Simfonia nr. 45 (Haydn)

Simfonia nr. 45 în fa diesis minor ( Hob . I:45) este o simfonie a compozitorului austriac Joseph Haydn , compusă și interpretată pentru prima dată în 1772 la Palatul Esterhaz din Ungaria. În această perioadă, clasicul vienez a lucrat ca șef de capel al prințului maghiar Miklós (Nikolau I) Joseph Esterházy .

Există mai multe versiuni ale istoriei creației și interpretării operei. Cel mai frecvent este cel conform căruia imboldul apariției a fost nemulțumirea muzicienilor prințului față de condițiile lor cotidiene (sau financiare). Haydn a reușit să o exprime muzical: în timpul interpretării finalei, membrii orchestrei părăsesc scena unul câte unul. Din acest motiv, lucrarea a devenit mai târziu cunoscută sub numele de Simfonia de Adio ( germană:  Abschiedssinfonie ), precum și Simfonia la lumina lumânărilor.

Lucrarea este un exemplu viu al stilului patetic al compozitorului. Datorită conceptului său neobișnuit de performanță și structurii cu un adagio lent în final, simfonia în patru mișcări este adesea privită ca o simfonie în cinci mișcări. Referirile la Simfonia de rămas bun a lui Haydn, în special tehnica inovatoare în care muzicienii părăsesc scena, au fost ulterior folosite în lucrările altor compozitori. Unii cercetători îl numesc precursorul căutărilor moderniste și conceptuale.

Creare

Simfonia a fost scrisă de compozitorul austriac Joseph Haydn pentru capela și teatrul de acasă al prinților maghiari Esterházy , pentru care a lucrat din 1761. Din 1766 până în 1790, Haydn a trăit și a lucrat ca șef de capel la curtea prințului, magnat și patron Miklós (Nikolau I) Joseph Esterhazy , supranumit Magnificul. A fost reprezentantul uneia dintre cele mai influente și puternice familii aristocratice din Ungaria și Austria și era pasionat de artă - în special, a patronat muzicienii. În această perioadă, Haydn a trăit în principal în reședința de iarnă a principelui din Eisenstadt austriac și în Palatul Esterhaz din orașul Fertod din vestul Ungariei , vizitând și Viena [1] . Responsabilitățile directorului de trupă includeau multe sarcini nu doar de natură muzicală, ci și de natură administrativă: compunerea muzicii, conducerea unei orchestre , conducerea repetițiilor, interpretarea muzicii de cameră în fața unui patron, punerea în scenă a operelor (mai mult de 90, ambele proprii ale lui Haydn). și reluat de el), etc. [ 2] [K 1]

În Ferthod, Haydn locuia într-un apartament cu patru camere într-o clădire mare cu două etaje, situată separat de palat. Aici a scris majoritatea simfoniilor sale pentru mica orchestră a prințului. Există mai multe versiuni ale istoriei creației și, în consecință, apariția tradiției originale a interpretării Simfoniei nr. 45, inclusiv din cuvintele compozitorului. Potrivit unuia dintre ei, în iarna anului 1772, prințul Nikolaou nu a acordat o vacanță mult timp (o opțiune - nu a plătit un salariu) muzicienilor capelei sale de acasă. Multă vreme nu și-au putut vedea membrii familiei, deoarece din cauza numărului limitat de locuințe din Fertöd, rudele au fost cazate în Eisenstadt, aflată la câteva zeci de kilometri distanță. Numai în lipsa proprietarului membrii orchestrei puteau părăsi orașul și vizita Eisenstadt, iar în 1772 a stat în palat mai mult decât se așteptau. Un alt motiv de nemulțumire este că în acel an familia Esterhazy a zăbovit în palatul de vară, unde era destul de răcoare, iar muzicienii sufereau de răceală și boală [K 2] . Membrii orchestrei au început să-și exprime nemulțumirea și au apelat la directorul trupei. Se crede că Haydn nu a putut obține nici un concediu sau bani de la proprietar cu cereri, după care a decis să folosească pasiunea prințului - muzica în acest scop: conform planului compozitorului, în timpul interpretării finalei, orchestrei pleacă. scena una câte una. Unii cercetători au negat plauzibilitatea acestei versiuni a opusului, subliniind natura sa prea pragmatică, filistenă, care nu reflectă plenitudinea intenției autorului. Acest punct de vedere nu a fost împărtășit de muzicologul sovietic Yu. A. Kremlev , care a subliniat conținutul ironic al multor lucrări ale clasicului vienez și ale contemporanilor săi. Cu această ocazie, el a scris: „Dacă mulți romantici , plini de emoții de tristețe mondială , s-au ferit de umorul cotidian, considerându-l nedemn, atunci artiștii și gânditorii epocii Haydn nu pot fi învinuiți pentru o astfel de unilateralitate” [6] .

Există și alte opțiuni pentru a explica originea lucrării. Așa că, potrivit unuia dintre ei, prințul a decis să refuze finanțarea și să dizolve orchestra, ceea ce i-ar pune pe muzicieni într-o poziție dificilă. O altă versiune, interpretând metaforic conținutul, a fost propusă de romantici în secolul al XIX-lea: „Simfonia de Adio, conform intenției autorului, este o despărțire de viață” [K 3] [8] . Un punct de vedere similar a fost împărtășit și de Robert Schumann , care a scris în 1838 că în finalul Simfoniei de Adio, când muzicienii au părăsit scena după stingerea lumânărilor, „... nimeni nu a râs de asta, din moment ce nu era timp. pentru râs” [6] . Dimpotrivă, Stendhal , într-un fel de carte de biografie „Viețile lui Haydn, Mozart și Metastasio”, a caracterizat simfonia drept singura operă jucăușă a compozitorului care a ajuns la posteritate. Scriitorul menționează existența a trei povești anecdotice ale creației operei și citează două dintre ele, despre care ar fi auzit la Viena. Unul dintre ei este de acord cu explicația comună, potrivit căreia opusul a fost creat datorită faptului că filantropul maghiar a decis să scape de cor, iar conducătorul acestuia a venit cu „un mod plin de duh de a portretiza despărțirea generală și tristețea. sentimentul a provocat: fiecare muzician, după ce și-a terminat rolul, a părăsit sala”. Potrivit unei versiuni mai originale, simfonia a apărut datorită faptului că inovațiile muzicale ale lui Haydn au întâmpinat rezistență din partea interpreților și astfel a decis să le dea o lecție. Totodată, autorul i-a informat în prealabil pe prinț și anturajul său despre intențiile sale, reușind să-și atingă scopurile: „... curtea Eisenstadt s-a distrat din plin din cauza confuziei muzicienilor care credeau că toți au plecat. rătăcit, și mai ales din cauza stânjenii concertistului, care a jucat rolul de vioară întâi, când a fost sub sfârșit a auzit că cânta singur” [9] .

A început fiecare partitură nouă cu cuvintele: „In Nomine Domini” („În numele Domnului”) și a încheiat cu cuvintele: „Laus Deo” („Lauda Domnului”) sau: „Omnia ad majorem Dei gloriam”. ” (O. AMDG - „Totul pentru slava mai mare a Domnului Dumnezeu). Această formulă finală a fost uneori extinsă prin următoarea adăugare: „Et Beatissimae Virginis Mariae” (et B. V. M. – „și Preacurata Fecioară Maria”).

Datorită particularităților spectacolului, opera a devenit în cele din urmă cunoscută sub numele de „Farewell Symphony” ( germană:  Abschiedssinfonie ). În plus, apare și denumirea de „Simfonie la lumina lumânărilor”, deoarece, urmând tradiția, se continuă uneori să fie cântată la lumina lumânărilor [11] . Cu toate acestea, aceste nume nu sunt înregistrate în manuscrisul autorului partiturii. Acolo, după obiceiul unui compozitor devotat, era o notă: „Simfonie în fa diesis minor. În numele Domnului de la mine, Giuseppe Haydn. 772”, iar la final în latină: „Lăudat să fie Dumnezeu!” [12] .

Caracteristici de performanță

Particularitatea acestei simfonii constă în faptul că este adesea interpretată la lumina lumânărilor, fixată pe consolele muzicale ale muzicienilor; finalul, de formă tradițională, este urmat de o parte lentă suplimentară, timp în care membrii orchestrei se opresc rând pe rând din cântare, sting lumânările și părăsesc scena. În primul rând, toate instrumentele de suflat sunt excluse. In grupul de coarde contrabasii tac , apoi violoncele , violele si viori secunde . Doar primele două viori termină simfonia (pe una dintre care a cântat însuși Haydn la un moment dat, întrucât primul violonist era și dirijorul orchestrei). La final, după terminarea muzicii, ultimii interpreți sting lumânările și pleacă după restul. Muzicologul austriac Leopold Nowak a prezentat spectacolul în premieră a simfoniei după cum urmează:

A început în cheia fis-moll, care era foarte neobișnuită pentru acele vremuri și, în mod surprinzător, nu s-a terminat la a patra mișcare: după aceasta, Adagio a început în A-dur. Împărțite în două părți, viorile (divisi) au început o nouă temă. Și deodată s-a întâmplat ceva cu totul neașteptat: un corn și un oboi au încetat să cânte, orchestriștii și-au pus instrumentele în cutii și au părăsit scena. Foarte curând au urmat și alți muzicieni, iar la final au rămas doar viorile, care au terminat ultima mișcare în treimi și șase [13] .

Se crede că prințul Esterhazy a înțeles acest indiciu elegant și dorințele muzicienilor au fost satisfăcute [13] . Muzicianul rus A. E. Vinnitsky a remarcat că compozitorul ar putea fi numit „activist pentru drepturile omului” pentru conceptul de simfonie, deoarece programul său este un exemplu de „acțiune de protest în apărarea drepturilor muzicienilor orchestrei Prințului Esterhazy”. În opinia sa, compozitorul a implementat extrem de diplomatic și cu umor „acțiunea” în apărarea subalternilor săi. Vinnitsky a subliniat și un alt aspect al spectacolului: „... Haydn a programat binecunoscutul final al simfoniei în așa fel încât violonistul preferat al prințului, pe care nu a putut să nu-l asculte, a cântat ultimul solo și a stins lumânarea. ... Ei bine, cum a putut Esterhazy după aceea să nu înțeleagă un indiciu atât de subtil și cum ar putea cineva să fie jignit de un protest atât de plin de duh?!” [14] Având în vedere natura originală a spectacolului, simfonia este chiar numită precursorul căutărilor avangardiste. Deci, potrivit criticului muzical A. M. Vargaftik , se încearcă să caracterizeze simfonia cu „cuvinte blânde și ușor de înțeles, de exemplu, „teatru instrumental”, iar uneori folosesc expresii complet noi, la modă, neobișnuite: îl numesc [Haydn] tatăl întâmplărilor , al performanței , al acțiunilor” [15] .

Formația orchestrei

Haydn a lucrat ca director de orchestra pentru un număr mic de interpreți în orchestra princiară, ceea ce s-a reflectat în compoziția instrumentelor folosite în simfonie [16] :

• 2 oboi
• fagot
• 2 coarne
• șiruri (nu mai mult de 9 persoane).

Formular

1. Allegro assai ( fa diesis minor )
2. Adagio (la major)
3. Menuet. Allegretto  - Trio ( fa diesis major )
4. Final. Presto - Adagio ( Fa diesis minor  - La major - Fa diesis major )

Caracteristici

Se remarcă adesea în literatură că simfonia este un exemplu viu al stilului patetic al compozitorului, care a contrazis oarecum gusturile curții domnești [17] . Unii cercetători consideră că lucrările muzicale ale lui Haydn din această perioadă au trăsături comune cu mișcarea literară germană „ Sturm und Drang ” (1760-1780), dar alții nu sunt de acord cu această opinie, considerând că, dacă o astfel de influență a avut loc, atunci a fost nesemnificativ [16] [18] .

Simfonia a fost scrisă și începe ( Allegro assai ) în cheia de Fa diesis minor , care a fost extrem de rar folosită în practica muzicală a perioadei de creație. Este chiar considerată nu doar singura simfonie de Haydn creată în fis-mol [15] , dar aparent fără egal în acest sens de-a lungul secolului al XVIII-lea [19] . O altă caracteristică originală este că simfonia se termină ( Minuet. Allegretto  - Trio ) într-o altă tonalitate, rară pentru vremea respectivă, în fa diesis major [12] . Alfred Einstein , comparând Haydn și Mozart, precum și compozitorii lor contemporani, în ceea ce privește utilizarea îndrăzneață a tastelor, a scris: „Cel mai avansat dintre toți a fost Joseph Haydn. Și nici măcar un Haydn întârziat, ci unul timpuriu. Chiar înainte de 1773, el a creat simfonii în mi-dur și do-minor, H-dur, fa-moll și fis-moll (simfonie („Adio”). Are și cvartete E-dur și f-moll, iar în 1781 apare h-moll - tonalitate la care Mozart a tratat-o ​​cu extremă precauție” [14] . Yu. A. Kremlev a atras atenția asupra faptului că „stilul patetic” al perioadei de creare a simfoniei a fost dezvoltat de Haydn independent și fără influențe externe. Se remarcă adesea o oarecare apropiere între lucrările „patetice” ale lui Haydn și Mozart, dar acesta din urmă, potrivit lui Kremlev, avea la acea vreme aproximativ șaisprezece ani și nu crease încă lucrări semnificative în genul simfonic [6] .

Simfonia este în patru mișcări. Primele patru urmează modelul tradițional deja stabilit de Haydn în acel moment și formează un ciclu simfonic închis. Finalul simfoniei este „împins înapoi”, poate fi împărțit în funcție de ratele specificate în Presto și Adagio [20] . Evidențiată separat de muzicologi, partea V, care completează de fapt lucrarea, este susținută într-un ritm lent; în plus, dezvoltarea în ea merge pe o linie descendentă (declinul dinamicii, „oprirea” treptată a instrumentelor). Există multe interpretări ale simfoniei, în special finalul ei. Astfel, ultima parte este interpretată într-un mod autobiografic, ludic, liric-filosofic [4] .

În cultură

Referirile la simfonia Haydn, în special la tehnica inovatoare în care muzicienii părăsesc scena, au fost folosite ulterior în lucrările altor compozitori. Astfel, în timpul interpretării Primei simfonii a lui Alfred Schnittke , muzicienii pleacă și revin pe scenă [21] . În plus, muzica lui Haydn din Simfonia Adio este citată în ultima mișcare. În ceea ce privește utilizarea tehnicilor conceptuale și polistilistice de către V. N. Kholopov și E. I. Chigarev în opera lui Schnittke, autorii monografiei despre compozitor au scris: „Aducerea tuturor liniilor dramaturgiei la un punct comun (la sfârșitul finalului), modernul autor al inovatorului o privire asupra portretului creatorului genului, bunicul Haydn. Ultimele 14 batai ale Simfoniei de Adio sunt înregistrate pe bandă – bătrânul maestru pare să transmită salutări afectuoase” [22] . În compoziția pentru orchestră de cameră „Tristessa I” (Simfonia de rămas bun) a compozitorului sovietic și rus Faraj Karaev , interpreții pleacă și în timpul interpretării operei [23] . În filmul „ Waterloo Bridge ” (1940) regizat de Mervyn Leroy , îndrăgostiții ( Vivien Leigh și Robert Taylor ) dansează „Candle Waltz”, iar muzicienii, ca în „Farewell Symphony”, sting lumânările.

În legătură cu particularitățile interpretării simfoniei, Janet Morgan, biograful oficial al lui Agatha Christie , a comparat opera lui Haydn cu celebrul roman Ten Little Indians (1939), în care oaspeții invitați pe insulă, unul câte unul, pierd. viețile lor: „Sub forma scrisului, această carte se aseamănă cu“ Simfonia de rămas bun a lui Haydn, la finalul căreia diferitele părți ale orchestrei tac treptat pe rând” [24] .

Note

1. ↑ În 1790, după moartea prințului Esterhazy, capela a fost dizolvată de moștenitorul său, iar Haydn a primit o pensie pe viață, angajându-se să fie nominalizat ca „Maestru de capel al prințului Esterhazy”, iar în timp, conținutul ei a crescut [3] [4 ] ] .
2. ↑ Odată cu vârsta, prințul a început să-și părăsească din ce în ce mai puțin reședința maghiară, evitând să viziteze Viena, ceea ce nu corespundea intereselor lui Haydn, care era interesat să-și pună în scenă lucrările pentru un public mai larg [5] .
3. ↑ Simfonia anterioară nr. 44 (Mi minor, Hob. I:44) a primit ulterior denumirea de „Înmormântare” (Trauer-Sinfonie) [7] .

1. ↑ Okhalova, 1989 , p. 104-105.
2. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 28.
3. ↑ Nowak, 1973 , p. 240.
4. ↑ 1 2 Okhalova, 1989 , p. 105.
5. ↑ Nowak, 1973 , p. 302.
6. ↑ 1 2 3 Kremlev, 1972 , p. 130.
7. ↑ Kremlev, 1972 , p. 125-126.
8. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 32-33.
9. ↑ Stendhal, 1988 , p. 67-68.
10. ↑ Nowak, 1973 , p. 205.
11. ↑ Kremlev, 1972 , p. 127.
12. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 33.
13. ↑ 1 2 Novak, 1973 , p. 221.
14. ↑ 1 2 Merkulov, 2018 , p. 216.
15. ↑ 1 2 Vargaftik, 2017 , p. 81-101.
16. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 29.
17. ↑ Kremlev, 1972 , p. 123.
18. ↑ Gumerova, 2009 , p. 182-186.
19. ↑ Webster, 1991 , p. 3.
20. ↑ Nowak, 1973 , p. 131.
21. ↑ Haydn. Simfonia nr. 45 „La revedere” de Schnittke. Simfonia nr. 1 - Poster - Filarmonica Academică din Sankt Petersburg numită după D.D. Şostakovici . www.philharmonia.spb.ru _ Preluat la 2 august 2021. Arhivat din original la 2 august 2021. (nedefinit)
22. ↑ Kholopova, Chigareva, 1990 , p. 83.
23. ↑ Faraj KARAEV: compoziții: Tristessa I. www.karaev.net _ Preluat la 2 august 2021. Arhivat din original la 2 august 2021. (nedefinit)
24. ↑ Morgan, 2002 , p. 216.

Literatură

• Vargaftik A. M. Franz Joseph Haydn. Mister standard // Nici scorurile nu ard. - M. : AST, 2017. - S. 81-101. — 288 p. - (Steaua prelegerilor). — ISBN 978-5-17-982581-4 .
• Gumerova O. A. Joseph Haydn și mișcarea Furtuna și atacul (Sturm und Drang): cu privire la problema unei paralele istorice  // Buletinul Universității de Stat Vyatka pentru Științe Umaniste - 2009. - Nr. 3 (2) . - P. 182 -186 Arhivat din original la 14 august 2021 .
• Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Joseph Haydn. Simfonia nr. 45, Fa dies minor, Adio (1772) // 111 simfonii. Manual-ghid. - Sankt Petersburg. : Kult-inform-press, 2000. - 32-35 p. - ISBN 5-8392-0174-X.
• Kremlev Yu. A. Joseph Haydn. Eseu despre viață și creativitate. - M . : Muzică, 1972. - 320 p.
• Morgan, Janet. Viața doamnei Agatha: Biografie // Agatha Christie. Lucrări adunate. - M . : Articol-print, 2002. - T. 27. Cartea 2. - 576 p. — ISBN 5-93776-026-3 .
• Nowak, Leopold . Joseph Haydn. Viață, muncă, semnificație istorică = Joseph Haydn. Leben, Bedeutung und Werk / Traducere din germană de D. Karavkin și Vs. Rozanov. -M .: „Muzică”, 1973. - 448 p. —10.000 de exemplare.
• Okhalova I. Haydn (Franz) Joseph // Portrete creative ale compozitorilor: un ghid popular. - M . : Muzică, 1989. - S. 104-107. — 444 p. — ISBN 5-7140-0234-2 .
• Stendhal . Viețile lui Haydn, Mozart și Metastasio. Viața lui Rossini. - M . : Muzică, 1988. - 640 p.
• Joseph Haydn: Personalitate. Creare. Interpretare. Antologie de declarații ale unor muzicieni de seamă și personalități culturale de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului XXI / Ed.-comp. A. M. Merkulov. - M . : OOO „Deka-VS”, 2018. - 284 p. — ISBN 978-5-901951-67-5 .
• Kholopova V. N., Chigareva E. I. Prima simfonie // Alfred Schnittke: Eseu despre viață și creativitate. - M . : Compozitor sovietic, 1990. - S. 73-87. — 350 s. - ISBN 5-85285-085-3.
• Webster, James. Simfonia „Adio” a lui Haydn și ideea stilului clasic. - Cambridge: Cambridge University Press, 1991. - ISBN 0-521-38520-2 .

Link -uri

• Partitura Simfonia nr. 45 (Haydn) la Proiectul International Music Score Library

Site-uri tematice	Proiectul International Music Score Library MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	mare danez
În cataloagele bibliografice BNC : a12256043 BNE : XX3015376 BNF : 139133017 GND : 300070225 J9U : 987007262572205171 LCCN : n81140254 NLA : 35642159 VIAF : 185083766 WorldCat VIAF : 185083766