| William Holman Hunt | |
| Rușine trezită . 1853 | |
| Engleză Conștiința Trezită | |
| pânză, ulei. 76,2 × 55,9 cm | |
| Tate British Gallery , camera 14, Londra , Marea Britanie | |
| ( Inv. T02075 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
The Awakening Conscience ( ing. The Awakening Conscience , lit. „The Awakened Conscience”) este un tablou pictat în 1853 de artistul prerafaelit englez William Holman Hunt , unul dintre fondatorii Frăției Prerafaelite . Pictura înfățișează o femeie căzută ridicându-se din genunchii unui bărbat într-un moment de pocăință.
În timp ce lucra la pânză, artistul a acordat o mare atenție detaliilor. De aici, aproape toate obiectele afișate pe pânză poartă o încărcătură semantică și servesc drept indicii pentru complotul imaginii. John Ruskin a apreciat foarte mult talentul artistului, iar pictura a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Hunt. Artistul însuși a făcut modificări pânzei de două ori: prima dată, la cererea proprietarului tabloului, a schimbat chipul unei femei, a doua oară i s-a oferit posibilitatea de a îmbunătăți detaliile.
Shame Awakened se află acum în camera 14 a Tate British Gallery , după ce a fost donată galeriei de către proprietari în 1976.
Inițial, poate părea că imaginea înfățișează dezacorduri de moment între soț și soție, dar numele imaginii și simbolurile prezente în ea arată clar că acesta este un amant și un amant. Femeia nu are verigheta pe mana stanga. În toată încăperea sunt împrăștiate amintiri ale unei vieți pierdute: o pisică sub masă se joacă cu o pasăre capturată; ceasul este ascuns sub sticlă; tapiseria atârnată pe pian nu este terminată; fire care zac împrăștiate pe podea; un tablou de Frank Stone atârnă de perete; textul aranjamentului muzical al lui Edward Lear din poemul liric al lui Alfred Tennyson „ Tears, Idle Tears ” este aruncat pe podea , iar la pian este „Often in a Silent Night” de Thomas Moore , care vorbește despre oportunități ratate. și amintiri triste ale unui trecut fericit.
Criticul de artă Elizabeth Prettejohn notează că, deși interiorul picturii este acum considerat „victorian”, încă emană o vulgaritate nouveau riche care ar fi dezastruoasă pentru un privitor contemporan 1] . Un verset din Cartea Proverbelor lui Solomon (25:20) este scris pe rama imaginii: „Ca cel ce-și scoate hainele într-o zi rece, ca oțetul pe rană, cântă inimii triste” [2] .
Într-un fel, acest tablou este o completare la pictura religioasă a lui Hunt „ Lumina lumii ” , înfățișând pe Hristos ținând un felinar și batând la o ușă plină de buruieni, simbolizând o „inimă închisă” [3] . Femeia păstrată din tabloul „Rușinea trezită” poate fi răspunsul la această imagine, conștiința ei „deschide inima” din interior. Hunt a văzut în imaginea unei femei un exemplu al modului în care spiritul iubirii cerești cheamă sufletul să abandoneze viața inferioară [4] . În cartea sa Pre-Raphaelism and the Pre-Raphaelite Brotherhood, Hunt a scris că romanul „ David Copperfield ” i-a dat ideea pentru compoziția picturii, iar artistul a început să viziteze „diverse bântuie ale fetelor căzute” în căutarea unui loc potrivit pentru un nou tablou. Hunt nu plănuia să recreeze vreo scenă anume din roman, dar a vrut inițial să surprindă ceva în comun: „o fată căzută în căutarea iubirii găsește în sfârșit obiectul căutării ei” [4] . Ulterior s-a răzgândit, hotărând că o astfel de întâlnire ar trezi în fată diferite emoții, dar cu greu pocăința pe care voia să o arate. Drept urmare, artista s-a hotărât pe ideea că un bărbat ar cânta o melodie care să-i amintească brusc unei femei căzute de o viață trecută și acest moment ar fi un punct de cotitură pentru ea [5] .
Modelul feminin a fost Annie Miller , care a pozat adesea pentru prerafaeliți și a fost, de asemenea, logodită cu Hunt până în 1859. Figura masculină se poate baza pe Thomas Seddon sau Augustus Egg , care erau prieteni ai lui Hunt.
Expresia de pe chipul fetei din tablou nu este expresia durerii și a groază pe care publicul le-a văzut atunci când pictura a fost expusă pentru prima dată, șocând mulți critici. Pictura a fost comandată de Thomas Fairbairn , un industriaș din Manchester și patron al artelor prerafaelit. Egg a discutat despre ideile lui Hunt cu el și poate i-a arătat câteva schițe inițiale [2] . Fairbairn a plătit lui Hunt 350 de guinee pentru pictură. Pictura a fost expusă la Academia Regală de Arte în 1854 împreună cu Lumina lumii. Fairbairn nu putea suporta expresia de pe chipul femeii păstrate în timp ce privea pictura zi de zi, așa că l-a convins pe Hunt să înmoaie fața din tablou. Artistul s-a pus pe treabă, dar s-a îmbolnăvit în curând și pictura, aproape intactă, a fost expusă într-o expoziție la Societatea Artiștilor din Birmingham în 1856 înainte de a fi repictata. Mai târziu, Hunt a reușit să lucreze din nou la creația sa și, potrivit lui Edward Lear , artistul a îmbunătățit semnificativ imaginea [6] . După cum s-a menționat în Antrevolts , Hunt a retușat pictura în 1864 și din nou în 1886 când a restaurat lucrarea după restaurare între timp [2] .
Teoreticianul artei victoriană și patronul prerafaelit John Ruskin a lăudat Shame Awakened ca un exemplu de nouă mișcare în arta britanică, condusă mai degrabă de imaginația artistului decât de o cronică a evenimentelor. În scrisoarea sa din 1854 către ziarul The Times , Ruskin, apărând lucrarea, susține că pictura capătă un sens tragic atunci când este citită corect din obiectele din cameră [7] . De asemenea, a fost frapat de realismul dur al camerei, remarcând că dezvăluirea personajelor prin interior distinge tabloul de Căsătoria la modă de William Hogarth [7] . Interiorul „general, modern, vulgar” este supraîncărcat cu mobilier strălucitor, nefolosit, care nu va face niciodată parte din locuință. Pentru Ruskin, acest detaliu rafinat al tabloului a atras atenția asupra inevitabila ruptură a relației de cuplu [8] . Ideea de a descrie vizual un punct de cotitură în viața unei persoane a fost prezentată mai târziu în 1858 în tripticul Past and Present al lui August Egg .
Pictura a fost moștenită de fiul lui Fairbairn, Sir Arthur Henderson Fairbairn, al 3-lea baronet. În ianuarie 1946, pictura a fost vândută anonim la Christie's și a fost cumpărată de Colin Anderson în 1947. În 1976, pictura a fost donată galeriei britanice Tate [2] .