Born to Kill (film, 1967)

Născut pentru a ucide
殺しの烙印
Gen Yakuza eiga
Producător Seijun Suzuki
Producător
scenarist
_		 Hachiro Guryu [K 1]
cu
_		 Jo Shishido
Koji Nanbara
Anna Marie
Operator Kazue Nagatsuka
Compozitor Naozumi Yamamoto
Companie de film Nikkatsu
Distribuitor Nikkatsu , Vudu [d] și iTunes
Durată 98 min
Țară  Japonia
Limba japonez
An 1967
IMDb ID 0061882

Born to Kill (殺し の烙印) [1]  este un film regizat de Seijun Suzuki . Drama criminală yakuza eiga din 1967 , filmată la Nikkatsu Studios. Conform complotului, criminalul angajat Goro Hanada ( Jo Shishido ), care ocupă locul trei în ierarhia criminală a ucigașilor din Japonia, se străduiește să devină primul, pentru care primește ordine aproape imposibile.

Seijun Suzuki a dat personajelor o notă satirică și a construit imaginile pe baza amestecului liber de stiluri și imagini, despre care conducerea studioului l-a avertizat chiar și în timpul filmărilor. În anul lansării, imaginea era de așteptat să fie un eșec de box office . Nikkatsu a reziliat contractul cu directorul, ceea ce a dus la ani de litigii. Lansarea filmului pe VHS la începutul anilor 1990 în Europa și Statele Unite (cunoscut la nivel internațional ca „Branded to Kill”) i-a permis să obțină recunoaștere profesională și de public. Munca lui Suzuki a fost lăudată de Jim Jarmusch , Takeshi Kitano , Quentin Tarantino și alți realizatori. Unii dintre ei au folosit citate directe din pictură în proiectele lor [2] . În 2001, Suzuki a făcut un fel de continuare a lui Born to Kill numită Pistol Opera (ピストルオペラ) / ( Pistol Opera ) . 

Plot

Goro Hanada  este un yakuza ucigaș pe locul trei. Este practic lipsită de defecte, cu excepția unuia: este împins în extaz de mirosul de abur al orezului fiert. Goro ajunge la aeroportul din Tokyo împreună cu soția sa și, luând un taxi, îl recunoaște pe fostul său coleg Kasuga drept șofer . Îi cere lui Khanada să-l ajute să revină în afaceri. Toți trei merg imediat la un bar, unde șeful yakuza Isao Tamagawa le dă sarcina de a escorta un client important la Nagano pentru o recompensă bună , asigurându-i siguranța. Bărbații încep sarcina în timp ce șeful o seduce cu succes pe soția lui Khanada.

După ce au ridicat clientul, gangsterii au pornit. Pe drum, Kasuga, sorbind whisky, se plânge de viață. Lângă ruinele unei clădiri vechi, Khanada observă o ambuscadă și, după ce a oprit mașina, intră într-un foc. Kasuga încearcă, de asemenea, să tragă cu o mână instabilă. Îl ucide pe unul dintre atacatori și se aruncă într-un dans nebun de bucurie. Atunci Kasuga observă un bărbat într-un costum deschis la capătul galeriei de piatră ruinate. Se repezi spre el. Se trag focuri simultan. Ambii sunt uciși, Kasuga și adversarul său, în care Khanada, care a venit în ajutor, îl recunoaște pe ucigașul nr. 4. Goro îl transferă pe client în mașina atacatorilor și se duce în bârlogul lor. Acolo el mai distruge câțiva adversari. Ultimul dintre ei reușește să tragă înapoi dintr-un buncăr de beton pentru o lungă perioadă de timp. Khanada aruncă o cutie de benzină sub acoperire și, după ce o împușcă, aproape că arde de viu inamicul. Se dovedește a fi asasinul nr. 2. După aceste aventuri, Khanada livrează cu succes clientul la locul stabilit și pleacă acasă. Pe drum, mașina lui se strică, dar este condusă de Misako , o „ frumusețe fatală ” într-o decapotabilă scumpă. Acasă, Khanaga intră în stăpânire nepoliticos pe soția sa de mai multe ori, alternând sexul cu inhalații peste o oara.

Șeful yakuza îi cere lui Khanada să ucidă trei bărbați: un oficial vamal, un optometrist și un bijutier. Ucigașul îl împușcă pe primul prin duza unei brichete uriașe pe un afiș publicitar de țigări, îl ucide pe al doilea cu o împușcătură în cap printr-un orificiu de la chiuvetă, după ce a deșurubat conducta de scurgere din camera tehnică de pe podeaua de dedesubt. La biroul bijutierului, Khanada merge la un masacru, împușcând mai mulți gardieni și se ascunde într-un balon cu o reclamă suspendată. Seara, Misako vine la el și îi oferă un alt contract. În momentul executării sale, un fluture aterizează la vederea puștii lui Khanada și el ucide un trecător la întâmplare. Conform principiilor gangsterilor, acum Goro însuși devine o țintă. În prima seară, soția lui împușcă în el, dar Khanada este salvat de o cataramă de metal la centura lui. Puțin în viață, se strecoară în casa lui Misako, al cărei întreg spațiu este plin de fluturi și păsări morți. Un bărbat și o femeie fac mai multe încercări nereușite fie de a se seduce reciproc, fie de a se ucide. Goro își dă seama că s-a îndrăgostit. În seara zilei următoare, află că soția lui se ascunde în apartamentul șefului lui Isao Tamagawa. Khanada merge acolo și își ucide soția. Ascuns, el așteaptă sosirea lui Tamagawa. Nebănuit, se apropie de ușa apartamentului, dar după câteva clipe se prăbușește pe ușă deja mort. Are o gaură memorabilă de glonț fără sânge în frunte. O Khanada nedumerită privește liftul care coboară. Își amintește convulsiv că undeva a văzut deja o astfel de etichetă „de marcă”.

Khanada se întoarce în apartamentul noului ei iubit. Înainte de a trece pragul, proiectorul de film se aprinde. Moartea dureroasă a lui Misako este afișată pe ecran, după care Hanada i se cere să fie la locul stabilit mâine după-amiază: el este condamnat la moarte de yakuza și trebuie să moară oricum. Cu toate acestea, după ce a ajuns la momentul potrivit pe un debarcader abandonat, datorită abordării sale non-triviale, are de-a face cu mai mulți gangsteri deodată. Puterile lui Goro se epuizează. În acel moment, o mașină se apropie de el, din care iese un coleg de călătorie recent din Nagano. El afirmă că este asasinul numărul 1 și cu siguranță îl va ucide pe Khanada în curând, dar nu acum. Numărul unu este important pentru a suprima moral adversarul. Timp de câteva zile, el aranjează un duel psihologic cu el, aducându-l pe Goro într-o psihoză. In sfarsit, Number One isi face o programare noaptea la clubul sportiv, in sala de box. După o scurtă încăierare, Khanada este grav rănită. Adversarul său, zâmbind, intră în ring. Mai multe focuri sunt trase din întuneric, iar Number One cade mort. O Khanada rănită se târăște în ring. O uşă se deschide între tribune, iar Goro trage instinctiv. Mort cade bandajat, dar cu o clipă în urmă Misako vie. Cu cuvintele „Sunt primul!” Khanada merge în întuneric. Se aude un sunet de sticlă. În culise, se aude un cântec despre un criminal care a trecut pentru totdeauna printr-o fereastră spartă.

Distribuie

Istoricul creației

Suzuki a lucrat la scenariu foarte repede, încuiându-se acasă ca întotdeauna și bând mult whisky [3] . Filmul a fost conceput ca un alt proiect de film B cu buget redus al subgenului yakuza-eiga. Programul standard era de o săptămână pentru pre-producție, 25 de zile pentru filmare și trei zile pentru editare. Cu puțin timp înainte de începerea procesului, conducerea studioului a recunoscut scenariul ca fiind „nepotrivit” și a sugerat regizorului să-l rescrie. Suzuki a vrut să renunțe la scenariu, dar a fost instruit să continue să lucreze.

Suzuki a folosit puțin scenariile în munca sa . A preferat să genereze idei originale pentru ziua următoare, cu o seară înainte de filmare. A luat în considerare cu ușurință propunerile altor membri ai echipei de filmare. Deci, de exemplu, ideea cu un fetiș - mirosul de orez, s-a născut spontan. Suzuki și-a amintit că a vrut să facă personajul „un ucigaș absolut japonez”. Prin urmare, trebuie să iubească orezul. Regizorul a glumit: „Dacă aș face un film despre un criminal italian, mi-ar adulmeca pastele” [4] . Filmul a fost montat într-o singură zi, 13 iunie 1967.

După avanpremieră, președintele studioului a recunoscut deschis că nu a înțeles poza, dar a permis ca aceasta să fie lansată fără modificări editoriale. Din păcate, publicul a fost de acord cu producătorii. Born to Kill a fost un eșec total la box office. Nikkatsu și-a încheiat contractul cu Suzuki și o retrospectivă a filmelor sale din 1968 a fost anulată. Când prietenul său Tetsuo Kobayashi a mers la președintele Nikkatsu pentru a cere reintegrarea colegului său , a primit următorul răspuns [5] :

Suzuki face filme obscure.
Suzuki nu respectă regulile companiei.
Filmele lui Suzuki sunt neprofitabile, fiecare costând 60 de milioane de yeni.
Suzuki nu mai poate face filme nicăieri. El trebuie să plece.
Suzuki ar trebui să deschidă un magazin de tăiței sau așa ceva.

Regizorul a intentat un proces împotriva studioului, care s-a încheiat doar 8 ani mai târziu cu victoria lui Suzuki [6] . Cu toate acestea, multe surse recunosc probabilitatea ca decizia luată în 1967 de a se despărți de Suzuki să se bazeze nu pe dificultatea de a-și accepta munca pentru spectatorul obișnuit și nu pe eșecul de box office al unei singure imagini, ci pe dorința de a schimba. responsabilitatea pentru o serie de eșecuri ale studioului de la conducerea acestuia până la directorul de imagine specific [1] .

Caracteristici artistice

O evaluare amplă și precisă a caracteristicilor artistice ale filmului „Born to Kill” este dată în revista Time Out . Lansarea sa este executată ca un thriller melancolic de gangsteri aproape în stilul lui Melville . Dar în același timp în care eroul experimentează o cădere psihologică și se cufundă în lumea suprarealistă a coșmarurilor sale, regizorul rupe fluxul imaginii, transformându-l într-un lanț de episoade bizare, absurde, uneori rupte. Și aceasta arată deja ca „epoca de aur” a lui Godard . Punctul culminant amintește în mod ciudat de Point Blank Shot de John Boorman . Având în vedere că toate aceste delicii creative au avut loc în același timp, dar în țări diferite, se poate aprecia potențialul creativ ridicat al Suzuki, care a lucrat în afara școlilor cinematografice din Europa și Hollywood [7] [8] .

O altă evaluare detaliată a imaginii este oferită de Philip Brophy, un designer australian și teoretician al filmului, care predă la Institutul Regal de Tehnologie din Melbourne . În primul rând, vorbind despre stilul creativ al lui Suzuki în această lucrare, el îl caracterizează în termeni strălucitori și amplu: „alteritate crescută” (probabil poate fi tradusă ca „alteritate crescută”), sindromul violenței neo - kabuki , senzualitate gotică. În al doilea rând, Brophy descrie banda în ansamblu ca „o simfonie psihologică într-o gamă întreagă de genuri și stiluri”. El citează o serie de aluzii: un schimb de focuri în tuneluri deschise și buncăre suprareale la Atacul lui Robert Aldrich [K 2] , scene erotice cu soția sa la Imperiul Simțurilor de la Oshima , la fel cu Misako  la Psycho a lui Hitchcock , internă Khanada. consternarea este asupra Lady of Shanghai a lui Orson Welles [9] .

Criticul Ivan Denisov notează că protagonistul, și după el privitorul, de la scenă la scenă, pierd granița lumii reale și a lumii fricilor și fantomelor lui Khanada, atrași de mintea lui slăbită. Criticul de film consideră că imersiunea în conștiința alterată a unui gangster este o manifestare înaltă a priceperii regizorului [6] . Editorialistul Chicago Reader Jonathan Rosenbaum, vorbind despre film, remarcă în primul rând atmosfera de răceală și cinism creată de regizor [10] .

Autorul publicației electronice Midnight Eye , Jasper Sharp, subliniază o serie de alte momente care caracterizează filmul: stăpânire excelentă a esteticii pop art , contrapunct jazz relaxat , folosire magistrală a luminii și umbrelor în cadrul limitat al alb-negru. Cinema. Totuși, el continuă să afirme că aceasta nu este cea mai înțeleasă lucrare a lui Suzuki, mai ales pentru cei care nu sunt familiarizați cu stilul neobișnuit, aparent fără legătură, al regizorului: „ar putea fi nevoie de mai multe vizionări înainte ca scheletul complotului să înceapă să apară” [11] .

Critica

Criticile pentru film în anul lansării au fost dure și negative. Astfel, revista „Eiga Geijutsu” scria: „O femeie își cumpără o haină de nurcă și se gândește doar la sex. Bărbatul vrea să omoare și este nostalgic după mirosul de orez care fierbe. Nu-i putem ajuta pe cei care sunt confuzi. Doar că nu vom merge la cinema să rezolvăm puzzle-uri” [12] .

Estimările mai moderne sunt mari, aproape fără excepții. Astfel, compozitorul american de avangardă, saxofonistul John Zorn , fiind un fan al întregii opere a lui Suzuki, a numit filmul unul dintre cele mai importante și originale din istoria cinematografiei japoneze, „o capodopera tulburătoare, puternică și unică” [13] . Recenzia AllMovie a lui Jonathan Crowe a descris filmul ca fiind o saga genială, capricioasă de gangsteri japonezi, care încă reușește să șocheze, să îngrozească și pur și simplu să captiveze [14] .

Editorialistul Telegraph Robbie Collin subliniază în mod special detașarea și răceala camerei lui Suzuki, comparând-o fie cu aparenta indiferență a privirii unei pantere încovoiate, fie cu tăcerea unghiulară a pânzelor lui Ed Ruscha . În articol, autorul, din înălțimea preferințelor și gusturilor de astăzi, admite o oarecare ironie personajului principal: [8] :

În centru se află Hanada, un ucigaș sub contract interpretat de Joe Shishido, ai cărui ochi severi și obrajii umflați , aproape de Lynch , de colagen au fost adesea văzute în cinematografele japoneze ieftine în anii 1960. Hanada este numărul trei dintre cei mai buni ucigași din Tokyo, cu o vilă elegantă, o soție plină de farmec și un libido care l-ar obosi chiar și pe James Bond ; stimulat de simpla aromă a orezului fiert, este obsedat de dorința de a deveni primul și își asumă sarcini din ce în ce mai imposibile în efortul de a urca ultimele două trepte.

Recenzătorul lui Time Out , Tom Hiddleston, pune Born to Kill la egalitate cu alte trei filme foarte puternice, a căror lansare a afectat negativ cariera regizorilor de seamă: Marele dictator al lui Charlie Chaplin (filmul nu a fost lansat de multă vreme din cauza din motive de cenzură și din cauza temerilor de a prejudicia relațiile neutre dintre Statele Unite și Germania nazistă, un an mai târziu a primit cinci premii Oscar ), It's a Wonderful Life de Frank Capra (în anul lansării, filmul a suferit un eșec de box office și a ruinat compania de producție a regizorului, acum se află în top 25 IMDb ) și „ Peeping de Michael Powell (pentru o reprezentare prea realistă a scenelor de violență; acum banda este inclusă în lista celor mai bune 100 de filme britanice din 100 de ani conform BFI ). Rezumând starea generală de spirit a criticii profesionale, acest autor afirmă: „Born to Kill este unul dintre acele filme care este, probabil, înaintea timpului său și încă nu îl putem ajunge din urmă. Violența în forma sa originală, sex chiar mai mult decât atât, fotografiere alb-negru fără cusur - fiecare cadru este construit într-un fel de galerie. Sălbatic, ciudat și de neuitat” [15] .

Satira în film

Batjocură și chiar satira emoționantă asupra convențiilor genului se desfășoară pe tot parcursul filmului. În multe filme occidentale, așa-zișii „băieți răi” s-au străduit mereu să devină o ierarhie condiționată: să fie cei mai faimoși, cei mai cruzi și așa mai departe. Aici, această dorință este ridicată la un grad extrem: ucigașii, a căror profesie exclude cea mai mică publicitate, sunt aici aliniați într-un rating oficial și larg discutat. Fetișismul pentru orezul fiert nu are doar o trăsătură națională. Comanda de la bar (în ordine: Wife-Khanada-Kasuga): „Scotch, Steamed Rice , Double Scotch” este aproape o imagine în oglindă a instrucțiunilor scrupuloase ale lui James Bond pe fundalul unor comenzi mai banale: „Martini cu vodcă, amestecați, dar nu te scutura” [ 16] . Femeia fatală  este una dintre principalele timbre ale noirului (aici este Misako ), nu numai că, ca de obicei, seduce protagonistul, amenințăndu-i viața. Ea vrea să o omoare pe Khanada, vrea să se sinucidă și în cel mai exotic mod, pe fundalul a sute de fluturi și păsări uciși [11] .

Probabil cele mai amuzante episoade ale imaginii sunt scenele unui duel psihologic între doi gangsteri, când țintesc unul pe celălalt și acceptă multe ore de maraton psihologic. Fiecare vrea să-l omoare pe celălalt, dar nu să moară el însuși. Pentru aceasta, ei convin în detaliu că vor dormi în același timp în același pat, înlănțuiți pe spatele lui, vor merge legați unul de celălalt, vor urina în același timp, spate în spate, cu mâinile încleștate în castel. Deși arată extrem de nobili și demni, toate acestea sunt paradoxale și ridicole [16] . Separat, profesorul de la Universitatea Națională din Singapore, Stephen Theo , se oprește asupra analizei acestei bătălii nereale a personajelor . El consideră filmul o „capodopera fără margini”, punctul culminant al disprețului regizorului pentru studio, care a încercat să-l învețe despre arta lui în ultimii ani. Monologurile instructive ale lui Number One despre abilitățile pe care un super-profesionist trebuie să le stăpânească – să dormi cu ochii deschiși sau să fii gata să urinezi în propriul tău pantof ocazional – nu sunt în mod evident ironice. În confruntarea dintre Hanada și Killer No. 1, criticul de film este înclinat să vadă confruntarea dintre Suzuki și Nikkatsu [17] .

Influența asupra culturii moderne

Quentin Tarantino, sub influența acestei „capodopera absurde”, nici nu a dat nume personajelor sale din filmul „ Reservoir Dogs ”, dar, spre deosebire de Suzuki, le-a atribuit nu numere, ci culori. Jim Jarmusch, care a numit Born to Kill drept cel mai bun film de acest gen, împreună cu Samuraiul lui Milleville [18] , a folosit scena crimei din canalizare ca citat în filmul său Ghost Dog: The Way of the Samurai [2] [ 8 ] ] . Pentru critici, influența imaginii asupra lucrărilor lui Wong Kar-wai „ Îngerii căzuți ” [19] și „ Profesiunea unui ucigaș ” [20] a lui Johnny To este evidentă , precum și a lui Takeshi Kitano „ A împușcat cineva cineva ”. ? și " Postman Blues " de Sabu [21] .

În 2001, Suzuki a făcut un fel de continuare a lui Born to Kill numită Pistol Opera (ピス トルオペラ) / ( Pistol Opera ) [11] . 

Comentarii

  1. ↑ Hachiro Guryu (具流 八郎) nu este un nume propriu , traducerea literală este „Grupul celor Opt”. Opt scriitori au lucrat colectiv în anii 1960 la mai multe scenarii pentru studioul Nikkatsu .
  2. ↑ În articolul său, Philip Brophy datează în mod eronat lansarea filmului în 1966. Data reală de lansare este 1956.

Note

  1. ↑ 1 2 Informații despre retrospectiva filmelor de Seizun Suzuki Copie de arhivă din 17 noiembrie 2015 la Wayback Machine , organizată de Ambasada Japoniei în Federația Rusă și Muzeul Central de Stat al Cinematografiei
  2. ↑ 1 2 Schilling, M. Călătorie în centrul  vulcanului uman . Japan Times. Consultat la 14 noiembrie 2015. Arhivat din original la 12 aprilie 2016.
  3. ↑ Sharp, J., Nuts, S. Jo Shishido & Toshio Masuda  . Ochiul de la miezul nopții (25.08.2005). Consultat la 14 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  4. ↑ Richie, 2005 , p. 180-181.
  5. ↑ Phillips, Stringer, 2007 , p. 194.
  6. ↑ 1 2 Denisov, I. Seizun Suzuki: jokerul din pachetul Nikkatsu . cinematheque.ru (24.05.2008). Data accesului: 16 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  7. ↑ Branded to Kill. Time Out spune  (în engleză)  (downlink) . pauză. Consultat la 17 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 18 noiembrie 2015.
  8. ↑ 1 2 3 Collin, R. Branded to Kill, recenzie: „un vis beat de un film  ” . Telegraf (24.07.2014). Data accesului: 16 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  9. ↑ Note de catalog pentru proiecții Arhivat 27 septembrie 2007 la Wayback Machine de pe site-  ul lui Philip Brophy
  10. ↑ Rosenbaum , J. Branded to Kill  . Chicago Reader (01/09/2007). Consultat la 17 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 18 noiembrie 2015.
  11. ↑ 1 2 3 Sharp, J. Branded to Kill  . ochiul de la miezul nopții. Consultat la 18 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2015.
  12. ↑ Phillips, Stringer, 2007 , p. 198.
  13. ↑ Zorn, J. Branded to Kill  . Colecția Criterion (22.02.1999). Consultat la 14 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  14. ↑ Recenzie de Jonathan Crow Arhivată 18 noiembrie 2015 la Wayback Machine pe AllMovie 
  15. ↑ Tom Huddleston. Branded to  Kill . Time Out (23.07.2014). Data accesului: 16 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  16. ↑ 1 2 Taylor , R. Branded to Kill  . notcoming.com (07/10/2004). Consultat la 19 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 22 octombrie 2012.
  17. ↑ Teo, S. Seijun Suzuki: Autoritate în  minoritate . Simțurile cinematografiei (VII.2000). Consultat la 19 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2015.
  18. ↑ Jim Jarmusch - partea a  treia . The Guardian (19.11.1999). Consultat la 17 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 18 noiembrie 2015.
  19. ↑ Teo, 2005 , p. 96.
  20. ↑ Recenzie Fulltime Killer Arhivată 18 noiembrie 2015 pe Wayback Machine pe site-ul Time Out 
  21. ↑ Klinger, G. Tiger Tanaka – Interviu cu directorul de cult japonez Hiroyuki „Sabu” Tanaka  . Simțurile cinematografiei (IX.2000). Consultat la 17 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 18 noiembrie 2015.

Literatură

Link -uri