteptat ca „încetul cu încetul să dispară ignoranța și nesimțirea persoanei nepoliticoase și neluminate, mintea lui să fie umplută de lucruri plăcute”. Arta este astfel considerată una dintre cele mai importante moduri de educare a unei persoane. Funcția educațională este și în alegerea parcelelor din isprăvile și faptele nobile din trecut. Patronajul artiştilor este deci cea mai importantă virtute a celor de la putere [7] .
Teoreticienii și practicanții clasicismului rus au perceput arta antică ca un model al unei moșteniri istorice paneuropene frumoase și neprețuite. Grecii erau considerați un model de moderație și simplitate, spre deosebire de egipteni, care se bazau pe niște „reguli fictive”, sau de romani, care „au pierdut toate regulile”. Teoreticienii ruși ai clasicismului în această „reverenta pentru greci” s-au bazat pe tradiția care se dezvoltase anterior în gândirea vest-europeană – în primul rând în lucrările lui Johann Winckelmann și Gotthold Ephraim Lessing [7] . În acest sens, A. N. Benois a scris: „Legile frumuseții absolute... au fost inventate pentru Europa în zorii vieții ei conștiente... Clasicul este o idee la care umanitatea se întoarce de fiecare dată când simte în sine o mișcare către unificare” [10] .
Cu toate acestea, odată cu studiul îndeaproape al antichității, creșterea bazei de date arheologice, dezvoltarea esteticii clasice, în special în mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea, teoreticienii și practicienii au început să distingă mai clar între arta Greciei Antice și Roma. ai perioadelor republicane și imperiale, clasice și elenism , vechi etrusci și maeștri greci din Italia (maeștri ai școlii neo-atice ). Gama surselor istorice și iconografice s-a extins semnificativ. Maeștrii ruși au început să se concentreze nu pe o imagine generalizată a antichității, ci pe monumente specifice care sunt foarte diferite unele de altele.
Aceasta a creat baza apariției unor noi mișcări clasice și, în același timp, romantice, care au primit diferite denumiri în diferite țări: stilul neogrec, stilul pompeian, elenismul prusac, clasicismul de la Munchen, neoclasicismul rus și altele [11] . Rusia avea propriile nume: stilul pompeian, „neo-grec”, „în gust grecesc” . Imprumutați din Franța, termenii „neo-grec” sau „a la Grecque” ( franceză à la grecque – „sub greci”), au fost folosiți în Rusia în secolele XVIII-XIX, dar nu și-au primit imediat propriul lor. înțelesuri, dar la început au desemnat în general moda antichității [12] .
Clasicismul are o importanță deosebită în istoria arhitecturii ruse. În sensul spațiului și al timpului istoric, prin colonadele „grecești” și piețele „romane”, a devenit posibil ca un rus să se simtă pe deplin implicat în istoria europeană. „Stilul clasicist exprimă în mod vizibil continuitatea istorică și caracterul elenistic al culturii ruse, care i-a fost inerent încă de la început, din momentul în care creștinismul a fost adoptat din Bizanț, dar a fost distorsionat de discontinuitatea istoriei ruse. Această idee este încă citită viu în aspectul clasic al centrului Sankt Petersburgului. „Stilul Petersburg” (dacă acceptăm o astfel de definiție) este o încercare complet originală, cu adevărat rusă, de a sintetiza gândirea artistică europeană, arătând posibil spre viitorul artei clasice întregi europene. Caracteristicile acestui stil pot fi clasificate ca versiunea rusă a valorilor europene comune ale culturii artistice” [4] .
A. N. Benois a scris despre aceasta: „Legile frumuseții absolute... au fost inventate pentru Europa în zorii vieții ei conștiente... Clasicii este o idee la care umanitatea se întoarce de fiecare dată când simte în ea însăși o mișcare spre unificare” [13 ] .
O caracteristică a clasicismului rus în arhitectură, precum și în alte forme de artă, este o combinație eclectică de elemente de stiluri diferite într-o singură lucrare, o abatere de la normele strict reglementate și tehnicile clasiciste.
În clasicismul rus timpuriu din 1760-1770, numit clasicismul timpuriu al Ecaterinei , în timpul împărătesei Ecaterina a II- a (1762-1796), plasticitatea și dinamica formelor inerente barocului și rococo s-au păstrat , în epoca clasicismului matur din 1770. -1790, au apărut tipurile clasice de palat - moșii și conace de oraș, care au devenit exemple de construcție de moșii nobiliare suburbane și clădirea din față a orașelor rusești. Principala caracteristică a etapei „Catherine” în dezvoltarea arhitecturii clasicismului rus este multiplicitatea tendințelor stilistice. Aproape fiecare maestru important, inclusiv artiștii străini care au lucrat în Rusia, au personificat o mișcare separată.
De exemplu, italianul A. Rinaldi a reprezentat clasicismul romantic timpuriu în Rusia cu elemente ale stilului baroc-rocaille și stilizări subtile ale motivelor istorice. J. B. Vallin-Delamote a fost un reprezentant al școlii franceze de clasicism academic, datând din clădirile lui C. Perrault și F. Blondel din Paris . Scoțianul C. Cameron a adus în arhitectura rusă „stilul pompeian” și admirația sa pentru ruinele Romei antice. Germana rusificată Yu. M. Felten a creat la Sankt Petersburg o versiune originală a subtilului, cu elemente de rocaille, stil clasicist.
J. Quarenghi , I. E. Starov , N. A. Lvov , V. I. Neelov , L. Ruska au reprezentat paladianismul în Rusia . Dar, spre deosebire de clădirile lui A. Palladio însuși, ele legau compozițiile închise și simetrice cu spațiul peisajului urban, așa cum făcea Quarenghi, sau, folosind colonade și circumferințe deschise, cu întinderile moșiilor rurale, creând compoziții cu totul originale [14]. ]
A. F. Kokorinov , spre deosebire de alții, nu a studiat în străinătate, a participat la construcția clădirii Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg (1764-1788) proiectată de J. B. Vallin-Delamote .
V. I. Bazhenov , după ce a primit educație și faimă în Franța, și M. F. Kazakov , care a studiat doar la Moscova, exclusiv în practică, ca asistent al lui Bazhenov, ambii, dar fiecare în felul său, au creat variante ale arhitecturii clasicismului original de la Moscova. Moscova și o versiune specială a clasicismului provincial rus au fost create de D. I. Gilardi , O. I. Bove , A. G. Grigoriev ). Separat, ei consideră „clasicismul post-incendiu” al arhitecturii Moscovei, restaurat după incendiul orașului din 1812 . Un interes deosebit este dezvoltarea orașelor rusești de provincie, începută sub Ecaterina a II-a, ansamblurile de centre urbane Nijni Novgorod , Kostroma , Tver , Yaroslavl .
Arhitectura perioadei timpurii a domniei împăratului Alexandru I înainte de începerea războiului patriotic din 1812 cu Franța napoleonică se numește clasicism Alexandru. Acest termen a fost introdus de I. E. Grabar . Stilul clasicismului lui Alexandru s-a concentrat pe idealurile Atenei democratice, în timp ce stilul Imperiului Rus din perioada ulterioară, postbelică, sa concentrat pe formele triumfale de artă ale Romei imperiale .
Stilul arhitectural „anterior războiului”, în principal la Sankt Petersburg, are trăsături unice datorită conținutului epocii și specificului stăpânirii imperiale. Principala trăsătură a stilului artistic al clasicismului lui Alexandru din anii 1800-1810 constă în viziunea romantică asupra lumii și în dorința de a căuta prototipuri ale formelor de artă actuale prin intermediul unei pătrunderi consecvente în adâncurile secolelor. Mai mult decât atât, principala idee formativă a unui astfel de istoricism a fost dorința de cea mai mare simplitate, claritate, rigoare și monumentalitate. Odată cu aderarea lui Alexandru, după cum scria I. E. Grabar, „formele Greciei antice, în plus, Grecia arhaică din secolele VI și V, au primit o importanță decisivă. De la arhaismul grecesc a fost un singur pas către Egipt, a cărui influență nu a întârziat să fie simțită” [15] [16] .
Planificarea și dezvoltarea piețelor centrale din Sankt Petersburg la începutul secolului al XIX-lea a creat un nou gen în artă - „arhitectura perspectivelor îndepărtate” . În niciuna dintre capitalele europene, din cauza vechimii și a straturilor de clădiri haotice, acest lucru nu a fost imposibil. Până la începutul secolului al XIX-lea, tânărul oraș a reușit să-și dea un „aspect strict, zvelt” tocmai datorită clasicismului arhitectural. Bulevardul principal al orașului era Neva însuși, „curentul său suveran” (definiții de A. S. Pușkin), care măsura lățimea străzilor și înălțimea turlelor și chiar culoarea clădirilor: gri, alb și deschis. galben în combinație cu aur, granit și marmură deasupra greutății cenușii plumb a apei și sub cerul nordic de culoare gri-argintie. Paralel cu curgerea Nevei, din trei pătrate - Palatul, Admiralteyskaya și Senatskaya, fuzionate într-un singur, lung de peste un kilometru, a apărut o perspectivă artificială impresionantă. Completarea acestei perspective aparține geniului italian Carlo Rossi .
Arhitectura creată de C. Rossi este adesea corelată cu stilul Empire . După triumful Rusiei în Războiul Patriotic din 1812, ideologia romantismului național a fost combinată cu estetica și formele artistice ale stilului Imperiului Francez. Cu toate acestea, există diferențe, așa că nu toți istoricii arhitecturii ruse recunosc definiția „Imperiului Rus”. Stilul individual al lui Carlo Rossi este mai blând, mai pitoresc decât cel al omologilor săi francezi Percier și Fontaine și, în același timp, mai îndrăzneț, mai larg, mai spațial. În ansamblurile grandioase create de C. Rossi în capitala Rusiei, există severitatea adevăratului clasicism, și varietatea motivelor palladiene, și patosul spațiului, caracteristic gândirii baroc. Italianismele stilului rus s-au transformat într-un „peisaj al sufletului rusesc” [17] .
Natura multicomponentă a acestui stil a fost motivul pentru care arhitectura lui C. Rossi și a școlii sale s-au dovedit a fi tranziționale, deschizând calea căutărilor stilistice în perioada istoricismului și eclectismului din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În general, spre deosebire de francez, Imperiul Sankt Petersburg sa dovedit a fi mai divers și pitoresc din punct de vedere spațial. Mulți cercetători văd în pitorescul și complexitatea deosebită a clasicismului rus târziu, sau a Imperiului, o nuanță de baroc. Partea adevărului în această afirmație constă în faptul că Sankt Petersburg, Moscova și clasicismul rus provincial au moștenit pitorescul, plasticitatea deosebită și mobilitatea din aliajul manierist-baroc specific anterior. Acest lucru s-a manifestat în curbele fațadelor, colțurile rotunjite ale clădirilor, moliciunea culorilor. Dorința de pitoresc este agravată de o înțelegere cu adevărat rusă a lărgimii spațiului.
La începutul secolelor XIX-XX, după o scurtă pauză, interesul pentru palladianism a crescut în limitele tendinței neoclasice în arta perioadei Art Nouveau . Devenind subiectul reflecțiilor arhitecților neoclasici și, mai presus de toate, I. V. Zholtovsky , I. A. Fomin , V. A. Shchuko , A. V. Shchusev , A. E. Belogrud , L. A. Ilyin și alții, neo-paladianismul s-a dovedit, de asemenea, în mod neașteptat în cererea lui Stalin. epoca, în clădirea pre- și postbelică a orașelor URSS.
Casa Pashkov din Moscova. 1784-1786. Proiect de V. I. Bazhenov
Clădirea Amiralității Principale din Sankt Petersburg. Turnul central. 1806-1823. Arhitectul A. D. Zaharov
Catedrala Kazan. St.Petersburg. 1801-1811. Arhitectul A. N. Voronikhin
Palatul Tauride. St.Petersburg. 1783-1789. Arhitectul I. E. Starov
Clădirea Statului Major General din Piața Palatului din Sankt Petersburg. 1819-1828. Arhitectul K. I. Rossi
Arta sculpturii, în special monumentală, asociată cu arhitectura, precum și sculptura din genul portretului , făcea parte din triada academică a „ artelor plastice ” deosebit de venerate. Până în secolul al XVIII-lea, sculptura a fost doar puțin dezvoltată în Rusia, fie în domeniul meșteșugurilor artistice rurale și al cioplitorilor amatori în lemn, fie datorită eforturilor meșterilor străini, deoarece tradiția ortodoxă a avut o atitudine negativă față de crearea „idolilor”. [18] . Celebrul monument ecvestru al lui Petru I , creat de B.K. Rastrelli cel Bătrân , a fost turnat în bronz abia în 1747 și instalat în fața Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg în 1800. Bustul din bronz al țarului Petru și al „persoanei sale de ceară”, precum și grupul „Anna Ioannovna cu un copil negru” (1741), creat tot de Rastrelli, erau puțin cunoscute publicului [19] .
Odată cu înființarea în 1757, mai întâi la Moscova și apoi la Sankt Petersburg a Academiei Imperiale de Arte , s-a format treptat o școală internă de sculptură și modelaj. Primul profesor de sculptori ruși la Academia de Arte din 1758 a fost sculptorul francez N.-F. Gillet . Pe parcursul a douăzeci de ani de predare la Academie, a pus predarea la ora de sculptură pe o bază profesională. Printre studenții săi s-au numărat aproape toți marii maeștri ai sculpturii clasicismului rus: F. I. Shubin , F. G. Gordeev , M. I. Kozlovsky , I. P. Martos , Theodosius F. Shchedrin , A. A. Ivanov , I. P. Prokofiev [20] .
F. I. Shubin, după ce a absolvit Academia din Sankt Petersburg, a devenit primul sculptor rus pensionar din Franța, din 1767 a studiat la Academia de Arte din Paris sub J.-B. Pigalya . Shubin a fost primul pictor portretist rus în sculptură, a realizat un număr imens de portrete ale contemporanilor săi, lucrările sale - busturi, statui, reliefuri - sunt pline de un sentiment viu de plasticitate, de „căldura” marmurei și în același timp. timp se disting printr-o asemănare extraordinară cu modelele, dezvăluind caracterul lor și chiar pacea interioară. În conformitate cu conceptul de „fuziune” și dezvoltarea accelerată a stilurilor artistice în Rusia, opera lui Shubin este un exemplu viu al clasicismului romantic timpuriu. Lucrările sale sunt mai apropiate de adevăratul spirit al antichității decât cele ale colegilor săi, reprezentanți ai neoclasicismului francez . Cu toate acestea, „portretul panegiric” târziu al Ecaterinei a II-a în imaginea Legiuitorului (1789-1790) a provocat „nemulțumirea împărătesei din cauza ambiguității alegoriei Themis-Fortune, care, poate, a fost motivul rușine nespusă a sculptorului”. Această lucrare se bazează pe o schiță a lui E. M. Falcone , reprezentând împărăteasa în imaginea „Filosofiei”, iar adevăratul motiv al eșecului sculptorului este cel mai probabil o schimbare a gusturilor la sfârșitul secolului al XVIII-lea: trecerea de la pompos. alegorii ale Iluminismului la versiunea național-romantică a clasicismului rus [21] .
Un alt sculptor remarcabil al clasicismului rus al secolului al XVIII-lea a fost Mihail Ivanovici Kozlovsky, de asemenea elev al lui Gillet. Și-a continuat educația artistică la Paris și Roma . În Italia, în propriile sale cuvinte, era simultan sub impresia „talentului teribil” al lui Michelangelo și a celui idilic al lui Poussin . În sculptură, Kozlovsky a reușit să îmbine idealurile greu de combinat ale clasicismului și forma pitorească caracteristică stilului baroc [20] . Tocmai aceste calități le posedă figura uriașă a „Samson care sfâșie gura leului” (un simbol al Suediei învinse în Războiul de Nord ) - fântâna „Samson” , creată de Kozlovsky pentru Marea Cascada din Peterhof . Sculptura este o repetare a uneia similare din timpul lui Petru. Pierdut în timpul Marelui Război Patriotic, recreat în 1947 din fotografiile anterioare ale sculptorului V. L. Simonov .
Pentru monumentul comandantului Suvorov din Sankt Petersburg, sculptorul a creat o figură alegorică a zeului războiului Marte în armură romană, într-o cască, cu sabie și scut (în viață, Suvorov era scund și subțire). La început, monumentul s-a aflat la granița de sud a Câmpului Marte (unde au avut loc recenzii și exerciții militare), lângă Castelul Mihailovski. În 1818 până la granița de nord a Câmpului lui Marte. O lucrare similară ca temă și stil: figurile comandanților Războiului Patriotic din 1812: Kutuzov și Barclay de Tolly în fața Catedralei Kazan din Sankt Petersburg. Sculptorul B. I. Orlovsky a prezentat mareșali ruși în robe asemănătoare togelor romane [22] .
F. I. Shubin. Ecaterina a II-a - Legiuitor. 1789. Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg
Fântâna Samson. Peterhof. Sculptorul M. I. Kozlovsky. 1801. Recreere de V. L. Simonov. 1947
M. I. Kozlovsky. Modelul monumentului lui A. V. Suvorov. 1800. Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg
Monumentul lui Suvorov lângă Podul Trinității. 1801.
Piatra funerară a prințului A. M. Golitsyn. Mormântul Bunei Vestiri al Lavrei Alexandru Nevski, Sankt Petersburg. Sculptorul F. G. Gordeev. 1789
F. I. Gordeev a studiat la Academia din Sankt Petersburg în 1759-1767, apoi s-a pregătit la Paris cu Jean-Baptiste Lemoine cel Tânăr. De la Paris, Gordeev s-a mutat la Roma, unde a studiat arta antică. În 1802 a devenit rectorul Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Ca raport pentru călătoria de pensionare, Gordeev a prezentat Consiliului Academiei grupul sculptural „Prometeu”, plin de expresie barocă și pitoresc. F. G. Gordeev , M. I. Kozlovsky , I. P. Martos au lucrat în genul pietrelor funerare monumentale. Figurile realizate de ei se remarcă prin expresivitatea plasticității generalizate a corpului și a draperiilor, care trădează o profundă asimilare a tradiției antice [20] .
Lucrările lui I. P. Prokofiev , cel mai tânăr din prima generație de sculptori academicieni ruși, reflectă curentul idilic în arta clasicismului rus. În timp ce se afla la Paris, Prokofiev a copiat lucrările lui E. Bouchardon , un sculptor și desenator francez rococo târziu . Prokofiev este autorul unor basoreliefuri care decorează holul și scara principală a clădirii Academiei de Arte din Sankt Petersburg, reliefuri decorative bazate pe schițe de Charles Cameron , pentru clădirile din Pavlovsk (1783) [23] .
În perioada clasicismului lui Alexandru de la începutul secolului al XIX-lea, la Sankt Petersburg au fost create ansambluri arhitecturale remarcabile: Amiraalitatea Principală, Bursa de Valori de pe Spitul insulei Vasilyevsky, Catedrala Kazan. Astfel de ansambluri au cerut sculptură expresivă monumentală și decorativă.
Ansamblul Schimb de pe Spit of the Vasilevsky Island, proiectat de arhitectul francez Thomas de Thomon (care a folosit proiectul lui P. Bernard: „Grand Prix” al Academiei Regale de Arhitectură din Paris), este cel mai apropiat ca stil de creațiile lui megalomani francezi . Ansamblul este remarcabil prin coloanele rostrale cu figuri puternice din piatră Pudost la bază (în perechi la fiecare coloană) - imagini alegorice ale râurilor: Volga, Volhov și Neva (opera sculptorului Francois Thibaut) și Nipru (opera lui Joseph Kamberlin din Anvers). Atribuirea lor este contestată. Thomas de Thomon însuși a scris că „baza fiecărei coloane este decorată cu figuri uriașe care simbolizează zeitățile mării și ale comerțului” [24] .
De remarcate sunt și figurile alegorice realizate de Cumberlain pe mansardele clădirii Exchange: „Neptun cu două râuri” (fațada de est) și „Navigație cu Mercur și două râuri” (pe fațada de vest).
Proiectul inițial al clădirii Amiralității Principale (1806-1823) este asociat cu numele arhitectului Andrey Dmitrievich Zakharov și al multor sculptori ai clasicismului Alexandru timpuriu. La elaborarea proiectului, arhitectul a determinat compoziția generală: amplasarea sculpturilor și reliefurilor care dezvăluie tema principală: puterea marinei ruse. Fațada principală a clădirii în formă de U se întindea 407 m în linie cu Palatul de Iarnă, fațadele laterale se întindeau 140 m. . El l-a încoronat pe Ledoux cu o colonadă ionică și o turlă cu o barcă, păstrând „întreprinderea” amiralității din timpul lui Petru cel Mare [25] .
Mansarda turnului central al clădirii Amiralității este decorată cu un înalt relief „Înființarea flotei în Rusia”, realizat de I. I. Terebenev . Pe părțile laterale ale arcului principal se află grupurile sculpturale uimitor de frumoase „Nimfe care poartă sferele cerești și pământești” - ideea și schița arhitectului Zaharov, modelul sculptorului academic Theodosius Fedorovich Shchedrin (1812-1813). Deasupra arcului și a figurilor de nimfe se află geniile zburătoare ale Gloriei de I. I. Terebenev. De asemenea, a realizat înaltreliefuri înfățișând slavii zburători din cele două pavilioane Nevski. Pe cheile de boltă ale arhitravelor ferestrelor se află mascaronii lui Neptun (zeul mărilor), naiade și tritoni (suitul său, sculptorul F. F. Shchedrin). Flying Glories trâmbițând victoria se repetă pe pavilioanele simetrice Neva.
Figurile de nimfe sunt sculptate din piatra Pudost într-un stil lapidar puternic, dar cu plasticitate rafinată și „mișcare muzicală”. Arhitectul și sculptorul au creat o compoziție originală care combină diferite teme ale artei clasice: imaginea nimfelor marine și a cariatidelor , figuri feminine care poartă greutatea tavanului arhitectural. Cu toate acestea, cariatidele antice, sau scoarța, nu au fost niciodată asociate cu reprezentarea sferelor cerești sau pământești. Această temă este asociată cu mitul grecesc antic al Atlanta, ținând bolta cerului pe umeri (motivul Atlanta care poartă sfera cerească este cunoscut din sculptura antică târzie de la Muzeul Napolitan). Artiștii ruși au combinat acest motiv cu imagini ale nimfelor grațioase sau ale celor trei grații. Drept urmare, disonanța este jucată cu duh - figurile fragile și delicate ale nimfelor îndeplinesc munca grea a atlanților. Această contradicție se rezolvă datorită plasticității – o mișcare circulară, un dans rotund al nimfelor, corelând vizual cu forma sferelor de pe umerii lor [26] .
La colțurile cubului inferior al turnului central se află patru figuri așezate ale războinicilor antici: Ahile, Aiax, Pyrrhus și Alexandru cel Mare. Deasupra, pe colonadă, se află statui ale celor patru anotimpuri, patru vânturi și patru elemente, la care se adaugă figurile egiptenei Isis, patrona navigației, și Urania, vechea muză greacă a astronomiei. Toate figurile se repetă de două ori, astfel încât se obțin 28 de statui în funcție de numărul de coloane. Nu s-au păstrat figurile alegorice ale „râurilor culcate” distruse în anii 1860 în fața porticurilor fațadei principale și douăsprezece luni la colțurile frontoanelor triunghiulare. De pe soclule din fața pavilioanelor Neva au fost îndepărtate modele temporare din ipsos ale figurilor reprezentând cele patru părți ale lumii: Asia, Europa, Africa și America (este planificată restaurarea acestora). Ne putem imagina doar cum ar fi clădirea dacă ar fi posibil să-și realizeze pe deplin decorul sculptural. Programul antebelic de decorare sculpturală a clădirii Amiralității reflectă ideea triumfului Rusiei pe uscat și pe mare. După victoria în Războiul Patriotic din 1812, acest program a căpătat un nou sens. De aici asocierea decorațiunii clădirii cu stilul Imperiu , deși la început acest stil nu era menit. Chiar și „Peter’s Spitz” în noul context istoric a început să fie perceput într-un stil Empire [27] .
Fiul lui Ivan Ivanovici Terebenev, sculptorul Alexander Ivanovich Terebenev , a participat la restaurarea interioarelor Palatului de Iarnă după incendiul din 1837 și la construirea Noului Schit , conform proiectului arhitectului din München Leo von Klenze . , a creat figuri de granit ale atlanților (1846-1848).
În clasicismul rus „de după război” au prevalat trăsăturile imperiale, ceea ce dă motive pentru mulți istorici de artă să clasifice monumentele create după 1812, de exemplu, clădirea Bursei și Amiraalitatea Principală cu sculpturile lor, drept „Imperiul Rus”. , ceea ce contrazice calitățile lor stilistice [20] . Cu toate acestea, Arcul de Triumf al Clădirii Statului Major din Piața Palatului din Sankt Petersburg, Porțile de Triumf din Moscova, Porțile de Triumf din Sankt Petersburg cu decorația lor sculpturală: figuri ale Gloriei pe un car, statui de războinici asemănați cu cele antice. Legionarii romani, „întărirea” militară poate fi într-adevăr corelată cu stilul Imperiului . „Aceste mostre au sunat idei patriotice, au afirmat eroismul poporului rus, care a câștigat o victorie strălucitoare în războiul cu francezii” [5] . Același cerc de „monumente postbelice” aparțin figurile războinicilor create de Vasily Ivanovich Demut-Malinovsky și Stepan Stepanovich Pimenov pentru multe clădiri proiectate de Carlo Rossi .
Alegoria râului Neva. Coloana rostrală de sud. Sculptorul Francois Thibaut
Turnul central al clădirii Amiralității Principale din Sankt Petersburg. 1806-1823
Nimfe care poartă sfera pământească. Clădirea Amiralității Principale. St.Petersburg. 1812-1813. Sculptorul F. F. Shchedrin
Nimfe care poartă sfera cerească. Clădirea Amiralității Principale. St.Petersburg. 1812-1813. Sculptorul F. F. Shchedrin
„Geniul gloriei în trompetă victorie” la Pavilionul Nevsky al clădirii Amiralității. Sculptorul I. I. Terebeneva
Monumentul lui Minin și Pojarski din Moscova. Proiect 1818 Sculptor I.P.Martos
Ivan Petrovici Martos și-a câștigat faima datorită monumentului lui Minin și Pojarski . Modelul monumentului a fost realizat în 1804, iar instalarea în Piața Roșie din Moscova a avut loc abia în 1818. Datorită evenimentelor recente: eliberarea Moscovei de invazia napoleonică, eroii războiului din 1612 au început să fie asociați în mintea moscoviților cu războiul din 1812. „În acest monument s-a manifestat patosul inspirației, care era atât de caracteristic luptei de eliberare împotriva invaziei napoleoniene” [5] . Acest monument s-a dovedit a fi primul monument sculptural din Moscova și, în plus, primul ridicat în capitala devastată de francezi. „Motivele triumfătorului în noua arhitectură clasicistă erau în perfectă armonie cu caracterul operei lui Martos” [5] .
Datorită lucrării lui Martos, genul pietrei funerare sculpturale clasice a fost în cele din urmă stabilit în arta rusă. Pietrele funerare ale lui M. P. Sobakina, E. S. Kurakina, E. I. Gagarina și mulți alții se numără printre capodoperele pe care le-a creat [5] .
Piatră funerară E.S. Kurakina. 1792. Sculptorul I. P. Martos. Mormântul Bunei Vestiri al Lavrei Alexandru Nevski
Hercule și Anteeu. 1811. Grup sculptural din fața clădirii Institutului Minier din Sankt Petersburg. Arhitectul A. N. Voronikhin. Sculptorul S. S. Pimenov
Răpirea Proserpinei. 1811. Grup sculptural din fața clădirii Institutului Minier din Sankt Petersburg. Arhitectul A. N. Voronikhin. Sculptorul V.I. Demut-Malinovski
Fată cu ulcior (Thrushmaid). 1816. Parcul Ecaterinei din Tsarskoye Selo. Sculptorul P. P. Sokolov
Pictura epocii clasice, spre deosebire de arhitectură și sculptură, nu a fost atât de strict influențată de stilul principal al epocii. Tendințele stilistice paralele cu clasicismul uneori, dimpotrivă, au ieșit în prim-plan. Așadar, se simte clar linia „rococo – sentimentalism – romantism”, care a dat artiști precum Fyodor Rokotov , Vladimir Borovikovsky , Orest Kiprensky în această perioadă . Cu toate acestea, chiar și cea mai radicală manifestare a „non-clasicului” poartă amprenta clasicismului. Și mai presus de toate genurile picturii, el s-a reflectat în istoricul [3] .
În ierarhia genurilor, pictura a ocupat o poziție inferioară față de sculptură, atât datorită faptului că practic nu s-au păstrat exemple antice de pictură, cât și datorită capacității memoriale mai înalte a sculpturii, care a fost importantă pentru edificarea clasicismului . 28] .
Un rol extrem de mare este acordat studiului desenului. Sub „superioritatea” sa se aduce o bază teoretică - a apărut mai devreme decât pictura, servește drept fundație, este capabil să înfățișeze un lucru fără culori etc. Au fost păstrate cu grijă mostre de „știință a desenului”.
La etajul 2. În secolul al XVIII-lea, arta a devenit din ce în ce mai publică. Academia de Arte a avut o tradiție de expoziții care au devenit „modificatoare” pentru cei mai buni artiști; a apărut un obicei de a trimite medaliați în călătorii în străinătate. [29]
Muzica din perioada clasicismului rus nu a fost diferită de muzica creată de compozitorii europeni.
Acțiunea teatrală a fost considerată ca o „pictură”, scopul actorilor era considerat la fel ca și al artiștilor - adică să ocupe vederea, să atingă inima și mintea, să amintească de trecutul istoric glorios și să denunțe vicii, să respire în dragoste. pentru virtute. „Teatralitatea”, exagerarea expresiei a fost justificată din cauza distanței mari a scenei și a convenționalității [28] .