| Stackism | |
|---|---|
| Engleză Stuckism | |
| Tip de | mișcare în artă |
| Baza | 28 ianuarie 1999 |
| Fondatori | Charles Thomson |
| Locație | in jurul lumii |
| Numar de angajati | 233 de grupuri |
| Site-ul web | stuckism.com |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Stuckism sau Anti-anti-art este o mișcare internațională de artă remodernistă fondată în 1999 în Marea Britanie de artiștii Billy Childish și Charlie Thomson pentru a promova pictura figurativă spre deosebire de arta conceptuală .
Stuckismul a fost o respingere a dezvoltării modernismului secolului al XX-lea , care, potrivit stackiștilor, a condus la o academie de arte din ce în ce mai fragmentată, izolată, obsedată din punct de vedere material, care există nu pe baza muncii conștiincioase, ci pe baza „slujirii”. „puterea politică și financiară [1] .
În acest fel, stackiștii se opun tinerilor artiști britanici , arta performanței , arta instalației , arta conceptuală , arta minimală și arta digitală [1] .
În ciuda faptului că pentru prima dată stackiștii au fost menționați în presă abia în iulie 1999, ei înșiși cred că mișcarea lor este mult mai adultă și are două începuturi, două „versiuni”: „Versiunea 1979” și „Versiunea 1999” [ 2] .
În 1979, viitorii fondatori ai stackismului Thomson, Childish, Bill Lewis și Ming au fost membri ai grupului de performanță The Medway Poets , la care Philip Absolon și Sanchia Lewis au contribuit anterior Picturile membrilor asociației au fost expuse la Atelierul de ceramică Rochester al lui Peter Waite. În 1982, la televiziunea britanică a fost difuzat un film documentar dedicat muncii lor. În același an, Tracey Emin și Childish au început să se întâlnească; Emin a scris poezie, care a fost editată de Bill Lewis , dactilografiată de Thomson și publicată de Childish. Membrii grupului au publicat zeci de lucrări. Cercul de poezie și-a încetat activitățile timp de doi ani, dar deja în 1987 toți membrii săi s-au unit din nou pentru a înregistra împreună LP The Medway Poets. În următorii câțiva ani, Sheila Clark, Wolf Howard și Joe Machine s - au alăturat Thomson l-a cunoscut pe Charles Williams , care a urmat colegiul local de artă și a cărui iubită era iubita lui Emin; Thomson l-a întâlnit și pe Eamon Everall . Astfel, până în 1979, a început formarea unui grup de stackiști [3] .
Până în ianuarie 1999, Thomson încercase fără succes timp de trei luni să găsească un nume potrivit pentru noua asociație de artiști care se pregătea sub conducerea sa. În căutarea perspicacității, a decis să recitească noile scrieri ale lui Billy Childish, pe care i le-a trimis după o lungă perioadă de tăcere. Și o revelație i-a răsărit. Scrierile au fost scrise cu cuvintele fostei iubite a lui Childish, Tracey Emin : „Tabloul tău este blocat, ești blocat! Blocat! Blocat! Blocat! ( Picturile tale sunt blocate, ești blocat! Blocat! Blocat! Blocat! ). Thomson a decis să facă din judecata lui Emin titlul noii sale mișcări artistice remoderniste, Stuck-ism [3] .
În aceeași lună, Thomson l-a abordat pe Childish cu privire la formarea unui grup de colaborare de artă. Childish a reacționat pozitiv, dar cu condiția ca Thomson să facă cea mai mare parte a muncii pentru grup, întrucât Childish însuși avea deja un program încărcat [3] .
Pe lângă Thomson și Childish, membrii fondatori ai mișcării au fost Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Mash, Sexton Ming și Charles Williams [2] .
În manifestul Anti-Anti-Art al lui Thomson și Childish din 2000, stackismul asigură și titlul de anti-anti-artă, spre deosebire de anti-artă deja existentă [4] .
În iulie 1999, Stuckists au fost menționați pentru prima dată în mass-media într-un articol din The Evening Standard și au câștigat în curând multă publicitate, în principal datorită interesului presei față de Tracey Emin, care până atunci fusese nominalizată la Turner Prize .
Primul spectacol Stuckist numit „Stuck! Blocat! Blocat!" a avut loc în septembrie 1999 la Shoreditch Gallery 108 (acum[ când? ] inexistent).
În 2000, stackiștii au organizat „Premiul Real Turner” (simultan cu expoziția „ Premiul Turner ” de la Galeria Tate ) și premiul „Clownul de artă al anului” - un tort cu cremă, în care câștigătorul a fost invitat să se arunce. fata. Sir Nicholas Serota și Charles Saatchi au fost destinatarii acestui premiu de mai multe ori.
În 2001, Childish a părăsit grupul de stackist, explicând că el și munca lui au prea puține în comun cu munca membrilor stackismului și ei înșiși [5] [6] .
În 2002, Charles Thomson a deschis Stuckism International Center and Gallery [7] în Shoreditch. Deschiderea galeriei a avut loc sub forma unei ceremonii funerare: stackistii au purtat simbolic un sicriu cu inscripția „Moartea artei conceptuale” la Galeria White Cube adiacentă .
Galeria a găzduit expoziții de grup și personale de picturi stackiste și a expus un rechin Hirst conservat cu legenda „Un rechin mort nu este artă” într-o mustrare adresată lui Damien Hirst , cel mai proeminent exponent al Tinerilor Artiști Britanici . În 2005, galeria stackist s-a închis, iar incinta a fost transferată la galeria La Viande.
Stuckists au organizat multe expoziții, dar au atras mai multă atenție cu demonstrațiile lor în afara Galerii Tate și atacurile împotriva Turner Prize și Charles Saatchi . Prima expoziție națională majoră a Stuckists a fost „The Stuckists Punk Victorian” [8] în 2004, în timpul Bienalei de la Liverpool . A expus peste 250 de picturi ale a 37 de artiști din Marea Britanie, SUA, Germania și Australia [9] [10] .
Primul manifest Stuckist, scris de Childish și Thomson, a fost publicat încă din 1999 sub titlul The Stuckists . Ea formează principala ideologie a mișcării stackiste: împotriva conceptualismului, hedonismului și cultului egoismului artistului [11] . Mesajul principal al acestui manifest au fost următoarele rânduri [12] :
Cenușă în cenușă. Un artist care nu face poze nu este artist. Arta care are nevoie de o galerie pentru a deveni artă nu este artă.
— The Stuckists, 1999Al doilea și al treilea manifest, „O scrisoare deschisă către Sir Nicholas Serota” și, respectiv, „Remodernism”, au fost trimise directorului Tate, Nicholas Serota. El a răspuns scurt: „Vă mulțumesc pentru scrisoarea deschisă din 6 martie. Nu vei fi surprins să știi că nu am niciun comentariu la scrisoarea ta sau la manifestul tău Remodernism .
În manifestul „ Remodernism ”, stackiștii au declarat că intenționează să înlocuiască postmodernismul „înecat” cu un remodernism construit pe adevăratele valori ale modernismului și ale valorilor spirituale, mai degrabă decât religioase, în artă, cultură și societate.
Necesitatea unor astfel de schimbări în artă a fost explicată de stackist după cum urmează:
Remodernismul neagă și înlocuiește postmodernismul din cauza incapacității acestuia din urmă de a răspunde la întrebările importante ale existenței umane, sau cel puțin de a le pune.
Text original (engleză)[ arataascunde] „Remodernismul elimină și înlocuiește postmodernismul din cauza eșecului său de a răspunde sau de a aborda orice problemă importantă a ființei umane” — Remodernismul, 2000În manifestul Anti-Anti-Artă, stuckiștii dau mișcării lor numele de anti-anti-artă, îndreptându-se în consecință împotriva conceptului de anti-artă . Stuckiștii au mai afirmat că sunt succesorii artei reale [14] :
Stuckists sunt adevărații moștenitori ai spiritului datoriei în artă. Anti-anti-artă este artă.
Text original (engleză)[ arataascunde] „The Stuckists sunt adevărații moștenitori ai spiritului a ceea ce trebuie făcut. Anti-anti-art este pentru artă” — Anti-anti-artă, 2000Există și alte manifeste scrise de Mayan Stuckists ("The miami stuckists" din 2009), tineri adepți ai Stuckismului (" The underage stuckists " din 2006), precum și două manifeste antecedente: Crude art (1978) de Charles Thomson și Group Hangman (1998) Billy Childish [11] .
Prima mențiune critică de mare importanță a stackismului în lumea artei a fost tragedia a doi artiști de performanță Yuan Cai și Jian Jun Xi în 1999: în timpul ceremoniei Premiului Turner de la Galeria Tate, aceștia au sărit pe instalația lui Tracey Emin „Patul meu”. „ ( My Bed ), o lucrare constând din patul nefabricat al artistului și au fost acuzați de interferență artistică neautorizată.
În timpul acestei reprezentații, Tsai a scris „Anti-Stackism” pe spatele său, dându-i o asemenea publicitate, încât Fiahra Gibbons din The Guardian a scris (în 1999) că evenimentul „va intra în istoria artei ca un moment definitoriu al noului și anterior. nemaiauzit de Mișcarea Antistakistă” [15] . Cu toate acestea, nimeni nici măcar nu a vorbit despre mișcarea anti-Stuckist după Gibbons.
Abia zece ani mai târziu, în același The Guardian, Jonathan Jones scria că stackiștii sunt „dușmani ai artei”, iar declarațiile lor sunt „sloganuri ieftine și dezvăluiri isterice” [16] .
Artistul neozeelandez Max Podstolski a publicat eseul Head vs. Heart: a Critique of the Stuckist Manifesto în mai 2002 . În ea, artistul insistă în primul rând asupra relevanței noii mișcări Stuckiste și a ideologiei lor, justificând acest lucru spunând că lumea artei avea nevoie de un nou manifest, la fel de confruntabil precum futurismul sau dadaismul, „scris cu o pasiune sinceră care poate inspira și raliona. străinii lumii artei, dizidenți, rebeli, uitați și nemulțumiți. Acesta a fost manifestul stackistilor, potrivit lui Podstolsky [17] [18] .
Podstolsky face apoi o critică detaliată a fiecărei teze din Manifestul Stackist, făcând apel în principal la flexibilitatea artei moderne și la imposibilitatea limitării acesteia la „Un artist care nu face tablouri nu este un artist [12] ” [18] .
În 2011, Alex Danchev a prezentat cartea 100 Artists' Manifestos: From The Futurists To The Stuckists . În cartea sa, autorul a inclus cele mai semnificative manifeste din arta contemporană, acordând un loc aparte manifestelor stackismului.
Experții în domeniul artei au fost foarte sceptici cu privire la alegerea lui Danchev. Jackie Woolschlager , un critic de artă al Financial Times , a rezumat decizia lui Danchev de a include Manifestul Stuckist în antropologia artei moderne :
Și-a omorât munca alegându-i pe Billy Childish și Charles Thomson, stuckismul reacționar, cei mai răi artiști și cei mai proști teoreticieni ai artei vreodată.
Text original (engleză)[ arataascunde] „Not își ucide cazul selectându-i pe Billy Childish și Charles Thomson dintre Stuckiștii reacționari – unii dintre cei mai răi pictori și cei mai proști teoreticieni care au trăit vreodată” — 100 de manifeste ale artiștilor, 2011
De la începuturile sale, stackismul a găsit sprijin în toate colțurile lumii: acum există peste 187 de mișcări stackiste în 45 de țări. Toți sunt independenți și autonomi, dar conectați prin intermediul rețelei Stuckism International [1] .
Stackers Melbourne au devenit primul grup din afara Regatului Unit [20] .
Cel mai activ grup stackist contribuie anual la lista oficială a grupurilor stackist și la munca lor pe Stuckism International .
În 2006, un grup de stivuitoare din Sankt Petersburg s-a alăturat mișcării, iar în 2008 de la Moscova [21] .
Stivuitoarele din St. Petersburg își poziționează mișcarea după cum urmează [22] :
Stuckismul este, în general, pictura punk, menită să readucă imaginea în artă și, în același timp, pornind de la impulsul modernismului de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, atrăgând printr-o combinație de independență tehnică a creativității cu rezolvarea problemelor și probleme în conformitate cu procesul artistic mondial
— Site-ul SPb stuckistPhilip Absolon, " Breakdown " ("Tulburare"; încărcat în 2008, dată necunoscută)
John Bourne, Epsom Kitchen (Încărcat în 2008)
Mark D., " Victoria Beckham: America Doesn't Love Me " (" Victoria Beckham: America Doesn't Love Me "; încărcat în 2008)
Elsa Dax, " Bacchus " ("Bacchus"; încărcat în 2008)
Eamon Everial, „Nunta” (încărcat în 2008)
Ella Guru, „Goodbye Columbus ” (încărcat în 2008)
Paul Harvey, „Ford England with Giotto's Tent and Tree” (încărcat în 2008)
Jane Kelly, „If We Could Undo Psychosis 1” (încărcat în 2008)
Bill Lewis, „Râsetul câinilor albi” (încărcat în 2008)
Joe Mash, Diana Dors with an Axe (încărcat în 2008)
Peter McArdle, „Artist and Model” (încărcat în 2008)
Charles Thomson, „O femeie singuratică din Londra nu este la mai mult de șase centimetri de cel mai apropiat șobolan” (încărcat în 2008)