Rapper, Irving

Irving Rapper ( ing.  Irving Rapper ; 16 ianuarie 1898  - 20 decembrie 1999 ) - regizor de film american de la mijlocul secolului XX.

De-a lungul carierei sale, Rapper a regizat peste 20 de filme, dintre care cele mai semnificative sunt „ One Step in Paradise ” (1941), „ Go Traveler ” (1942), „ The Adventures of Mark Twain ” (1944), „ Green Corn ” (1945), „ Rapsodie în albastru ” (1945), „ Înșelăciune ” (1946), „ Menajerie de sticlă ” (1950) și „ Otrava unui bărbat ” (1951).

Patru dintre aceste filme au jucat-o pe Bette Davis. Patru actori pentru rolurile lor din filmele lui Rapper au fost nominalizați la Oscar .

Primii ani și începutul carierei

Irving the Rapper s-a născut pe 16 ianuarie 1898 la Londra , Marea Britanie . Când avea opt ani, părinții lui au emigrat în Statele Unite, dar și-a păstrat accentul englez pentru viață. În timp ce studia dreptul la Universitatea din New York , rapper a devenit simultan actor și apoi regizor în grupul de teatru din New York Washington Square Players [1] [2] [3] .

Marele succes al rapperului a venit în 1930, când renumitul actor Raymond Massey i-a cerut să regizeze piesa de jurnalism tabloid a lui Louis Weizenkorn , The Last Five Stars, cu o companie din Londra. La Londra, rapperul l-a întâlnit pe producătorul de teatru Gilbert Miller și s-a întors cu el în SUA pentru a ajuta la regia unei adaptări cinematografice a piesei Animal Kingdom (1932) a lui Philip Barry [3] . În 1982, Rapperul a spus într-un interviu că a devenit un protejat al lui Gilbert Miller, datorită căruia a obținut un loc de muncă pe Broadway [4] .

În 1936, Rapper a pus în scenă melodrama Crime, în care a jucat ca actor pe Broadway în 1927. După succesul acestei producții, Rapperul a fost invitat la Hollywood, unde a semnat un contract cu Warner Bros. ca antrenor de vorbire [1] [2] [4] .

Cariera la studiourile Warner Bros 1941-1946

După cum subliniază recenzorul de film Roland Berger, odată cu apariția filmelor talkie, mulți regizori „tăcuți”, dar talentați, au avut nevoie de regizori de teatru care să ajute să susțină discursul perfect, iar rapperul în vârstă de 27 de ani a fost adus la Hollywood ca director de discurs. A fost deosebit de norocos, deoarece a fost solicitat la Warner Bros pentru a ajuta regizori precum Michael Curtis , din Ungaria William Dieterle din Germania și Anatole Litvak din Rusia , fiecare dintre aceștia, potrivit lui Rapper, „a distrus limba engleză” [3] . După cum a remarcat Eder, „o mare parte din munca rapperului a constat în traduceri realizate de regizori care nu vorbesc engleza, precum William Dieterle și Michael Curtis” [5] .

Timp de cinci ani, ca asistent regizor și director de discurs, Rapper a participat la lucrările la filme prestigioase ale lui Dieterle precum „ Povestea lui Louis Pasteur ” (1936), „ Viața lui Emile Zola ” (1937) și „ Juarez ” ( 1939), „ All this and heaven to boot ” (1940) de Anatole Litvak, „ Kid Gallahad ” (1937) și „The Private Lifes of Elizabeth and Essex ” (1939) de Michael Curtis [4] , precum și „ The High Sierra ” (1941) de Raoul Walsh [6] .

Începând din 1938, The Rapper a început să primească scenarii pe care să le considere debutul său regizoral, dar spre surprinderea multora le-a refuzat, preferând să aștepte un proiect A -draft . În 1941, studioul l-a promovat regizor [1] . Potrivit lui Bergan, primele două locuri de muncă ale lui The Rapper ca regizor Warner Bros au fost „drame sentimentale decente”. Brilliant Victory ( 1941) a fost o adaptare a piesei lui Archibald Cronin despre un psihiatru ( James Stevenson ) într-un sanatoriu scoțian [3] . A fost o melodramă romantică despre un psiholog ambițios și o asistentă ( Geraldine Fitzgerald ) îndrăgostită de el [1] [4] . Filmul a avut un succes moderat [2] .

Potrivit lui Rick Lyman de la The New York Times , cel de-al doilea film al rapperului One Foot in Paradise (1941) a fost primit și mai pozitiv [1] . Situat la începutul secolului, Frederic March a jucat rolul unui tânăr ministru metodist care, împreună cu soția sa ( Martha Scott ), caută reconcilierea cu lumea modernă în schimbare rapidă [1] [3] [4] . După cum a remarcat Myrna Oliver în The Los Angeles Times , One Foot in Paradise „a marcat primul succes popular și de critică al regizorului în rândul publicului și al criticilor. A primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film [2] [6 Ambele filme, potrivit lui Bergan, „a dezvăluit. talentul Rapperului ca maestru priceput de la Hollywood” [3 ] .

În 1942, Rapperul și-a consolidat reputația de „regizor feminin” cu „ Jolly Sisters ” și „ Go Traveller ”, „care avea să devină capodopera lui” [2] . Telenovela romantică din 1942 The Merry Sisters este despre trei moștenitori care se luptă să-și păstreze conacul din Fifth Avenue la siguranță de dezvoltatori. Alături de George Brent și Geraldine Fitzgerald , Barbara Stanwyck a jucat rolul principal al surorii mai mari , a cărei eroină se căsătorește pentru bani [4] . Rapper-ul l-a numit mai târziu pe Stanwyck „cea mai ușor doamnă cu care să lucrezi, atât de simplă, atât de modestă, atât de disciplinată” [3] .

După cum notează The New York Times, „cu următorul său film, Onward Traveler , rapperul a început cea mai fructuoasă colaborare creativă a carierei sale”, avându-l în rolul principal pe Bette Davis, „o femeie oprită a cărei natură erotică și romantică este trezită prin psihoterapie. ”, după care pleacă într-o lungă croazieră pe mare [1] . După cum a scris Adam Bernstein de la The Washington Post , Davis a jucat „o bătrână servitoare care înflorește într-o frumusețe inteligentă după ce un psihiatru îi dă curajul să se rupă de mama ei dominantă ” . Potrivit lui Bergan și alți critici, filmul a făcut istorie cinematografică cu două momente memorabile în scena finală. În deschiderea sa, personajul Davies, „încercând din răsputeri să nu plângă, cu ochii ei farfurii aprinși, se uită la un european frumos ( Paul Henreid ). Tocmai aprinsese două țigări și îi întinsese una. În cadru, acestea sunt desfășurate unul pe celălalt cu profile lângă fereastra deschisă. Nu poate divorța de soția sa și aventura lor trebuie să se termine”. — Vei fi fericită, Charlotte? întreabă el, la care ea îi răspunde: „Oh, Jerry, să nu cerem luna, avem stele”. În timp ce se aude muzica ispititoare pe tema lui Max Steiner , camera lui Sol Polito mărește în sus spre un cer senin de noapte, plin de stele sclipitoare incredibile. Acesta este celebrul final al filmului, care, potrivit lui Bergan, este „unul dintre cele mai bune și mai îndrăgite filme cu „plâncerile femeilor” din anii 1940” [3] . În 1977, la omagiul acordat de Institutul American de Film pentru Bette Davis, Paul Henreid a declarat că el a inventat povestea țigărilor și că regizorul, „al cărui nume nu-l vom numi”, s-a opus. După aceste cuvinte, Rapperul clocotea de furie: „M-a umilit, iar Bette l-a aplaudat! Nu am vrut ca Henreid să joace Deception , îl voiam pe Charles Boyer , dar Bette m- a implorat să nu schimb echipa . Filmul Go Traveler a devenit „cel mai mare hit al rapperului” [6] . După cum se menționează pe site-ul Turner Classic Movies , „Publicul sa revărsat în film, făcându-l unul dintre filmele cu cele mai mari încasări ale anului. Și deși povestea este plângănoasă și cu greu convingătoare, regizorul și actorii au făcut ca fantezia să devină realitate. Davis a oferit una dintre cele mai bune interpretări ale ei, iar reputația Rapperului de regizor care a știut să lucreze cu actorii a fost întărită” [4] . După cum scrie Bergan, un critic a numit această melodramă elegantă „prostii oferite de rapper cu o abilitate fascinantă”. După cum sugerează Bergan, „într-un fel, majoritatea picturilor rapperului de la Warner Bros , unde a fost sub contract timp de nouă ani, ar putea fi numite astfel” [3] . Atât Davis, cât și Gladys Cooper , care a interpretat-o ​​pe mama ei, au primit nominalizări la Oscar pentru rolurile lor din acest film [1] . După cum însuși Rapper a spus într-un interviu din 1981, „această poză care m-a făcut” [7] .

După cum notează Hopwood, rapperul o considera pe Bette Davis „atât cea mai bună actriță, cât și cea mai imposibilă femeie” [7] . Mai târziu, regizorul a mai făcut trei filme cu Davis - „ Green Corn ” (1945), „ Deception ” (1946) și „ Other Man's Poison ” (1951) [1] [6] . După cum a spus Rapperul într-un interviu din 1977, „Ea a fost o actriță puternică și o doamnă puternică. Am avut dificultățile noastre, dar s-au rezolvat întotdeauna fără intervenția conducerii. Cred că le era frică de ea” [1] .

Potrivit lui Rick Lyman, „Deși rapperul nu a fost niciodată un iubit critic, el a continuat să producă lucrări de mare profil” [1] , dintre care una a fost filmul bio de 130 de minute „echilibrat și calm”, „ușor divagator și sentimental” The Aventurile lui Mark Twain (1944) cu Fredric March [3] [4]

De asemenea, într-o manieră restrânsă, The Rapper l-a ales pe Davis ca un profesor hotărât într-o melodramă bazată pe piesa Green Corn de Emlyn Williams (1945). Filmul este plasat în Țara Galilor , deși „atmosfera și decorul din film aminteau mai mult de dealurile de la Hollywood decât de văile galeze” [3] . Conform complotului imaginii, după ce a observat talentul unuia dintre tinerii dintr-o familie simplă de minerit ( John Doll ), eroina Davis face eforturi considerabile pentru a-și continua educația și a intra la universitate. După cum a remarcat Hopwood, rapperul „a încercat din greu să se asigure că Davis a jucat simplu și nu și-a folosit bufoniile care au făcut-o faimoasă” [7] . Filmul a avut un succes semnificativ și a câștigat două nominalizări la Oscar pentru roluri secundare - John Doll și Joan Lorring [8]

Rapperul a continuat să aibă un alt „hit major”, filmul bio Rhapsody in Blue (1945) cu Robert Alda în rolul compozitorului George Gershwin și Herbert Reid în rolul fratelui său Ira Gershwin [1] [5] . În opinia lui Bergan, acest film „în mare măsură fictiv” era prea idealist pentru frații Gershwin, deși conținea câteva scene muzicale minunate [3] [4] . Rapperul a spus: „Am făcut cea mai mare greșeală din viața mea, l-am ales pe Robert Alda în rolul principal! A trebuit să-l învăț fiecare rând, iar el își ridica și cobora constant sprâncenele. Eu îl voiam pe Tyrone Power , dar era în armată” [3] . Se presupune că un conflict cu studioul cu privire la numirea Aldei ca protagonistă a dus la ruptura ulterioară a lui Rapper cu studioul doi ani mai târziu [4] .

Melodrama noir „ Deception ” (1946) a povestit despre o pianistă (Bette Davies) care, de teamă că soțul ei, un violoncelist talentat (Paul Henreid), va afla despre relația ei trecută cu un compozitor celebru ( Claude Raines ). la început își înșală soțul în toate felurile posibile, dar în Ca urmare, incapabil să facă față stresului psihologic, îl ucide pe compozitor [4] [3] . La lansare, revista Variety a numit-o „o poveste despre minciunile conjugale care duc la crimă, care îi oferă lui Davis o oportunitate puternică de a-și dezlănțui talentul actoricesc”. Potrivit recenzentului, „intrama este susținută de un potențial generos de producție, o performanță puternică a unei povești cu un accent puternic feminin și o punere în scenă inteligentă” [9] . Pe de altă parte, Krauser a privit filmul în mod negativ, afirmând că „problema sa este completă artificialitate”. Potrivit criticului, poza a fost realizată în principal cu singura intenție de a demonstra gama emoțională a lui Davis, dându-i ocazia să joace o doamnă anxioasă și chinuită. O altă greșeală, potrivit lui Krauser, a fost alegerea unei piese vechi de Louis Verneuil și modificarea acesteia, în urma căreia „soțul se dovedește a fi un incompetent teribil, care în cele din urmă reușește, în timp ce uciderea soției. fostului ei iubit pare complet nerezonabil”. Iar producția lui Rapper, „în ciuda anvergurei sale emoționale, nu dă nici un sens real temei exagerate a filmului” [10] . Craig Butler consideră că direcția Rapper-ului aici nu este nici pe departe la fel de bună ca în Go Traveler, dar „obține efectul dorit și este realizată într-un stil care este plăcut privitorului” [11] . Potrivit lui Glenn Erickson, The Rapper a pus în scenă imaginea cu încredere, oferindu-le lui Davis și Reigns „orice oportunitate de a-și arăta personalitatea creativă pronunțată” [12] .

În 1947, The Rapper a filmat The Voice of the Turtle (1947) , o comedie plăcută de Broadway cu Ronald Reagan și Eleanor Parker [1] . Ulterior, Rapperul a regretat că l-a ales pe Reagan, crezând că îi lipsește lejeritatea necesară comediei [2] , în timp ce „Parker, sub conducerea regizorului, a oferit o performanță excelentă” [4] . Rapperul avea o părere slabă despre Reagan, căruia i s-a acordat rolul unui soldat pensionar în film. După cum și-a amintit Rapper-ul, „Reagan a intrat în biroul meu, s-a încalcat pe un scaun ca și cum ar fi un cal și a spus: „Este o poveste urâtă! Nu îmi place de ea. Îi fac asta ca o favoare lui Jack Warner .” Ne-am plimbat prin scenele din film. Nu-i plăcea să poarte uniforma unui soldat. Nu știam că nici atunci a prețuit visul de a deveni comandant șef” [3] . A fost ultima poză cu Rapper în cadrul unui contract cu Warner Bros [2] .

Cariera după părăsirea Warner Bros 1949-1959

Potrivit lui Myrna Oliver, „presiunea studioului de a -l atribui pe Robert Alda în rolul compozitorului George Gershwin în Rhapsody in Blue (1945) a fost cea care se presupune că l-a determinat pe Rapper să părăsească Warner ” [2] . Oricare ar fi motivele, la finalul contractului, Rapperul a părăsit studioul [4] . După cum a remarcat Adam Bernstein, „după ce domnul Rapper a părăsit Warner Bros , cariera sa în film a fost stâncoasă” [6] . Puține dintre cele 13 filme pe care le-a făcut după ce a părăsit studioul au fost demne [4] .

Primul său film a fost drama „ Anna Lucasta ” (1949) cu Paulette Goddard , în vârstă de 39 de ani, ca prostituată, care este forțată să se căsătorească de membrii familiei ei sărace și lacome, dar în cele din urmă, sentimente autentice izbucnesc între ea. iar logodnicul ei [4] . După lansarea filmului, criticul de film din The New York Times Thomas Pryor a remarcat că, în comparație cu producția teatrală, filmul „și-a pierdut o mare parte din electrificare”, întrucât actorii implicați „în această demonstrație nemiloasă de mizerie umană nu sunt nici măcar la fel de spirituali. sau convingătoare." în actoria lor, ca trupa de negru care a adus piesa la Broadway acum cinci ani." După cum scrie Pryor, „în ciuda limitărilor Codului de producție , actoria este surprinzător de emoționantă, deși scenaristul Philip Jordan a trebuit să se abțină undeva”. În același timp, filmul „se vorbește mult, drept urmare, în ciuda muncii de regizor pricepute a Rapperului, în film predomină un sentiment de greutate și statică” [13] . Recenzia lui Variety a arătat că puterea filmului este „capacitatea sa de a se răsfăța în fluxul rapid de spirit care izvorăște direct din situații concrete” [14] . Cu toate acestea, conform TCM , „Rapperul nu și-a putut transmite magia liderului feminin, care destul de evident a preluat rolul greșit” [4] .

În 1950, The Rapper a pus în scenă o dramă psihologică bazată pe piesa The Glass Menagerie de Tennessee Williams (1950) [1] [6] . Filmul este povestit din perspectiva unui ofițer de marină ( Arthur Kennedy ) care își amintește despre viața sa din St. Louis , înconjurat de mama sa iritată ( Gertrude Lawrence ), o frumusețe îmbătrânită care trăiește din amintirile trecutului și o soră schilodă oprită. ( Jane Wyman ). ) care este îngrijită de un tânăr interesant ( Kirk Douglas ) pe care mama îl vede ca pe un potențial pretendent pentru fiica ei. Potrivit TCM , filmul „nu a putut depăși originile teatrale ale piesei”, în ciuda performanței puternice a lui Arthur Kennedy, care a acționat ca chipul autorului în film [4] . După cum a remarcat Bergan, rapperul a reușit să transmită atmosfera senzuală subtilă a piesei, în timp ce „se îndepărtează cu grijă de imaginea teatrală”. Cu toate acestea, după cum a simțit regizorul inițial, Gertrude Lawrence a fost pronunțată ca mamă. Însuși Rapperul a vrut să o vadă pe Tallulah Bankhead , care a participat la audiție, în acest rol, dar studioul a considerat că din cauza problemelor cu alcoolul, era prea riscant să o ia [3] .

Următorul lungmetraj independent al rapperului a fost filmul noir Another Man's Poison (1952), pe care Bergan l-a descris ca fiind o „melodramă neplăcută” plasată într-o gospodărie scumpă din Yorkshire , Anglia, unde o celebră romancieră (Bette Davies) își otrăvește mai întâi soțul – criminalul. , iar apoi încearcă să-l otrăvească pe complicele soțului ei ( Gary Merrill ), care i-a luat locul, dar din greșeală ia ea însăși otrava [3] . La lansare, recenzentul The New York Times, A. H. Weiler, a numit filmul „o călătorie pronunțată, dar uneori fascinantă într-o lume a crimei și a iubirii neîmpărtășite”, menționând în continuare că „filmul este salvat de la a deveni un tip de execuție. Mill melodrama de Davis, Merrill și, de asemenea, Emlyn Williams , care interpretează fără efort un medic veterinar prea năzdrăvan.” [15] Istoricul contemporan de film Craig Butler a scris că „este un film suficient de distractiv, mai ales pentru cei cărora le place reactarea teatrală a lui. Davis.” Potrivit criticului, imaginea „are una dintre acele intrigi care pot fi savurate doar la nivel mecanic, ceea ce sugerează că sunt amuzante, dar nu au nicio legătură cu viața reală și că sunt pline de personaje care există doar pe scenă sau pe ecran, dar nu în viața reală” [16] . Potrivit lui Dennis Schwartz, filmul nu a avut un succes deosebit, dar i-a permis lui Davis, care până atunci era deja o vedetă în declin, să-și revină pentru scurt timp cariera. După cum scrie Schwartz în continuare, este „un film claustrofob , de teatru, filmat în același platou principal, cu Davis ca o cățea urâtă, se implică în stilul său artistic distinct, dar din punct de vedere al producției, nu este chiar atât de puternic pe cât se aștepta Davies de la ei britanici. producții cinematografice." insule" [17] .

După aceasta, rapperul „a avut o performanță puternică” de la Ginger Rogers [4] în Woman Forever (1954), o comedie plină de spirit despre viața teatrală , în care Rogers „a jucat încântător o actriță în vârstă care încearcă să se comporte ca o tânără, iar William Holden . a jucat rolul unui dramaturg egoist” [ 3] .

Potrivit lui Myrna Oliver și Rick Lyman, „probabil cel mai bun film pe care rapperul l-a făcut după ce a părăsit studioul Warners ” a fost melodrama The Brave (1956), povestea unui tânăr mexican care încearcă din toate puterile să-și țină tânărul taur de a fost trimis la o coridă și ucis acolo. Potrivit criticilor, filmul este cel mai bine cunoscut pentru faptul că scenaristul Dalton Trumbo , care era încă pe lista neagră , a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu sub pseudonimul Robert Rich. În realitate, Trumbo a putut primi acest premiu abia în 1975 [1] [2] . Rapperul a reușit să obțină o performanță bună de la copilul actor Michael Ray [4] , în plus, caseta a fost bine filmată în Mexic pe film color în format CinemaScope de către directorul de fotografiat Jack Cardiff . După cum notează Bergan, „În mod inexplicabil, The Brave a fost filmul preferat al rapperului ” .

După o absență de opt ani, Rapperul s-a întors la Warner Bros pentru a regiza Marjorie Morningstar (1958) ref name= Bergan/>, o adaptare a romanului cel mai bine vândut al lui Herman Wouk despre o poveste de dragoste între o actriță aspirantă ( Natalie Wood ) și o îmbătrânire. regizor de teatru ( Gene Kelly ) [1] [6] . Criticul de film Bruce Eder consideră această imagine „ultimul succes major” al rapperului [5] . În același timp, criticii nu au fost în general mulțumiți de selecția actorilor pentru rolurile principale, în special, Bergan l-a numit pe Wood „inadecvat, dar frumos” [3] , iar Eder a considerat că Kelly a fost ales fără succes pentru rol [5] .

După cum se spune în biografia regizorului de pe site-ul TCM , proiectele ulterioare ale rapperului „au suferit de miscasting”. Pe lângă ratarea cu Natalie Wood din „Marjorie Morningstar”, este subliniată și alegerea greșită a lui Carroll Baker pentru rolul unei călugărițe din filmul „ Miracol ” (1959) [4] . Oliver notează, de asemenea, că The Rapper era cunoscut pentru deciziile sale rapide și adesea drastice de casting. Potrivit ei, mulți critici au considerat „că filmele ulterioare, care au marcat alunecarea lungă a regizorului în jos pe pantă, au avut de suferit din cauza alegerii greșite a actorilor”, în special, acest lucru se aplică lui Natalie Wood și Carroll Baker [2] . Melodrama Miracle (1959), potrivit lui Bergan, a fost „un film dezastruos despre relațiile amoroase ale unei călugărițe novice” (Baker) care începe o aventură condamnată cu un ofițer britanic în timpul războaielor napoleoniene din Spania [3] .

Sfârșitul carierei în anii 1960-1970

Potrivit lui Bergan, „Ca mulți alți regizori, odată cu distrugerea sistemului de studio, Rapperul a început să treacă în gol, realizând doar patru filme în următorii 20 de ani” [3] .

La începutul anilor 1960, rapper a călătorit în Italia , unde a produs filmul biblic Povestea lui Iosif și a fraților lui (1961) și a regizat două filme nereușite, filmul istoric Constantin cel Mare (1961) cu Cornel Wilde Pontius Pilat " (1962) cu Jean Marais [6] [2] [3] . Niciunul dintre aceste filme, potrivit TCM , nu a „ atras interesul publicului ” [4] .

După cum mai notează Lyman, în anii 1970, Rapperul s-a întors în SUA „pentru două filme finale, niciunul dintre ele nu a fost bine primit” [1] . După cum se menționează pe site-ul web TCM , „întoarcerile sale de o dată la regie au marcat două dintre cele mai minunate proiecte pe care le-a luat vreodată un regizor” [4] .

El a regizat pentru prima dată filmul The Christine Jorgensen Story (1970), care a fost despre George Jorgensen, originar din Bronx și fost militar, care a suferit o intervenție chirurgicală de schimbare a sexului în 1952 [1] . Bergan a numit tabloul „o repovestire ridicolă a poveștii adevărate a unui transsexual care a avut prima operație de schimbare a sexului, în timpul căreia George a devenit Christina” [3] [6] [2] . Potrivit TCM , The Rapper „a făcut puțin pentru a ajuta rolul principal pe John Hansen în acest film de modă veche, cu buget redus” [4] .

A urmat filmul Born Again (1978), bazat tot pe material biografic. El a vorbit despre Charles Colson ( Dean Jones ), un consilier al președintelui Richard Nixon care a ajuns în închisoare ca urmare a scandalului Watergate și s-a convertit la creștinism [3] [6] [1] [2] . Bazat pe cartea lui Coulson, filmul oferă un „portret unidimensional” al protagonistului. Filmul a atras interesul evanghelicilor, dar a fost puternic respins de majoritatea criticilor, devenind „o codă tristă pentru un om care a făcut cândva melodrame puternice” [4] . După cum a remarcat Myrna Oliver, ambele ultimele filme ale lui The Rapper „s-au descurcat rău” [2] .

Simțindu-se în deplasare cu vremurile, Rapperul s-a îndepărtat în mare măsură de regia de filme [ 2] [4]

Evaluarea creativității

Irving Rapper a lucrat în cinema de 50 de ani, inclusiv aproape 40 de ani ca regizor, realizând 22 de filme în acest timp [1] . Rapperul și-a început cariera în teatru, ceea ce s-a reflectat în munca sa de regizor. În primul rând, a ales adesea să regizeze filme bazate pe piese de succes de la Broadway [1] . În al doilea rând, datorită pregătirii teatrale, Rapperul avea abilități bune în lucrul cu actorii. După cum a remarcat Bruce Eder, „Lucrarea rapperului a gravitat către stilul teatral, el a simțit nuanțele actoriei mai bine decât mulți alți regizori ai generației sale și, în cele mai bune lucrări ale sale, este o plăcere să-i vezi pe actori la vârful abilităților lor dramatice”. [5] .

După cum a remarcat istoricul de film Andrew Sarris, „Precedentul rapperului pe Broadway și munca ca regizor de discursuri în primele sale zile la Hollywood sunt evidente în abilitățile sale cu actorii. Împreună cu partiturile muzicale luxuriante ale lui Max Steiner, „întregul pachet” a marcat perioada de glorie a dramelor Warner Bros ” [6] . De la sfârșitul anilor 1930 până în 1947, Rapper a lucrat la Warner Brothers Studios , unde a realizat cele mai bune filme ale sale, inclusiv câteva cu Bette Davis [1] [6] .

La fel ca și contemporanul său George Cukor , rapperul a obținut recunoașterea ca regizor al „fotografiilor pentru femei”, care „s-a datorat fără îndoială aclamatei capodopere a melodramei sale sentimentale Go Traveler (1941) cu Bette Davis în rol principal” [4] [2] . Pe lângă această „melodramă clasică plină de lacrimi”, Rapperul a regizat alte câteva drame solide la Warner Bros , cu femei în rolurile principale [6] .

Potrivit multor critici, Rapperul este cel mai bine cunoscut și amintit pentru o scenă din filmul „Onward Traveler” (1942), când, la conducerea sa, actorul Paul Henreid și-a aprins două țigări deodată, dându-i una dintre ele lui Davis. Potrivit lui Lyman, „acest act a făcut cea mai puternică impresie asupra publicului vremii sale, atât de mult în el era curtoazie și senzualitate, încât a devenit unul dintre cele mai reproduse și parodiate momente din istoria ecranului” [1] [2] .

În total, Rapperul a făcut patru filme cu Davis. Pe lângă „Înainte, călător!” (1942) este, de asemenea, „ Corn is Green ”, „ Deception ” și „ Other Man's Poison ” [2] . În 1970, The Rapper a spus despre Davis într-un interviu acordat Los Angeles Times : „Ea este de departe cea mai obiectivă actriță. Nu-i pasă cum arată, îi pasă doar cât de bine joacă. Are curent electric intern. Numai o dată în viață întâlnești o actriță ca ea... Ar putea să ia cea mai mică frază și să o facă să sune” [2] .

De-a lungul carierei sale, Rapperul a obținut, de asemenea, performanțe excelente de la mulți actori de sex masculin, printre care Fredric March , Claude Raines , Paul Henreid și Arthur Kennedy [4] . Patru actori au fost nominalizați la Oscar pentru rolurile din filmele lui Rapper: Bette Davis și Gladys Cooper  pentru rolurile din Traveler Go! (1942) și John Doll și Joan Lorring  pentru rolurile din The Corn is Green (1945) [18] .

Deși rapperul a fost deseori dezamăgit de sistemul de studio, de fapt, în el a lucrat cel mai puternic. Din cele două duzini de filme pe care le-a făcut în timpul carierei sale, nouă au fost în perioada petrecută la Warner Bros. Aceste filme, realizate înainte de a părăsi studioul în 1947, au fost mult mai populare în rândul publicului și au fost mult mai apreciate de critici [2] . După cum scria Michael Barson în The Illustrated Who's Who of Hollywood Directors în 1947, „Rapperul nu și-a reînnoit contractul cu Warner Bros și, deși mai târziu s-a întors în studio pentru a lucra la filme separate, nu a mai obținut niciodată succesul pe care îl avea ca un membru al personalului” [1] .

În același timp, Rapperul nu a fost deloc un techie ascultător. Potrivit lui Myrna Oliver, el a fost suspendat de 10 ori în timpul mandatului său la Warner Bros. pentru că nu a fost de acord cu deciziile managementului [2] .

Rapperul însuși nu se considera un mare regizor. Așa cum scrie Lyman, chiar și la apogeul carierei sale, la mijlocul anilor 1940, rapperul a spus odată într-un interviu că își făcea puține iluzii cu privire la locul său printre regizorii de frunte. Nu își făcea iluzii despre relația sa „cu cel mai faimos partener al său. " ( Bette Davis) [1] . Rapper-ul și-a amintit cum a însoțit-o cândva pe volubila domnișoară Davis la un concert la care trebuia să fie prezenți cei mai buni regizori de la Hollywood. I-a spus lui Bette: „Sunt nervos să ies cu toți tipii ăștia”. Ca răspuns, ea a spus: „Irving the Rapper, dacă nu aș crede că ești mai bun decât oricare dintre ei, aș fi aici cu tine în această mașină chiar acum”. Cu toate acestea, a doua zi putea să spună „Irving? Si cine e acesta? [1] . Bergan a rezumat cariera Rapperului cu o replică celebră din filmul său Go Traveler - „nu ceri luna, avem stelele” [3] .

Ultimii ani de viață. Moartea

Necăsătorit și fără copii, din 1995, rapperul locuiește într-o casă de bătrâni pentru Film and Television Actors Foundation din Woodland Hills [1] [2] .

Irving the Rapper a murit pe 20 decembrie 1999 , la vârsta de 101 ani, în Woodland Hills din Los Angeles . Puțin mai puțin de două săptămâni nu i-au fost suficiente pentru a-și îndeplini dorința de a trăi în trei secole [1] [2] [6] [7] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Rick Lyman. Irving Rapper, 101 ani, regizor de film,  a murit . New York Times (30 decembrie 1999). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Myrna Oliver. Regizorul de film „Acum, Voyager” Irving Rapper a murit la  101 ani . Los Angeles Times (29 decembrie 1999). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. Irving Rapper, meșter priceput de la Hollywood care a făcut o specialitate în melodrame de clasă, inclusiv un plâns din anii 40 care a devenit un  clasic de cult . The Guardian (30 decembrie 1999). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Irving Rapper. Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Irving Rapper. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Adam Bernstein. A murit regizorul de film Irving Rapper . Washington Post (30 decembrie 1999). Preluat: 4 iulie 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jon C. Hopwood. Irving Rapper. Mini biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.  
8. ↑ Porumbul este verde (1945). Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.  
9. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Înșelăciune  ” . Varietate (31 decembrie 1945). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 20 decembrie 2017.
10. ↑ Bosley Crowther. „Înșelăciune ” , film Warner cu Bette Davis și Claude Rains  . New York Times (19 octombrie 1946). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
11. ↑ Craig Butler. Înşelăciune (1946). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 14 august 2021.
12. ↑ Glenn Erickson. Înşelăciune (1946). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (20 aprilie 2006). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
13. ↑ TMP „Anna Lucasta”, Bazat pe Yordan Play, cu Paulette Goddard în frunte, la  Capitoliu . The New York Times (12 august 1949). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
14. ↑ Variety Staff. Anna Lucasta. Recenzie  (engleză) . Varietate (31 decembrie 1948). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
15. ↑ A.W. Double Bill la Loew 's Theatres  . New York Times (7 ianuarie 1952). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 decembrie 2020.
16. ↑ Craig Butler. Otrava unui alt bărbat (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat: 4 iulie 2021.
17. ↑ Dennis Schwartz. Otrava unui alt bărbat  . Recenzii de film Dennis Schwartz (28 mai 2011). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 13 august 2021.
18. ↑ Irving Rapper. Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.  

Link -uri

• Irving the Rapper la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online) Baza de date cu nume notabile
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNE : XX1092376 BNF : 13942590m CONOR : 94898275 GND : 121153967 ISNI : 0000 0000 5922 8000 J9U : 987007342196105171 LCCN : nr90016825 NKC : xx0168013 NTA : 125099185 SUDOC : 147117925 VIAF : 14963214 WorldCat VIAF : 14963214 ULAN : 500473880