Linia de separare (film)

Linia de separare
Nelegiuitul
Gen Film noir
dramă socială
Producător Joseph Losey
Producător William H. Pine
William S. Thomas
scenarist
_		 Daniel Mainwaring
cu
_		 McDonald Carey
Gale Russell
Johnny Sands
Operator Jay Roy Hunt
Compozitor Mallon Merrick
Companie de film Pine-Thomas Productions
Paramount Pictures (distribuție)
Durată 83 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1950
IMDb ID 0042669

The Dividing Line , lansat inițial în Statele Unite sub titlul The  Lawless , este un film noir din 1950 regizat de Joseph Losey .  

Filmul este despre un mic proprietar de ziar din California, Larry Wilder ( McDonald Carey ), care, cu sprijinul colegului său de ziar în limba spaniolă Sunny Garcia ( Gale Russell ), vine în apărarea lui Paul Rodriguez ( Lalo ), născut în Mexic. Ríos ), care lucrează ca recoltator într-o plantație locală. În timpul unei lupte la un dans, Paul lovește din greșeală un ofițer de poliție în față, apoi fuge, speriând fiica albă a unui fermier local când îl întâlnește. Populația albă, incitată de presa senzaționalizantă, anunță o vânătoare a tipului. Cu toate acestea, Larry îl găsește mai întâi pe Paul și îl predă autorităților în speranța că va primi un proces echitabil. După ce o mulțime de localnici furioși dă la gunoi redacția ziarului său, Larry este pe cale să plece, dar apoi, sub influența lui Sunny, decide să rămână pentru a publica un ziar comun cu ea.

Filmul a fost apreciat de critici pentru concentrarea sa emoționantă asupra societății, povestirea în ritm rapid și actoria bună, atrăgând în același timp atenția asupra unui număr de răsturnări și slăbiciuni improbabile ale intrigii din romantism.

Plot

În micul oraș Santa Marta din California, doi tineri muncitori mexican-americani de la fermă - Paul Rodriguez ( Lalo Rios ) și Lopo Chavez ( Maurice Jara ) - conduc împreună acasă de la muncă. Pe drum, Paul visează la propria fermă, iar Lopo este amărât de sărăcia și prejudecățile cu care s-a confruntat la întoarcerea acasă după al Doilea Război Mondial . În timp ce conduce, Lopo este distras și depășește accidental un semnal de oprire, rezultând o altă mașină condusă de doi băieți albi. Șoferul nemulțumit Harry Pauling (John Davis) și prietenul său Joe Ferguson ( Johnny Sands ) fac câteva remarci rasiste despre Lopo, după care îi lovește cu pumnii. Se declanșează o ceartă, care este ruptă de un polițist care sosește la scurt timp după. După ce l-a amendat pe Lopo pentru încălcarea regulilor de circulație, polițistul ajută la mutarea mașinii sale stricate pe marginea drumului, după care îi trimite pe toți acasă. Pe drum, Lopo trece la biroul săptămânalului local în limba spaniolă La Luz, unde tânăra frumusețe Sunny Garcia ( Gale Russell ) lucrează cu tatăl ei editor . Convins că Sunny va veni la dans în seara asta, Lopo își continuă drumul. Între timp, Paul ajunge la baraca lui, spunându-le părinților săi despre incident. Părintele Juan ( Felipe Turich ) îl avertizează pe Paul să nu se încurce cu „americanii”, la care Paul îi răspunde că și el este american. Joe se întoarce și el acasă, unde tatăl său, Ed Ferguson ( John Hoyt ), un bogat om de afaceri local, se plânge de fiul său, care crește pentru a fi rasist . Seara, proprietarul și editorul ziarului Union, Larry Wilder ( McDonald Carey ), care până de curând a lucrat pentru presa națională importantă și era renumit pentru jurnalismul său de investigație de mare profil, îl întâlnește pe Sunny la coadă pentru o seară de dans organizată de imigranții din Mexic . Larry recunoaște că a venit la eveniment, deoarece presupune că aici se poate întâmpla ceva scandalos, dar Sunny îl asigură că toate conflictele dintre bandele mexicane au fost de mult soluționate. În timpul serii, Joe, Harry și prietenul lor Frank O'Brien ( Tab Hunter ) apar brusc în hol, iar când Joe începe să lovească o fată mexicană, Paul vine în apărarea ei. Joe îl lovește pe Paul, declanșând o luptă care în curând escaladează și se revarsă în stradă. Poliția care așteaptă la club începe să separe luptătorii. În confuzie, Paul, fără să-și dea seama că ofițerul de poliție Al Peters ( Dan McDonald ) l-a abordat , îl înjunghie în față. Dându-și seama de greșeala, Paul încearcă să fugă. Urmărit de mai mulți polițiști, Paul se urcă la volanul unei dube cu înghețată care a apărut pe drum și se desprinde de urmăritorii săi, dar își dă seama că nu va ajunge departe cu duba. Între timp, Jonas Creel ( Herbert Anderson ), un tânăr reporter pentru ziarul lui Larry, dictează la telefon un articol despre lupta cu ziarul din orașul mai mare Stockton, senzaționalizând amploarea celor întâmplate. Ajuns la benzinărie, Paul abandonează duba și fură prima mașină pe care o întâlnește. Începe o urmărire a poliției, iar Paul, realizând că nu poate pleca, se oprește și se predă autorităților. În mașina de poliție, Peters, care este furios pe Paul, începe să-l bată, dar un alt polițist, Boswell (Robert Williams), care conduce mașina, încearcă să-și calmeze partenerul. Între timp, poliția reține și livrează la secție aproximativ zece participanți la luptă, printre care Joe este singurul alb. Avocatul recomandă ca toți mexicanii să pledeze vinovați de luptă și să plătească o mică amendă, altfel vor trebui să plătească mult mai mulți avocați și să se confrunte cu o instanță care încă îi va găsi vinovați. Ed pare să-și ridice fiul, care ghicește că Joe ar fi putut provoca lupta. Simțind simpatie pentru bietii mexicani, Ed plătește o amendă pentru ei, după care toată lumea iese liber. Între timp, Boswell încearcă să-l împiedice pe Peters să-l bată pe Paul pe bancheta din spate, făcându-l să piardă controlul asupra drumului. La viraj, mașina se sparge într-un șanț, se răstoarnă și explodează. Paul și Peters reușesc să iasă din salon, dar Boswell moare. Peters îl acuză pe Paul că și-a ucis partenerul, după care Paul fuge cu frică. Între timp, din Stockton, la redacție vine prietena lui Larry, un jurnalist cu experiență, Jen Dawson ( Lee Patrick ), care îi arată în ziarul ei un articol cu ​​titlul senzațional „Riot of the Fruit Packers”. Între timp, Paul se ascunde de poliție în hambarul unui fermier alb local. Fiica fermierului, studenta de liceu Mildred Jensen ( Gloria Winters ), aude un zgomot în hambar. Pe măsură ce se apropie de el, Paul sare brusc din întuneric. Speriată, fata se întoarce brusc și, lovind o grindă de lemn care iese din perete, cade și își pierde cunoștința. După ce află incidentul, Jen se grăbește la ferma Jensen, unde ia mai multe fotografii lui Mildred cu o rănire la cap, după care o cere pe Mildred să spună poliției că Paul a agresat-o. După publicarea unui material despre atacul asupra lui Mildred, oamenii de la TV vin în oraș, difuzând un reportaj în care Paul este deja numit un gangster periculos în fugă. Larry vrea să vorbească cu băieții albi implicați în luptă, dar părinții lor îi interzic categoric să facă asta, cu excepția lui Ed. Unul dintre fermieri îl conduce pe Paul într-un pustiu mare din apropierea carierei, unde bărbații albi locali, strânși într-un grup mare, încep să vâneze tipul. Când inelul se îngustează și fermierii încep să tragă în direcția lui Paul, Larry reușește să fie primul care se apropie de el, să-l scoată din încercuire și să-l predea poliției. Obosit de politică, Larry caută să mențină un stil de viață pașnic în oraș și nu vrea să se adâncească în esența conflictului. Cu toate acestea, Sunny îl convinge să scrie un articol în ziarul său în apărarea lui Paul. Larry, care a început să dezvolte o relație romantică cu Sunny, publică un articol în care îl ia de partea lui Paul, subliniind lipsa de dovezi pentru multe acuzații teribile împotriva lui și face apel la strângere de fonduri pentru apărarea juridică a băiatului. Apariția articolului provoacă un val de furie printre unii dintre locuitorii albi ai orașului. În special, faptul că Larry a subliniat că Mildred nu ar fi putut ști ce se întâmplă pentru că leșina a provocat o furtună de emoții din partea tatălui ei, care, după ce a adunat o mulțime de simpatizanți, s-a mutat să se ocupe de Larry în biroul său. Fără să-l găsească la fața locului, mulțimea a oprit mașina în care se deplasa Lopo cu doi prieteni pe stradă și i-a atacat. Prietenii au reușit să scape, dar Lopo a fost puternic bătut și lăsat pe drum. Jensen a condus apoi o mulțime pentru a-l linșa pe Paul, care se afla în închisoarea orașului. Larry a reușit să ajungă mai întâi la închisoare, convingându-l pe șeriful ( Paul Harvey ) să-l ducă de urgență pe Paul în alt loc. Înainte să-l poată intercepta pe Paul, Jensen a mutat din nou mulțimea la birou, unde Lopo și Sunny se refugiaseră. Lopo a ieșit la mulțime, încercând să o oprească, dar a fost lovit în cap cu o piatră și și-a pierdut cunoștința. După aceea, mulțimea a pătruns în redacție și a zdrobit-o. La scurt timp, poliția a sosit cu Larry, iar ambulanța l-a dus pe Lopo la spital. Larry l-a găsit pe Sunny întins pe podea, care din fericire nu era rănită. Revoltat de cele întâmplate, Larry decide să părăsească imediat orașul. Ed plătește cauțiune pentru Paul, iar el este liber. Când Larry îl conduce acasă, Paul spune că era sigur că poate avea încredere în el, pentru că l-a văzut în el pe fratele său, care a murit în luptele din Normandia . Atins de credința lui Paul în el, Larry ajunge la La Luz și, în loc să-și ia rămas bun, îi sugerează lui Sunny să înceapă să publice un ziar comun, The Union, cu echipamentul ei modest.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

A fost al doilea lungmetraj al lui Joseph Losey ca regizor, după comedia satirică Băiatul cu părul verde (1948) [1] . După cum scrie istoricul de film Arthur Lyons, „La începutul anilor 1950, Losey și-a șlefuit dinții de regizor în filmul noir”, printre care „ M ” (un remake al filmului clasic german Fritz Lang ), „ Noapte mare ” și „ Hoțul ” ( toate −1951) . S -a dovedit a fi un regizor magistral, dar cariera sa americană s-a încheiat odată cu debutul macarthysmului , când a fost catalogat drept comunist și trecut pe lista neagră . Drept urmare, a fost nevoit să emigreze în Marea Britanie , unde, din fericire, a reușit să-și continue cu succes cariera [2] .

Potrivit istoricului de film David Calath, MacDonald Carey a fost „un actor talentat care s-a bucurat de multe filme B ca acesta, dar chipul său ciudat de lipsit de trăsături l-a împiedicat să devină un star A ” . A jucat, în special, în filme memorabile precum drama de război Wake Island (1942), thrillerul psihologic al lui Hitchcock Shadow of a Doubt (1943), drama The Great Gatsby (1949) și western Streets of Laredo ( 1949). 4] . După cum remarcă istoricul de film Michael Keaney, „Carey a continuat să joace în serialul de televiziune Jaling (1959-1961), dar este cel mai bine amintit pentru rolul său pe termen lung (din 1965 până la moartea sa în 1994) ca Dr. Tom Horton în telenovela „ Zilele vieții noastre ” [5] .

Gail Russell a arătat o mare promisiune cu spectacole în filme precum melodrama de groază The Uninvited (1944), comedia The Bachelor's Daughters (1946), western Angel and the Scoundrel (1947) și filmul noir Moonrise (1948) și " The Night ". Are a Thousand Eyes ” (1948), dar la scurt timp după acest film, din cauza problemelor cu alcoolul, viața personală și cariera lui Russell a început să scadă, iar în 1961 a murit la vârsta de 36 de ani [6] .

Istoria creației filmului

După cum a scris istoricul de film Davil Calat, regizori precum Joseph Losey „și-au luat în serios rolul în cinematografie, străduindu-se să facă filme care să atragă conștiința și conștiința publicului, să-i înnobileze și să-i înalțe”. Astfel de filme de natură socială a anilor 1930 și 1940 pot părea „penibil de serioase pentru telespectatorii obosiți de astăzi”. În dorința lor de a vorbi despre o temă semnificativă din punct de vedere social, „au tendința de a ocupa un spațiu melodramatic nu departe de programele de televiziune pe teme sociale pentru școlari, care au început să fie difuzate încă din anii ’70”. Reamintindu-și primele filme, Losey a spus: „Bănuiesc că încercam să ies din sistemul meu, din acele lucruri care făceau aproape parte din mine în anii 1930 și începutul anilor 1940... cu un mesaj”. Au fost făcute de mine și de alți bărbați și femei care credeau că știm răspunsurile sau credeau că putem găsi răspunsuri la întrebări arzătoare. Pornind pe această cale, eram cel mai interesat să fac filme care să provoace spectatorul să-și deschidă mintea astfel încât să fie forțați să se gândească la situație și la atitudinea lor față de ea și să ajungă la propriile concluzii” [3] .

Joseph Losey a regizat primul său film la RKO Pictures , cu care avea un contract pe termen lung. Cu toate acestea, din moment ce nu i s-a dat un alt loc de muncă, Losey a rămas inactiv până când contractul său a fost cumpărat de producătorul Metro-Goldwyn-Mayer Studio Dor Shari , care s-a concentrat și pe cinematograful semnificativ din punct de vedere social. La noul studio, Losey s-a împrietenit cu scenaristul și asociatul Daniel Mainwaring , cu care și-au oferit în curând serviciile renumitei echipe de producție de filme B a Paramount , William Pine și William Thomas , care erau cunoscuți sub numele de „Dollar Bills” [3] .

Potrivit Institutului American de Film , filmul a marcat o abatere de la direcția stabilită a duo-ului de producție William H. Pine și William S. Thomas, care erau cunoscuți pentru realizarea de filme de acțiune cu buget redus pentru Paramount Studios . Într-un interviu acordat revistei Time despre acest lucru, Pine a declarat că el și Thomas au vrut să facă o poveste serioasă despre un jurnalist de mulți ani, dar nu au putut găsi un scenariu potrivit până când nu au început să lucreze cu autorul Jeffrey Homes (alias lui Daniel Mainwaring). . Pyne a mai remarcat într-un interviu că Paramount , care nu era cunoscut pentru producția de filme pe subiecte sociale sensibile, avea îndoieli cu privire la realizarea unui film pe un subiect atât de sensibil și, de asemenea, a avut dificultăți în a găsi un actor mexican pentru rolul principal. În cele din urmă, l-au angajat pe Lalo (Edward) Rios , care nu era încă actor profesionist la acea vreme. Pe lângă Rios și Maurice Jara , și Tab Hunter și-a făcut debutul în acest film [7] .

Titlurile de lucru ale filmului au fost The Big  Showdown , Outrage , The  Dividing Line și The Voice of Stephen Wilder [ 7 ] .   

După cum se menționează în materialele Institutului American de Film, după ce a revizuit prima schiță a scenariului pentru această imagine , Administrația Codului de Producție a recomandat ca orice indiciu despre presupusul viol al lui Mildred Jensen să fie eliminat din text. În special, s-a propus eliminarea completă a cuvântului „viol”, rândul: „de ce ascund raportul medicului despre ce i-a făcut?” . Deși administrația a considerat altfel că scenariul este în conformitate cu Codul de producție, directorul administrativ Joseph E. Breen a trimis următorul comentariu la Paramount Studios pe 5 octombrie 1949 : originea și dorința atâtor oameni din istoria ta de a participa în și sprijinirea acestor nedreptăți, este, credem noi, o imagine critică a sistemului nostru social american. Modul în care unele ziare sunt portretizate în această poveste, cu dorința lor de a prezenta știrile în mod necinstit și astfel de a-și entuziasma cititorii, face, de asemenea, parte dintr-un tipar care credem că nu este bun. Credem că efectul de ansamblu al unei povești de acest gen, transformată într-un film, ar fi un foarte deserviciu pentru țara noastră, instituțiile și idealurile sale... Întregul proiect ni se pare încărcat cu un pericol foarte mare. Paramount Studios se pare că avea o părere similară despre film. După cum s-a menționat într-un răspuns al purtătorului de cuvânt al Paramount , Luigi Luraschi, adresat Administrației Codului de Producție, „Din păcate, scenariul pe care l-ați primit nu a reflectat toate schimbările pe care, sperăm, le va face (firma de producție) Pine-Thomas”. Filmul nu afirmă în mod explicit că Paul a violat-o pe Mildred, doar că a „atacat-o” [7] .

După cum scrie Kalat, relația dintre Losey și Maywaring cu „facturile de dolari” a fost departe de a fi lină pe măsură ce filmul a progresat. Thomas era cunoscut pentru că ținea întâlniri cu angajații săi în timp ce stătea pe toaletă cu ușa deschisă. Producătorii au intervenit constant în procesul de creație - au făcut modificări poveștii, în principal pentru a crește entuziasmul senzațional în detrimentul realismului și au răspândit muzică romantică care era inadecvată tonalității sale pe tot parcursul filmului. Sub presiunea producătorilor de a face filmul mai puțin intelectual și mai comercial, Mainwaring și Losey „au fost forțați să arate escaladarea nebună a problemelor lui Paul, rezultând prea multe coincidențe și coincidențe absurde și nefericite care se acumulează în scenariu, făcând povestea din ce în ce mai puțin. credibil.” În cele din urmă, Losey s-a stricat odată și, dezgustat, i-a aruncat scenariul lui Thomas cu cuvintele: „Du-te și fă-ți propria poză! După cum subliniază Kalat, carierele s-au prăbușit adesea din cauza unui astfel de act. Dar, din moment ce Losey a făcut asta numai în prezența lui Maywaring, Thomas a spus că, dacă țin secretul incidentului, îl va lăsa pe Losey să termine poza. Așa au făcut-o, dar în curând Losey s-a luptat cu directorul de producție Doc Merman [3] .

Filmul a fost filmat la sfârșitul anului 1949, în 18 zile, în orașele din California, Marysville și Grass Valley, pentru o sumă modestă de 407.000 USD [3] [7] . În primul său film, Băiatul cu părul verde, Losey a fost forțat să recreeze atmosfera unui orășel în scenele sonore și decorurile de film în aer liber de la Hollywood, de care a fost foarte dezamăgit. Hotărât să corecteze această greșeală, l-a dus pe cameramanul Hunt și pe actori în adevărate sate din California pentru acest film. Pentru scena revoltei, el le-a cerut locuitorilor din Marysville să se adune în piața orașului și să arunce cu pietre, pentru orice eventualitate, fără să le spună despre ce este filmul [3] . În articolul său din New York Times din 5 martie 1950, Maywaring a scris că „desigur că nimeni nu le-a spus (localnicilor) despre ce va fi imaginea. Probabil de aceea au fost atât de prietenoși.” După cum se menționa în Los Angeles Daily News din mai 1950, „acest film... vorbește elocvent, cu mare simțire și înțelegere a problemei care a apărut în California ca urmare a faptului că mexicanii și oamenii de alte naționalități încearcă să se adaptează unul la altul. Aceasta arată că vina este de ambele părți, dar în principal de partea celor dintre noi care aderăm la tradițiile anglo-saxone. După cum a mai scris Mainwaring, „Deși este adevărat că discriminarea împotriva tipilor pe nume Garcia și Chavez prevalează în Texas , în orașele de graniță din California și în Los Angeles , ea există oriunde există o comunitate mexicană. Asta am vrut să spun în acest film” [7] . Filmul începe cu următoarea prefață scrisă: „Aceasta este povestea unui oraș și a unora dintre locuitorii săi care, în strânsoarea furiei oarbe, își uită tradițiile americane de toleranță și decență și devin haiduci” [7] .

După cum notează Kalat, nici relația lui Losey cu actorii nu a fost ușoară. Acest lucru este mai puțin adevărat pentru Macdonald Carey , care a fost un profesionist și care va lucra mai târziu în alte filme Losey. Cu toate acestea, Gail Russell , care „era o tânără ingenioasă , a fost luată pentru aspectul ei și forțată să joace împotriva voinței ei. Era îngrozită și nu se putea juca fără o băutură liniștitoare – exact asta i-au interzis managerii lui Losey să-i dea sărmanei fete”. Filmările pentru una dintre scenele ei cu Carey au durat câteva ore. Carey „a fost atât de șocat încât cu greu se putea concentra pe propria sa performanță, iar Losey și-a dat seama că întreaga producție era pe punctul de a se prăbuși complet. I-a oferit de băut actriței tremurătoare - și la prețul acela a salvat scena. După aceea, după cum s-au temut managerii ei, Gail a devenit dependentă, iar Losey a făcut tot posibilul să o țină pe ea, pe Carey și pe neantrenați Rios împreună ca un fel de echipă profesionistă .

După cum mai notează Kalat, „Deși totul pare a fi o producție slabă, nu vă puteți da seama din rezultatul final. S-ar putea spune că acest film oferă calitate și gust înaltă la un preț mic.” Chiar înainte de a începe filmările, Losey a lucrat îndeaproape cu designerul de producție, alcătuind o vizualizare detaliată a imaginii. Împreună, au studiat munca fotografilor realiști sociali ai vremii, cum ar fi Paul Strand și Walker Evans , precum și reflectarea revistei Life a linșurilor și revoltelor rasiale. Pe baza acestei lucrări de cercetare, au creat storyboard-uri, ceea ce era complet atipic pentru filmele de acest nivel, dar care a facilitat foarte mult munca în timpul filmărilor. Cameramanul Roy Hunt a luat un set de camere ușoare, ajustându-le în timp ce lucra cu o viteză vertiginoasă. În timpul filmărilor, a alergat cu o cameră în mână după Lalo Rios prin întinderile Grass Valley. Losey, care a venit la cinema de la radio, a lucrat la coloana sonoră, subliniind și subminând efectele sonore pentru un efect mai degrabă dramatic decât realist. Deși scorul slab al lui Malon Merrick strică impactul general, „încercarea lui Losey de a-și crea propria textură cinematografică îmbogățește un film care ar fi putut părea cu ușurință puțin prea teatral” [3] .

Văzând poza în forma sa finală, unul dintre șefii Paramount , I. Frank Freeman, a considerat-o „alarmant de roz” și și-a amânat în liniște lansarea pentru vara anului 1950. Cu două luni înainte de premiera sa americană, a fost prezentat în Marea Britanie sub titlul Dividing Line. Criticii britanici au fost încântați, datorită cărora în curând Losey, care va intra pe lista neagră de la Hollywood , va obține un loc de muncă în Marea Britanie [3] . Premiera americană a filmului a avut loc în iunie 1950 la San Antonio , Texas, datorită asistenței organizației sociale The Lulacs , care a susținut dezvoltarea armonioasă a societății americane [7] . Potrivit Daily Variety , Pine și Thomas au primit un premiu din partea Los Angeles Urban League „pentru realizarea remarcabilă în promovarea unei mai mari conștientizări rasiale prin producția acestui film” [7] . După cum subliniază Kalat, „Mainwaring și Losey au crezut că critică rasismul, dar au anticipat și coșmarul includerii pe lista neagră de la Hollywood. La scurt timp după această imagine, Losey a fost forțat să fugă în Marea Britanie în timp ce mulți dintre prietenii săi erau în închisoare .

Evaluarea critică a filmului

După lansarea filmului, recenzentul de film al New York Times Bosley Crowser a scris: „Să lăudăm bancnotele Paramount –  William Pine și William Thomas – care au făcut în sfârșit ceva mare. În limitele inevitabile ale acțiunii cu buget redus, care este tipul de produs pe care acești umili domni îl produc, ei și-au făcut o imagine convingătoare a unei probleme sociale bune și serioase, a brutalității unei comunități inflamate de prejudecăți.” Și deși, potrivit criticului, aceasta nu este o dramă de nivelul Fury (1936) sau The Defiler of Ashes (1949) - totuși, „este o poveste uluitoare despre violența mafiotei într-un oraș din California de Nord”. După cum scrie Krauser în continuare, „Fidele formulei sale de acțiune, The Cuts nu pierde timpul în a începe povestea într-o linie simplă și dreaptă”. Povestea nu se adâncește în nuanțele psihologice, care este una dintre punctele slabe ale filmului, și nici „rotmul banal care se dezvoltă în toată această frământare. Losey permite o oarecare încetinire atunci când lasă cuplul singur unul cu celălalt. Altfel, „acțiunea se mișcă rapid pe fundalul unui fundal clar arătat al unui oraș real din California, care conferă o autenticitate izbitoare a ceea ce se întâmplă”. În ansamblu, s-a dovedit a fi „o poză cinstită, de care toți cei care au lucrat la ea pot fi mulțumiți și cu umilință mândri” [8] . Revista Variety a revizuit, de asemenea, filmul în mod pozitiv, scriind că „tema toleranței rasiale este explorată în acest film, dar producătorii nu transformă problema într-o telenovelă, ci o folosesc ca bază pentru crearea unei drame puternice cu acțiune. și o narațiune în ritm rapid.” Losey spune rapid această poveste compactă, în timp ce „performanța tuturor actorilor este de primă clasă și, în unele cazuri, remarcabilă” [9] .

Potrivit lui Calat, filmul este realizat ca „o piesă de morală explicit didactică care prezintă sub formă dramatică problema socială acută de la sfârșitul anilor ’40”. În același timp, imaginea este în consonanță cu problemele sociale (și filmele problematice) ale timpului nostru. „Cu câteva modificări, acest film ar putea fi lansat ca nou astăzi și ar părea modern și adecvat. Mai mult decât atât, fără să-și dea seama pe deplin, realizatorii săi au produs un film care prevedea în mod prevențional chiar problemele care îi vor afecta personal în anii următori.” În timp ce poate că „unele dintre detaliile filmului pot părea astăzi arhaice”, în mediul actual, „când unele forțe reacţionare simt că au dreptul de a folosi violenţa criminală într-o campanie absurdă împotriva presupuşilor criminali violenţi care imigrează din Mexic, acest film a pierdut puţin din relevanţa ei.şi puterea. Rămâne un film remarcabil de matur pentru epoca sa, realizat cu fler cinematografic de maeștri ale căror convingeri le-au costat locurile de muncă . Istoricul contemporan de film Spencer Selby a numit filmul „o privire tulbure, violentă și puternică asupra vieții unui oraș mic din California de Sud”, unde „tensiunea rasială explodează când un tânăr mexican bate un ofițer de poliție, ceea ce duce la zvonuri de rău augur de viol și crimă. „ [10] . Istoricul de film Hal Erickson a scris că „regizorul Losey , producătorii William Pine și William Thomas și scenaristul Geoffrey Homes (un pseudonim pentru Daniel Mainwaring ) merită credit pentru că au pus o problemă spinoasă cu onestitate și seriozitate”, deși în cele din urmă „filmul se termină în standard. Maniera hollywoodiană-liberală când un bărbat alb vine în ajutor” [1] . Savantul în film Dennis Schwartz a descris filmul drept „o melodramă liberală realistă, de grad B, despre discriminarea împotriva lucrătorilor agricoli mexican-americani din California, regizată cu pasiune de Joseph Losey”. Potrivit criticului, „Această dramă socială este bine jucată, rapidă și bine intenționată. Acest film este un bun exemplu de cinema de la Hollywood care explorează probleme reale, cum ar fi intoleranța rasială și violența rasială. Cele mai captivante momente ale lui sunt violența gloatei și vânătoarea de oameni.” După cum conchide Schwartz, acest „film a contribuit la includerea lui Losey pe lista neagră ca comunist pentru că a dezvăluit prejudecățile din societatea americană” [11] .

Scor actoricesc

Actoria a fost în general lăudată de critici. În special, Krauser a scris că „un tip nou pe nume Lalo Rios în câteva scene ale sale realizează cea mai emoționantă etapă de frică și angoasă... Macdonald Carey este convingător ca editor, iar Gail Russell este puțin leneș ca prietena lui. John Sands îl joacă pe tânărul ticălos cu aspect dur , iar John Hoyt îl joacă inteligent pe tatăl său decent . Potrivit Variety , „Carey își gestionează cu ușurință rolul de redactor care pledează pentru dreptate, încercând inițial să rămână pe margine. Gail Russell face o treabă grozavă, iar Lalo Rios este puternic ca lucrător de fructe.” [9] . Michael Kino notează, de asemenea, interpretarea lui John Hoyt, care „contrar tipului său, a jucat rolul unui om de afaceri idealist care încearcă să-și influențeze fiul rasist (Sands)”, precum și interpretarea „Marthei Hyer într-un mic rol de iubita unui reporter” [5] .

Note

  1. ↑ 12 Hal Erickson. Fără lege (1950). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 7 martie 2021. Arhivat din original pe 11 aprilie 2021.
  2. ↑ Lyon, 2000 , p. 150.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 David Kalat. Fără lege (1950). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (9 martie 2009). Preluat la 7 martie 2021. Arhivat din original la 15 aprilie 2021.
  4. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Macdonald  Carey . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 7 martie 2021.
  5. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 251.
  6. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Gail Russell  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 7 martie 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 The Lawless (1950). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 7 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  8. ↑ 1 2 Bosley Crowther. „The Lawless”, un film emoționant de Pine și Thomas, noua caracteristică a lui  Astor . New York Times (23 iunie 1950). Preluat: 7 martie 2021.
  9. ↑ 12 Variety Personal. Nelegiuitul  . _ Varietate (31 decembrie 1949). Preluat la 7 martie 2021. Arhivat din original la 29 iunie 2017.
  10. ↑ Selby, 1997 , p. 158.
  11. ↑ Dennis Schwartz. ' Nelegiuitul  . https://dennisschwartzreviews.com/+ (28 martie 2016). Preluat la 7 martie 2021. Arhivat din original pe 8 martie 2021.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
 Filme de Joseph Losey
anii 1950
anii 1960
anii 1970