| teatru realist | |
|---|---|
| Nume anterioare | Al patrulea studio al Teatrului de Artă din Moscova, Teatrul Krasnaya Presnya |
| Fondat | 1927 |
| management | |
| Director principal | V. F. Fedorov și N. P. Okhlopkov |
Teatrul Realist este un teatru de teatru care funcționează la Moscova. Format în 1927 pe baza celui de-al patrulea studio al Teatrului de Artă din Moscova . A fost lichidată în 1937 prin fuziunea cu Teatrul de Cameră .
În 1921, la inițiativa unui grup de actori de la Teatrul de Artă Georgy Burdzhalov , Vasily Luzhsky , Evgenia Raevskaya și regizorul Nikolai Demidov , a fost format al 4-lea studio al Teatrului de Artă din Moscova [4] . Studioul, care era de fapt condus de G. Burdzhalov, era situat pe strada 1 Tverskaya-Yamskaya[ clarifica ] și în 1922 s-a deschis cu piesa „Promised Land” bazată pe piesa lui S. Maugham .
În 1924, păstrând denumirea anterioară, studioul a fost transformat în teatru; în același an, Burdzhalov a murit și de ceva timp echipa nu a avut un lider. În 1925, teatrul era condus de Mihail Tarkhanov , care la acea vreme nu avea încă suficientă experiență în regie; mai târziu, la invitația sa, regizorul Vasily Fedorov , elev al lui Vs. Meyerhold ; un alt student al lui Meyerhold, Ilya Shlepyanov , a devenit artistul principal . Pe scena studioului au jucat în special membri ai Teatrului de Artă din Moscova Maria Roxanova , Nikolai Plotnikov , Vasily Novikov [4] .
În 1927, Mihail Tarkhanov a transformat al 4-lea studio într-un grup independent - Teatrul Realist [5] . Repertoriul acelor ani includea Haita de lupi de J. Tuduz (1927), Pasiunea domnului Marrapita după romanul lui A. Hutchinson (1927), Ultimul pariu de F. Vagramov și N. Petrașevici (1928). Dezacordurile crescânde treptat între o parte a trupei, care se aflau pe pozițiile fostei direcții realiste și susținătorii noii direcții, pe care criticii o consideră formalistă, au dus la plecarea lui Tarhanov deja în 1927.
Teatrul era condus de Vasily Fedorov și Leonid Volkov , care au venit de la Teatrul de Artă din Moscova pe 2 [6] . Piesa „Nord-Ost” pusă în scenă de Fedorov pe baza piesei lui D. Șceglov (artist I. Shlepyanov, coregraful L. Lukin; premieră pe 20 decembrie 1929), decisă într-un stil pur „americanizat”, nu a făcut decât să sporească contradicțiile . Producția din 1930 a filmului The Good Soldier Schweik bazat pe J. Hasek (regia L. A. Volkov, Schweik de N. S. Plotnikov) a fost, de asemenea, percepută ca o luptă împotriva realismului. În această perioadă dificilă pentru Teatrul Realist, acesta a fost condus în 1931 de un actor recent al Teatrului, numit după Vs. Meyerhold N. P. Okhlopkov . Trupa a fost actualizată semnificativ - împreună cu Okhlopkov, a venit un grup al lui Meyerhold, în timp ce, în același timp, unii dintre actorii fostei compoziții au părăsit teatrul. Noul lider a declarat imediat Teatrul Realist „fost”, care a fost indicat direct pe posterul primei sale producții - o punere în scenă a scenaristului G. Pavlyuchenko bazată pe povestea lui V. Stavsky „Running Run” (1932), un spectacol care a devenit unul dintre reperele notabile din istoria teatrului.
Piesa „Running Run” este dedicată temei colectivizării în Kuban în timpul „ marelui punct de cotitură ”. Zona de scenă a fost mutată în mijlocul auditoriului și înconjurată de câteva zone mici suplimentare conectate prin scări și pasaje (artist J. Shtoffer), pe care s-a dezvoltat acțiunea în jurul publicului. Criticii au remarcat jocul autentic strălucitor al interpreților ( A. A. Temerin , Polovtsev, A. L. Abrikosov , N. S. Plotnikov, P. M. Arzhanov , etc.), dar au considerat multe decizii regizorale ca fiind eronate. Opinia conducerii RAPP , care a aderat la tendințele formaliste, a fost puternic negativă , în contrast cu care Vs. Vișnevski și D. Sărac . Spectacolul a stârnit un interes public considerabil și a fost discutat mult timp în presă și la întâlnirile muncitorilor de scenă, primind atât recenzii pozitive [7] , cât și negative [8] .
După premiera „Running Run”, teatrul a primit un nou nume - Teatrul Krasnaya Presnya (numele oficial este Teatrul Realistic de Stat din Moscova numit după Krasnaya Presnya), dar nu a prins rădăcini și în curând fostul nume al Realistului Teatrul a revenit la teatru.
Producțiile ulterioare ale teatrului - „Mama” de M. Gorki , „Fârul de fier” de A. Serafimovich , „Aristocrații” de N. Pogodin au provocat critici ample și în general pozitive. Aristocrații, organizat chiar la începutul anului 1935, s-au bucurat de un succes deosebit , fiind jucați de peste 500 de ori până la sfârșitul anului 1936 (dir. N. Okhlopkov, cu P. Arzhanov, P. Gurov, V. Belenkaya, A. Abrikosov , N. Berezovskaya, V. Novikov și alții). Spectacolul a fost poate cel mai semnificativ eveniment din viața teatrală de la mijlocul anilor '30 și, în același timp, cel mai paradoxal - „carnavalul-performanță”, în cuvintele lui N. Okhlopkov, a povestit despre reeducarea prin muncă a prizonieri - constructorii Canalului Mării Albe . Demyan Bedny a scris: „Este greu să vorbești indiferent despre această performanță proaspătă, veselă, care afirmă viața” [9] . Lui Bertolt Brecht i-a plăcut atât de mult The Aristocrats încât douăzeci de ani mai târziu, când l-a întâlnit pe Okhlopkov la Moscova, l-a îndemnat pe regizor să reia producția [10] . Interesul a fost alimentat de producția aproape simultană a „Aristocraților” la Teatru. E. Vakhtangov (r. B. Zakhava ) și filmul „Prizonieri” lansat în 1936 (r. E. Chervyakov). Filmul a fost mai puțin „norocos” decât piesa - aproape imediat a fost retras din închiriere și relansat abia în 1956.
În 1936 N. Okhlopkov a pus în scenă Othello al lui Shakespeare tradus de I. Aksyonov (cu P. Abrikosov, V. Ianukov, P. Arzhanov și alții). De data aceasta, comparația cu producția simultană a lui Othello la Teatrul Maly (r. S. Radlov , în rolul principal A. Ostuzhev ) nu a fost în favoarea spectacolului lui Okhlopkov, care a fost acuzat aproape unanim de formalism și chiar de distorsionarea sursa originală. Criticul Sophia Nels a remarcat: „Shakespeare este distorsionat într-o asemenea măsură încât profunzimea ideologică și problemele complexe ale tragediei sunt complet emasculate...” [11] . La o întâlnire a lucrătorilor de teatru la Moscova, în martie a aceluiași an, N. Okhlopkov și-a recunoscut greșelile, iar critica a fost corectă.
În aprilie 1937, premiera unei montări bazată pe romanul lui R. Rolland „ Cola Brugnon ” tradus de M. Lozinsky (r. N. Okhlopkov, artistul B. Knoblok, cu V. Novikov, E. Melnikova, V. Belenkaya în rolurile principale). , P. Arzhanov ). În ciuda scrisorii de felicitare a lui Rolland către teatru, critica s-a dovedit a fi zgârcită și neprietenoasă.
Deja în mai 1937, N. Okhlopkov și-a lansat ultimul spectacol la Teatrul Realist „Visul” bazat pe piesa lui M. Vodopyanov , un pilot polar, participant la salvarea echipajului spărgătorul de gheață Chelyuskin (cu A. Abrikosov, V. Ianukov, E. Melnikov și alții.). Autorul nu a fost prezent la premieră: chiar în acea zi și-a îndeplinit visul - a aterizat un avion la Polul Nord. În ciuda complotului „patriotic” și a personalității eroice a autorului piesei, recenziile din presă au fost destul de restrânse. Spectacolul Teatrului de Cameră dedicat acelorași evenimente bazat pe piesa participantului la campania Chelyuskin a scriitorului S. Semyonov „Nu ne vom da bătuți!”, montată de A. Ya. Tairov cu doi ani mai devreme, a fost recunoscut ca nereușit.
Producțiile nereușite din ultimii ani și starea de criză a ambelor teatre au devenit unul dintre motivele fuziunii în august-septembrie 1937 a Teatrului Realist cu Teatrul de Cameră. Noua echipă a continuat să lucreze sub numele de „Teatrul de Cameră de Stat din Moscova”, care, cel puțin formal, a oferit un avantaj unei părți a trupei față de cealaltă, dar a confirmat de fapt lichidarea Teatrului Realist. A. Ya. Tairov a fost numit director artistic al noului teatru, N. P. Okhlopkov a fost numit adjunct al acestuia. Cu toate acestea, colaborarea a fost de scurtă durată. Diferențele de vederi și tradiții creative au fost prea fundamentale, ambele părți ale trupei practic au continuat să existe în paralel. Okhlopkov a organizat aici doar o singură reprezentație - „Kochubey” (1938) bazată pe romanul lui A. Perventsev despre evenimentele Războiului Civil . În ciuda succesului producției, în octombrie același an, Okhlopkov a părăsit Teatrul de Cameră, trecând la Evg. Vakhtangov. A părăsit teatrul și un grup de foști „realişti”. Astfel, soarta Teatrului Realist a fost pusă capăt. Teatrul de Cameră a durat ceva mai mult de zece ani.