| Ioannis Poulakas | |
|---|---|
| greacă Ιωάννης Πούλακας | |
| Data nașterii | 1 ianuarie 1863 |
| Locul nașterii | Agios Georgios Nilei, Pelion |
| Data mortii | 21 februarie 1942 (79 de ani) |
| Un loc al morții | Atena |
| Cetățenie | Grecia |
| Gen | pictură , pictură cu icoane |
| Studii | Școala de Arte Plastice din Atena |
| Autograf | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Ioannis Poulakas grec Ιωάννης Πούλακας 1 ianuarie 1863 Agios Georgios Nilei Pelion - 21 februarie 1942 Atena ) - pictor maritim grec de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea, pictor de icoane și unul dintre primii scenografi greci [1] .
Ioannis Poulakas s-a născut la 1 ianuarie 1863 în satul Sfântul Gheorghe din Nilei Pelion . Familia provenea din insula Creta , iar una dintre rudele îndepărtate din Creta, tot Ioannis Poulakas, a devenit un luptător celebru pentru Macedonia greacă . Ramura tesalică a clanului Pulakas și-a găsit refugiul pe Muntele Pelion după revolta greacă din 1770 împotriva otomanilor , cauzată de expediția arhipelagului flotei ruse în timpul războiului ruso-turc (1768-1774) . Familia Pulakas de pe Pelion a fost numită și Daskalogiannis, indicând relația lor cu liderul revoltei din 1770 din Creta, Daskalogiannis . După ce rușii i-au lăsat pe rebeli fără sprijin și s-au limitat la acțiuni pe mare [2] [3] , locuitorii liberi cretani din Sfakia au decis să continue lupta fără sprijin străin. Populația civilă a fost evacuată. 6.000 de turci au încercat să captureze femeile și copiii în timp ce se îmbarcau pe corăbii. 700 de sfakioți au venit în apărarea lor folosind doar arme tăiate pentru a nu-și ucide copiii din greșeală. În lupta corp la corp, 300 de sfakioți au murit. Mulți copii și femei, inclusiv cele două fiice ale lui Daskalogiannis, au fost capturați, dar majoritatea au reușit să evadeze în mare. În casa lui Pulakas de pe Pelion s-au păstrat multă vreme mai multe vâsle ale unui vas cu vele și vâsle, pe care strămoșii au venit în Pelion din Creta [4] .
Deși Ioannis provenea dintr-o familie săracă, era un elev foarte promițător. Din această cauză, a primit o bursă și a fost trimis la Constantinopol la vârsta de 14 ani. Aici a absolvit liceul, unde a studiat scenă și muzica. În timpul șederii sale în această metropolă est-europeană, Poulakas a studiat Arta Bizanțului , precum și diverse mișcări artistice ale vremii. Pulakas s-a ocupat profesional în primul rând cu scenografia și numai în al doilea rând cu pictura. Acest lucru s-a datorat faptului că i s-au oferit mai multe oportunități profesionale în teatru, mai ales în ultimii doi ani ai șederii sale la Constantinopol, când a încetat să mai primească o bursă după terminarea studiilor în 1883. În timpul studiilor sale, Poulakas a lucrat mai întâi ca asistent în atelierul de „pictură, lemnărie și producție de scaune de teatru”, iar apoi ca scenograf și asistent pe scena teatrului grec amator din Constantinopol și a trupelor de teatru din Grecia care a făcut frecvent turul Constantinopolului. Ulterior, Pulakas sa întors în Regatul Greciei . Poulakas a devenit primul scenograf grec care a lucrat în Grecia. Această opinie este împărtășită de istoricul artei și folclorului grec Fotis Voyadzis [5] [6] , referindu-se la mărcile istorice corespunzătoare ale artistului și scenografului Georgy Vakalo [7] (1902-1991), precum și la Ioannis Sideris. (1898-1975) și a sa Istorie Noul Teatrul Grec” [8] .
În 1885, Pulakas s-a întors în grabă de la Constantinopol în orașul Volos pentru a se alătura armatei grecești. A fost transferat imediat la Atena și înrolat ca muzician în orchestra de artilerie. În 1888, a decis să rămână în armată încă 2 ani, până în 1890, ca soldat contractual. Această alegere și faptul că s-a stabilit în casa soției sale, Angelika Haida (1871-1962) din zona Plaka , i-au permis să-și continue studiile la Școala de Arte Plastice din Atena , urmând cursuri de pictură de la Nikifor Litras și un desen. proiecție de Vicenzo Lanza. Pulakas a absolvit cu onoruri [9] în 1891. În perioada 1885-1901, s-au născut cei trei fii ai săi, Georgy (1888-1918), Konstantin (1891-1924) și Mihail (1894-1965). Deși era selectiv și greu de comunicat, Pulakas a avut o gamă largă de contacte amicale la Atena cu colegi și alți oameni ai teatrului și literaturii, precum scriitorul Dimitrios Kamburoglus (1852-1942) și artiștii Stefano Lanza (1861-1933). ), pictorul Ioannis Kutsis și colegul său de la Școala de Artă, Hadzis, Vasilios (1870-1915) și Stefanos Stournaros (1867-1928). De asemenea, a menținut o relație cu artistul Konstantin Volanakis , cu care a devenit prieten apropiat când s-a stabilit cu familia în Pireu. Aici au făcut schimb de fotografii și gravuri pe tema marină. Cu toate acestea, nu există nicio dovadă care să susțină o relație profesor-elev între Volanakis și Pulakas [10] , așa cum se crede adesea în mod eronat în bibliografia relevantă [11] , probabil datorită stilului lor academic comun în pictură și temelor maritime comune. Soția lui Pulakas a descris relația ca fiind o prietenie sinceră și o recunoaștere reciprocă. În plus, între 1883 și 1903, în timp ce Volanakis preda grafică elementară la Școala de Artă, Pulakas a urmat alte cursuri. De asemenea, când Volanakis și-a fondat „Centrul Cultural” [12] în Pireu în 1895 , unde a predat tineri artiști, Poulakas își terminase deja studiile din 1891, avea 33 de ani și lucra deja ca artist, pictor de icoane și scenograf. .
Picturile lui Pulakas din această perioadă au fost publicate în multe cataloage de artă și site-uri web, inclusiv:
Pe lângă pictură, Pulakas a lucrat profesional ca scenograf în diferite teatre. Lucrările sale sunt cunoscute astăzi în principal datorită mărturiilor soției și descendenților săi, deoarece la acea vreme numele scenografului nu era menționat în programele și afișele de teatru. În timpul serviciului militar ca muzician, și-a cunoscut comandanții, frații Kessaris, dirijori, compozitori și editori de muzică și, prin intermediul acestora, o serie de muzicieni și actori. Aceste cunoștințe, precum și deschiderea la sfârșitul secolului al XIX-lea de noi teatre municipale și naționale în toată țara, i-au deschis orizonturile profesionale. Printre lucrările sale timpurii:
Din acel moment, el a creat un număr semnificativ de decoruri pentru piese grecești antice și noi pentru Teatrul Municipal din Pireu, care a fost deschis în aprilie 1895. Deschiderea teatrului a avut loc cu punerea în scenă a celebrei piese de pe atunci „Maria Doxapatri” de Dimitrios Mernardakis (1833-1907), pusă în scenă de trupa lui D. Tavularis și scenariu de Pulakas. Ecranul „Carul Soarelui”, pe care Pulakas l-a realizat pentru tragedia Medea din 1895, a fost păstrat la Teatrul Municipal din Pireu până în 1970.
În 1901, Poulakas a părăsit Atena la Volos, unde a primit o numire ca profesor de desen și caligrafie la Școala Comercială și la Școala de Fecioare Nobile a orașului. Pulakas și-a organizat atelierul în zona portului. Curând a început să dea lecții private. Aici s-au născut cele două fiice ale sale, Maria Pulaka Vrettu (1903-1997) și Meropi Pulaka-Loizu (1906-1993). A lucrat neobosit la picturi marine, peisaje, portrete, scenografii, icoane și a predat în același timp. A pictat o serie de picturi marine, în principal vederi ale portului și coastei Volos, și a făcut ocolul hinterlandului Tesaliei și al Greciei Centrale, precum și insulele. Peisajele sale din Pelion , Karditsa , Itea și Galaxidi și peisajele marine din insulele Creta , Skopelos , Chios , Kerkyra (insula) și altele aparțin acestei perioade . Acești ani de creație ai vieții sale au fost umbriți de moartea fiului său cel mare, George, în 1918, pe frontul macedonean al Primului Război Mondial.
Mai mulți artiști cunoscuți au primit primele lecții de la Pulakas. Printre aceștia: artistul și fotograful Konstantinos Zimeris (1886-1982) și artistul Aristomenis Angelopoulos (1900-1990). Influența lui Pulakas asupra vieții artistice din Volos a fost semnificativă.
Unele dintre cele mai semnificative picturi ale sale din această perioadă sunt: Portul Chios, (colecția Băncii Comerciale a Greciei), Bătălia Navală de la Itea (Colecția Băncii Greciei), Portretul lui Ioannis Kartalis (Galeria Municipală din Volos) , Cheiurile din Volos (Colecția lui Katsigras), „Portul Galaxidi” (colecția privată), „Pescuitul pe mal lângă portul din Volos” (colecția privată), „Geleta cu vele” (colecția privată). În 1920 și-a prezentat pictura sa mare în ulei Bătălia navală de la Volos 1827. Această lucrare a fost achiziționată de Galeria Municipală de Artă din Volos 18 ani mai târziu.
Din 1901 până în 1924, Pulakas a lucrat ca scenograf în Volos, Karditsa, Larisa (oraș) și alte orașe din Tesalia. Din numeroasele spectacole în care a lucrat Pulakas, au supraviețuit doar câteva mențiuni și nume de familie: „Meropi”, drama lui Dimitrios Vernardakis, „Când soția este frumoasă”, comedia lui Pantopoulos pusă în scenă la Teatrul Municipal din Volos în 1908, ca precum și „ Visul unei nopți de vară ” de Shakespeare, pusă în scenă de trupa lui V. Ștefanu în 1910 și recenzia „Panorama din Volos” montată la Teatrul Politeama în 1911.
Pulakas s-a apucat de pictura de icoane de la o vârstă fragedă, urmând un stil academic și naturalist. Numele său de pictor de icoane a devenit cunoscut la Atena începând cu 1890, după care a început să primească comisioane pentru icoane. În plus, timp de doi ani a lucrat cu Otton Yavopoulos, un artist popular din Vytina Peloponez , pe care Pulakas l-a introdus în mediul academic [13] . Potrivit surselor istorice, Poulakas este primul pictor modern de icoană tesalian [14] . Continuându-și activitatea de pictor de icoane, Poulakas a lucrat în toată Tesalia și Grecia Centrală. Cele mai semnificative icoane ale sale sunt:
Icoanele și sculpturile în lemn din Biserica Înălțarea Domnului din Volos au fost și ele semnificative, dar au fost distruse, la fel ca întreaga clădire, în timpul cutremurului din 1955.
În 1924, Pulakas s-a întors la Atena și a rămas cu fiul său bolnav Konstantin, care a murit de tuberculoză la scurt timp după aceea. Moartea celui de-al doilea fiu l-a șocat pe artist și a decis să părăsească Volos și activitățile sale din acest oraș. În Atena, Poulakas a predat desen și pictură în școli și centre culturale [15] și a fost profesor independent la Școala de Arte Frumoase. Și-a organizat atelierul în zona Primului Cimitir Atenian. În 1924, când Poulakas, la vârsta de 61 de ani, s-a întors la Atena, a fost nevoit să o ia de la zero, din cauza înstrăinării sale de scena teatrului din Noua Atena și a lungii sale reședințe la Volos. În cele din urmă, în 1930, s-a mutat pe insula Syros pentru a preda la școala comercială a insulei.
Din 1930 până în 1932 a predat la Școala Comercială din Siros . În această perioadă a fost prietenos cu pictorii Georgantis și Parthenis . Deși în această perioadă a lucrat și la Teatrul Apollo din Ermoupoli , a fost din nou înstrăinat de scena ateniană. Decoratiunile si modelele din aceasta perioada nu s-au pastrat. Unul dintre motive a fost faptul ca Pulakas si-a refolosit materialele in alte lucrari, iar acestea din urma s-au pierdut in deseele mutari ale atelierului sau in ultimii ani de viata ai artistului.
În 1932, anul pensionării sale, Pulakas s-a întors la Atena în mijlocul unei crize economice. Piața de artă practic a dispărut. În acest decor, artistul a pictat fanioane și steaguri. Din 1924 până la moartea sa, pe lângă peisaje marine, a pictat mai multe peisaje cu priveliști ale Atenei. Printre lucrările acestei perioade se numără barca cu pânze eroică „Leonidas” din epoca Revoluției grecești (colecția Leventis), „Barca de pescuit pe țărm”, (Muzeul A.K. Damts - Centrul de Artă Chirico, Giorgio de , Volos), „ Barcă cu pânze și barca cu aburi” [16] (colecție privată). În această perioadă, el a pictat încă două picturi mari în ulei: vechea navă școlară a Marinei Regale Greciei, Aris și Acropole, o vedere a Partenonului din Templul lui Zeus Olimpian . Locația acestor două picturi este necunoscută până în prezent. Icoane semnificative pictate de Pulakas în această perioadă se află în capela Panagia Spiliotissa (Feiciunea Noastră a Peșterii) de la Acropola Atenei .
În perioada triplei ocupații, germano-italiano-bulgare a Greciei (1941-1944), în iarna anului 1941/1942, după ce ocupanții au expropriat toate alimentele din Atena, 300.000 de oameni au murit de foame [17] [18] . Printre aceștia s-a numărat și Ioannis Poulakas [19] . Potrivit altor surse, el a murit din cauza edemului pulmonar .
Pulakas a fost un om cu gânduri libere, cu idei politice liberale. Din acest motiv, și-a pierdut de mai multe ori funcția de profesor în perioadele politice tumultoase din 1916-1917 și 1927-1928. Toată activitatea sa artistică, împreună cu cea didactică, a avut ca scop asigurarea unui mijloc de trai pentru o familie numeroasă în vremuri dificile și tulburi. Ca urmare, doar câteva tablouri au rămas în posesia familiei. Aproape toate tablourile au fost vândute de necesitate la prețuri ridicole la diverși dealeri. Prin urmare, nu a avut ocazia să urmărească tendințele artistice europene moderne, întrucât pe piața greacă picturile și mai ales peisajele din acest stil aveau o valoare comercială scăzută, mai ales în perioada de tranziție dintre realismul academic al secolului al XIX-lea și Noul Arta al 20-lea. Cu toate acestea, influența impresionismului asupra Poulakas este evidentă în unele dintre lucrările sale, precum The Shore of Attica (1894) [20] (colecție privată) și The Coast of Panoromos on the Island of Skopelos (colecția lui P. Moraitis). Probabil că a făcut cunoștință cu această tendință la Constantinopol, dat fiind faptul că, spre deosebire de Volanakis, Hadzis și Altamuras 1852-1878), nu a călătorit niciodată în Europa de Vest, iar în timpul studiilor la Școala de Arte, niciunul dintre profesori nu a urmat acest curent. .
În vâltoarea celui de-al Doilea Război Mondial și timp de câțiva ani, opera lui Pulakas a rămas cunoscută doar în cercurile artistice înguste. După moartea sa, în special în primii ani postbelici, bibliografia relevantă a fost adesea plină de informații și date confuze despre viața și arta sa [21] . Cu toate acestea, unii istorici de artă, în primul rând istoricul și folcloristul Fotis Voyadzis, nu numai că nu au ocolit arta Pulakas, dar, în ciuda lipsei de date și materiale, au încercat să-și prezinte pictura. Printre ei se numără istorici și critici de artă: Manolis Vlachos [22] , Nelli Misirli [23] , Manos Stefanidis [24] și alții, care l-au inclus pe Pulakas într-un grup restrâns de pictori marini greci care și-au pus amprenta asupra perioadei de tranziție a picturii grecești. între secolele al XIX-lea şi al XX-lea. Unii critici continuă să susțină că stilul său ca pictor marin are multe în comun cu Volanakis , în măsura în care uneori opera lui Pulakas a fost trecută drept a lui Volanakis datorită numelui comercial mai semnificativ al acestuia din urmă în schimburile de artă .[25]