| Constantin Savitsky | |
| Lucrari de reparatii la calea ferata . 1874 | |
| Pânză , ulei . 103 × 180,8 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 590 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Lucrări de reparații la calea ferată” este o pictură a artistului rus Konstantin Savitsky (1844-1905), care a fost finalizată în 1874. Depozitat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova ( inv. 590). Dimensiunea picturii este de 103 × 180,8 cm [1] (conform altor surse - 100 × 175 cm [2] ). Se mai folosesc și alte denumiri: „Reparații căi ferate” [3] , „Lucrători feroviari” [4] și „Reparații căi ferate” [5] .
Ideea picturii s-a născut de Savitsky în vara anului 1873, când a supravegheat lucrările de reparare a căii ferate ale căii ferate Moscova-Kursk, lângă gara Kozlov Zasek din provincia Tula , lângă care a locuit cu artiștii Ivan. Şişkin şi Ivan Kramskoy [6] . Savitsky a continuat să lucreze la pictură până la sfârșitul anului 1873 și a făcut ultimele îmbunătățiri în ianuarie 1874 [7] .
Tabloul „Lucrări de reparații pe calea ferată” a fost prezentat la cea de-a 3-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”) [8] , care s-a deschis la Sankt Petersburg în ianuarie 1874 și s-a mutat la Moscova în luna aprilie a aceluiași anul [9] . Lucrarea lui Savitsky a făcut o impresie bună [8] și a fost achiziționată de Pavel Tretiakov [10] . În 1878, pânza „Lucrări de reparații pe calea ferată” a fost inclusă în expoziția rusă de la Expoziția Mondială , desfășurată la Paris [11] [12] .
Artistul și criticul Alexandre Benois a scris că odată cu apariția în 1874 a picturii „Repararea căii ferate”, Savitsky a devenit „un sprijin important al rătăcitorilor”, menționând că această pânză este „uniformă ca spirit și temă” a șlepului lui Ilya Repin . Transportatori pe Volga [3] . Istoricul de artă Sophia Goldstein a numit „Lucrările de reparații” ale lui Savitsky „prima lucrare semnificativă a maestrului novice, care i-a adus recunoașterea binemeritată” [13] . Potrivit istoricului de artă Dmitri Sarabyanov , „Transportatorii de barje pe Volga” și „Lucrările de reparații” sunt „o piatră de hotar semnificativă în istoria artei ruse, în dezvoltarea temei poporului în pictura rusă” [14] .
În 1862-1873 (cu întreruperi) Konstantin Savitsky a studiat la Academia de Arte la clasa de pictură istorică , unde mentorii săi au fost Fyodor Bruni , Alexei Markov și Pavel Chistyakov . În 1868-1870, Savitsky a fost distins cu mai multe medalii mici de argint (inclusiv pentru lucrarea „The Organ Grinder” și pentru schița „Răstignirea lui Hristos”), în 1869-1870 - două medalii mari de argint (pentru o schiță și pentru un desen), iar în 1871, pentru programul „Cain și Abel”, - o mică medalie de aur a Academiei de Arte. Din 1871, Savitsky a fost bursier al împăratului Alexandru al II-lea [15] .
În același timp, la începutul anilor 1870, a început apropierea lui Savitsky de „rătăcitorii” - membri ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (TPKhV), a cărei primă expoziție a fost deschisă în ianuarie 1871 la sediul Academiei de Arte [16]. ] . A doua expoziție a TPHV, care a fost deschisă în decembrie 1872, a expus două tablouri ale lui Savitsky - „Copii” și „Ofițer”, sau „Vizită la autorități” (nu se cunoaște locul actual al ambelor pânze) [17] . Succesul expozițiilor itinerante a provocat iritare și temeri în rândul conducerii Academiei de Arte. Pentru a preda o lecție dizidenților, la ședința Consiliului Academiei din 26 ianuarie 1873, Konstantin Savitsky a fost exclus din numărul studenților Academiei. Astfel, a fost privat de dreptul de a concura pentru prima medalie de aur [18] , și a pierdut, de asemenea, șansa unei călătorii de pensionare în străinătate [19] . Savitsky însuși a scris despre acest eveniment în felul următor: „Am fost expulzat brusc, fără a-mi oferi ocazia să mă justific dacă eram vinovat de ceva, iar câțiva ani din munca mea la Academie mi-au pierdut iremediabil” [18] .
Ideea pentru pictura „Lucrări de reparații pe calea ferată” a fost născută de Savitsky în vara anului 1873, pe care a petrecut-o împreună cu artiștii Ivan Shishkin și Ivan Kramskoy în provincia Tula . Ei locuiau lângă stația Kozlova Zasek (unele publicații folosesc numele Kozlovka-Zaseka), unde Savitsky a supravegheat lucrările de întărire a liniilor de cale ferată [6] . A petrecut zile întregi la calea ferată și a scris schițe pentru o imagine viitoare. În același timp, Ivan Kramskoy lucra la un portret al lui Lev Tolstoi în apropierea Yasnaya Polyana [20] .
La acea vreme, Kozlova Zasek (acum stația Yasnaya Polyana ) făcea parte din calea ferată Moscova-Kursk , construită în 1864-1868 pe cheltuiala trezoreriei statului [21] . În 1871, drumul a fost vândut unei companii private - o companie de capitaliști din Moscova, condusă de industriașul Fyodor Chizhov . Din 1873, compania care deținea calea ferată, pentru a-și crește debitul, a efectuat lucrări de întărire a subsolului și de îmbunătățire a structurii șinei. În special, aceste lucrări au inclus adăugarea de balast și înlocuirea șinelor ușoare [22] .
Ivan Kramskoy, într-o scrisoare către artistul Ilya Repin din 3 august 1873, a raportat că „Savitsky începe să scrie „Săpători”, a găsit complotul chiar acolo pe calea ferată și s-a aprins”. La aceasta, Repin, într-o scrisoare din 2 septembrie 1873, chemându-l pe Savitsky prin patronimul său, a răspuns: „Îi doresc un sfârșit strălucit lui Apollonich, o idee glorioasă”. Într-o scrisoare către colecționar și filantrop Pavel Tretyakov din 11 august 1873, Kramskoy a scris: „Savitsky lucrează la pictura „Săpători” pe calea ferată, schița este bună, ceea ce va ieși este imposibil de spus” [23] [24] .
Savitsky a continuat să lucreze la pictură atât toamna, cât și iarna. La 25 decembrie 1873, într-o scrisoare către Repin (care se afla la Paris la acea vreme), Kramskoy a spus că Savitsky „și-a terminat pictura nu rău, chiar bine”. Savitsky a făcut ultimele îmbunătățiri în ianuarie 1874, schimbând în același timp și data pe care a pus-o picturii: în anul „1874” peste numărul „3” este scris numărul „4” [7] .
Tabloul „Lucrări de reparații pe calea ferată” a fost prezentat la cea de-a 3-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”) [8] , care s-a deschis la Sankt Petersburg la 21 ianuarie 1874 și s-a mutat la Moscova în aprilie în același an [9] . Lucrarea lui Savitsky a apărut în catalogul expoziției sub titlul „Repararea căii ferate” [25] . Pânza a făcut o impresie bună - potrivit lui Kramskoy, Savitsky „se remarcă foarte favorabil” [8] . La 29 ianuarie 1874, Savitsky l-a informat pe artistul Vasily Polenov , care se afla la Paris la acea vreme: „Eu, servitorul tău ascultător, mi-am eliberat și eu creația, nu sunt propriul meu judecător. Dar, în general, cred că îmi place, o să-ți trimit sau să-ți aduc o fotografie... față de ceea ce ai văzut, au fost multe schimbări, cel mai important în ceea ce privește lumina. Cu puțin timp înainte de deschiderea expoziției, la 30 decembrie 1873, Savitsky a solicitat consiliului de administrație al Societății pentru Expoziție și Expoziție Economică să-l accepte ca membru al Asociației. Cererea i-a fost admisă la o ședință a Societății pentru Expoziția de Expoziții, care a avut loc după deschiderea expoziției la 2 februarie 1874 [10] .
Ilya Repin a făcut tot posibilul pentru a-l sprijini pe Savitsky. Într-o scrisoare adresată criticului de artă Vladimir Stasov din 20 ianuarie 1874, comentând viitoarea expunere a picturii „Lucrări de reparații” la o expoziție itinerantă, Repin a scris: „Cât de fericit sunt pentru Savitsky! Nu îți poți imagina! Din toată inima îmi doresc să fie un erou” [26] [10] . În aceeași scrisoare, Repin și-a exprimat ironic atitudinea față de acțiunile neloiale ale Academiei de Arte: „Mă bucur și eu pentru Academie. Este blestemată, a jignit un bărbat (Savitsky) și se pare că ea însăși nu va face bine” [27] [10] . Succesul lui Savitsky a fost privit de Repin ca o demonstrație publică împotriva deciziei Academiei, care l-a exclus pe Savitsky dintre studenții săi și l-a privat de posibilitatea de a participa la competiția pentru prima medalie de aur [10] . Într-o scrisoare către Kramskoy din 17 februarie 1874, Repin scria: „De asemenea, sunt teribil de fericit pentru Savitsky. Polenov și-a văzut poza, neterminată încă, și mi-a spus multe și văd că totul este adevărat .
În scrisorile către Nikolai Ge și Ivan Kramskoy (datate 3 martie 1874), Pavel Tretiakov mi-a cerut să-i spun lui Savitsky că este interesat să cumpere un tablou pentru galeria lui. Filantropul a scris: „După ce l-am examinat din nou, am decis să ofer 1.000 de ruble pentru el, <…> voi fi foarte bucuros să-l cumpăr la acest preț, deoarece în el, în ciuda tonului general plictisitor, există o mulțime de grozave. demnitate." Într-o scrisoare către Tretiakov, Savitsky i-a mulțumit și a acceptat să-și vândă tabloul, cu condiția să nu se opună expunerii acesteia în alte orașe prin care a trecut traseul celei de-a 3-a expoziții itinerante [10] . În corespondență cu Tretiakov, Savitsky și-a numit pictura „Muncitori pe calea ferată”, care corespundea mai exact conținutului său [29] . Tretiakov a acceptat condiția artistului, iar pictura, împreună cu expoziția, a călătorit la Harkov , Odesa , Kiev și Riga [10] . Cu banii primiți din vânzarea tabloului, Savitsky și-a putut organiza călătoria în Franța [8] [30] .
Același subiect ca „Lucrări de reparații” include „Odihna la muncă” a lui Savitsky scris în 1875 [11] (ulei pe pânză, 33 × 53,2 cm , mai devreme în colecția lui G. P. Belyakov , apoi în colecțiile lui N. S. Arzhanikov , Moscova [31] ). Acest tablou este cunoscut și sub numele de The Diggers' Rest [32] . Pânza „Odihna la muncă” înfățișează un episod din viața reparatorilor și este „ca finalizarea picturii” Lucrări de reparații pe calea ferată „” [11] . Uneori, „Odihna la locul de muncă” este considerată una dintre schițele-variante pentru pictura lui Savitsky „Recoltarea fânului” (1875), a cărei locație este necunoscută [32] [31] .
O serie de picturi din colecția lui Pavel Tretiakov, inclusiv pictura „Lucrări de reparații pe calea ferată”, au fost oferite pentru a fi expuse la Târgul Mondial din 1878 , care urma să aibă loc la Paris. Pentru ca pictura lui Savitsky să fie inclusă în expunerea departamentului rus, a trebuit depășită rezistența președintelui comitetului de selecție Andrey Somov . În special, susținătorii lui Savitsky au trebuit să răspundă criticilor apărute în presă, inclusiv din partea jurnalistului și editorului Alexei Suvorin [11] . Cu privire la una dintre aceste recenzii, Ilya Repin i-a scris lui Kramskoy: „Regret că el [Savitsky] a fost atât de umilit de Străinul [Suvorin], spunând că [imaginea] seamănă cu „ transportatorii de barje ”. Polenov spune că aceasta este o prostie completă; și cel mai important, sunt enervat că aceasta este o mare pacoste pentru Savitsky; la noi e mereu așa – le place foarte mult să asedieze, ca tânărul să nu fie îngâmfat” [28] [11] . În ciuda acestor obstacole, tabloul „Reparații” a fost trimis la expoziția de la Paris, unde a fost primit pozitiv de critici [11] [12] . În special, autorul articolului din colecția „Les chefs-d’oeuvre d’art à l’exposition universelle” („Capodopere ale artei la Expoziția Mondială”), printre exponatele prezentate în expoziția rusă, a evidențiat „ Noaptea ucraineană " de Kuindzhi , " Burlakov pe Volga " de Repin și " Lucrări de reparații " de Savitsky [12] . În catalogul expoziției de la Paris pictura lui Savitsky a apărut sub titlul francez „Travaux de terrassement sur une ligne de chemin de fer” ( CA Savitzki ) [33] .
Ulterior, pictura „Lucrări de reparații pe calea ferată” a fost expusă la o serie de expoziții, inclusiv la expozițiile din 1923, 1955 și 1971-1972, desfășurate la Galeria de Stat Tretiakov (expoziția personală a lui Savitsky, organizată în 1955, a fost dedicată aniversarea a 50 de ani de la moartea artistului) [15] [34] . Pânza a participat și la mai multe expoziții în afara fostei URSS [15] .
Pictura înfățișează munca grea a muncitorilor implicați în transportul pământului și pietrelor în timpul reparației căii ferate [35] . Aparent, cei mai mulți dintre ei sunt muncitori sezonieri recrutați de la țărani [36] . Sunt epuizați de munca epuizantă, care este urmărită de maistrul înfățișat în fundal, în a cărui imagine există trăsături care amintesc de antreprenorul din poezia lui Nikolai Nekrasov „ Calea ferată ”. Cu toate acestea, în imaginile muncitorilor nu există analogii directe cu personajele operei lui Nekrasov [4] .
Calea ferată este așezată de-a lungul unei goluri late. Pe ambele părți ale șinelor - de-a lungul golului și a pantelor care o limitează - lucrătorii cu roabe se deplasează. Se plimbă pe pământ prăfuit, pe alocuri acoperit cu pasarele de lemn. Sapatorii folosesc lopeti pentru a incarca roaba cu pamant. Urcările și coborârile abrupte, gropile adânci complică munca deja grea a roabelor [37] . Pentru a preveni căderea roabelor la pământ, acestea sunt susținute de curele purtate pe umerii muncitorilor. Roaba spartă ilustrată în partea dreaptă a imaginii mărturisește gravitatea sarcinii [35] . Toate acestea sunt agravate de căldură - muncitorii lucrează în cămăși descheiate, unii dintre ei folosesc eșarfe sau alte pălării legate în jurul capului [37] . În ciuda faptului că sunt îmbrăcați în haine vechi și zdrențuite, mulți dintre muncitorii înfățișați de Savitsky sunt atrăgători și chiar frumoși [38] .
Imaginile cele mai expresive și vii, „determinând tonul general al imaginii” și „dezvăluind ideea acesteia”, sunt datele de prim-plan a patru muncitori reprezentați în partea centrală a imaginii [14] . Lucrătorii din acest grup par să se deplaseze din adâncurile imaginii către privitor [39] . Printre ei (de la stânga la dreapta) se află o roabă cu aspect eroic, cu un bandaj alb pe cap; în spatele lui se află un muncitor posomorât, pierdut în gânduri, cu mustața și părul negru atârnându-i peste frunte; chiar mai departe - un șofer de roabă foarte tânăr, cu ultimele puteri ținându-și roaba [35] ; iar în spatele lui se află o altă roabă [14] .
Muncitorul cu bandaj alb pe cap, care conduce grupul central, se remarcă printr-un fizic puternic și o „față țărănească atrăgătoare” [39] . Acest personaj, elaborat de Savitsky în desenul pregătitor, a fost adus în mod deliberat în prim-plan de către artist [4] . Are o expresie concentrată și gânditoare pe față [39] , ale cărei trăsături amintesc de transportorul de șlepuri al lui Kanin din pictura lui Ilya Repin „ Transportătorii de șlepuri pe Volga ” [14] . Criticul de artă Elena Levenfish a remarcat că barcagiul Kanin și muncitorul într-un bandaj alb, care sunt imaginile centrale ale picturilor lui Repin și Savitsky, sunt caracterizați diferit de artiști: în timp ce „aspectul trist, interesant și inteligent al „filozofului”. „Kanin” este îndreptat către privitor și „care ar face apel la simpatie”, muncitorul din pictura lui Savitsky este „tăcut, concentrat, adâncit în gândurile sale”, așa că privitorul începe să creadă că „marea putere spirituală se ascunde în spatele lui fizic. putere, acel protest se coace în spatele acestei tăceri” [40] .
Al doilea din grupa centrală este un lucrător sezonier într-o cămașă roz și o vestă închisă la culoare. Este cufundat în gândurile sale și lucrează într-o stupoare mohorâtă, neobservând pe nimeni în jurul lui [39] , șuvițele groase ale părului întunecat atârnându-i peste ochi [14] . Al treilea din grup este un muncitor foarte tânăr, cu o față palidă, cu trăsături ascuțite. Acesta este un adolescent care face aceeași muncă grea ca și adulții. Ultimul din grup este reprezentat un „zilier labotnik”, împingându-și roaba cu dificultate [40] - un bărbat cu o barbă scurtă [38] și „trăsături nobile” [14] . Fața lui seamănă puțin cu Konstantin Savitsky însuși în anii săi mai tineri. Nu era în schițele pregătitoare: poate ideea de a se înfățișa printre muncitori i-a venit artistului în etapele finale ale lucrării pe pânză [38] .
În stânga grupului central se află un alt grup de roabe și excavatoare. Printre acestea se numără și imaginile cu doi băieți. Unul dintre ei, care s-a oprit să lase cu roaba lui un muncitor cu bentiță albă, este „un adolescent obosit, abătut, coborând cu jale ochii în fața bărbatului voinic, care îi aruncă o privire compătimitoare”. Al doilea băiat din acest grup are o expresie facială ascunsă de o umbră groasă care îi cade din șapcă . Cu toate acestea, silueta lui zveltă aplecată în față mărturisește cea mai mare tensiune a forțelor sale băiețești [38] .
Caracteristică este imaginea unui maistru, a cărui figură este îndepărtată în adâncurile imaginii [4] . În literatura de istorie a artei, el este numit și supraveghetor, șef sau antreprenor [5] . Poartă cizme unse, o vestă neagră și o cămașă roșie largi, care iese în evidență ca un punct luminos pe „fondul general plictisitor” [39] . Strălucirea hainelor sale atrage atenția privitorului, dar în același timp este izolat și „opus majorității oamenilor”. În ciuda accentuării, imaginea supraveghetorului nu este cea mai importantă în lucrarea lui Savitsky [4] .
Imaginile oamenilor care lucrează și uneltele lor ocupă aproape întregul spațiu al pânzei. Artistul recreează imaginea „muncii primitive, cotidiene , depersonalizante a masei muncitorilor”. Căruciorii se urmează unul pe altul, dar căile diferitelor grupuri se intersectează și trebuie să se oprească și să aștepte. În ciuda faptului că acest lucru „creează impresia de agitație și de mișcare diversă a unui număr mare de oameni”, în imagine „totul este coordonat și echilibrat” [41] .
Complexitatea compoziției imaginii a fost că Savitsky a trebuit să plaseze pe pânză „un număr mare de oameni care se mișcă în direcții diferite”. Potrivit criticului de artă Zinaida Zonova , artista a făcut o treabă excelentă cu această sarcină, reușind ca „conținutul imaginii să fie perceput imediat datorită clarității mijloacelor care exprimă intenția intrigii”. Pentru a umple golul din centrul imaginii, „prea vizibil cu volumul general de lucru al compoziției”, Savitsky a înfățișat un cățeluș acolo lângă cadă și a plasat roabe rupte puțin în dreapta [38] .
În plus, gama picturală contribuie și la compoziția compozițională a pânzei, în care, potrivit lui Zonova, Savitsky „a ținut cont perfect de influența mediului de lumină-aer: ca și cum aerul acoperit cu un văl conferă o anumită slăbiciune. la culoare, ajută la unificarea figurilor.” Respingerea luminii locale strălucitoare în favoarea unei game tonale generale a fost un nou fenomen pentru pictură în anii 1870. Tonurile predominante în opera lui Savitsky sunt maro-gălbui, gri-albastru și verzui. În plus, în gama generală maronie a pământului săpat, artistul a folosit și nuanțe moi de albastru și violet. Se remarcă doar tonul roșu al cămășii maistrului și două pete roșiatice din hainele săpătorilor din partea dreaptă a pânzei [38] . În general, colorarea imaginii poate fi descrisă ca fiind „dezactivată și restrânsă”. Dispoziţia sumbră a pânzei corespunde şi „unului peisaj oarecum monoton cu un boschet subţire pe un deal în spatele unui terasament şi un număr de stâlpi de telegraf alternanţi” [42] .
Două schițe pentru pictură sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov - „Un muncitor cu roabă” (ulei pe pânză, 19,9 × 19,6 cm , inv. 11168, a fost în colecția lui I. S. Ostroukhov , primită în 1929 de la Muzeul Ostroukhov) și „Lucrări de reparații la calea ferată” (ulei pe pânză pe carton, 18,2 × 25,8 cm , inv. 6262, a fost în colecția lui D. V. Vysotsky , primită în 1925 de la Muzeul al V-lea Proletar). O altă schiță - „Lucrări de reparații la calea ferată” - se află în colecția Muzeului Național de Artă din Belarus [15] . Poate că acesta este același studiu care a apărut în monografia din 1959 sub titlul „Lucrări de pământ la calea ferată” (ulei pe pânză pe carton, 12,3 × 32,5 cm ) și a fost descris ca fiind păstrat într-o colecție privată la Moscova. Aceeași monografie a argumentat de ce data „1875” înscrisă pe studiu este eronată și crearea ei ar trebui atribuită anului 1873 [43] .
Colecția Muzeului Regional de Artă de Stat Ryazan, numită după I.P. Pozhalostin , conține o schiță în acuarelă a picturii „Lucrări de reparații pe calea ferată” [44] (hârtie, acuarelă, 28 × 46 cm , inv. 176-r [45] ). Această schiță a fost donată de Savitsky scriitorului Alexei Moshin , apoi a fost în colecția artistului din Ryazan Yakov Kalinichenko și a fost transferată la muzeu de către văduva sa [2] . O altă schiță cu același nume (carton, acuarelă, 20,5 × 26,5 cm ), care a fost păstrată în colecția Muzeului de Artă Rusă din Kiev până în 1941 , a fost pierdută în timpul Marelui Război Patriotic [15] [43] . În colecția Muzeului de Stat Rus se află un desen cu mai multe schițe „Capul de țăran în bandaj. Picioarele. Mână" (hârtie, creion grafic, 25,4 × 21,2 cm ), care a fost anterior în colecțiile lui Ivan Tsvetkov (Moscova) și Serghei Botkin (Sankt Petersburg) [2] . Muzeul de Artă Rusă din Kiev (acum Galeria de Artă din Kiev ) păstrează desenul „Trenul pe șinele de cale ferată” (hârtie, creion grafic, văruit, 13,9 × 28,8 cm , anterior în colecția școlii de desen din Kiev) [46] .
Artistul și criticul Alexander Benois , în cartea sa Istoria picturii rusești în secolul al XIX-lea, a cărei primă ediție a fost publicată în 1902, a scris că odată cu apariția tabloului Repararea căii ferate în 1874, Savitsky a devenit „un important sprijinul Rătăcitorilor”. Benois a remarcat că pânza lui Savitsky, care înfățișează „ zilieri nefericiți cu roabe” țesând printre praf și nisip, este „uniformă ca spirit și tema” a lui Ilya Repin „Transportătorii de șlepi pe Volga” [3] . Potrivit lui Benois, avantajele importante ale lui Savitsky față de alți artiști au fost obiectivitatea și „atenția serioasă pentru peisaj, tipuri și ipostaze”. În special, în „Reparare” „totul este atât de simplu și calm extras din natură”, încât la prima vedere nu poate fi confundat cu opera unui artist tipic Wanderer. Potrivit lui Benois, chiar dacă în termeni tehnici cele mai bune picturi ale lui Savitsky, inclusiv „Repararea căii ferate”, sunt inferioare lucrărilor lui Repin, ele sunt încă „lucrări destul de satisfăcătoare, situându-se semnificativ peste nivelul general al școlii” [ 47] .
Criticul de artă Mihail Sokolnikov a scris în 1947 că pictura „Lucrări de reparații pe calea ferată” a făcut o impresie puternică asupra contemporanilor săi, inclusiv lui Pavel Tretiakov, care a considerat-o una dintre lucrările care „au marcat apariția unei noi școli rusești de pictură” [ 48] . Sokolnikov a remarcat că, în prima sa compoziție cu mai multe figuri [49] , Savitsky, urmând Barge Haulers a lui Repin, a fost unul dintre primii din arta plastică rusă care „a ridicat subiectul oamenilor muncii”, atrăgând atenția societății „spre unul dintre cele mai dureroase fenomene ale realităţii” [48 ] . Potrivit lui Sokolnikov, intriga complexă a picturii „Lucrări de reparații” a fost transmisă de Savitsky „cu mare tact artistic”, iar conținutul său „este dezvăluit logic din întregul ansamblu al compoziției” [49] .
Într-o carte publicată în 1955, istoricul de artă Dmitri Sarabyanov a remarcat, de asemenea, că pictura „Lucrări de reparații pe calea ferată” este apropiată de „Transporturile de barje pe Volga” în unele dintre caracteristicile sale. Sarabyanov a scris că Savitsky „își caută eroii printre oamenii care s-au rupt de pământ, care au părăsit viața țărănească - printre acei țărani sărăciți care completează constant rândurile proletariatului ” [51] . În același timp, Sarabyanov a remarcat că unele dintre personajele descrise în tablou mărturisesc că artistul „a căutat nu numai să critice realitatea, ci și să afirme imagini populare pozitive, adică o interpretare mai generalizată a scenei populare” [ 52] . Potrivit lui Sarabyanov, „Transportatorii de barje pe Volga” și „Lucrările de reparații” sunt „o piatră de hotar semnificativă în istoria artei ruse, în dezvoltarea temei oamenilor în pictura rusă” [14] .
Într-o monografie despre opera lui Savitsky publicată în 1959, criticul de artă Elena Levenfish a scris că în „Repair Works” artistul „pentru prima dată acordă o mare atenție caracteristicilor psihologice ale eroilor pe care îi găsește printre oameni”. Discutând analogia dintre lucrătorii reparatori și transportatorii de șlepuri Repin, Levenfish a recunoscut că talentul și inovația lui Repin ar fi putut să-l influențeze pe Savitsky, dar, în același timp, potrivit acesteia, „Savitsky nu a avut nicio imitație directă” [40] . Levenfish a remarcat că „în ceea ce privește puterea sunetului public, Lucrările de reparații pe calea ferată a fost una dintre cele mai remarcabile picturi la primele expoziții itinerante”, iar mai târziu a devenit „aceeași lucrare de manual ca și poezia lui Nekrasov „Calea ferată” care le-a precedat. ” [ 36] . În prima parte a volumului al 9-lea din Istoria artei ruse , publicată în 1965, criticul de artă Sophia Goldstein a numit Lucrările de reparații ale lui Savitsky „prima lucrare semnificativă a maestrului novice, care i-a adus recunoașterea binemeritată” [13] .
| Lucrări de Konstantin Savitsky | |
|---|---|
| |