Yakuza eiga ( japoneză ヤクザ映画, literalmente - cinema gangster) este un gen de cinema japonez dedicat yakuza , care în diferite perioade permitea fie glorificarea, fie negarea absolută a acestor personaje. În anii 1960 - prima jumătate a anilor 1970, genul a dominat absolut distribuția filmelor din această țară [1] .
În timpul erei filmelor mute din Japonia, filmele despre bakuto , precursorii yakuza moderne , s-au răspândit pe scară largă . Cel mai adesea, comploturile au fost dedicate personajelor istorice fictive sau reale, tâlhari nobili singuratici, care pledează pentru protecția țăranilor asupriți de autorități. De exemplu, din 1911 până în 1935, cel puțin 8 casete au fost dedicate eroului semilegendar al clanului Tokugawa , Chuji Kunisade , inclusiv trilogia „ Jurnal de călătorie Chyuji ” [2] . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cinematograful japonez nu a permis producția de filme pe astfel de subiecte, deoarece era complet subordonat lansării de filme de propagandă . În 1948, Akira Kurosawa a fost primul care a revenit la subiect cu filmul Drunken Angel . Ocuparea Japoniei de către forțele aliate nu a contribuit la dezvoltarea tradițiilor și ideilor naționale în cinema, dar, după finalizarea acesteia, tânărul regizor Teruo Ishii a filmat patru filme în stil noir din 1958 până în 1961 la studioul Shintoho : „Zona secretă a liniei albe”, „Zona liniei negre”, „Zona liniei galbene”, „Linia sexy”, care a devenit prima încercare postbelică de a arăta viața reală, inclusiv viața criminală în Asakusa din Tokyo și Cartierele Ginza .
Mukokuseki akusyon (無国籍 アクション, literalmente - acțiune nelimitată sau acțiune nelimitată ) este un subgen al yakuza eiga care a apărut la studioul Nikkatsu (Nikkatsu) la sfârșitul anilor 1950, care, potrivit criticului de film Ivan Denisov, a fost caracterizat de „noul japonez”. individualism și eliberare de legăturile tradiționalismului” [1] . Regizorii din filmele lor și-au realizat treptat noua libertate, revenind în același timp la tradițiile naționale ale limbajului cinematografic, au folosit liber și organic experiența acumulată a filmelor polițiste în Europa și Statele Unite. O altă caracteristică a mukokuseki akusen este crearea nu numai a filmelor cu gangsteri, ci și a așa-numitelor „ western-uri miso ” (asemănătoare „ western-urilor cu spaghetti ”). Cele mai semnificative lucrări ale subgenului au fost: I'm Waiting de Koreyoshi Kurahara (1957), Rusty Knife de Toshio Masuda (1958), My Passport is a Colt de Takashi Nomura (1967), Three Seconds Before Explosion de Motomu Ida (1967) . Separat, trebuie remarcat Seijun Suzuki și „ Youth of the Beast ” (1963, filmat în principal pe baza intrigii „ Boody Harvest ” de Dashiell Hammett ), „ Tokyo Drifter ” (1966) și „ Born to Kill ”. (1967). Pentru această lucrare, declarată de neînțeles privitorului, Suzuki a fost concediată din studioul Nikkatsu [3] . Aproape imediat, Teruo Ishii i-a luat locul, a făcut două filme despre femei yakuza, Friendly Assassin (1969) și Tattooed Swordswoman (1970), care au făcut- o pe Meiko Kaji o vedetă . Akira Kobayashi și Jo Shishido trebuie numiți probabil principalii actori masculini din Mukokuseki akusyon . Mulți ani mai târziu, în 2005, acesta din urmă a comparat filmele criminale ale studioului Nikkatsu și producția aferentă companiei Toei [4] :
Acești luptători erau complet diferiți. Nikkatsu , de fapt, a produs filme pentru tineret - povești absolut umane cu eroi tineri, conținând uneori personaje sau situații criminale. Toei a făcut poze cu yakuza adevărată. <...> Au încercat să surprindă realitatea lumii yakuza, grupul ei etnic. Publicul era complet diferit. Oamenii care au venit să vadă filmele lui Toei au iubit filmele yakuza. Dar cei care l-au preferat pe Nikkatsu s-au dus la teatru. Acțiunea Nikkatsu a fost diferită de filmele de acțiune din alte țări. Nu am știut să organizăm acrobațiile luptelor sau episoade complexe spectaculoase. Ne-am concentrat pe istoria relațiilor dintre personaje.
Ninkyo eiga ( japoneză 仁侠映画 ninkyō: eiga , literalmente film eroic sau film cavaleresc) sunt filme de subgen yakuza eiga produse în principal de Toei . În 1961, studioul Shintoho menționat mai sus a dat faliment, iar Teruo Ishii s-a mutat la Toei , unde a regizat comedia criminală Flower, Tempest and Gang cu actorul novice Ken Takakura . Munca actorului și regizorului a câștigat popularitate, a cărei vârf a căzut odată cu lansarea filmului din 1965 Abashiri Prison (în următorii trei ani vor fi lansate alte 17 continuare ale acestei casete, dintre care nouă vor fi eliminate de Teruo Ishii ). Aceste filme au stat la baza subgenului ninkyō. Se caracterizează prin romantizarea trecutului „nobil” al yakuza. Comploturile s-au dezvoltat mai ales la începutul secolului al XX-lea, iar confruntarea a avut loc între yakuza „pozitiv, altruist” și „noii” bandiți – ticăloși lacomi. Dorința de a glorifica yakuza nu a apărut întâmplător: afacerea criminală a fost implicată activ în producția de film. Un actor binecunoscut al acestui gen a fost Noboru Ando , în trecut - șeful familiei criminale Ando-gumi . Un alt actor - liderul incontestabil, și chiar personificarea genului, a fost Koji Tsuruta [5] . Cu toate acestea, aderarea sa la „ninkyo” a fost atribuită de unele surse jurnalistice constrângerii unor gangsteri adevărați, în special Kazuo Taoki [6] . Printre actrițele ninkyo , Junko Fujii a fost cea mai proeminentă , mai ales după seria Bujor roșu . Criticul de film Ivan Denisov, considerând subgenul în ansamblu cel mai schițat și melodramatic dintre toate filmele yakuza , numește acest ciclu cel mai demn de atenție [1] .
Jitsuroku eiga (実録映画, literalmente film cronică) este un alt subgen yakuza eiga care a apărut la începutul anilor 1970. Trăsătura sa distinctivă a fost crearea imaginii yakuza de după război ca gangsteri lacomi și cruzi care au uitat de bazele și tradițiile predecesorilor lor „nobili” în numele profitului. Strămoșul regiei a fost regizorul Kinji Fukasaku cu filmul său de 5 episoade „Bătălii fără onoare și milă”, cu participarea lui Bunta Sugawara . Potrivit recenzentului Time Out [7] :
Această antologie devastatoare de crime a schimbat direcția întregului gen yakuza-eiga. Au dispărut poveștile tradiționale despre codul onoarei și simțul datoriei, înlocuite cu legile lupului, lipsa de moralitate împodobită cu violență excesivă și scene absurde și sângeroase.
Lansarea primului film din ciclu a coincis cu o serie de răsturnări politice în Japonia: drama sângeroasă de la Aeroportul Lod , tentativa de lovitură de stat a lui Yukio Mishima și alte acțiuni ale naționaliștilor le-au modelat imaginea negativă în rândul cetățenilor. Această situație a asigurat succesul tabloului, care respinge deschis idealismul naționalist și metodele criminale din politică și economie. La sfârșitul secolului al XX-lea, a fost recunoscută drept una dintre cele mai înalte realizări ale culturii japoneze [1] . La mijlocul anilor 1970, Fukasaku a dezvoltat succesul „Fights” cu filmele „ Cos against bandits ” (1975), „ Yakuza Cemetery ” (1976).
La începutul anilor 1980, din cauza utilizării pe scară largă a videoclipurilor de acasă, producția de imagini yakuza-eiga a început să scadă. Regizorii și actorii au început să lucreze în genuri noi. Cu toate acestea, în 1989, un nou regizor a venit la filmul despre gangsteri - Takeshi Kitano . În timpul filmărilor pentru Brutal Cop , Kinji Fukasaku s-a îmbolnăvit și actorul principal Kitano a preluat funcția de regizor. Aceasta a fost urmată de lansarea a mai multor filme despre yakuza: „ Boiling Point ”, „ Sonatina ”, „ Focuri de artificii ”. Cu recenzii în general extrem de pozitive ale acestor casete, criticul Ivan Denisov notează „ritmul lor lent și abuzul de umor specific”, ceea ce nu le permite să concureze cu capodoperele Yakuza-eiga din trecut [1] . Cu toate acestea, Zatoichi și Mayhem , care au fost lansate mai târziu , sunt evaluate ca o întoarcere demnă la cele mai bune tradiții ale genului.