Remodernismul este o tendință în arta contemporană care revigorează aspecte ale modernismului , în special în forma sa timpurie, și se opune postmodernismului . Susținătorii remodernismului îl consideră mai degrabă progresist și radical decât reacționar [1] [2] .
Remodernismul a fost inițiat de fondatorii stackismului, Billy Childish și Charles Thomson, care în 2000 au lansat un manifest pentru o nouă tendință [3] . Ei au anunțat o perioadă de nouă spiritualitate în artă, cultură și societate, înlocuind postmodernismul, despre care ei spun că este cinic și falimentar spiritual. În 2002, un eseu al profesorului Kevin de la UC Berkeley a fost prezentat la Expoziția de artă remodernistă din Albuquerque , afirmând o renaștere a artiștilor care lucrează fără limitele ironiei și cinismului, ceea ce a condus la o renaștere a simțului frumosului.
În 2006, Muzeul Stedelijk din Amsterdam și Universitatea din Amsterdam au susținut o discuție despre Remodernism cu Daniel Birnbaum și Alison Gingeras. În prefață s-a spus că renașterea picturii este posibilă sub forma unei reveniri la valorile moderniste tradiționale, cum ar fi autenticitatea , autoexprimarea și autonomia, spre deosebire de practica multimedia. În 2008, Ben Lewis , critic pentru ziarul London Evening Standard , a chemat trei candidați la Turner Prize Remodernists și i-a clasat ca parte a unei mișcări care reînvie formalismul de la începutul secolului al XX-lea. În articolul său, a apărat valorile estetice bazate pe modestie, generozitate și emoție sinceră [4] .
Începutul perioadei Remodernismului a fost anunțat în 2000 de Charles Thomson și Billy Childish , fondatorii Stuckismului [3] . Manifestul lor Remodernism a fost publicat la 1 martie 2000 și a cerut o revigorare a creativității, autenticității și autoexprimarii, în primul rând în pictură. Subtitlul manifestului a fost „Spre o nouă spiritualitate în artă”. Premisa manifestului a fost afirmația că potențialul percepției moderniste nu a fost realizat, dezvoltarea lui merge într-o direcție greșită, iar această percepție trebuie restaurată, redefinită și reconstruită. Manifestul a susținut căutarea adevărului, cunoașterii și sensului și a contestat formalismul .
| Billy Childish | Charles Thomson |
| Childish și Thomson au scris Manifestul Remodernist în 1999, cerând o perioadă de nouă spiritualitate în artă, cultură și societate pentru a înlocui postmodernismul. | |
Scurta introducere a manifestului a concluzionat: „Modernismul s-a abătut treptat din calea lui până când s-a prăbușit în cele din urmă în groapa fără fund a gunoaielor postmoderniste”. Acesta este urmat de 14 puncte numerotate, care încurajează curajul, individualitatea, incluziunea, comunicarea, umanitatea și longevitatea și respingerea nihilismului , materialismul științific și „distrugerea necugetată a convențiilor”. Punctul 7 prevede:
Spiritualitatea este calea sufletului pe pământ. Primul său principiu este o declarație de intenție de a cunoaște adevărul. Adevărul este ceea ce este, indiferent cum ne-am dori să fie. A fi un artist extrem de spiritual înseamnă să ne confruntăm neclintit cu proiecțiile noastre, bune și rele, atractivitatea și grotescul, punctele noastre forte, precum și amăgirile noastre, pentru a ne cunoaște pe noi înșine și, prin urmare, adevărata noastră relație cu ceilalți oameni și legătura noastră cu divinul.
Text original (engleză)[ arataascunde] Spiritualitatea este călătoria sufletului pe pământ. Primul său principiu este o declarație de intenție de a înfrunta adevărul. Adevărul este ceea ce este, indiferent de ceea ce ne dorim să fie. A fi artist spiritual înseamnă să ne abordăm neclintit proiecțiile noastre, bune și rele, atractivul și grotesc, punctele noastre forte, precum și amăgirile noastre, pentru a ne cunoaște pe noi înșine și, prin urmare, adevărata noastră relație cu ceilalți și legătura noastră cu divinul.Punctul 9 prevede:
Arta spirituală nu are legătură cu religia . Spiritualitatea este dorința umanității de a se înțelege pe sine și de a-și găsi simbolismul prin claritatea și integritatea artiștilor săi.
Text original (engleză)[ arataascunde] Arta spirituală nu este religie. Spiritualitatea este încercarea omenirii de a se înțelege pe sine și de a-și găsi simbolistica prin claritatea și integritatea artiștilor săi.” Punctul 12 leagă folosirea cuvântului „Dumnezeu” de entuziasm – de la rădăcina greacă en theos (a fi posedat de Dumnezeu).Punctul 12 raportează folosirea cuvântului „Dumnezeu” cu entuziasm, de la rădăcina greacă en theos („a fi stăpânit de Dumnezeu”).
În concluzie, se subliniază că arta oferită de elita conducătoare ca standard dovedește în mod clar o eroare gravă în dezvoltarea ideilor, iar soluția constă în renașterea spirituală, pentru că „arta nu are încotro”. Stuckismul este numit ca fiind inițiatorul acestui proces de renaștere spirituală [5] .
Childish și Thomson i-au trimis manifestul remodernist lui Nicholas Serota, directorul Tate Gallery , care a răspuns: „Nu veți fi surprinși să știți că nu am niciun comentariu asupra scrisorii sau manifestului dumneavoastră” [7] [8] .
În martie 2000, Stuckists s-au anunțat ca fiind primul grup de artă modernistă la The Resignation of Sir Nicholas Serota ("Demisia lui Sir Nicholas Serota"). În aprilie, The Gulf News ( UAE ) [9] a scris despre remodernism . În mai, The Observer a scris despre spectacol: „Ca grup fondator al unei mișcări artistice cu autonumele Remodernism, ei se opun conceptualismului inteligent în favoarea unei integrități mai emoționale și spirituale în artă prin pictura figurativă ” [10] .
În iunie 2000, Thomson și Childish au ținut un discurs despre Stuckism și Remodernism la Salon des Arts, Kensington, sponsorizat de Institute of Ideas [11] . În aceeași lună, Students for Stackism a susținut o proiecție și o discuție remodernistă. Dr. Khatereh Ahmadi a fondat Institutul de Remodernism.
În 2001, Thomson a candidat la alegerile pentru Parlamentul britanic , declarând: „Partidul Stuckist încearcă să aducă ideile de Stuckism și Remodernism pe arena politică” [12] .
În ianuarie 2002, Magnifico Arts a organizat expoziția ReMo: ReModernism [13] pentru studenții absolvenți de la Universitatea din New Mexico . În timpul unei conversații cu artiști, Kevin, profesor de artă la Universitatea din California din Berkeley, a spus: „Remodernismul nu este o mișcare înapoi, ci o mișcare înainte” [2] . Într-un eseu care însoțește expoziția, el a scris [14] :
… pare să existe o reapariție a încrederii în vocea proprie a artistului - o reînnoire a credinței că artistul își poate explora propria natură fără constrângerile ironicului, cinicului sau didacticului. Pentru a ne familiariza din nou cu conceptele de prezență, pentru a redescoperi simțul frumosului și a ne reînvia nevoia de intim.
Text original (engleză)[ arataascunde] ... pare să existe o reapariție a încrederii în vocea singulară a artistului — o reînnoire a credinței că un artist își poate explora propria natură fără constrângerile ironicului, cinicului sau didactic. Pentru a re-contacta noțiunile de prezență, a le reinventa simțul frumosului și a ne reînnoi nevoia de intimitate.Potrivit lui Yoshimi Hayashi, curatorul expoziției, remodernismul a absorbit ideile de modernism, avangardă și postmodernism, sintetizând în cele din urmă o atitudine alternativă și contemporană față de artă; cunoscând lucruri precum multiculturalismul, ironia, înaltul și identic, remodernismul nu le transformă în artă, iar regândirea se realizează nu atât prin deconstrucție , cât prin conexiunea de idei. Drept urmare, Remodernismul are o structură celulară și se bazează pe instalații artistice private.
În 2003, Andy Bullock și Larry Dunstan au fondat grupul independent Stuckist Photographers, pretinzând că susțin Remodernismul [15] .
În 2004, un grup de artă irlandez numit Defastenists s-au declarat remoderniști [16] . Galeria Deatrick, o galerie remodernistă, s-a deschis în Louisville, Kentucky . Realizatorii de film și fotografi americani Jesse Richards și Harris Smith au co-fondat un nou grup de filme și fotografie remoderniste cu accent pe semnificația emoțională, caracterizate prin elemente de cinematograf new wave , no wave , expresionist și transcendent [17] .
Artistul Stack Bill Lewis, care a fost intervievat de BBC la Bienala din Liverpool din 2004, a spus că Remodernismul nu a fost „o mișcare în sine”, ci o întoarcere la rădăcinile modernismului cu scopul de a se îndrepta către o nouă paradigmă a artei. „Remodernizare” înseamnă „întoarce-te din nou la rădăcini, începând cu pictura... și vezi ce se întâmplă”. Potrivit lui Lewis, mișcarea a fost numită reacționară, dar s-a dovedit a fi radicală „în sensul deplin al cuvântului” [1] . Potrivit artistului stack din New York Terry Marks, Remodernismul consideră că modernismul a pornit în direcția corectă, dar a deviat de la ea într-o „idee pură” și că este necesar să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a trece într-un mod încă neexplorat. direcție alternativă: angajați-vă într-o artă mai concretă și mai accesibilă pentru mai mulți oameni și aflați unde ne va duce aceasta” [18] .
În 2004, Luke Huyton scria în The Future : „Remodernismul pare să fie aici pentru a rămâne, fie că ne place sau nu”. [19] Alex Kapranos de la trupa rock Franz Ferdinand a declarat 2004 „un an bun pentru remodernism – pentru a putea sugera că artiștii pot avea suflet” [20] .
În august 2005, la galeria CBGB din New York, unde s-a născut punk rock , a avut loc expoziția de artă Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (titlul este preluat dintr-un rând din manifestul Remodernist) . Artistul și bloggerul Mark Wallen a remarcat în acest sens că o nouă revoluție în lumea artei a avut loc în locul de naștere al punk-ului [21] .
Pe 10 mai 2006, Muzeul Stedelijk din Amsterdam și Universitatea din Amsterdam au susținut o discuție despre Remodernism cu Daniel Birnbaum, editor al revistei Artforum , și Alison Gingeras, curator asistent al Muzeului Guggenheim . Conversația a dus la întrebări despre dacă creșterea interesului pentru pictura tradițională înseamnă într-adevăr apariția Remodernismului și ce loc vor ocupa practicile multimedia și interdisciplinare în acest sens [22] .
În august 2006, Clay Martin a fondat grupul online The Remodernists of Deviantart. Grupul este format din artiști - utilizatori ai site-ului deviantart.com .
În 2006, artistul Matt Bray a spus: „Nu vreau să fiu văzut ca un stivuitor, deoarece unele antichități nu sunt necesare. Cu toate acestea, ei sunt primul și cel mai faimos grup al Remodernismului și pentru asta, precum și pentru că mi-au atras atenția asupra manifestului, le mulțumesc . În mai 2007, Matt Bray a format Mad Monk Collective în Folkestone , Anglia, alături de cântărețul punk Adam Bray .
În ianuarie 2008, criticul Evening Standard Ben Lewis a declarat că anul acesta va fi inventat un nou cuvânt pentru a descrie renașterea modernismului: remodernism [ 25 ] [4] În aprilie 2009, Lewis a vorbit despre Cătălina Niculescu, o artistă română care folosește filmul „nostalgic” [26] de 16 mm ca unul dintre tendințe semnificative în artă care idolatrizează cioburi ale modernismului, numită „remodernism” [26] .
La 27 august 2008, Jesse Richards a publicat Manifestul Filmului Remodernist , în care a cerut o „nouă spiritualitate în cinema”, utilizarea intuiției în realizarea de filme și, de asemenea, descriind filmul remodernist ca „un tip de film dezgolit, minimal, liric, punk. ". Manifestul a criticat Stanley Kubrick și alți realizatori de film care folosesc video digital și „ Dogma 95 ”. Alineatul 4 prevede:
Ideile japoneze de wabi-sabi (frumusețea imperfecțiunii) și mono no aware (farecul trist al lucrurilor) au puterea de a arăta esența existenței și trebuie întotdeauna luate în considerare la realizarea unui film remodernist.
Text original (engleză)[ arataascunde] Ideile japoneze de wabi-sabi (frumusețea imperfecțiunii) și mono no aware (conștientizarea trecătoarei lucrurilor și a sentimentelor dulci-amare care însoțesc trecerea lor), au capacitatea de a arăta adevărul existenței și ar trebui să fie întotdeauna luate în considerare. la realizarea filmului remodernist.În 2009, Nick Christos și alți studenți de la Florida Atlantic University au fondat Miami Stuckists. Potrivit lui Christos, stackismul este renașterea modernismului, „acesta este remodernismul” [27] .