| Grigory Pukst | |
|---|---|
| Numele complet | Grigori Konstantinovici Pukst |
| Data nașterii | 27 noiembrie 1900 |
| Locul nașterii | Gomel , Guvernoratul Gomel , Imperiul Rus |
| Data mortii | 11 noiembrie 1960 (59 de ani) |
| Un loc al morții | Minsk , RSS Bielorusă |
| îngropat | |
| Țară |
Imperiul Rus , Belarus |
| Profesii | compozitor |
| Premii | Artist onorat al RSS Bielorușă (1955) |
Grigory Konstantinovich Pukst ( 27 noiembrie 1900 , Gomel - 11 noiembrie 1960 , Minsk ) - compozitor sovietic bielorus , artist onorat al RSS Bieloruse (1955).
Născut la 14 noiembrie 1900 la una dintre periferiile de lucru din Gomel, în familia unui mecanic de cale ferată. Regiunea Gomel a fost de multă vreme faimoasă ca fiind una dintre cele mai muzicale regiuni din Belarus. Aici cântecul popular a sunat întotdeauna larg și liber, iar băiatul din copilărie a devenit prieten apropiat cu ea. Putea asculta ore întregi melodii nepretențioase și sincere, cu admirație să urmărească cântatul băieților vecinului la balalaica sau la chitară, se transforma în atenție când auzea sunetele armonioase ale unui cor bine coordonat.
Cumva, rudele dintr-un sat din apropiere l-au invitat pe tatăl meu la nuntă, iar Grisha l-a implorat să-l ia cu el. A ascultat toată vechea ceremonie de nuntă: cântecele triste ale miresei; vesel, vesel - prietenii mirelui; jucăuș, răutăcios – despre potrivitori cu barbă. Părea că nu va vedea sau auzi niciodată ceva mai frumos și mai incitant. Apoi a început să cânte orchestra de nuntă: unul după altul, marșuri, valsuri, polke, lyavonikhas, furtuni de zăpadă, „Yurochka”, „kryzhachki” au zburat din instrumente. Copleșit de impresii, băiatul a venit acasă.
Curând a reușit din greșeală să ajungă la interpretarea unui cvartet de coarde amator, iar ceea ce a auzit a fost o adevărată revelație pentru el. Aici exista deja nu doar melodie și acompaniament, ci ceva mai complex, mai frumos și în același timp misterios. Din acel moment, a devenit un vizitator obișnuit la repetițiile corului feroviar și al orchestrei de instrumente populare rusești. Acest hobby nu a trecut nici măcar odată cu admiterea băiatului la școala de doi ani din orașul Gomel. Dimpotrivă: rarele lecții de canto l-au făcut nu numai să se îndrăgostească și mai mult de muzică, ci și să viseze timid la studii profesionale în ea.
După moartea tatălui său, Gregory a trebuit să renunțe la visele sale de a începe să studieze cu adevărat muzica. A intrat la Școala Tehnică Gomel pentru a deveni muncitor feroviar calificat. Începutul studiilor a coincis cu începutul primului război imperialist. Viața a devenit mai grea, copiii au crescut, iar odată cu ei a crescut și nevoia de familie. Grisha a trebuit să se gândească la o bucată de pâine fără să-și întrerupă studiile la școală. În ciuda acestui fapt, el a rămas fidel afecțiunii sale principale. Ocazional, a încercat să culeagă melodii familiare la pian și, datorită urechii sale excelente și memoriei muzicale, a reușit întotdeauna.
În cel mai scurt timp, aproape fără ajutor din afară, tânărul stăpânește începuturile notației muzicale și învață să cânte la mai multe instrumente populare. Au continuat cu succes și cursuri în școală. Patru ani mai târziu, un absolvent al „tehnicianului” Gomel, Grigory Pukst, a început să lucreze mai întâi ca mecanic de cale ferată, apoi ca șofer asistent și în cele din urmă ca șofer.
Între timp, se apropiau evenimente care zguduiau întregul sistem politic al Rusiei. Războiul a fost pierdut, tronul regal a fost răsturnat și amenințarea cu intervenția planează asupra Rusiei sovietice nou-înființate. Curând, Gomel a fost ocupat de trupele germane, iar tânărul mașinist a fost nevoit să plece în exil voluntar. S-a dovedit a fi de scurtă durată, dar războiul de ocupație a distrus complet transportul feroviar. A fost un război civil, iar în stații s-au acumulat mii de refugiați, zeci de unități militare, munți de provizii militare urgente și hrană pentru orașele înfometate. Toate acestea au avut nevoie de transport imediat, țara a făcut eforturi mari pentru a-și reînvia măcar puțin arterele feroviare.
Tânărul mașinist Grigory Pukst a început să lucreze împreună cu alți feroviari din Gomel. A reparat locomotive dărâmate și a călătorit săptămâni întregi ca mașinist. Locomotiva lui a fost una dintre cele mai bune din nodul Gomel. Cumva, imperceptibil, de la sine, un „Konstantinych” solid și afectuos s-a alăturat numelui lui Grigory. În ciuda foametei, muncii grele și îngrijirii familiei, tânărul mașinist nu a ratat nicio ocazie de a urma cursurile corului și orchestrei de instrumente populare rusești, iar mai târziu a devenit chiar liderul unuia dintre astfel de grupuri. În același timp, tânărul încearcă în mod constant să pătrundă mai adânc în secretele construcției operelor muzicale, rescriind pentru aceasta romanțele lui Grechaninov, Rahmaninov, Ceaikovski, folosind broșuri și cărți despre muzică aleatorii.
Nu atât aceste cărți, cât un dar natural și un simț al formei artistice l-au determinat să încerce să compună muzică. Anterior a instrumentat cu destul de mult succes diverse piese pentru orchestra balalaika și poate de aceea prima sa probă de compoziție a fost dedicată tocmai unei astfel de orchestre.
Băieții erau cât pe ce să zâmbească când, la următoarea repetiție, Grigory a înmânat notele lui „Marșul feroviarului”, dar în curând zâmbetele le-au dispărut de pe fețe: marșul, de fapt, s-a dovedit a fi interesant în melodie. , cu caracter vioi și vesel. Un „test al stiloului” reușit a dus la cele ulterioare. Deja în 1919, după prima reprezentație publică a romantismului „Misty Shadows of the Past”, Grigory era cunoscut printre camarazii săi ca un „adevărat” compozitor. Și acest lucru a jucat în cele din urmă un rol semnificativ în soarta lui.
După încheierea războiului civil, guvernul sovietic a acordat o mare atenție dezvoltării culturii. Pentru a lucra pe frontul cultural a fost nevoie de mii de oameni educați, capabili să fie nu doar excelenți propagandisti, ci și organizatori talentați. Tocmai când Dorprofessusul Căii Ferate de Vest avea nevoie de un instructor în educație politică, feroviarii și-au nominalizat în unanimitate prietenul, tânărul inginer Grigory Pukst, pentru această funcție.
Munca nouă, interesantă și responsabilă l-a capturat în scurt timp complet. Într-un timp destul de scurt, a organizat diverse cercuri de amatori, nu doar la clubul central. Lenin, dar în aproape toate serviciile și departamentele nodului de cale ferată Gomel. Toate aceste grupuri aveau nevoie de atenție și ajutor. Unele dintre ele le conducea el însuși, restul trebuiau asigurate și cu conducători, instrumente, muzică, local, lemne de foc etc. Toate acestea trebuiau cerșite de la autorități, obținute de la alte organizații, găsite, adaptate, organizate. Necazurile au început în zori și doar în timpul repetițiilor instructorul a găsit câteva ore de relativă liniște.
Dar putem spune cu siguranță că aceste eforturi au dat roade generoase. Din ce în ce mai mulți cori, muzicieni, dansatori, iubitori de artă dramatică s-au revărsat în arta amatoare a feroviarilor din Gomel.
Scopul muncii neobosite a lui G.K. Puksta nu a fost doar organizarea de spectacole de amatori, ci și înființarea unei activități concertistice active a grupurilor de amatori. Curând, la clubul numit după Lenin, un tânăr instructor de educație politică a creat un adevărat birou de concerte sau, așa cum l-au numit în glumă participanții, o „filarmonică a petrolului negru”.
Artiști amatori ai acestei „societăți filarmonice” au concertat în cluburi de cale ferată și colțuri roșii, au vizitat fabrici și fabrici ale orașului, au călătorit în satele învecinate. Și nimeni nu s-a plâns vreodată de dificultăți, de lipsa condițiilor de performanță sau de oboseală. Interesul tot mai mare pentru artă și recunoștința caldă a muncitorilor au fost o recompensă care i-a mulțumit pe deplin atât pe artiștii amatori, cât și pe liderul lor. Amintindu-și prima cunoștință cu muzica adevărată și atracția sa lacomă față de ea în copilărie, Grigory Konstantinovich nu a refuzat niciodată admiterea în orchestră, cor sau orice alt grup pentru cei foarte tineri iubitori de muzică și chiar și el însuși îi căuta în toată Gomel.
Lipsa profesorilor de muzică din oraș l-a obligat să se angajeze în activități didactice, iar, începând din 1921, în paralel cu activitatea sa în spectacole de amatori, a predat la școlile de cale ferată din Gomel.
Acum că muzica a devenit, s-ar putea spune, a doua sa profesie, Grigori Konstantinovici a fost atras de creativitate. Cu toate acestea, avea o idee destul de vagă despre ce să scrie. Fiind foarte slab versat în forma muzicală, neștiind legile armoniei, neștiind să aleagă textul potrivit, el încă încearcă să scrie romane, coruri, piese instrumentale, iar camarazii săi amatori susțin cu căldură aceste încercări.
Acesta este modul în care cântecele pentru copii ale lui Grigory Pukst „Iepurele, sari” și „Molie”, refrenele „În forjă” la textul lui Nemirovici-Danchenko și „Dug a deep hole with a piga” la textul lui I. Nikitin, „Elegie” pentru pian, mai multe romane, cântece și duete după texte de M. Lermontov, I. Nikitin, N. Yaroshevich, G. Galina.
Neacordând prea multă importanță conținutului textului, în muzica sa s-a străduit pentru frumusețea exterioară, netezimea melodiei, „noblețea” armoniei. Asemenea pretenții la muzică au fost făcute de colegii de muncă și cunoscuții săi, care rareori au auzit altceva în Gomel decât un cor bisericesc, spectacole ale amatorilor locali cu „romanturi crude”, o fanfară și concerte ocazionale ale artiștilor în vizită și ansamblurilor mici. Desigur, a fost dificil să cultivi un bun gust muzical pe toate acestea, iar compozitorul începător a trebuit să se miște în opera sa, după cum se spune, prin atingere.
Muzica lui a fost plăcută de ascultătorii concertelor de amatori, amatorii au învățat-o de bunăvoie, dar a provocat un sentiment de nemulțumire în autorul însuși. În subconștient, a înțeles că muzica lui nu era altceva decât exercițiile unui amator, că conținea o mulțime de erori pur tehnice, că este încă prea departe de adevăratul profesionalism. Știa că îi lipsesc cunoștințele teoretice și experiența.
Cunoștințe profesionale erau necesare atât pentru conducerea unor mari grupuri de amatori, cât și pentru munca pedagogică în școli. Un articol din ziarul local despre activitățile sale multiple, care conținea, printre altele, sfaturi urgente pentru a obține o educație specială, precum și aceleași sfaturi de la camarazi și colegi l-au ajutat să ia o decizie fermă. După ce a dedicat aproximativ un an pregătirii amatorilor, în vara anului 1923 a solicitat admiterea la Conservatorul de Stat din Moscova.
Comisia de examen, după ce a verificat abilitățile și cunoștințele muzicianului Gomel, uitându-se la caiete de muzică îngrijite cu experimentele sale de compunere, l-a înscris pe Grigory Pukst printre studenții secției de compoziție a Conservatorului din Moscova. Unul dintre membrii comisiei de selecție la acea vreme era profesor la conservator, compozitor și teoretician major Georgy Eduardovich Konyus. Având o bogată experiență de predare, a atras atenția asupra unui rezident modest și timid din Gomel, a observat o scânteie de talent viu în lucrările sale și, fără ezitare, l-a dus la cursul său.
Neavând niciodată de-a face cu un profesor de muzică calificat până acum și urmându-și cunoștințele cu mare efort, studentul a fost surprins de cât de ușor era să studieze pur și simplu sub îndrumarea unui profesor. Ceea ce a reușit anterior cu prețul unei munci lungi și grele, acum i se potrivea rapid în cap într-una sau două lecții. Fără a se limita la o anumită cantitate de material, aducea întotdeauna la clasă de două ori, de trei ori mai mult decât a cerut profesorul.
Poate că sârguința combinată cu marele talent i-a permis lui Grigory Konstantinovich să stăpânească armonica, să învețe să simtă subtil forma muzicală, să treacă cu succes polifonia, să stăpânească instrumentația și alte subiecte necesare viitorului compozitor mult mai devreme decât ar trebui. conform programului.
El a început să facă cerințe complet diferite asupra muncii sale. Alături de declarații pur lirice, temele sunetului civic apar în muzica tânărului compozitor, reflectând viața modernă. Deci, în timp ce încă era student în anul I al conservatorului, Pukst a scris un cor la cuvintele lui N. Minsky „Proletari din toate țările, uniți-vă!”, În al doilea an - corul „Taci, tovarăși” la cuvintele a lui S. Bruskov, „Marșul pionierilor lui Lenin” la cuvintele lui C Zharova și alții.
Cea mai puternică organizație muzicală publică la acea vreme, care a reunit compozitori, muzicologi, profesori și unii studenți ai conservatorului, a fost Asociația Muzicienilor Proletari din Rusia. Ideile avansate ale RAMP l-au captat la început pe Grigory Pukst, dar în curând s-a înțeles și și-a dat seama că aspirațiile sale creative erau departe de idealurile asociației.
În fiecare an, viitorul compozitor și-a văzut drumul în artă din ce în ce mai clar, dobândind cunoștințe teoretice fundamentale și experiență creativă. În 1926, a apărut un ciclu de romane ale lui Pukst după cuvintele lui I. Bunin, mărturisind bogatul dar melodic al compozitorului. Un an mai târziu, a scris mai multe romane pentru versurile lui Blok, și-a încercat muzică pentru un cvartet, a schițat schițe pentru poemul simfonic „Nord”. Cele cinci fuga ale sale, care nu aveau doar un caracter educativ, ci o anumită valoare artistică, sunt foarte apreciate.
Au trecut cinci ani în agitația vieții studențești, dezbateri aprinse, vizite la concerte, studii intense și muncă creativă. Anii de studiu au fost lăsați în urmă, iar în fața compozitorului s-a deschis un imens câmp de activitate. Cu toate acestea, nu avea încă dreptul să se considere un maestru complet, un compozitor complet. Știa că adevăratul studiu nu se termină cu obținerea unei diplome, ci abia începea, era pregătit pentru asta și aștepta cu nerăbdare să intre în întinderile largi ale vieții.
Pukst s-a întors la Gomel, natal, și a predat cânt în școlile orașului timp de un an. Nu se poate spune că această lucrare l-a mulțumit pe deplin pe tânărul compozitor. El a vrut să folosească mai larg cunoștințele dobândite la conservator, să împărtășească aceste cunoștințe cu elevii săi mai generos decât sugera programa școlară. Prin urmare, când i s-a oferit un post de profesor de discipline muzicale și teoretice la Colegiul muzical din Omsk, a fost de acord fără ezitare.
Echipa de elevi și profesori l-a primit cu căldură pe noul profesor în familia lor. Cursuri cu elevi, conducerea societății științifice școlii tehnice, asistența compozitorilor începători, consultări cu conducătorii de spectacole amatori - toate acestea au reprezentat un domeniu larg de aplicare a cunoștințelor și abilităților dobândite la conservator. O mare încărcătură pedagogică, munca pentru îmbunătățirea calificărilor sale și numeroasele misiuni publice nu l-au împiedicat în niciun caz pe Grigory Konstantinovich să se angajeze mult și fructuos în activități creative.
La Omsk, a completat suita pentru cvartet de coarde și două piane „Simon-Music”, începută în anii studenției. Tema sa a fost inspirată din imaginile poemului cu același nume de Yakub Kolas. În 1930, Pukst a creat o lucrare majoră - „Suită pe teme ale cântecelor populare din Belarus” pentru o orchestră simfonică. Totodată, compozitorul a primit de la Minsk copii ale primelor sale lucrări, publicate de Editura de Stat din Belarus.
O mică listă de lucrări scrise de compozitor în Omsk oferă o idee despre cât de aproape era tema populară belarusă de el. Compozitorul tânjea după Belarusul său natal, după imaginile naturii familiare din copilărie, după poporul belarus simplu și sincer, cu cântecele și obiceiurile lor minunate.
În 1932, Grigory Konstantinovich s-a întors la Gomel. A devenit profesor și șef de educație la Colegiul de Muzică Gomel. Activitatea sa nu a fost niciodată atât de activă ca la întoarcerea în patria sa. Pe lângă faptul că lucrează la școala tehnică, predă canto în școlile orașului, supraveghează spectacole de amatori, publică o serie de articole care ridică probleme importante în dezvoltarea artei amatorilor. După vechea amintire, el preia din nou grupurile de artă ale clubului feroviar. Lenin, organizează acolo o mărgăriță pentru copii și adulți, o mare orchestră de instrumente populare, formează un grup destul de puternic de soliști și instrumentiști.
Cu toate acestea, Pukst nu-și oprește căutarea creativă nici un minut. Gama de subiecte de interes pentru compozitor s-a extins semnificativ, abilitățile sale profesionale sunt în creștere, iar imaginile artistice ale muzicii sale devin din ce în ce mai pline de sânge. În 1933 a devenit membru al organizației compozitorilor din Belarus. În ianuarie 1934, a fost deschisă Prima Conferință a Compozitorilor din Belarus și au fost organizate o serie de concerte de autori. Pe 28 ianuarie, compozitorul Gomel G. Pukst a participat la una dintre ele, dirijând „Marșul celui de-al doilea plan cincinal”. Aici, la Minsk, a făcut cunoștință pentru prima dată cu unele dintre pânzele mari ale camarazilor săi - compozitorii belaruși.
Toate acestea au dat impuls creării de lucrări noi, complexe și mari, iar Grigory Konstantinovich s-a pus pe treabă la partitura Simfoniei I, ideea pe care o cultiva de câțiva ani. A început să lucreze la simfonie în mai 1934 și a finalizat ultima măsură în primele zile ale noului an 1935. Lucrările la simfonie i-au dat foarte mult compozitorului, l-au făcut să se gândească mai profund la multe probleme creative, să-și privească muzica ca din afară. Deja după prima interpretare a simfoniei, el a înțeles clar că îi lipsește independența, originalitatea și profesionalismul înalt al compozitorului.
Deja următoarele lucrări majore ale compozitorului: „Suita a doua pe temele cântecelor populare din Belarus” pentru orchestra simfonică, „Paema Armatei Roșii” pentru cor și orchestră au fost dovezi clare ale căutării creative a autorului și ale sale profesionale. creştere.
În aceiași ani, darul cântec al lui G.K. Pukst a început să se desfășoare în toată plinătatea. Scrie multe cântece, romanțe bazate pe versurile poeților belarusi, inclusiv un ciclu muzical viu la cuvintele lui Yanka Kupala. Ciclul a fost creat în 1935. Treptat, de la muncă la muncă, talentul compozitorului s-a maturizat, s-a acumulat experiența creativă și s-a dezvoltat un limbaj muzical. Numele lui G.K. Pukst a devenit popular în Belarus.
Raportul de creație al compozitorului în această perioadă este concertul autorului său, organizat la 22 iulie 1939 în teatrul de vară al Parcului de Cultură și Recreere. Gorki. La concert au participat Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat din Belarus, un cvartet de coarde, un grup mare de solişti.
Un alt test serios de maturitate creativă pentru el a fost primul deceniu al artei belaruse de la Moscova, care a avut loc în vara anului 1940. Cele mai bune exemple de muzică vocală a lui G. Pukst, precum și părți separate din lucrările sale simfonice, au fost interpretate de două ori în cadrul concertelor. Întors de la Moscova, compozitorul a continuat să lucreze în domeniul muzicii vocale, a început să colecteze materiale pentru operă, ideea căreia i-a fost sugerată de poezia lui Y. Kupala „Magila leului” și a terminat versiunea schiță a Simfoniei a II-a. Planurile creative au fost largi și îndrăznețe, dar evenimentele Războiului Patriotic au împiedicat realizarea lor.Darul cântec al lui G.K. Pukst a început să se desfășoare în întregime. Scrie multe cântece, romanțe bazate pe versurile poeților belarusi, inclusiv un ciclu muzical viu la cuvintele lui Yanka Kupala. Ciclul a fost creat în 1935. Treptat, de la muncă la muncă, talentul compozitorului s-a maturizat, s-a acumulat experiența creativă și s-a dezvoltat un limbaj muzical. Numele lui G.K. Pukst a devenit popular în Belarus.
Raportul de creație al compozitorului în această perioadă este concertul autorului său, organizat la 22 iulie 1939 în teatrul de vară al Parcului de Cultură și Recreere. Gorki. La concert au participat Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat din Belarus, un cvartet de coarde, un grup mare de solişti.
Un alt test serios de maturitate creativă pentru el a fost primul deceniu al artei belaruse de la Moscova, care a avut loc în vara anului 1940. Cele mai bune exemple de muzică vocală a lui G. Pukst, precum și părți separate din lucrările sale simfonice, au fost interpretate de două ori în cadrul concertelor. Întors de la Moscova, compozitorul a continuat să lucreze în domeniul muzicii vocale, a început să colecteze materiale pentru operă, ideea căreia i-a fost sugerată de poezia lui Y. Kupala „Magila leului” și a terminat versiunea schiță a Simfoniei a II-a. Planurile creative au fost ample și îndrăznețe, dar evenimentele Războiului Patriotic au împiedicat realizarea lor.
Cu durere în inimă, lăsând în urmă strălucirea lui Gomel incendiată de bombardamentele inamice, compozitorul, împreună cu mii de compatrioți, au pornit pe calea unor grele încercări militare. Ca parte a brigăzii de primă linie a Filarmonicii de Stat din Belarus, susține concerte pentru soldați și ofițeri ai unităților militare, pentru soldații răniți din spitale, pentru inginerii lucrători ai uzinelor de apărare, pentru muncitorii agricoli. Curând, a fost trimis la Kamensk-Uralsky în funcția de director muzical al clubului de construcții și a dezvoltat lucrarea, astfel încât clubul a devenit un loc de vacanță preferat pentru constructori și a primit de la aceștia numele de „sanatoriu de seară”. În 1943, G. Pukst a fost rechemat din Kamensk-Uralsk la postul de șef al departamentului de muzică al Departamentului de Arte din cadrul Consiliului Comisarilor Poporului din BSSR. Aici era de așteptat să muncească din greu și din greu.
Un sentiment de dragoste arzătoare pentru patria-mamă, pentru poporul nativ din Belarus, a pătruns în toate lucrările lui Grigory Konstantinovich scrise în acea perioadă. Romanțele și cântecele sale reflectă evenimentele Războiului Patriotic, faptele eroice ale poporului, dragostea pentru patria-mamă, credința în victorie și tristețea pentru pierderile grele. Romancele lui Pukst la cuvintele lui A. Astreika, precum „Dacă aș fi oftat”, „Scrisoare”, „Ultimele zile”, „Iarbă înfățișată”, asociate cu imaginile țării natale care au căzut sub cizma fascistă, sunt remarcate cu o deosebită căldură și sinceritate. Cântecele despre partizanii belaruși au un caracter complet diferit, vesel: „Pentru țara natală” și „Ascultă, împovărat, pârjolit” la textul lui P. Pestrak, refrene partizane „Razlyuli lyuli raspberry” la textul lui K. Krapiva etc. .
Cea mai mare și mai semnificativă operă creată de compozitor în perioada războiului a fost Simfonia a doua a sa. Lucrarea a fost finalizată în 1943 și este dedicată evenimentelor din Marele Război Patriotic, poporul belarus care a luptat pentru libertatea și independența familiei lor.
Încă din primele zile de muncă în Minsk eliberat, G.K. Pukst a fost înconjurat de sute de probleme urgente, griji și probleme nerezolvate. Treptat, trupele muzicale și-au reluat activitatea, biblioteca muzicală a fost restaurată, iar teatrul de operă și-a început spectacolele. La una dintre premierele noii formate Orchestrei Simfonice a Filarmonicii de Stat din Belarus a avut loc interpretarea Simfoniei a II-a a lui Pukst. Premiera a mers bine. Inspirat de succes, compozitorul continuă să scrie muzică cu o pasiune și mai mare, încercându-și mâna la genuri complet diferite. El nu interferează cu munca suplimentară - predarea la Conservatorul de Stat din Belarus.
Cântecul popular, ale cărui intonații se aud în majoritatea lucrărilor sale, a avut o influență uriașă asupra formării imaginii creative a compozitorului. Grigori Konstantinovici cunoștea și iubea bine aceste cântece. Iar primele sale încercări de compunere au fost legate tocmai de cântecul popular. Așa că, în tinerețe, a pregătit mai multe dansuri din Belarus pentru orchestra balalaika feroviară. În cele din urmă, cu toată plinătatea ei, i s-a deschis lumea fabulos de bogată a muzicii populare de la conservator. De atunci, de sub condeiul lui au început să iasă aranjamente cu adevărat profesioniste de cântece populare.
În 1928, primele adaptări ale lui G. Pukst au apărut în repertoriul interpreților: „Oh, tu, Neman-cancer!”, „Bulba”, „Zyazyulenka”, „Oh, gâște lyatselі”, „Rabіna”, etc. Cu o cunoaștere excelentă a texturii corale și într-un stil pur popular, compozitorul a aranjat pentru cor astfel de cântece populare minunate precum „Lyatsіts sarok”, „Oh, voi merge la pajiști”, „Pavey, briza, pavey”, etc.
G. K. Pukst a fost un mare cunoscător și cunoscător nu numai al cântecelor populare tradiționale. De asemenea, a fost unul dintre primii compozitori din Belarus care a folosit pe scară largă cântecul popular modern în munca sa. Este primul dintre colegii săi care a scris o suită pe teme ale cântecelor moderne din Belarus pentru sextetul domra, procesăm multe dintre melodiile noi. Printre acestea se numără cântece pentru voce de la pian și cor: „Vecharkom for Rechkai”, „Deputatka”, „Rekrutskaya”, „Cântecul marii Zaslonava” etc.
Dragostea pentru cântecul popular, cunoașterea excelentă a caracteristicilor sale structurale au avut un impact puternic asupra muzicii vocale a lui Grigory Konstantinovich. Una dintre trăsăturile distinctive ale operei compozitorului este lirismul transparent și ușor al muzicii sale. El transmite subtil în lucrările sale farmecul poetic al naturii belaruse, experiențele și gândurile personajelor, cele mai bune trăiri umane. Acest lucru este evident mai ales în lucrarea romantică a lui Pukst. A scris peste o sută de romane, dintre care multe sunt exemple excelente de versuri inspirate.
Creandu-și romanțele, compozitorul a apelat adesea la moștenirea poetică a clasicilor ruși: A. Pușkin („La revedere”), I. Bunin („Din nou un vis”, „Acea stea”, „Apusurile de soare au plecat”), A. Blok („Nu există nicio lacrimă”, „Nu te sparge”, „Visul acela de dimineață a coborât”), S. Yesenin („Cântec”, „Scrisoare de adio”), la poeziile poeților sovietici N. Aseev („ Ring, tineret”), V. Lebedev-Kumach („Partizani”).
Cu toate acestea, opera poeților belarusi a fost deosebit de înțeleasă și dragă compozitorului. Perioada de studiu la conservator include romanțele sale cu cuvintele lui T. Gartny „Fără muncă”, „Țesător”, „Cântec Kalysnaya”, R. Sobolenko „Dze you?”, „Cântecul nyadoli”. Poezia lui Yanka Kupala a fost întotdeauna aproape de compozitor. Pe textele sale au fost scrise romanțele „Pe câmpul nostru”, „Sunt un Kalgasnitsa”, „A înflorit iac în pădure”, „Nu judeca soarta”, etc.. Duetul creator al compozitorului cu poetul A. Astreika s-a dovedit a fi neobișnuit de fructuoasă. Muzica lui G.K. Pukst este extrem de consonantă cu declarațiile lirice ale poetului, iar romance precum „Ultimele zile”, „Arată iarbă”, „Scrisoare”, „Lună nouă” etc. sunt considerate a fi adevărate succese creative ale ambelor. autorii.
Compozitorul a creat o mare varietate de romane după cuvintele lui Yakub Kolas, K. Krapiva, P. Brovka, M. Tank, P. Panchenka, A. Bachila, S. Grakhovsky, A. Aleksandrovich, K. Kireenko, M. Mashara , E. Ognetsvet și etc.
Într-unul dintre ultimele sale cicluri vocale, compozitorul a apelat la poezia lui A. Zvonak, scriind muzică pentru textele a șase dintre sonetele sale: „Paeziya”, „Vernasts”, „Masculinitate”, „Lyubov”, „Carisma”, „Zhadanne”. Acest ciclu este caracteristic operei de dragoste a lui Pukst, dezvăluie principiile sale creative, dă o idee despre „stilul compozitorului” său.
Alături de romanțe și cântece pentru voce acompaniate de pian și diverse ansambluri și orchestre, G.K. Pukst a creat o mulțime de muzică pentru duete vocale, triouri, cvartete masculine și feminine și alte ansambluri vocale cu o varietate de acompaniamente.
Dar, poate, compozitorul și-a dedicat majoritatea lucrărilor genului coral. O listă simplă a unor cântece scrise de G.K. Pukst poate oferi o imagine destul de completă a gamei de subiecte pe care le-a atins în munca sa. Acestea sunt coruri după cuvintele lui P. Brovka „Republica noastră”, „Către popoarele ruse”, „Despre prastorii băștinași”, „Rasa”, „Țara natală”; „The World of Surviving War” la textul lui A. Bachila, „Song of the Survivors” la textul lui M. Klimkovich, „Glory to Minsk” la textul lui N. Homolka, „Developed Kamsamolskaya” la textul lui A. Astreika etc.
În munca sa, Grigory Konstantinovich nu a uitat copiii. Are multe cântece scrise pentru coruri de copii, diverse ansambluri, interpreți individuali. Pionierii și școlarii din Belarus din acea vreme cunoșteau bine melodiile compozitorului bazate pe textele lui A. Volsky „Cântecul pianiștilor din Belarus”, „Tinerii Michuryntsy”, „Arlyants”, „Sfinte Mame”, „Către Dacha”. " si altii.
G. K. Pukst a cântat în cor încă din copilărie, apoi a condus coruri de amatori și profesioniști. A studiat bine trăsăturile și natura vocii cântătoare, a cunoscut bine capacitățile de interpretare ale grupurilor individuale și ale întregului cor în ansamblu, a folosit cu pricepere plinătatea texturii corale. Cele mai bune exemple de muzică corală a compozitorului se caracterizează prin polifonie cu drepturi depline, utilizarea polifoniei și bogăția armonică, combinată cu melodiozitatea, melodiozitatea și accesibilitatea limbajului muzical. Aceste caracteristici sunt deosebit de strălucitoare în refrenuri atât de complexe fără acompaniament precum „Partyzanskiya hakopy”, „My iubit land”, „Noch”, „Oak”.
Una dintre cele mai atractive calități ale lui G.K. Puksta - cântecul larg - este, de asemenea, caracteristic operelor instrumentale ale compozitorului. Deja primul dintre ele - fugile pentru pian al unui cvartet de coarde, piese separate pentru un trio cu pian, cvartet de coarde, cvintet - avea trăsături caracteristice tuturor muzicii ulterioare a lui Pukst. Ei aveau o îndemânare polifonică înaltă vizibilă, folosindu-se de care autorul a obținut o voce netedă și un sunet real de cameră.
Materialul melodic pentru aceste piese a fost de obicei teme originale, apropiate în intonație de cântece și dansuri populare, autentice. Pe baza materialului melodic al cântecelor populare din Belarus, Grigory Konstantinovich a creat două suite din patru părți pentru sextetul domra. Unul dintre ele este construit pe temele cântecelor populare tradiționale din Belarus, al doilea se bazează pe materialul cântec al folclorului modern. „Lyavonikha”, aranjat viu și colorat de compozitorul pentru Orchestra Populară de Stat din Belarus, s-a bucurat și el de succes în rândul publicului.
G. Pukst a avut, de asemenea, o contribuție semnificativă la muzica pentru teatru și cinema. Începând din 1932, a colaborat cu mulți regizori din Belarus și rezultatul acestei colaborări a fost muzica pentru șase spectacole și două filme. Muzica compozitorului pentru piesa bazată pe basmul de S. Aksakov „Floarea stacojie” din Teatrul Academic numit după S. Aksakov s-a dovedit a fi extrem de reușită. Yankee Kupala. Există, de asemenea, o serie de avantaje indubitabile în muzica lui Pukst pentru spectacolele „Fetele Țării noastre” de I. Mikitenko, „Locul profitabil” de A. Ostrovsky, „Love Yarovaya” de K. Trenev, „To the Peoples” de K. Krapiva, „Dzed i Zhorau” V Volsky, precum și la filmele „Larks Sing” „Dawn”.
Și totuși, locul principal în opera lui G. Pukst este ocupat de muzica simfonică. Aici compozitorul s-a dovedit a fi un artist talentat și un excelent cunoscător al formei muzicale. Imaginile lucrărilor sale simfonice se disting prin simplitatea și claritatea limbajului muzical, melodiozitatea și accesibilitatea. Acestea sunt imaginile din Suita a doua a lui Pukst pe teme de cântece populare din Belarus pentru o orchestră simfonică, fantezii pe tema cântecului popular din Belarus „Perapelachka”.
Simfonia este unul dintre cele mai complexe și dificile genuri de artă muzicală. G. Pukst este autorul a șase simfonii, în care a căutat să recreeze imaginea poporului belarus. Simfonismul lui Pukst nu este caracterizat de conflicte acute, ciocniri dramatice profunde, claritate a limbajului armonic și melodic. În muzica sa simfonică, la fel ca și în muzica sa vocală, el rămâne textier, iar acest lucru determină în mare măsură natura imaginilor muzicale ale simfoniilor sale. Rolul principal în ele este jucat nu de principiul ciocnirilor conflictuale, ci de compararea temelor muzicale contrastante ale depozitului epic, peisaj sau liric.
Este caracteristic faptul că cinci dintre cele șase simfonii ale lui Pukst sunt scrise în forma clasică în patru mișcări, iar unele dintre ele au trăsături ale unei simfonii de cameră. Într-o anumită măsură, acest lucru este valabil și pentru Simfonia a III-a, scrisă în 1950 și dedicată temei construirii unei noi vieți. Lucrarea se caracterizează prin veselie, optimism, o dispoziție strălucitoare.
Simfonia a patra este apropiată de predecesorul său în ceea ce privește intenția, conținutul, întruchiparea muzicală, depozitul figurativ al autorului. Cu fiecare nouă operă simfonică majoră, talentul compozitorului s-a maturizat și perfecționat, cerințele sale față de sine creșteau, ideile sale ideologice și gândirea orchestrală s-au extins, tot ceea ce se numește colectiv profesionalismul compozitorului a fost în sfârșit stabilit. Creșterea creativă a compozitorului s-a manifestat mai ales în ultimele sale pânze simfonice - simfoniile a cincea și a șasea. Interpretarea Simfoniei a cincea a lui Pukst la 1 decembrie 1957 a deschis primul concert simfonic al deceniului de muzică belarusă, dedicat aniversării a 40 de ani de la Revoluția din octombrie. Lucrarea a stârnit un mare interes în rândul iubitorilor de muzică, a primit o primire călduroasă și a primit un răspuns larg în presă.
Percepția veselă a modernității, prospețimea și noutatea limbajului armonic, chibzuința formei și strălucirea culorilor orchestrale diferă semnificativ de pânzele simfonice anterioare ale Simfoniei a șasea a lui Pukst. Noua simfonie a compozitorului a atras cu melodiozitate ușoară, expresivitate a imaginilor muzicale, sunet strălucitor care afirmă viața.
În munca sa, G. Pukst a apelat adesea la genurile vocale și simfonice. „Marșul celui de-al doilea plan cincinal” pentru corul de femei și orchestra simfonică și alte câteva coruri cu acompaniament orchestral au fost primele experimente ale compozitorului în acest domeniu. Cunoscând perfect textura corală, a știut să-și aranjeze lucrările în așa fel încât să obțină un echilibru în sunetul corului și al orchestrei, a știut cum, conform planului, într-un caz să evidențieze coralul. episod, în celălalt - pentru a lăsa orchestra să sune independent. Compozitorul și-a aplicat abilitățile profesionale și cunoștințele despre formele vocale și simfonice mari și mai pe deplin în „Paem to the Red Red Army” pentru cor și orchestra simfonică. Acestea și multe alte lucrări vocale și instrumentale au servit drept punct de plecare pentru Grigori Konstantinovici în pregătirea pentru crearea cantatei monumentale „Cine este acolo?” pentru cor, orchestră simfonică și patru soliști. A fost imposibil de implementat o idee atât de mare doar pe materialul literar al poemului lui Kupala, iar compozitorul s-a orientat către poezia mai multor poeți belaruși. Așa a apărut ideea cantatei „Cine este acolo?” la textele lui Y. Kupala, M. Klimkovich, P. Trus și K. Kireenko. Muzica cantatei are un caracter usor, festiv, toate cele trei parti fiind percepute ca un singur tot artistic. Aproape tot materialul tematic al cantatei este original, dar compozitorul a introdus în țesutul muzical al operei sale și un cântec popular belarus la textul lui Y. Kupala „Toamna” și o temă populară epică belarusă din epopeea despre Ilya Muromets.
G. Pukst folosește cu pricepere și economic corul, soliştii, ansamblurile din cantată, folosește pe larg și din plin posibilitățile expresive ale orchestrei simfonice. Înaltele calități artistice ale cantatei „Who is there idze” au atras atenția ascultătorilor asupra acesteia.
Compozitorul nu a putut să nu fie atras de ideea creării unei opere de operă majoră. Această idee s-a născut la Gomel, cu mult înainte de Războiul Patriotic. Pentru realizarea deplină a planului său, a ales poezia lui Y. Kupala „Magila leului”, a elaborat un plan pentru viitoarea operă în detaliu și și-a imaginat deja destul de clar cum ar trebui să fie muzica lui. Cu toate acestea, a fost imposibil să se înceapă o lucrare sistematică la o nouă lucrare din cauza lipsei unui libret, iar compozitorul a amânat pentru o perioadă proiectele brute ale operei.
Pukst a reușit să se întoarcă la ea abia după eliberarea Belarusului de sub ocupația fascistă, iar după doi ani de muncă grea, clavierul operei a fost prezentat pentru ascultare publică și discuție creativă în Uniunea Compozitorilor din Belarus.
Compozitorul și libretistul K. Purovsky a bazat intriga operei pe o veche legendă populară, o poezie de Y. Kupala și o piesă a dramaturgului belarus E. Mirovich „Masheka”. Opera a primit același nume. Opera „Masheka” nu a văzut lumina scenei, iar cercuri largi de ascultători au fost lipsite de posibilitatea de a se familiariza cu muzica ei doar la radio.
Câțiva ani mai târziu, în 1953, Grigory Konstantinovich preia crearea unei noi opere - de data aceasta pentru copii. Intriga s-a bazat pe poemul lui E. Ognetsvet „Cântecul lui Scyag al Marelui Pyaners”. Pe baza literară a poemului ei, E. Ognetsvet a scris libretul operei, care a primit numele „Marinka” după numele personajului principal. În 1954, opera a fost finalizată de compozitor, iar la 31 decembrie 1955 a avut premiera pe scena Teatrului de Operă și Balet de Stat din Belarus. În muzica operei, compozitorul a folosit doar două melodii populare autentice: cântecul comic pentru copii „ Saўka dy Gryshka ” și dansul popular „ Yurachka ”. Cu toate acestea, datorită trăsăturilor intonaționale ale stilului compozitorului lui Pukst, majoritatea arii, ansamblurilor, corurilor, numerelor orchestrale au o aromă națională pronunțată. „Marinka” a fost prima încercare în Belarus de a crea o operă eroică pentru copii.
Ultima operă majoră a lui G. Pukst este opera Svitsyazyanka. Compozitorul a alimentat ideea acestei opere timp de câțiva ani și s-a pregătit cu atenție și grijă pentru lucrul la ea. Ideea operei a fost atrasă și de poetul K. Titov, care, folosind intriga baladei cu același nume de A. Mickiewicz și material istoric bogat, a scris libretul „The Svіtsyazyanki”. Intriga și libretul i-au permis compozitorului să-și folosească talentul. Și, poate, el nu a fost niciodată dezvăluit la fel de complet înainte ca în această lucrare. În muzica lui „Svityazyanka” se poate simți în mod clar mâna unui maestru matur al formelor mari de operă, un cunoscător remarcabil al vocii și un artist sensibil. Opera a fost finalizată în clavier și își aștepta instrumentarea, când moartea subită a lui G. K. Pukst a întrerupt lucrările la ea cu doar câteva zile înainte de a împlini 60 de ani a compozitorului.