| Maxfield Parrish | |
| Zorii . 1922 | |
| Engleză Zori | |
| Copac, pictură în ulei . 67,3×114,3 cm | |
| Colecție privată |
Daybreak este cel mai cunoscut tablou al artistului american Maxfield Parrish (1870-1966), realizat în 1922 [1] .
Parrish a primit o comisie pentru Breaking Dawn în august 1920, dar era ocupat cu alte proiecte urgente, precum ilustrațiile pentru cartea lui Louise Saunders Knave of Hearts, așa că nu a început să lucreze la pictură decât în vara lui 1922. Potrivit lui Stephen L. Newman, coproprietar al Casei de Artă , în 1921, Parrish i-a spus despre întârzierea sa în lucrarea la imagine: „În ceea ce privește „imaginea de ansamblu”, apoi un panou alb frumos pregătit pentru ea, mereu aprins. zidul din fața mea…”. Răbdarea patronilor săi, Stephen Newman și a partenerului său, AE Reinthal, a fost răsplătită. Parrish a finalizat pictura în decembrie 1922; a fost prezentată publicului în anul următor, 1923. „În 1925, una din patru familii din Statele Unite avea o copie a unui tablou Parrish în camera de zi. Numărul de reproduceri ale ei a depășit picturile oricărui alt artist din acest timp, cu excepția lucrărilor lui Cezanne și Van Gogh ”, a scris contemporanul său [1] . Dimensiunea picturii este de 67,3 pe 114,3 centimetri . Tehnica - pictura in ulei pe lemn. Tabloul este semnat și datat „Maxfield Parrish 1922” (dreapta jos). Imaginea a fost creată în 1922. În acest timp, Parrish s-a îndepărtat de ilustrarea cărților și a încercat să se concentreze pe pictură [2] .
Când Maxfield Parrish a expus[ unde? ] poza ei, ea a recomandat imediat[ expresie simplificată ] el însuși ca o operă preeminentă a artei americane contemporane . Dispersate în întreaga lume sub formă de litografii ale firmei Reinthal & Newman , care folosea cele mai avansate tehnologii litografice , și reproduceri ale Casei Artelor (era una dintre diviziile lui Reinthal & Newman ) [3] , „Dawn” a devenit cea mai pictura de succes a secolului trecut și, în același timp, a întărit poziția lui Parrish ca cel mai popular ilustrator american. Se crede că pânza a devenit cea mai reprodusă din istoria picturii, depășind Cina cea de taină a lui Leonardo da Vinci și conservele de supă Campbell ale lui Andy Warhol . În același timp, s-a exprimat în repetate rânduri opinia că majoritatea reproducerilor și litografiilor [4] nu puteau transmite adevăratele culori ale picturii (sunt dominate de tonuri de albastru și albastru, care ocupă un loc secundar în tablou) [ 5] [2] .
Pictura a fost întotdeauna în proprietate privată. Pe 25 mai 2006, tabloul a fost achiziționat de un alt colecționar privat (era Robin, soția actorului și regizorului australian Mel Gibson ) la o licitație Christie's pentru 7,6 milioane de dolari . Acesta este un preț record primit pentru picturile lui Parrish. La scurt timp după achiziționarea tabloului, proprietarul l-a expus la Muzeul Național de Ilustrație Americană.în Newport . Poza a fost prezentată în perioada 12 iulie - 25 august 2006 [2] . Pictura a fost vândută din nou pe 21 mai 2010 pentru 5.234.500 USD. Pictura se află în prezent într-o colecție privată [1] .
În pictura sa, Parrish a combinat elemente ale picturii prerafaelite , tehnica vechilor maeștri și o componentă comercială remarcabilă [1] .
Pictura este o fantezie de artist despre Arcadia , care emană inocență și frumusețe mistică . Arcadia este singurul teritoriu al Peloponezului care nu a fost afectat de invazia triburilor doriene . Poeții vremurilor moderne , în special creatorii de idile și pastorale , precum italianul Jacopo Sannazaro și imitatorii săi, au perceput Arcadia ca o țară a inocenței, a simplității patriarhale a moravurilor și a fericirii pașnice [6] . Peisajul din razele soarelui răsărit este o dovadă a priceperii artistului de a reprezenta lumina și culoarea [1] .
Una dintre cele mai importante caracteristici ale lui Parrish a fost capacitatea sa de a determina ce ar putea face pentru a captiva publicul american. În Breaking Dawn, Maxfield Parrish a îmbinat elementele contemporane și marcat de arhaice cu o senzație teatrală pentru a crea o compoziție puternică, care este atât de imaginativă, cât și accesibilă profanului american. „Modern și arhaic în același timp, Parrish a dezvoltat o „formulă” fără probleme a unui stil unic, o metodă care a fost sortită succesului. Metoda a fost aproape un sistem științific, ceea ce i-a permis lui Parrish să devină unul dintre cei mai mari ilustratori din istorie și cel mai iubit artist din prima jumătate a secolului al XX- lea .
Lumea picturii este atât extraterestră, cât și de înțeles, seducătoare, dar nu intimidantă. A reflectat capacitatea lui Parrish de a crea o utopie mistică din lucrurile cotidiene. Solicitat de Casa Artelor să scrie o adnotare care să însoțească lucrarea, Parrish a refuzat, spunând: „Știu că publicul dorește ca o poveste să știe mai multe despre un tablou decât o spune pictura, dar, în opinia mea, dacă un tablou nu” Nu-și spune propria poveste, este mai bine să ai o poveste fără poză... imaginea în sine spune tot ce este necesar, nu mai este nimic.” Potrivit multor critici de artă, Parrish a lăsat în mod deliberat opera sa deschisă interpretării , permițând spectatorilor să-și pună propriul sens în Breaking Dawn [1] .
Artistul a evitat șezătorii profesioniști , cerând adesea rudelor și prietenilor să pozeze pentru opera sa, deoarece credea că acest lucru ar transmite spiritul de inocență pe care dorea să-l surprindă pe pânzele sale [1] .
După ce a finalizat peisajul picturii, Parrish a luat siluete ale personajelor picturii și le-a folosit în atelierul său, suprapunând peisajul pentru a seta iluminarea potrivită pentru diferitele elemente ale compoziției dorite. Metoda sa laborioasă de aplicare a vopselei a făcut pictura din viață aproape imposibilă, deoarece lumina se schimba înainte ca artistul să o poată capta în mod corespunzător. A inventat adesea metode ingenioase de reproducere a obiectelor mari în studioul său pentru peisaje montane, de exemplu, în „Breaking Dawn” a folosit bucăți de rocă de cuarț așezate pe o oglindă. De asemenea, a creat efectul luminii naturale și al umbrei prin metode artificiale prin direcționarea lămpilor electrice către modele și recuzită . Această metodă i-a permis lui Parrish să experimenteze cu diferite elemente ale imaginii, să creeze compoziția finală și să prevină erorile și dispersia naturală . Acest control i-a permis să se concentreze mai degrabă pe culoare decât pe compoziție atunci când a început să picteze [1] .
Parrish saturează „Breaking Dawn” nu numai cu culori strălucitoare, ci și cu lumină moale. Dimineața devreme, ceața învăluie munții din fundal, în timp ce figurile din prim plan sunt focalizate, dând un sentiment de profunzime. Contrastul dintre figurile netede, parțial umbrite și elementele arhitecturale cu frunziș detaliat pe o parte și teren stâncos pe cealaltă, sporește complexitatea luminii și texturii . Atenția lui Parrish pentru detalii s-a manifestat în interesul său continuu pentru natura luminii și, de asemenea, a prevestit trecerea sa către peisaje în anii 1930. Parrish a inventat un sistem de pictură care folosea predominant albastru, liliac, galben și negru. Le-a adunat pe o bază albă strălucitoare (de obicei hârtie întinsă). Glazura transparentă cu ulei a fost lăcuită în straturi , straturile au fost izolate unele de altele. Rezultatul a fost o luminozitate neobișnuită și un stil unic [1] .
Parrish a folosit în lucrarea sa la pictură pozițiile teoretice ale profesorului și artistului de la Universitatea Yale Jay Hambidgeexpuse în lucrarea sa „Simetria dinamică”. Această teorie a compoziției se bazează pe o încercare de a reconstrui formule antice romane și grecești menite să creeze proporții armonice în arhitectură și artă. „Am creat fiecare tablou pe baza „simetriei dinamice” și a proporției matematice pe care grecii și egiptenii antici le-au găsit plăcute ochiului.” Liniile de creion corespunzătoare „simetriei dinamice” sunt vizibile în schița pregătitoare pentru Breaking Dawn. Atractia picturii lui Parrish constă în fundalul său arhitectural și peisagistic rafinat, în compoziția armonioasă, care este adesea un factor puternic în atracția estetică a picturilor sale [1] .
După ce a fost creată compoziția picturii, Parrish și-a fotografiat modelele. În loc să petreacă multe ore și chiar zile lucrând cu ei, artistul a lucrat cu aceste fotografii. Se crede că această metodă de lucru a fost formată de Parrish sub influența lui Thomas Pollock Anschutz.și Howard Pyle [1] .
Seria de benzi desenate Penguin Dreams și Stranger Things(1985) conține aluzii clare la pictura lui Parrish. Afișul pentru The Princess Bride (1987) de Rob Reiner prezintă o variație gratuită a temei Breaking Dawn. Poza este fundalul de pe coperta celui de -al optulea album al lui Elton John „ Caribou ”, precum și de pe coperta trupei britanice de rock „ The Moody Blues ” album „The Present”. În 1984 , „Mașina lui Dali”, un proiect al exponenților britanici ai noului val Peter Murphy și Mick Karn , a folosit Breaking Dawn ca coperta albumului lor The Waking Hour.
Videoclipul pentru „ You Are Not Alone ” ( o baladă rhythm and blues ), regizat de Wayne Isham , a avut premiera la MTV pe 28 iulie 1995 . În videoclipul , Michael Jackson și soția sa Lisa Marie Presley apar semi-nud, peisajul și imaginile personajelor au fost inspirate de Breaking Dawn a lui Parrish.