| Sydney Curnow Vosper | |
| Salem . 1908 | |
| Engleză Salem | |
| Hârtie, acuarelă . 71,1 × 69,8 cm | |
| Galeria de artă Lady Lever , Port Sunlight , Merseyside , Marea Britanie |
„Salem” ( ing. „Salem” ) – cea mai cunoscută acuarelă în prezent a artistului galez Sidney Curnow Vosper [1] . Creat în 1908. Lucrarea surprinde interiorul Capelei Baptiste Salem în comunitatea Pentre Gwynwryn[Nota 1] în comitatul Gwynedd din nordul Țării Galilor. Se crede pe scară largă că în pliurile și modelul țesăturii șalului , aruncate peste mâna unei femei în vârstă - personajul principal al acuarelei, artistul a descris chipul diavolului .
Acuarela se află în colecția Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight , Merseyside [2] [3] . A fost achiziționat de la artist de către William Lever, primul viconte Leverhume., în 1909 pentru o sută de guinee ( £ 105 ) . A doua versiune a operei artistului, dezvăluită abia în 1988, a fost achiziționată de Biblioteca Națională din Țara Galilor în 2019 .
Munca lui Curnow Vosper a fost folosită într-una dintre primele campanii de marketing de succes din Marea Britanie . La începutul secolului al XXI-lea, acuarela Salem continuă să fie admirată de poporul din Țara Galilor ca un simbol al culturii galeze și captivează spectatorii prin reprezentarea modului de viață al oamenilor obișnuiți din provincia britanică la începutul secolului al XIX-lea. si secolele XX . Personalități religioase, critici de artă , culturologi și istorici ai Marii Britanii sunt implicate în cercetarea ei .
La începutul secolului al XX-lea, Sidney Curnow Vosper a obținut un succes internațional ca acuarelist . A acordat o atenție deosebită culturii din Țara Galilor după ce s-a căsătorit cu un originar din Merthyr.Constance James în 1902 [4] . Ea provenea dintr-o familie de politicieni locali ereditari și, potrivit unor cercetători, și-a introdus soțul în cultura hinterlandului galez. În timp ce cea mai faimoasă lucrare a artistului este în prezent asociată cu Țara Galilor, asocierea sa strânsă cu regiunea sa încheiat de fapt cu moartea lui Constance în 1910 [5] [6] .
Capela Salemsituat în comunitatea Pentre Gwynwrynîn comitatul Gwynedd din nordul Țării Galilor. Vosper a vizitat adesea capela pe care o înfățișa în acuarelă când se odihnea în regiune [7] [3] . În mai 1908, artistul s-a stabilit mai întâi în satul Llanbedr, dar apoi s-a mutat la Bryn Hyfrid (Llanfair) și a locuit într-o vilă modernă construită din piatră locală, cu vedere panoramică asupra Golfului Cardigan . Aici a locuit în timp ce lucra la acuarele în Salem [1] .
Potrivit pastorului baptist Gethin Russell-Jones, artistul a descris slujba de duminică [4] . Însuși Curnow Vosper a spus într-una dintre scrisorile sale că a fost impresionat de muzica slujbei de rugăciune, susținută în galeză , precum și de bunătatea, receptivitatea și sinceritatea credincioșilor prezenți în capelă. Deja în timpul slujbei, Vosper a realizat schițe în creion din viața unor personaje individuale în viitoarea acuarelă [8] .
Se crede că această acuarelă conține motive distincte dintr-o lucrare anterioară a artistului, unde acțiunea are loc și în capelă, Bretons at Prayer ( engleza „Bretons at Prayer” , 1899 [1] sau 1898 [6] , face parte din colecția Muzeului și galeria de artă a Castelului Kivartva) [1] [Nota 2] .
Columnist pentru Y Ford Gron MagazineEinion Evans a dedicat un articol istoriei acuarelei în numărul din iunie 1933. Până la redactarea articolului, doar doi dintre cei care îi prezentau au rămas în viață. Unul dintre ei era un băiat înfățișat într-o acuarelă, care a vorbit cu un jurnalist. Ulterior, presa a relatat că acest băiat pe nume Evan era încă în viață în 1988 [9] . Y Ford Gron a raportat că atunci când Vosper a decis să picteze interiorul capelei în timpul unei slujbe de rugăciune, a fost de acord cu localnicii că vor poza pentru el în capela în sine [10] . Artistul a început să lucreze la acuarele în iunie 1908 și a continuat până la sfârșitul lunii septembrie [10] [11] . Sezătorii veneau să pozeze pentru el pentru ședințe de o oră sau mai mult [10] . Artistul a admirat mai târziu „cât de conștienți și conștiincioși erau toți, cât de interesați erau de a crea tabloul” [10] [12] .
Artistul a venit la capelă pe o bicicletă verde , care a devenit un reper local [13] [1] . A legat vopselele și pensulele necesare pentru a crea acuarele de bara transversală a unei biciclete. Adolescentul local William Williams a condus copii la locul de poze pe un ponei deținut de familia sa [1] . Însoțitorul capelei i-a fost de ajutor artistului și nu a obiectat cu privire la faptul că capela a fost folosită pentru lucrări naturale. El, însă, potrivit lui Curnow Vosper, a fost dezamăgit că el însuși nu și-a găsit loc în acuarelă [8] .
Toate personajele din „Salem” au fost înfățișate de artist de la modele cunoscute în prezent după nume. Shan Owen ( perete. Siân Owen , 1837-1927, există și o altă versiune a acestui nume - Shani Owen, perete. Shani Owen [14] ) este personajul central al acuarelei . S-a născut într-o fermă îndepărtată și apoi sa mutat la Ford Groys în comunitatea Llanwyre .unde a murit la 90 de ani [3] . Ea avea 71 de ani la momentul picturii cu acuarelă [8] [15] . Pe vremea aceea era văduvă, locuia într-o căsuță mică care îi aparținea și creștea doi nepoți Robert și George (după o altă versiune - fii [15] ) [16] [17] [18] . Amândoi au murit în timpul Primului Război Mondial . Shan Owen a murit în 1927 și a fost înmormântat în cimitirul din Harlech [15] [18] . În 1910, Vosper l-a portretizat din nou pe Shan Owen - în lucrarea sa Market Day in Old Wales , National Museum of Wales , Cardiff ) [ 9] [19] [17] [20] .
Robert Williams, Diaconul Capelei Salem [Nota 3] este descris sub cadranul ceasului de perete . Se așează pe o bancă și își înclină fața în rugăciune la mâinile unite pe o masă îngustă de lemn [10] [21] [4] [3] [17] [24] . Robert Williams a devenit diacon în 1894 și mai târziu a devenit trezorier al bisericii. Sătenii l-au apreciat foarte mult. Era căsătorit, cunoscut pentru modestie, bunăvoință, cunoaște bine Sfintele Scripturi , preda cursuri de școală duminicală și participa în mod regulat la adunările de rugăciune [25] .
Alături de el (acest personaj este cel mai puțin vizibil pentru public, deoarece este parțial ascuns de figura lui Shang Owen) se află Laura Williams din comunitatea Llanvayr [10] [21] [4] [3] [17] [ 24] . Jolyon Goodman și Tal Williams au descris-o ca fiind o femeie modestă, muncitoare, care conducea un mic magazin [26] [27] . Ea știa multe povești interesante și era considerată o conversațională plăcută [27] . În dreapta acestui personaj, Owen Jones, cunoscut sătenii ca Owen Sean [10] [21] [4] [3] [17] se sprijină cu spatele pe perete .
Figura din dreapta lui Owen Jones nu a fost creată din viață, este un manechin [3] [26] [28] . Un băiețel care stă într-o întoarcere de trei sferturi către privitor cu capul în jos este Evan Edward Lloyd, lângă el este Mary Rowlands (în unele surse este Rowland [4] [3] [17] ) [10] [21 ] [26] [16] [29] . Pe lângă „Salem”, Vosper a surprins-o într-un mic portret în acuarelă al lui „Mary Rowlands”, achiziționat în 1984 de Biblioteca Națională din Wales din Aberystwyth [26] . Băiatul avea doar șase ani, avea părul roșcat. Cu greu a putut să-și păstreze calmul, așa că artistul a trasat două linii direct pe bancă cu cretă - limitele dincolo de care nu ar fi trebuit să treacă. Pentru că a pozat, a fost recompensat cu fructe și ciocolată, pe care Vosper le-a așezat pe un stand de cărți în fața lui [30] [26] . Artistul i-a dat lui Evan Lloyd, care stătea cu mătușa sa Mary Rowlands, o cutie de Quaker Oats ., pe care l-a ținut în mâini în timpul ședinței de pozare în loc de imn, pentru că artistul se temea că băiatul nu va fi distras și va începe să întoarcă paginile cărții [7] [16] . De ceva vreme s-a crezut că un alt băiat, Evan Rowlands, a pozat pentru Vosper. Dar aceasta s-a dovedit a fi o greșeală. Vosper a încercat inițial să-l folosească pe Evan Rowlands ca sitter, dar a abandonat ideea deoarece s-a dovedit a fi prea neliniştit [Nota 4] [10] [31] . Drept urmare, vărul lui Rowlands, Evan Edward Lloyd, l-a înlocuit. Acestui baiat nu i-a placut procesul de a poza, asa ca artistul a fost nevoit sa se grabeasca sa finalizeze tabloul [10] . Tal Williams a scris că lui Evan Edward Lloyd îi era foarte frică de manechin și credea că poate prinde viață [32] . Băiatul, spunea el, era mândru de misiunea sa de șef și regreta când poza a fost terminată [13] .
În colțul din extrema dreaptă, cu capul plecat pe mâinile unite în rugăciune, este înfățișat William Jones (Sean), fratele lui Owen Sean [10] [21] [3] [17] . Jolyon Goodman și Rhiannon Davis Jones, pe de altă parte, au scris că William Sean stătea sub fereastră [26] [24] , cu toate acestea, Goodman și Williams au notat că William era neliniştit, așa că a fost înlocuit în acest loc de către cel care a pozat pentru acuarelă din partea dreaptă îl prezintă pe fratele [25] [26] . William era zidar [26] iar Owen era un marinar pensionar care deținea propria sa barcă [24] [26] . Owen era văduv, iar William burlac. Locuiau cu sora lor într-o căsuță de lângă capela baptistă. Mary, sora lor mai mare, conducea gospodăria. Frații erau din fire oameni foarte modesti, iar Mary era plină de spirit. Ca răspuns la o vecină care a spus odată că a avut noroc la bătrânețe să fie înconjurată de frați, Mary a răspuns: „Într-adevăr, norocoasă! Sunt ca două arzătoare de fiecare parte a focului! Vosper a vizitat casa lor în numeroase ocazii pentru a vedea, experimenta și surprinde atmosfera bucătăriei tipic galeze în timp ce lucra la „Ziua pieței din Vechea Galie” [33] .
În realitate, doar unul dintre cei care au pozat pentru artist a fost membru al comunității religioase baptiste care deținea Capela Salem [8] [4] [24] . Acesta a fost Robert Williams, un dulgher și fermier care a slujit ca diacon în comunitate [4] [24] .
Este puțin probabil ca pălăria tradițională neagră galeză să fie obișnuită chiar și în Țara Galilor rurale până în 1908 [34] și, așa cum a declarat Tal Williams în 2010 la Salem, nici una dintre femeile descrise în pictură nu avea de fapt propria sa casă similară. Aceeași pălărie unică, purtată pe rând de cele trei modele care pozau pentru artistă, și care a fost pusă pe manechin, a fost împrumutată de la Elin Edwards, bunica lui Evan Rowlands [7] [16] . Jolyon Goodman a scris că pălăria a aparținut soției vicarului din Harlech, iar șapca albă purtată sub pălărie a fost făcută de soția rectorului Llanver [8] . Editor principal WalesOnlineSteffan Rees a notat, de asemenea, în articolul său despre acuarelele lui Vosper, că hainele personajelor din Salem datează dintr-o perioadă anterioară operei artistului [35] . Jolyon Goodman chiar a susținut că pălăriile galeze nu au fost niciodată articole de acoperire pentru cap tipice galeze, ci au fost adesea folosite în scene populare presupus tradiționale galeze pe cărți poștale pentru turiștii englezi .
Vosper a plătit fiecăruia dintre șase peni pentru fiecare oră de poze [14] [8] [15] [3] . Şalul drapat peste umerii şi braţul lui Shan Owen a fost împrumutat pentru pictură de la o doamnă Williams, soţia vicarului din apropiere de Harlech [10] [7] [16] [15] . Pentru Vosper i-a fost extrem de greu să deseneze șalul, deoarece Shang Owen avea obiceiul de a-și smuci brusc și destul de des corpul. În cele din urmă, artistul a fost nevoit să atașeze un șal unui manechin, care se afla în casa lui Sydney Curnow Vosper și era supranumit în glumă Layza Jones [3] [36] [26] . Jolyon Goodman a scris într-o monografie despre munca artistului că manechinul croitorului a fost comandat special de la Londra, dar Shan Owen nu știa cum era de fapt folosit. Artista i-a explicat că șalul pur și simplu atârnă de manechin în lipsa modelului [26] . Artistul a lucrat la acuarelă chiar în clădirea capelei, așa că bătrânii comunității baptiste au insistat ca manechinul să fie curățat regulat în seara de Sabat înainte de adunarea săptămânală a bisericii [3] [36] .
O altă versiune a fost reprodusă de Gethin Russell-Jones în cartea sa. Potrivit acestuia, manechinul i-a servit artistului să înfățișeze a opta figură (al doilea personaj din dreapta lui Shan Owen, pe al cărui cap se află o pălărie tradițională înaltă galeză ) [15] . Einion Evans și site-ul web al Bibliotecii Naționale din Țara Galilor [10] [16] sunt de acord cu el în acest sens . Site-ul susține chiar că artistul a folosit aspectul lui Shang Owen și expresiile faciale pentru Leisa Jones [16] [24] . Einion Evans, editorialistul Y ford gron a raportat că Mary Rowlands a pozat în acest loc pentru o perioadă, dar cel mai adesea aici a fost folosit un manechin [10] . Artistul și-a amintit că capela se afla pe un deal, iar ferestrele erau la doar un picior deasupra solului. Într-o zi, când artistul se afla în interiorul capelei, a văzut o fetiță culegând flori lângă fereastră. Privind în capelă și văzând o „doamnă” (manechin) ciudată într-o casă înaltă galeză, fata a fugit cu frică, hotărând că era o fantomă [10] [12] .
Acuarela se află în colecția Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight , Merseyside [ 2] [3] . A fost achiziționat de la artist de către William Lever, primul viconte Leverhume.în 1909. Tehnica imaginii este acuarela pe hârtie. Dimensiune - 71,1 x 69,8 cm [37] .
„Salem” Curnow Vosper a fost expus la expoziții temporare. În aprilie 1909, acuarela a fost expusă la Academia Regală de Arte din Londra , unde a atras atenția lui William Lever, un deputat al Partidului Liberal din 1906, un producător de săpun și un important colectionar de artă [17] [38] [19] [26] [34] . Pe 29 aprilie, la doar trei zile după vernisaj, William Lever a vizitat expoziția. A fost încântat de Salem și a cumpărat acuarela în aceeași zi [26] pentru 100 de guinee ( £ 105 ) [3] [26] care la acea vreme era o sumă considerabilă și cel mai mare preț pe care Vosper l-a primit vreodată pentru opera sa [26] .
Peter Lord , istoric de artă britanic specializat în studiul culturii vizuale din Țara Galilorsusținea în cartea sa că tabloul a fost prezentat la o expoziție în 1908 [39] . În vara anului 2013, radiodifuzorul public național britanic BBC a raportat că lucrarea lui Vosper a fost expusă la o expoziție la Muzeul și Galeria de Artă Gwyneth. Demonstrația acuarelelor a fost completată de amintirile britanicilor din diferite vremuri asociate cu aceasta, precum și de fotografii ale acuarelelor lui Vosper pe pereții apartamentelor moderne din Țara Galilor [40] .
Lucrarea descrie o scenă de gen în interiorul unei mici capele galeze. Salem Baptist Chapel este un monument al arhitecturii bisericii galeze din prima jumătate a secolului al XIX-lea în comunitatea Pentre Gwynwryn, lângă satul Llanbedr din comitatul Gwynedd din nordul Țării Galilor. Această clădire este situată pe un deal între două văi la aproximativ 270 de metri în amonte de confluența a două râuri mici. Construcția a început în 1826 și s-a finalizat în 1851. Zece ani mai târziu, clădirea a fost extinsă - i s-a atașat o clădire rezidențială. Totodată, a fost schimbat și interiorul [41] . Ghidurile moderne fac uneori o greșeală în datarea capelei (de exemplu, una dintre ele datează construcția în secolul al XVIII-lea), dar cu siguranță remarcă faima acesteia datorită picturii lui Sidney Curnow Vosper [2] [42] . Jolyon Goodman a descris capela drept „o clădire modestă din piatră... pe care, dacă nu ar fi fost cimitirul de alături, trecătorii ar fi putut foarte bine să o confunde cu o clădire rezidențială” [1] .
Personajul principal al acuarelei este o femeie adevărată pe nume Shan Owen, înfățișată în centru în prim-plan. Ea este prezentată mergând de-a lungul culoarului dintre rândurile de strane până la locul care este destinat în capelă membrilor familiei ei. Cadranul ceasului de perete (care arată cu câteva minute înainte de ora zece) arată publicului că femeia a întârziat la rugăciune [3] . Fereastra de lângă ceasul de perete oferă o vedere spre peisajul rural modest [21] . Şalul luminos şi colorat al lui Shang Owen contrastează cu hainele întunecate şi modeste ale celorlalţi închinători prezenţi în cameră. S-a sugerat că pictura este un comentariu pictural asupra unuia dintre cele mai grave păcate din religia creștină, păcatul deșertăciunii . Conform presupunerii istoricilor de artă, Shan Owen a venit la capelă cu întârziere intenționată, astfel încât ochii tuturor celor deja prezenți aici să fie îndreptați către ea și noua ei lucru - un șal scump [3] .
De-a lungul timpului, a existat credința că pe șalul aruncat peste mâna stângă a lui Shang Owen, se poate distinge chipul diavolului. Potrivit susținătorilor acestei versiuni, modelul de pe țesătură și pliurile sale îi formează cornul, ochiul, nasul și barba. Din punctul de vedere al criticilor de artă de la Galeria Lady Lever din Liverpool, unde se află versiunea principală a acestui tablou, detaliul ascuns cu viclenie în hainele acestui personaj special de acuarelă ne permite să interpretăm imaginea în sine ca o condamnare ascuțită a vanitatea ca unul dintre păcatele de moarte ale creștinismului [3] . Istoricul și călătorul galez Ian Morris , cel mai cunoscut pentru trilogia sa Pax Britannica, a opinat că acuarela demonstrează puterea forțelor răului: o bătrână cu o pălărie înaltă, dominând o scenă de evlavie și ținând cu reverență Biblia în mână. , „nu poate părea suficient de nevinovat decât la o privire superficială”, de fapt, șalul ei ascunde chipul diavolului „din trecutul păgân îndepărtat” [43] . Aceeași idee este reluată și de Terry Breverton. În opinia sa, acuarela demonstrează „dualitatea galezilor – o fațadă cu frică de Dumnezeu cu un trecut păgân palpabil” [44] . Există, de asemenea, o presupunere că figura asemănătoare diavolului a apărut în imagine din întâmplare. Artistul nu avea de gând să o creeze și nu a observat cum elementele individuale ale imaginii sunt formate într-o figură similară [14] .
Mai multe dintre schițele artistului pentru Salem au supraviețuit. Jolyon Goodman menționează și Mary Rowlands și Salem Chapel a lui Vosper. Llanbedr” [45] . Printre schițele pregătitoare ale artistului pentru „Salem” se numără o schiță care înfățișează caracterul central al acuarelei în plină creștere, realizată în creion pe hârtie cu o grilă prealabilă marcată tot în creion. Schița este inclusă în colecția Muzeului și Galeriei de Artă a Castelului Kivartvaîn Merthyr [46] . Jolyon Goodman a remarcat că artistul a folosit marcaje de grilă pentru a mări și mai mult imaginea și pentru a o transfera pe acuarela încă neterminată [8] .
Schițe de artist pentru acuarelăSchiță pentru acuarela „Salem”, Shang Owen
Schiță pentru Salem. Robert Williams, diaconul capelei
În ianuarie 1988, programul canalului S4C„Hel Staeon” a atras mai întâi atenția publicului larg asupra existenței unei alte versiuni a acuarelei „Salem”, oarecum diferită de opera artistului din colecția Galeriei Lady Lever. A fost atribuită drept opera lui Vosper de către Peter Lord, o autoritate majoră în pictura galeză în secolele al XIX-lea și al XX-lea [3] [47] . Principala diferență în compoziția celei de-a doua versiuni a acuarelei este absența unui ceas pe peretele din spate al capelei [9] . Printre alte diferențe: o dimensiune mult mai mică, nu există cuier din lemn cu cârlige metalice pentru haine pe peretele opus privitorului, fețele personajelor nu sunt la fel de clare ca în prima versiune, chipul diavolului de pe șal este aproape imposibil de distins. Din punctul de vedere al lui Tal Williams, existența celei de-a doua opțiuni este întărită de aureola de romantism și mister al lui Salem. Williams a remarcat că nu există nici măcar o mențiune a celei de-a doua versiuni a picturii în arhivele familiei Vosper [47] .
A doua versiune i-a aparținut unui descendent al lui Frank Treharne James, avocat din Merthyr și fratele soției artistului (conform istoricilor de artă ai Galeriei de artă Lady Lever și BBC , precum și unor istorici de artă, numele său de familie nu era James, dar Jones [16] [26] ) [3] [48] [47] . James a vizitat expoziția de vară a Societății Regale de Acuarelă special pentru această lucrare.[49] Cu toate acestea, a fost dezamăgit că a ratat acuarela originală, care era deja vândută [49] [20] [50] . I-a cerut lui Vosper să picteze o a doua versiune a acuarelei. Artistul a răspuns solicitării sale. A doua versiune a fost mai mică decât prima. Dimensiunea celei de-a doua versiuni este de 36 x 33 cm (după Jolyon Goodman, 39 x 35 cm [49] ). A fost realizată în tehnica acuarelei și guașei cu spălare ( English wash ) [51] [20] [52] . Ediția Gazeta Comerțului Antichități a susținut că această versiune a operei lui Vosper a mers la mai multe expoziții după descoperirea ei, dar nu a părăsit niciodată colecția familiei ca urmare a vânzării până în 2019 [20] . Jolyon Goodman a scris că a fost împrumutat Muzeului Național din Țara Galilor din Cardiff [49] .
Această versiune în octombrie 2019 trebuia să fie prezentată de proprietarul său spre vânzare la licitație. Prețul de vânzare estimat a fost stabilit la 40.000 GBP - 60.000 GBP [ 50] [20] [52] . Data licitației a fost stabilită pentru 19 octombrie, totuși, Biblioteca Națională din Țara Galilor , cu sediul în Aberystwyth , a achiziționat Salem înainte de licitația programată. Vorbind despre motivele din spatele înțelegerii, Mary Hughes, vicepreședintele bibliotecii, a declarat unui editorialist pentru săptămânalul Antiques Trade Gazette: „Această comoară neprețuită ar putea fi pierdută cu ușurință de țară și asta ar fi o mare greșeală. De-a lungul anilor, biblioteca a adunat opere de artă care descriu viața galezilor, iar această imagine se va adăuga la colecția noastră excelentă și extinsă de opere de artă galeze . Condițiile achiziției de către bibliotecă a acuarelei nu au fost anunțate de casa de licitații But Rogers Jones & Co. Într-o declarație de presă, prezentul său spunea: „Deși așteptam cu nerăbdare entuziasmul și eventual drama la momentul vânzării sale la licitație, suntem extrem de încântați că pictura va rămâne într-o colecție publică din Țara Galilor” [48] .
În numărul din martie 1988 al revistei Y Casglwr , era menționat un alt Vosper Salem, semnat chiar de artist pe spate, care a fost păstrat de o anume doamnă Annie Davis Evans (această lucrare a fost un cadou de la Vosper tatălui ei, care era un duhovnic al capelei Salem, acest lucru este dovedit de dedicația inscripția de lângă semnătura artistului însuși și numele locului unde a lucrat la acuarelă - Bryn-Khifrid [47] ). Este practic imposibil de distins de versiunea cunoscută din colecția Galeriei Lady Lever. Autorul articolului a recunoscut cu prudență că ar putea fi și o fotografie acuarelă colorată timpurie [9] [47] . În 2002, în legătură cu o expoziție majoră a lucrării lui Curnow Vosper din Țara Galilor de Sud, BBC a raportat că Muzeul și Galeria de Artă Castelul Kiwarthwa „deținea” o versiune a acuarelei Salem „cu unele adăugate și altele lăsate afară”. Criticul de artă BBC a remarcat că prezența a două versiuni subliniază dragostea artistului pentru a se juca cu publicul. Potrivit criticului, compararea celor două versiuni (de la Galeria de Artă Lady Lever și Muzeul Castelului Kivartwa) este o distracție preferată pentru cei care vizitează castelul. Din contextul articolului nu este clar dacă aceasta este o altă versiune a acuarelei - a treia la rând, sau o fotografie sau o copie a versiunii care i-a aparținut lui James [19] .
Numărul din martie 1942 a revistei Yr Aelwyd a descris acuarela drept „una dintre cele mai frumoase imagini ale vieții religioase din Țara Galilor din vremuri” [49] . Scriitorul, traducătorul și jurnalistul Edward Morgan Humphreysîntr-un articol publicat în 1948 în revista trimestrială Lleufer, a scris că artistul a reușit să reflecte „cel mai important lucru” din viața hinterlandului rural al Țării Galilor: „oameni de aceeași origine, cu aceeași limbă, cu aceleași interese. Ei trăiesc în contact unul cu celălalt, iar asta, până la urmă, devine ceva neprețuit în viața neamului. Privește chipul lui Shang Owen din tablou. [Artistul a descris] tristețe și pace, putere și blândețe...”. Imaginea, potrivit lui Humphreys, reamintește privitorului galez de bunătate, ospitalitate, munca zilnică și religiozitate, pe care le cunoaște bine din propria experiență. Humphreys „Salem” Vosper însuși l-a făcut să-și amintească de o sărbătoare într-o bucătărie confortabilă și plină de distracție, feluri de mâncare lustruite până la strălucire, miros de lemn de foc ars și pâine în brutărie, conversații despre viața comunității, o atmosferă prietenoasă și binevoitoare. . Humphreys a scris că acești oameni nu erau perfecți, iar viața lor era grea, dar făceau parte din comunitate și urmașii tradițiilor naționale, iar asta le-a modelat caracterele [53] .
Profesor de istoria artei și șef al Școlii de Artă de la Universitatea din Wales, AberystwythJohn Harvey, în The Art of Piety: The Visual Culture of Welsh Nonconformism , a văzut acuarelele lui Vosper ca pe o realizare a capacității artei de a „preda idealurile prin imagini”. „Salem”, în opinia sa, este un simbol al vieții tradiționale galeze, ale cărei valori au fost subminate în sudul Țării Galilor din cauza industrializării , dezvoltării comunităților urbane și imigrației muncitorilor străini. Acuarela a inspirat nostalgia galeză pentru modul tradițional de viață și, prin urmare, și-a găsit un loc pe pereții multor locuințe de-a lungul secolului al XX-lea. Potrivit lui John Harvey, dacă legenda despre prezența diavolului pe șal are vreo bază, atunci „Salem” îi avertizează pe nonconformiști cu privire la ipocrizia manifestării exterioare a religiozității în cazul în care inima este departe de Dumnezeu [54] .
Profesorul de la Universitatea Swansea și președintele Consiliului de Arte din Welsh, Dai Smith, a scris că în acuarela de la Salem, artistul a descris „enoriași îmbrăcați simplu, dar tradițional, pe stranele goale și o doamnă foarte bătrână care ținea cu reverență o Biblie”. El a numit această lucrare a lui Vosper cea mai bună descriere a „o viață țărănească modestă în Țara Galilor într-o imagine de gen”. Cercetătorul a asociat șalul colorat și scump de pe personajul central cu experimentele artistului „în culoare și design ”. Totuși, indiferent de scopurile pe care autorul acuarelei și le-a propus într-o societate împărțită în clase, după Dai Smith, a existat o convingere în vanitatea bătrânei care a sosit atât de magnific îmbrăcată la o slujbă de rugăciune târziu. Din punctul de vedere al lui Smith, „conștiința publică” a fost cea care a încercat să dovedească condamnarea vanității de către autor prin reprezentarea diavolului presupus prezent în acuarelă [55] .
Criticul literar David Tekvin Lloyda analizat aspectul real al Capelei Salem și a comparat-o cu imaginea din acuarelă. În urma unei asemenea comparații, a ajuns la concluzia că Shang Owen nu intră în capelă, ci o părăsește în mijlocul slujbei de rugăciune. Shang din tablou se confruntă cu lumina zilei, care intră în capelă printr-o ușă deschisă. În același timp, ea se îndreaptă spre ușă, plină de hotărâre de necontestat. Lloyd crede că unul dintre bărbați o urmărește plecând. Alții sunt cufundați în rugăciune. Femeile înfățișate în acuarelă, Lloyd le-a descris drept „lemn fără expresie”. Potrivit criticului, opera lui Vosper nu preamărește „evlavia senină rurală”, ci demonstrează un conflict ascuțit între o personalitate strălucitoare și restul comunității religioase. Lloyd a recunoscut că șalul pestriț aruncat peste umerii lui Shan ar putea fi cauza. Expresia sumbră a chipului bătrânei, din punctul lui de vedere, poate chiar sugera excluderea acesteia din comunitate. Lloyd a scris că în multe comunități, suspendarea era o modalitate de a smeri mândria credinciosului [56] .
Peter Lord credea că acuarela reprezintă satul galez ca o nouă Arcadie și, în același timp, demonstrează un exemplu de evlavie nonconformistă [39] . El a scris: „[Acuarela] a captat imaginația publicului cu limbajul său unic [artistic] galez, deoarece mulți au ajuns să o perceapă ca un simbol integral și puternic al identității lor naționale galeze”. În opinia sa, răspândirea judecăților cu privire la simbolismul imaginii a crescut și mai mult interesul publicului, chiar și în ciuda negării ascuțite a unor astfel de interpretări de către artistul însuși. Vosper a negat categoric că chipul diavolului putea fi văzut în faldurile și modelele șalului. Într-o scrisoare adresată curatorului Galeriei de Artă, Lady Lever, din 12 martie 1940, artista scria: „Din când în când apăreau destul de multe scrisori în ziarele galeze, unii mă acuzau că l-am pus pe Diavol în imagine. . De fapt, editorul Y Cymro mi-a scris și m-a întrebat dacă acest lucru a fost intenționat din partea mea. Desigur, nu este așa” [57] .
Criticul de artă, autorul unei monografii despre opera artistului, Jolyon Goodman, a atras atenția asupra faptului că, la fel ca în majoritatea celorlalte lucrări ale lui Vosper, acuarela de la Salem reproduce în detaliu o scenă din viața reală. A văzut singura abatere incontestabilă de la realitate în dorința artistului de a-l arăta pe Shang Owen cu mâna dreaptă întinsă pentru a deschide ușa băncii sale. Nu există ușă în capelă. În compoziția acuarelei, Goodman a remarcat „colorare dezactivată”, cârlige goale pentru haine, un cadran de ceas cu mâini care s-au oprit la 10.57 și un pendul în mișcare , o imagine a unei fete care adună flori sălbatice vizibile slab pe fereastră, decor interior modest și „bănci maro închis”. Toate acestea, în opinia sa, intră în contrast cu figura lui Shang Owen, cu „fața ei desenată, voinică, cu riduri”. Ea poartă un șal de culori izbitor de vibrante, descrise în detaliu [8] .
Jolyon Goodman a remarcat, de asemenea, că acuarela a apărut la numai cinci ani după începutul renașterii religioase nonconformiste în 1904, când o parte semnificativă a galilor a început să viziteze în mod regulat casele de cult. În opinia sa, opera lui Vosper reflecta și aspirațiile oamenilor din Țara Galilor în acest moment către un mod de viață mai simplu și mai evlavios, în care casa și capela ocupau un loc central. Capacitatea lui Vosper de a descrie scene din viața de zi cu zi fără romantism sau sentimentalism a stârnit în spectatori nostalgia pentru vremuri trecute. Combinația mai multor factori simultan a contribuit la asigurarea unui statut de cult pentru acuarela Salem [57] . Goodman și-a exprimat îndoiala că imaginea lui Shang Owen întruchipează păcatul vanității și al mândriei . În opinia sa, astfel de sentimente nu pot fi văzute pe chipul unei femei în vârstă; mai mult, niciunul dintre enoriașii capelei nu a fost distras de la gândurile și rugăciunile lor de înfățișarea ei. Totuși, din punctul său de vedere, nu se poate nega că curiozitatea publicului față de această problemă a făcut această operă de artă și mai faimoasă. S-a referit la cuvintele profesorului Anthony Jones: „Aceasta este o imagine care provoacă și fascinează – un joc moral în culori” [49] .
Deși la prima vedere acuarela lui Vosper înfățișează atmosfera evlavioasă a interiorului unei capele rurale galeze, detalii precum ceasul și „fața diavolului” de pe șal au conferit acestei lucrări un alt sens suplimentar. Este acest al doilea sens, conform istoricilor de artă ai Muzeelor Naționale din Liverpool, a oferit lucrării artistului faimă, scoțând-o din cadrul imaginii ținutei naționale galeze, care era „bizară” pentru locuitorii marilor orașe din estul Marii Britanii, și figura mamei, dominantă în acuarelă, a fost considerat atât de important pentru viața de familie din Țara Galilor de-a lungul secolului al XIX-lea [3] .
Oliver Fairclough, un angajat al Muzeului Național din Țara Galilor, a remarcat originea artistului nu din Țara Galilor în sine, ci dintr-o altă regiune celtică - Cornwall . Vosper, în opinia sa, a avut o atitudine sentimentală față de „Vechea Țara Galilor”, și nu poate fi considerat un simplu turist care caută să surprindă în opera sa doar exotismul local. Potrivit criticului de artă, pictura „Ziua pieței din Old Wales” este o pereche cu „Salem” și, spre deosebire de aceasta, înfățișează nu viața religioasă, ci cea seculară a provinciei galeze. Fairclough a menționat o altă discuție care a izbucnit asupra picturii lui Vosper: Shan Owen întârzie la serviciu sau pleacă la scurt timp după ce începe? De asemenea, criticul de artă a atras atenția asupra faptului că succesul larg al tabloului cu un public larg poate să nu fi fost scopul autorului, care a intenționat-o spre vânzare unui colecționar bogat [58] . O altă ipoteză a fost sugerată de Tal Williams. El a sugerat că în direcția în care se îndrepta Shang Owen, era o bancă asemănătoare cu cea situată sub ceas pe partea opusă a capelei. Shang Owen putea să se îndrepte spre bancă. Acest lucru, în opinia lui, este indicat de mâna ei dreaptă la ușa întredeschisă. Owen, așa cum a fost conceput de artist, va sta vizavi de Robert Williams și se va alătura lui în rugăciune [18] . Williams este de acord că „Old Wales” este o acuarelă care se potrivește cu „Salem”. Potrivit acestuia, superstițioșii galezi au considerat că este nefericit să expună un tablou fără o pereche [59] .
Pastorul baptist Gethin Russell-Jones a scris că copia acuarelei atârnată în casa lui aparținea bunicilor săi, Tom și Matty (Martha) Jones. Această copie a fost dăruită părinților săi ca cadou de nuntă în 1946 și, ulterior, a împodobit holurile conacelor în care locuia familia. Gethin Russell-Jones numește poza din cartea sa „înfricoșătoare și ciudată”, scrie că în copilărie i-a inspirat frică. Cifrele de pe el sunt severe și tăcute, condamnând categoric orice încălcare a moralității religioase. A găsit mai multe mistere în acuarele deodată. Ceasul de pe perete arată că este deja ora zece, iar cei puțini care s-au adunat în capelă au căzut în tăcere înainte ca întâlnirea să înceapă curând. Shang Owen întârzie, ceea ce, alături de șalul ei scump, ar trebui să atragă atenția celor prezenți asupra ei. Pastorul a considerat scena acuarelei ca fiind o aluzie subtilă a lui Vosper la ipocrizia religioasă. În această lucrare, potrivit memorialistului, există o referire la forțele supranaturale [15] . De la prima cunoaștere cu opera artistului, privitorii au văzut cu încăpățânare chipul diavolului pe șalul lui Shang Owen, deși Vosper însuși a negat întotdeauna că a plasat în mod deliberat o astfel de imagine pe acest fragment de acuarelă [60] [61] . Cu toate acestea, a recunoscut că a pictat o față fantomatică în afara ferestrei capelei [61] .
Tal Williams a remarcat că „Salem” este „un exemplu de pictură fină în acuarelă”. Se caracterizează prin simplitate și sinceritate. Detaliile lucrării sunt clare, modelul este precis, iar culorile bogate se îmbină armonios. El a subliniat în special cât de priceput transmitea Vosper sentimentul trecerii timpului cu pendulul ceasului de perete. Pe peretele opus privitorului, artista a înfățișat doar cârlige pentru haine, în timp ce mulți pictori ar fi pus acolo umbrele sau haine. Williams a atras atenția și asupra delicateței în reprezentarea unei fetițe speriate pe fereastră, aproape imperceptibilă pentru privitor [7] .
Mass-media a legat popularitatea lucrării lui Curnow Vosper de Welsh National Revival care a început în 1904, [20] dar acuarelele au devenit pentru prima dată cunoscute pe scară largă în tot Imperiul Britanic când proprietarii de acuarelă au început să folosească imaginea pentru a face publicitate săpunului „Sunlight Soap” al Lever Brothers. [ 62] [3] [19] . Combinarea unui produs de consum și a unei opere de artă a fost una dintre primele „scheme de fidelizare a clienților” de marketing din Marea Britanie. Fiecare săpun a venit cu un jeton de colecție, iar consumatorii care cumpărau săpun Sunlight în valoare de șapte lire le puteau schimba cu o copie tipărită color a lui Salem [19] [62] . Această mișcare comercială a dus nu numai la producția în masă de copii tipărite, ci și la apariția în casele clasei muncitoare din Țara Galilor a „propriei” opere de artă. Potrivit memoristului Gethin Russell-Jones, artistul, care și-a expus lucrările în prestigioase saloane din Paris , a „permis” în mod deliberat muncitorilor din Țara Galilor să înceapă „colecțiile” lor de pictură. În reprezentarea unei femei puternice și independente în acțiunile ei în acuarelă, din punctul de vedere al lui Russell-Jones, se poate vedea originea deciziei propriului său tată, care a refuzat să intre în serviciul militar în timpul celui de -al Doilea Război Mondial. [62] . Printre alte motive pentru popularitatea picturii a fost faptul că nu multe alte imagini color de înaltă calitate pe teme legate de viața de zi cu zi din Țara Galilor nu au fost tipărite în perioada de dinaintea Primului Război Mondial [16] .
Jolyon Goodman a scris că în anii anteriori cumpărării Salem, Lever a achiziționat deja tablouri ale altor artiști, pe care le-a folosit și uneori „adaptat” pentru a-și face publicitate săpunului Sunlight. Cercetătorul a remarcat că reproducerea acuarelei a mers către clienții care au cumpărat 71 de lire sterline (aproximativ 3,2 kg) de săpun. Goodman a raportat că Vosper, care a vizitat Țara Galilor de Nord mai târziu în acel an, în 1909, a fost îngrozit să vadă o reproducere a lui Salem pe peretele din spate al unui magazin local. Încercările sale de a colecta drepturi de autor din vânzarea reproducerilor nu au avut succes, deoarece la acea vreme nu exista încă o lege privind drepturile de autor [26] .
Peter Lord a scris în monografia sa „Societatea industrială” că motivele pentru utilizarea pe scară largă a acuarelei și popularitatea acesteia au fost nu numai promovarea săpunului Sunlight, ci și interesul pentru modul tradițional de viață rurală în rândul muncitorilor industriali, înrădăcinat în „vechiul”. Țara Galilor”, și „cererea nesatisfăcută de imagini naționale de orice fel”. El a observat că cel mai adesea o copie tipărită a acuarelei Salem a fost găsită pe pereții locuințelor din așezările industriale [63] . Cercetătorul a dedicat chiar și un articol separat acestei probleme „Salem. Icoana națională „( Ing. „Salem. O icoană națională” ) [63] [64] . În ea, el a remarcat că Curnow Vosper nu a intenționat să creeze o lucrare pentru un „public proletar galez”, el a fost ghidat de englezi bogați care vizitau adesea expoziții la Academia Regală și erau cumpărători solvabili ai lucrărilor sale. Potrivit lui Lord, „Salem” este impregnat de nostalgie. Țara Galilor industriale este în contrast cu vechiul mod de viață rural, pe care mulți dintre primii telespectatori și-l puteau aminti și care a fost povestit tinerei generații de la acea vreme de către oameni în vârstă. Soarele de vară, simbolizând noul și luminând interiorul capelei, potrivit lui Lord, amintește că o astfel de Țara Galilor a rămas în trecut. Shang Owen, născut în 1837, întruchipează liniștea și vechimea erei anterioare. Lord a recunoscut că imaginea ar putea părea inacceptabilă pentru marxişti şi feministe , deoarece întăreşte valorile tradiţionale cărora li se opun [65] .
S-a sugerat că moartea tragică a ambilor nepoți ai lui Shang Owen în timpul Primului Război Mondial a dat acuarelelor și mai multă relevanță. În societatea galeză exista o reverență deosebită față de femei și acuarela amintea de miile de alte femei galeze ai căror copii și nepoți au murit în timpul celor două războaie mondiale [16] .
În 1937, amprentele rămase ale acuarelei Salem au fost achiziționate și distribuite de Sir Ivan ab Owen Edwards ., fondator al Young Welsh Union[49] [19] [16] . Acuarela Salem a fost reprodusă la calitate înaltă de Young Welsh Union pe coperta calendarului Cymru Rydd în 1950, 1956 și 1957 [49] [16] [34] [34] . Mulți galezi au profitat de acest lucru decupând imaginea și afișând-o în casele lor [16] [34] . Scriitorul, poetul și dramaturgul galez Thomas Rowland Hughesa descris pictura în poezia larg apreciată „Salem”, publicată în 1948 [49] [66] . În 1959, un alt poet galez, Dick Jones , i-a dedicat un poem în acuarelă autorului său.[67] [49] . Faima acuarelei a dus la un pelerinaj masiv al admiratorilor săi la Capela Salem. Janet Hayward, care fusese secretară la capelă timp de aproximativ jumătate de secol, i-a primit purtând o pălărie tradițională galeză și un șal cu un model pe care l-a înfățișat artistul. Ea a povestit vizitatorului istoria creației acuarelelor [49] .
Tabloul continuă să fie admirat de oamenii din Țara Galilor ca simbol al culturii galeze și captivează privitorii prin reprezentarea modului de viață al oamenilor obișnuiți din provinciile britanice la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea [3] . Gethin Russell-Jones a considerat acuarela una dintre cele mai importante trei rarități culturale naționale pentru galezi de la începutul secolului al XX-lea, împreună cu traducerea Bibliei de către episcopul anglican William Morgan și traducerea cărții Pilgrim's Progress to Heavenland. de predicatorul englez John Bunyan [4] . Peter Lord credea că, în această calitate, „Salem” de Sidney Curnow Vosper a înlocuit o altă imagine din conștiința locuitorilor din Țara Galilor - pictura de David Cox cel Bătrân „A Welsh Funeral” ( „ A Welsh Funeral, Betwys-y-Coed ” , 1847-1850, pânză , ulei, 54 × 74,9 cm, Tate British Gallery , Londra, inv. N04844) [39] . Un ghid britanic contemporan al Țării Galilor de Nord susține că reproducerile acuarelei încă împodobesc casele „poporului gălesc din întreaga lume” și că „a devenit folclor” [2] .
În 1991, Tal Williams a publicat cartea larg apreciată Salem, care descria istoria capelei, oamenii și evenimentele asociate cu acuarela și impactul acesteia asupra culturii din Țara Galilor [68] [69] . În 2015, Jolyon Goodman, într-o monografie dedicată operei lui Sidney Curnow Vosper, a dedicat un capitol separat intitulat „Salem și după” istoriei creației acuarelei și analizei istoriei artei acesteia [70] .
Muzicianul, regizorul de film și televiziune galez Endav Emlynal doilea său album muzical, lansat în 1974, numit „Salem” [35] [49] . „Îmi amintesc [acuarela] Salem atârnat pe perete la casa mătușii mele Nel”, a explicat el, adăugând: „Cunoșteam legenda diavolului în șal, care a făcut obiectul multor discuții serioase.” [ 35] La patruzeci de ani de la lansarea albumului, Endav Emlyn a vizitat din nou Capela Salem și alte locuri asociate atât cu opera lui Vosper, cât și cu personajele sale, pentru a crea un program de acuarelă dedicat canalului S4C [69] .
În 1988, artistul Howel Harris a creat o versiune abstractă a acuarelei lui Vosper. El a concentrat atenția spectatorului asupra orei de pe cadranul ceasului, asupra presupusei imagini a diavolului într-un șal și, de asemenea, a înfățișat halouri în jurul capetelor personajelor din imagine, deoarece acestea, potrivit lui Williams, erau practic „canonizate”. de către galezi [71] . Mr. Cynog Dafis , 1988, de Clifford McLucas , înfățișează un contemporan al artistului, un politician galez . Portretul său (o fotografie color dreptunghiulară a feței și o perpendiculară pe ea și o fotografie mai largă a costumului politicului până la piept) este înconjurat de pagini de ziare, o țesătură roșie aprinsă flutură în jurul lui în vânt. Din colțul din stânga sus al imaginii până în colțul din dreapta jos, este direcționat un rând de scaune negre descrise destul de numerotate condiționat de la „79” la „87”. Sub portret este un rând de șapte fotografii alb-negru ale lui Margaret Thatcher , iar mai jos este o linie care formează o propoziție înscrisă cu litere negre; „În faldurile rochiei ei, vedem…”. Ultimele cuvinte sunt parțial ascunse în spatele scaunelor negre. Ultimul cuvânt al propoziției este posibil „diavolul” („În faldurile rochiei ei vedem diavolul”), care, potrivit lui Rowan O’Neill , sugerează o legătură între pictura McLucas și Salem lui Vosper .
Tal și Iris Williams au realizat o ediție limitată de plăcuță comemorativă din porcelană , dedicată lui „Salem” și au inclus o reproducere a acesteia în setul lor de tapiserii . În 2009 au lansat un DVD cu o poveste despre crearea unei cărți despre capelă și acuarele și vizita lor la capelă în anul centenarului operei lui Vosper. În 2000, ziarul galez Y Cymro l-a însărcinat pe ilustratorul și caricaturistul Gareth Roberts să reproiecteze Salem într-un stil contemporan. În 2013, Muzeul și Galeria de Artă Gwynedd din Bangor au găzduit o expoziție intitulată „Amintiri din „Salem””, care a prezentat acuarela lui Vosper, prin amabilitatea Galeriilor de Artă Lady Lever [73] .
Artistul și sculptorul galez Carwyn Evans a creat o lucrare în 2008 care reflectă propria sa percepție despre faimoasa pictură Curnow Vosper [49] [74] [35] . Punctul de plecare al conceptului său a fost epitaful lui Shang Owen , care spune: „Sufăr mult, învia-mă, Doamne, după cuvântul Tău” ( Psalmul 118 , versetul 107). Tradiția locală susține că epitaful a fost rezultatul disprețului societății față de femeia în vârstă, după ce tabloul a început să fie produs în masă, dar Evans a sugerat că această versiune este eronată. „Știu că și-a pierdut membri ai familiei în timpul Primului Război Mondial și cred că epitaful poate fi o referire la acel [eveniment]”. El a spus într-un interviu din 2013: „M-am simțit atras de istoria Shang, am fost cuprins de hype. Acum sper că lucrarea terminată va fi mai mult un tribut pentru ea decât orice altceva .