Teatrul de păpuși cu basm din Sankt Petersburg

teatru de păpuși de basm
Nume anterioare teatru de basm
Tip teatru Teatrul de Păpuși
Fondat 31 decembrie 1944
clădirea teatrului
Locație  Rusia ,Sankt Petersburg
Abordare Perspectiva Moskovski , 121
Telefon +78123880031
Subteran spb metrou linia2.svg porțile Moscovei
management
Birou Comitetul pentru Cultură din Sankt Petersburg
Director N. A. Lavrov [1]
Director principal S. L. Dorozhko [1]
Artist principal F. I. Ignatiev [1]
Site-ul web teatrskazki.spb.ru

Instituția de cultură a bugetului de stat din Sankt Petersburg „Teatrul de păpuși al unui basm” ( SPb GBUK „Teatrul de păpuși al unui basm” ) este un teatru de păpuși din Sankt Petersburg . A fost fondat la 31 decembrie 1944 sub numele de Teatrul de basm , în 1956 a fost inclus în numărul celor de stat - a fost numit Teatrul de păpuși de basm de stat din Leningrad , în 1992 a fost redenumit Păpuși de basm de stat din Sankt Petersburg Teatru. Din 1966 este membru al uniunii internaționale a lucrătorilor din teatrul de păpuși UNIMA .

Teatrul se află într-o clădire culturală cu trei etaje, de construcție modernă, construită în anii 1974-1986. Arhitecții sunt Ivanov V.V., Kondratieva I.P. și Razina T.Ya. strada Gleb Uspensky ). [3]

Istorie

În Leningrad, chiar înainte de război, în Casa Jurnaliştilor (Palatul Yusupov) era un studio de teatru. Studioul a fost condus de actorii Teatrului Alexandrinsky (apoi Teatrul Pușkin), în special Artistul Poporului din URSS E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya . În studioul de teatru, Olga Pavlovna Lyandzberg (Voronina) a cunoscut-o pe Ekaterina Pavlovna Chernyak.

Când a început războiul, E. Chernyak a fost evacuat, O. Lyandzberg a lucrat mai întâi în brigăzile interioare ale Casei Ofițerilor, apoi, când frontul nu a mai acceptat brigăzile, toată blocada ca asistent medical în spitale. După ce blocada a fost ruptă, E. Chernyak și actrița Elena Borisovna Gilodi, care venise cu ea, s-au întors din evacuare.

„Într-o zi, la sfârșitul verii lui 1944, toți trei stăteam pe balconul meu, pe insula Vasilyevsky, cu vedere la Bolshoy Prospekt. Era imposibil să te uiți la oameni - gât subțire, ochi complet goli, un zâmbet timid. Am decis atunci că trebuie să facem ceva pentru copii... Și am venit cu teatrul. A apărut pentru că nu a putut să nu apară, era vital” [4] . Era necesar pentru băieții de la Leningrad, înfometați, epuizați, triști și, nu mai puțin, pentru trei actrițe care au trăit anii de război anteriori în moduri diferite și au fost forțate să-și decidă din nou soarta profesională.

Trei actrițe dramatice, complet nefamiliare cu tehnica păpușilor, au început să o învețe. Ei au învățat să conducă păpuși, să deseneze peisaje, să coasă costume și să facă recuzită, să scrie singuri piesele, cel mai adesea erau montări ale unor basme rusești celebre și ei înșiși au regizat. De aici și numele - Teatrul de basm.

Prima reprezentație a fost făcută de toți împreună, care știau ce. „Am început să construim un teatru chiar în camera mea (în opinia mea, era doar un cadru fără placare), am găsit jumătate de piesă. Nu știu de ce am decis să facem un teatru de păpuși în special - niciunul dintre noi nu avea cea mai mică idee despre această artă. Doar că nu mi-a plăcut puțin de el. De la soția compozitorului Yuri Shaporin, Lyubov Vasilievna Shaporina , am învățat puțin despre păpuși. Ni s-a spus că a înțeles despre păpuși și ne-am întors către ea. Ea ne-a arătat cu o păpușă cum să meargă și cum să stea - asta este tot ce am învățat. Sincer să fiu, acest lucru nu a fost suficient – ​​nu numai din poziția de astăzi, ci chiar și în acea perioadă” [4] .

Nimeni nu a înființat acest teatru: era pur și simplu vital, de aceea s-a născut. Apoi, la 31 decembrie 1944, „nici un teatru pentru copii din Leningrad nu funcționase încă. Motivele pentru aceasta, din păcate, sunt prea bine cunoscute. Nici acum este imposibil să ne imaginăm o sală de teatru care să adune copiii care au suferit de curând un blocaj... Între timp, precum aerul, ca pâinea și locuința caldă, copiii aveau nevoie de râs, de bucurie și de joacă ” [5] .

„De Crăciun a nins. Am cărat teatrul într-o valiză pe o sanie, prima noastră reprezentație la școală la podul Tuchkov. În acel moment eram patru dintre noi - E. Chernyak, E. Gilodi, eu și cu noi Alexandra Alexandrovna Barysheva - o femeie simplă care nu știe să vorbească corect, dar este devotată cauzei ... Ea ar prefera se îngheață, dar înfășoară păpușa și pune-o astfel încât să fie drăguță. Ea a fost o manieră” [4] .

Repertoriul teatrului a constat din basme puse în scenă de E. Chernyak, care timp de un deceniu și jumătate a fost aproape singurul autor. Dramaturgul a ținut cont de condițiile de lucru ale „teatrului pe roți” – piesele ei aveau personaje puține, puteau fi jucate în decor foarte simplu.

În 1946, teatrul mobil a fost „atașat” la Casa Pionierilor și a școlarilor din districtul Frunzensky (adresa: Zagorodny Prospekt , 58 / Mozhayskaya , 1). Teatrului i s-a oferit o sală pentru repetiții și depozitarea peisajelor. Apoi s-au alăturat echipei artistul Arthur Mechislavovich Lyandzberg [6] , artistul-sculptor Natalya Nikolaevna Konstantinovskaya și actorul Georgy Natanovici Turaev.

În 1948, calea ferată Oktyabrskaya a oferit un vagon special pentru entuziaști care să călătorească prin regiune cu spectacole . „Această mașină lungă verde poate fi văzută pe Siverskaya și Vyritsa, în Luga și Pskov - în multe stații ale căii ferate Leningrad. În această seră pe roți se află o păpușă „Teatrul unui basm”. Nu are auditoriu permanent, nu vinde bilete pentru spectacolele sale. Spectacolele încep într-un moment în care este convenabil pentru tinerii săi telespectatori, când au luat prânzul sau s-au întors de la o plimbare. Așa că teatrul a călătorit prin taberele de vară în timpul vacanței. Indiferent de piesa pe care o arată artiștii - „Vrăjitoarea și sora Solntseva”, „Kotofey Ivanovich”, „Regina zăpezii”, „Cocoșul, scoica de aur”, „Vasilisa cea frumoasă” - publicul este întotdeauna inclus în acțiune. Dramaturgul E. Chernyak și regizorul E. Gilodi au găsit această tehnică pedagogică corectă și o folosesc pe scară largă: personajele piesei se îndreaptă către copii, le oferă ghicitori, se consultă cu ei pe parcurs. ... Iar noaptea vagonul verde este atașat de tren, iar teatrul se mută în altă stație” [7] .

În 1956, Teatrul de Basme a fost inclus în numărul celor de stat, orașul a alocat teatrului un apartament stabilit pe Vladimirsky Prospekt , 14, care adăpostește o sală de repetiții, un atelier de recuzită, administrație, biroul regizorului și „cufere cu spectacole.” Recunoașterea teatrului a avut loc datorită apelurilor adresate autorităților orașului ale Artistului Poporului din URSS E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya, Artiștilor Poporului din URSS, laureaților Premiului Stalin S. V. Obraztsov și A. A. Bryantsev .

În 1960, Alexander Nikolaev a devenit directorul șef al teatrului, cu apariția sa absolvenți ai departamentului de artă de păpuși ai LGITMiK au venit la teatru , spectacolele au fost acum puse în scenă de regizori profesioniști - Nikolaev și z.d.i. RSFSR Yuri Eliseev. Prima recunoaștere a venit la teatru - în 1962, la un festival de la Moscova, spectacolele „Tanya the Magpie” și „Povestea lui Mitya și Masha” au primit diplome de onoare.

În 1961, talentatul actor Georgy Turaev, după ce a preluat conducerea teatrului, l-a invitat pe dramaturgul și regizorul Yuri Nikolaevich Eliseev. Regizorul, cu înclinația sa pentru experimentare, soluții extraordinare pentru spectacole, utilizarea pe scară largă a întregii game de păpuși, a creat teatrului un cu totul alt aspect. Au apărut în acțiune păpuși de diferite dimensiuni și metode de control, actorii, ieșind din spatele ecranului, au devenit vizibili - regizorul a atras tot ceea ce a făcut posibil să dezvăluie mai interesant și mai complet ideea spectacolului, să creeze o pânză de scenă fascinantă de basm. Teatrul a căpătat o față diferită de alte teatre, propriul stil creativ.

În 1968, talentata actriță Olga Lyandzberg, creatoare a multor imagini de scenă diferite, unul dintre fondatorii teatrului, a primit titlul de artist onorat al RSFSR.

Personalități

Teatrul de basm din primele zile de existență a atras oameni extraordinari. „O scriitoare minunată pentru copii Lidia Anatolyevna Budogoskaya , autoarea Povestea unei fete cu părul roșu și, de asemenea, Povestea unui felinar, scrisă în anii treizeci, a trăit și a lucrat în orașul nostru . Lidia Anatolyevna nu a fost doar o scriitoare minunată. - a fost o persoană extraordinară de curaj, puritate spirituală cristalină și un fel de credulitate copilărească. Este suficient să spunem că a fost singura dintre scriitorii pentru copii care, în îndepărtatul și teribilul 1937, nu s-a temut să se ridice public. pentru profesorul și prietenul ei, Samuil Yakovlevich Marshak, la vremea aceea, cum a căzut asupra lui o grindină de calomnii și denunțuri.Lidia Anatolyevna a lucrat la Teatrul de basme și foarte mult timp. Nu, nu a fost nici dramaturg, nici actriță , ea a fost doar o muncitoare de scenă. Această femeie fragilă nu s-a speriat niciodată de munca grea. Dar în acest teatru, care în timpul vieții Lydiei Anatolyevna nu a avut propriul sediu, și-a găsit casa.Scriitorul L. Panteleev, care știa ea din tinerețe și-a amintit: „Puternic și cu mâinile ei purta cutii grele de păpuși, ecrane, corpuri de iluminat și tot ce-ți aduce atât de multă bucurie ție și surorilor și fraților tăi mai mici. Dar cât de mult a văzut Lydia Anatolyevna de-a lungul anilor, în ce orașe și republici nu a vizitat!" Îmi amintesc cu ce căldură extraordinară Budogoskaya, care se pensionase deja, și-a amintit de teatru. Ea și-a amintit de atmosfera neobișnuit de caldă și prietenoasă din el, Olga Pavlovna Lyandzberg, cu care a păstrat cele mai amabile relații, spectacole, băieți” [8] .


În 1970, la invitația lui Yu.N. Eliseev, ea a venit ca artist principal la Teatrul de Păpuși din Leningrad al basmului Polyakova Nelli Ivanovna . artist al RSFSR (1991). Membru al STD RF, LOSH, UNIMA. Reprezentant principal al școlii de teatru din Leningrad, absolvent al departamentului de producție (clasa prof. N.P. Akimova, n.a. URSS, 1959). Datorită lui N.P. Akimov și N.N. Ivanova, artistul principal al Teatrului Tineretului din Leningrad, pe care Nelly Ivanovna îi numește al doilea profesor, a ajuns să lucreze într-un teatru pentru copii: Teatrul Tineretului din Omsk (1959 - 1962), Teatrul Tineretului Gorki ( 1962 - 1969). Aproximativ 40 de spectacole ale lui Nelli Polyakova au apărut pe scena Teatrului de Basme, unde a lucrat până în 2001. În parte, stilul ei artistic a fost determinat de împrejurări: până în 1986, teatrul nu a avut o clădire și o scenă permanentă, de unde principiul - spectacolul ar trebui să meargă pe orice scenă, montat rapid, fără lumină teatrală, principalul mijloc expresiv este culoare. Aceste împrejurări au exprimat mai clar aspirațiile (predilecția) artistului: o regândire a culturii populare - un cartier, un stand, spectacole corecte, în care se promite dinainte un final vesel și prosper. Costume și păpuși legate de Kargapol, jucărie Filimonovo („Calul cu cocoaș”, 1979, 1993), plasticitate mică gotică („Nasul pitic”, 1992), cu păpuși sicilieni, păpuși englezi, germani din lemn din secolul al XVIII-lea. („Puiul negru”, 1990); dinamism, îmbrăcare, reîncarnare cu ajutorul măștilor - bucurie, glumă, viclenie de mistificare, imprimeu popular satiric, un ecou al carnavalului trăiește în lucrările ei ("Portocală minunată" (1984), "Sânge verde" (1988), " Thumbelina" (1991), "Nasul pitic", "Petrushka" (1994), "Pinocchio" (1997). Există o mulțime de actorie antică în deciziile ei: un joc festiv festiv vesel, simplitate, concizie, acuratețe a imaginilor ( „Miracole în muzeu” (1980), „Vrăjitorul orașului de smarald” (1987). N.P. a adunat o echipă artistică și tehnică la Teatrul de basm imediat ce a primit clădirea: un designer de iluminat, un designer de păpuși , șefi de magazine de recuzită și asamblare Spectacole create de N.P. au participat la festivaluri și turnee internaționale în Scoția, Polonia, Iugoslavia, Finlanda, Spania, Turcia, Egipt, Iran, Bulgaria, Franța, Germania.N.P. Sankt Petersburg „Sofitul de aur” pentru scenografia piesei „Pinocchio”. Mulți ani de colaborare fructuoasă cu regizorii Yu.N. Eliseev și N. .Yu.Borovkov, precum și A.A. Belinsky, Yu.A. Fridman, E.Yu. Gimelfarb, V.M. Filshtinsky, A.Ya. Stavissky, S.V. Stolyarov, V.G. Peste 200 de spectacole în Rusia, Bulgaria, Iugoslavia, Polonia, Lituania , Ucraina, Uzbekistan.

"Inaugurarea casei s-a dovedit a fi nu atât o vacanță pentru Teatrul de basm, cât un examen de viabilitate artistică. Până la urmă, un teatru adevărat nu este o simplă sumă de spectacole (chiar bune). Aici se pune problema individualității creatoare. al echipei, inevitabil apare fața sa creativă.nu se unesc deloc într-un teatru și rămân izolați unul de celălalt, producții disjunse.Dar echipa și-a întărit și dezvoltat de multă vreme propriile tradiții și pasiuni artistice.În experimentele sale, teatrul se bazează pe din experiența artistei principale Nelli Polyakova, care știe să transforme spațiul neclintit, adesea voluminos al unui spectacol de păpuși, într-un loc de joacă ideal. Un cerc de metal ușor în „Losharik” devine fie o arenă de circ, fie o bancă, fie o cușcă. Palatul din „Prițesa și porcirul” se transformă într-o trăsură, iar trăsura într-o poartă etc. Polyakova nu modelează spectacolul, creând metamorfoze nesfârșite, ea creează un mediu extrem de mobil, schimbător pentru actori și păpuși. Spiritul viu al jocului domnește pe scenă, spectacolul se desfășoară în fața ochilor publicului și „bucătăria” teatrală devine parte a spectacolului. Aici au pus roți pe un paravan de carton, iar trăsura este gata, dar acum roțile au dispărut undeva, paravanul s-a întors, iar în fața noastră este un palat de basm. Așa că tânărul spectator înțelege ABC-ul convențiilor teatrale. Teatrul joacă nu doar spectacole de păpuși pentru copii, ci joacă basme ” [9] .

Spectacole

În 1971, revista centrală „Viața muzicală” scria: „Teatrul de basm din Leningrad a devenit unul dintre cele mai interesante din țară în ultimii ani: producțiile sale nu respectă niciodată canoanele de „păpuși” stabilite și fiecare este o descoperire muzicală. .." În „Viața muzicală” teatrul nu a fost întâmplător. Opera de păpuși „Ay da Balda!” scrisă de Boris Kravchenko special pentru Teatrul de Basme. „Muzica pentru copii ocupă un loc important în opera compozitorilor din Leningrad. Ultima lucrare majoră în acest domeniu a fost opera lui Boris Kravchenko „Ai da Balda!”, scrisă pe baza cunoscutului basm de A. Pușkin „Despre preot”. și lucrătorul său Balda". Premiera sa a avut loc la Teatrul de Păpuși din Basm din Leningrad, sub conducerea lui Y. Eliseev, cu participarea cântăreților de la Teatrul de Operă și Balet Maly (directorul muzical V. Matusov, care a interpretat cu brio rolul din Pop. ) .Aceasta este prima operă sovietică de păpuși pentru copii.măști de Publicul rus. Este îmbucurător să constatăm că personajul principal pozitiv, muncitorul Balda, a avut un succes deosebit pentru compozitorul și interpreții partiturii sale. Aspectul, mersul, mască, costumul, caracteristicile muzicale - totul ajută la nașterea unei imagini profund atractive, în care se văd trăsăturile unui anumit erou popular, puternic, bun în forța sa și atotcuceritor. Spectacolul are o mare valoare educativă, oferă o adevărată bucurie artistică” [10] .

„Teatrul de păpuși are propria sa filozofie. Multe probleme umane dobândesc aici statutul de pilde. Lumea artei păpușilor, dacă nu este doar imitativă, își dezvăluie cu ușurință natura poetică. Și câte metafore uimitoare unirea unui actor viu și o marionetă se ascunde! , „Unde ești, mânz?” după piesa lui R. Moskova a fost distinsă cu o medalie de aur la Festivalul Internațional de Dramă Bulgară de la Varna . A fost pusă în scenă de Onorat Lucrător de Artă al SSR Estoniei R. Agur, artistul L. Roshko, compozitorul V. Shepovalov. Nu există niciun ecran în această reprezentație și, în mod neobișnuit, pentru un teatru de păpuși „nu aglomerat”. Sunt doar cinci personaje în el. Două personaje de păpuși - mânzul și puștiul, încă două sunt interpretate de actori, al cincilea personaj - Corul, care a apărut în spectacolul de păpuși ca și cum ar fi direct dintr-o tragedie antică, este jucat de trei actori deodată și este echipat cu măști cu fante ale gurii coborâte. Chiar înainte de începerea spectacol, observăm că piedestalurile din centrul scenei, drapate cu țesătură verzuie, seamănă cu silueta unei nave, iar fundalul întunecat arată ca o vela mare. Actorii țin în mâini benzi lungi de material. Cel de jos este drumul, cel de sus este cerul. Și începe alergarea mânzului. Zgârcenia mijloacelor scenice este în același timp un principiu și o tehnică. În același timp, muzica, cuvântul, sunetul unei tamburine mari care bate ritmul, cântecele care însoțesc și explică evenimentele capătă o putere grea. Mânzul (Alena Mikhailova) și prietenul său Malysh (Irina Laskari-Maguto) - un mic lătrător în lumea farsă. Împreună vor fugi și se vor confrunta cu toate încercările care cad în sarcina mulțimii de eroi buni din basme. Dar totuși, vor începe să ajungă din urmă turma liberă și vom avea din nou drumul și cerul deasupra ei. Dușmanii lor sunt șeful standului și Konyaga - sunt jucați de oameni. Și ceva aici evocă din nou motivele tragediilor antice, în care eroii sunt urmăriți de forțe „supraomene”. Calul arată ca un cal, dar această asemănare este imaginară. El predică oportunismul și profită de el cu plăcere. Dar mânzul și puștiul, depășind atâtea dificultăți, au învățat deja să deosebească binele de rău, au învățat rezistența și simpatia. Și atunci Corul își scoate măștile, forțele umane intră în joc. Păpușile în sensul literal „nu sunt date în mâinile” proprietarului standului și lui Konyaga. Actorii care joacă Corul le aruncă unul altuia peste scenă. În piesă, acesta este un moment de distracție, joacă, un sentiment de forțe vii care sunt deasupra răului farsic. Nu întâmplător oamenii apar doar la sfârșit. Sunt ca o recompensă, ca împlinirea unui vis fabulos de dreptate. Oamenii vor ajuta, vor proteja și vor înveseli, iar drăguțul mânz își va continua drumul” [11] .

„Vreau să sfătuiesc nu numai copiii, ci și adulții să caute în Teatrul de Păpuși din Basme pentru un spectacol bazat pe piesa lui M. Gindin și V. Sinakevich „ Aventurile lui Druzhok ”. Artiștii de aici nu sunt ascunși de un paravan, iar păpușile nu sunt deloc jucării mici. Împreună au ieșit pe terenul de joacă, iar jocul unui bărbat cu o păpușă a devenit deschis publicului.Artistul a luat o cârpă colorată, a pus-o pe el însuși, a luat mâinile lui o mască - o față uriașă de câine cu ochii mari și, vă rog! - în fața noastră este un câine de nimeni de la poartă. Regizorul de dramă Veniamin Filștinsky invitat la această producție, a descoperit drama interioară, care pare să mintă în însăși natura teatrului de păpuși. Relația dintre artist și păpușă a devenit conținutul latent al spectacolului. Artista este Nelli Polyakova, compozitorii sunt I. Tsvetkov și V. Shepovalov, directorul plastic este K „Cernozemov. Se deschide cu un prolog muzical Artiștii, deși fără păpuși, apar unul după altul, parcă și-ar prezenta viitoarea lor marionetă sau un vis despre ea. Și sună un cântec simplu. Senka despre miracolul pe care îl aduce copilăria, teatru de păpuși, artiști. Și apoi ușa uneia dintre cutiile cu inscripțiile Teheran, Kirishi, Jamaica, Luga se va deschide... Și păpușile își așteaptă apariția în cutii. În spatele poveștii simple a câinelui Druzhka se află o alta, nu mai puțin interesantă: în timpul spectacolului, fiecare artist rămâne el însuși, urmărind evenimentele, și este pe deplin inclus în ele atunci când se transformă în personaje” [12] .

Patru domni, identici și complet diferiți, ne invită să vizităm încântătoarea Brazilie și să ascultăm poveștile compuse de Rudyard Kipling. Astfel începe piesa Din Liverpool Harbour , spre deosebire de orice altă piesă pentru copii din Leningrad. Limba rusă-engleză, costume de clovn uimitor de stricte și paradoxale, un cântec vesel și trist despre o călătorie lungă. „Un detaliu este încordat în mod ironic și încet de altul. Simțim gustul și farmecul unei astfel de povești, ne este frică să nu pierdem ceva și urmărim cu concentrare ce se întâmplă.- La ce vârstă este această performanță? - Pentru om. Ce ne poate învăța pe copiii noștri? - Cea mai veche și necesară în viață capacitate de concentrare, capacitatea inestimabilă de a concentra diversitatea lumii în sine. Și acesta este un miracol. Căci teatrul modern, de regulă, se teme de copil și se îndepărtează cu timiditate de el cu ritmuri groovy, incitante artificial, o imagine animată intermitentă. Teatrul modern pentru copii se teme de timp, se teme de pauză. Și de aceea timpul, îndemnat constant, se grăbește în galop, creând în jur o atmosferă agresivă și tensionată. Și puțini oameni înțeleg că în spectacolul unui copil, relațiile cu timpul sunt deosebit de importante, că aceasta nu este o chestiune privată și, în final, se referă direct la soarta culturii noastre viitoare, ceea ce va prevala în ea: agresivitatea sau bunăvoința liberă. . Pentru copii, o întâlnire cu această performanță este ca o conversație cu un interlocutor inteligent, unde intonația însăși calmează, înnobilează. Totuși, încetineala nu epuizează relația cu timpul. Teatrul plasează personajele și situațiile lui Kipling în contextul vechii idei rusești a Angliei și a englezilor. Cu delicatețe și dragoste, aici se creează o imagine a Angliei, locuită de oameni împrăștiați și demni, ironici și romantic devotați navigației, amintindu-ne cu disperare de eroii lui Dickens și Jerome-Jerome în același timp. Iar transformări miraculoase au loc în sală. Copilul, întâlnindu-se cu această Anglia tradițională, atinge timpul - timpul copilăriei părinților săi și a diverselor alte generații anterioare. Iar timpul nu sperie, nu se grăbește, ci îi acceptă cu calm pe toți în brațele sale - acolo unde oamenii au trăit, trăiesc și vor trăi. Așadar, pentru toată lumea, chiar și cel mai mic spectator al „Liverpool Harbour”, se stabilește o legătură cu trecutul și o legătură cu viitorul atât de necesară unei persoane. Piesa „Din Liverpool Harbour” este în primul rând inteligentă. Inteligența spectacolului este probabil legată de libertatea cu care sunt distruse aici tiparele, clișeele obișnuite ale spectacolului de păpuși. În Teatrul de Basm este declarată și armonioasă implementată o lege artistică cu totul specială. Totul este atras în atmosfera de păpuși de aici - atât muzică, cât și spațiu, și păpușile cu animale de basm absurd de fermecătoare și diverse obiecte expresive: umbrele, o geantă uriașă, buzunare din care poți scoate în liniște un ceas cu alarmă. Și până și actorii, în costumele lor elegante, ușor bufoniste, îndeplinesc funcția de marionetă cu un curaj magnific. Privind lumea acestui spectacol, asistăm la legăturile uimitoare dintre cei vii și neînsuflețiți, la fragilitatea granițelor dintre ei. Vedem în om-păpușar nu un rege, nu un conducător, nu o coroană a creației, ci o particulă printre alte particule. Și această observație involuntară contribuie la nașterea în suflet a unui înalt principiu al respectului pentru viață.

„From Liverpool Harbour” este un spectacol creat de oameni talentați și inteligenți. Autorii săi sunt regizorul Igor Ignatiev , artistul - Anna Ignatieva , compozitorul - Viktor Kissin . Prin eforturile lor, prin dăruirea generoasă a actorilor , la Leningrad a apărut o reprezentație care nu este doar originală, ci și educă spectatorul într-o cultură a percepției creative a lumii ” [13] .

„În timp ce adulții preferă să se unească pe tot felul de fronturi, iar articolele din presă încep să pară reportaje din domeniile operațiunilor militare, Teatrul de Basme încearcă să readucă copiii la valori universale. În piesa „ Sânge Verde ” bazată pe pe povestea fantastică a lui Priestley „Snoggle” (regizor - Nikolai Borovkov , artist - Nelli Polyakova ), pe lângă stilul teatral captivant și împletirea vicleană a intrigii, există un dor nedisimulat pentru unitatea pierdută a omului cu omul, cu natura, spațiul. Faptul că eroii producției, micuții Robin și Peg, nu au fost încă răsfățați de ostilitatea dureroasă și de furia adulților, de mania de a vedea dușmanii de pretutindeni, găsesc ușor contactul cu creaturi străine, inspiră speranța pentru renașterea Fundamentele umane ale vieții în viitor. Creatorii piesei „ Sălbatice ” (bazată pe basmul „Rățușca cea urâtă” de H.-H. Andersen) împărtășesc aceeași speranță. Regizorul Igor Ignatiev și artista Anna Ignatieva arată cât de cruzi și agresivă lumea în care eroul An dersen. Povestea lui Karl, care și-a găsit drumul în viață prin încercări spirituale și suferință, oferă spectatorilor sprijin moral în propria lor căutare. Atenția sporită a conducătorilor de teatru la starea spirituală a lumii adulților și copiilor aduce beneficii nu numai publicului, ci și trupei. Și astăzi putem vorbi nu doar despre succesul ultimelor spectacole ale grupului, ci și despre succesul unor artiști individuali care au atras atenția publicului și a specialiștilor prin munca lor. În primul rând, aceasta este Emilia Kulikova ca Robin, Pelageya Semyonova [14] ca Peg, Serghei Goryachev ca inspectorul Kroup („Green Blood”), Vladimir Chernyavsky ca Karl, Valentin Morozov ca Hare („Wild”) [15] ”.

„Piesa „ Sălbatic ” (bazată pe piesa lui V. Sinakevici) a fost pusă în scenă pe scena Teatrului de Păpuși al unui basm din Leningrad . Regizorul I. Ignatiev și artistul A. Ignatieva și-au făcut debutul aici cu spectacolul Kipling „De la Liverpool Harbour ..." Și acum, potrivit "Wild", vă puteți face o idee completă despre viziunea spirituală asupra lumii, stilul și maniera lui Ignatiev . Spectacolele lor, în care păpușile și oamenii joacă unul lângă altul, sunt eleganti, subtili, inteligenți, chiar fragili.În aceasta se aseamănă foarte mult cu creatorii lor.Nu au acea emoție înspăimântătoare a spectacolelor copiilor noștri, care se străduiesc din toate puterile să-l oblige pe copil să asimileze imediat edificațiile comune.Ei prețuiesc un apel liniştit la complicitate spirituală, la descoperirea frumuseţii lumii. „Sălbatic” este o reprezentaţie tristă. Şi poate mai exista o poveste despre răţuşca urâtă a lui Andersen, povestită talentat de V. Sinakevici la sfârşitul ultimului deceniu? Calea a protagonistului adolescentului Karl, această „rățușcă urâtă” modernă Naivitatea și complezențele lui Carl, grosolănia, găinile, cocoșii și gâștele, lumea ciudată și atât de recunoscută a adulților... Potrivit lui Ignatiev, copiii descoperă și creează lumea, în timp ce adulții o adaptează la ei înșiși și o distrug adesea. Dar cea mai importantă observație a lor - atât încurajatoare, cât și înfricoșătoare - este o înțelegere clară a indisolubilității acestor lumi. Poate dintr-o astfel de înțelegere - nervozitatea ritmurilor și pauzelor, izolarea sumbră a spațiului pământesc, indicată de cabinetul negru al scenei. Și, prin urmare, sensul vieții lui Karl în interpretarea sublimă și romantică a actorului Vladimir Chernyavsky rămâne zborul liber etern. Teatrul nostru pentru copii a cunoscut de-a lungul istoriei diferite „căi către inima unui copil”. Să ne amintim cel puțin anii treizeci cu conceptul lor de copil „eroic”, sau anii șaizeci cu separarea lor deosebit de accentuată a lumii „copilăresc” și „adulte”. Ignatieff cred că lumea copiilor și a adulților ar trebui să devină într-o zi la fel de frumoase . În final, mândru Karl, devenit o lebădă frumoasă, este dus nu pe un cer senin și fără nori (am văzut așa ceva), ci pe cerul furtunos de astăzi” [16] .

„Epoca Sankt Petersburg a lui Ignatiev a început cu piesa „ Din Liverpool Harbour ”. „Bazată pe trei basme de R. Kipling. Cu toate acestea, sarea aici nu se află în poveștile în sine, ci în „vechea Anglia bună”. nu a fost contemporan cu Kipling, ci un predecesor îndepărtat al lui. Patru domni apar ceremonios în diverse feluri de costume pentru călătorii pe distanțe lungi, în căciuli, cu umbrele, în peruci ridicole din țesătură pliată tocată grosier. Ceremonialitatea este, fără îndoială, comică. , dar inspiră și o simpatie neîndoielnică: domnește spiritul unei vieți puternice, glorioase, fără grabă, plină de sens în fiecare clipă - opusul celui care se năpustește cu răni neliniştite, se împinge, ratează detaliile. Îl numesc imediat pe Valentin Morozov . [17] , din moment ce el este încă vizibil superior în această performanță, da, poate, și oriunde este ocupat. S-ar părea că acest rol nu este pus în evidență de nimic. Dar personajul său îi mulțumește cu o energie deosebită a umorului, e și nuanțe variate, constanța lor . După spectacolul confortabil „Din portul Liverpool” a venit „ Sălbatic ”, bazat pe piesa lui Vladimir Sinakevici. Iar piesa sa este o adaptare modernă gratuită a piesei The Ugly Duckling a lui Andersen. Curtea de pasari. Creaturi corodate, grase, viguroase, fără creier, de diferite rase. Și printre ei se numără și rățușca de lebădă Karl. Totul îl atinge, îl deranjează, îl face să se întrebe și să pună întrebări. El este deschis la orice; prin urmare, nimic nu este protejat de nimic. Un copil pasăre jalnic de amuzant, disproporționat, cu nasul lung. Și de jur împrejur mestecă și țipă constant: este al nostru? este un străin, e sălbatic! .. Piesa a fost mult redusă, este în general grozavă pentru un spectacol de păpuși. Au abandonat-o pe Clara, adică dintr-o poveste de dragoste care i-a oferit eroului sprijin din vicisitudinile destinului. Nu, a mai rămas un singur sprijin: incapacitatea de a te face altcineva decât ceea ce ești deja. În finală, Karl este singur. Nu există turmă de lebede în apropiere. Expiră: „Sunt o lebădă”. Și a decolat. Puternic, liber. Păpușa de aici, desigur, este deja diferită. După „Sălbatic” ne-am odihnit puțin de impulsurile sublime și de ciocnirile insolubile asociate cu acesta. Da, și a plătit datoria față de publicul-tineri. Ei au ales piesa " Fox Cub " a păpuşarului de la Riga Valdis Pavlovskis . Lumea minunată a acestui spectacol. Oricine l-a văzut își va aminti cu siguranță picturile lui Henri Rousseau și alți artiști populari primitivi. Spațiul este naiv și priceput, fiecare frunză, floare, boabă este plină de strălucire fericită. Și printre ele se numără și animale. Viața dulce a unui basm de pădure este mult mai esențială și mai fermecătoare într-un spectacol decât pedagogia reeducației. Buburuza fără cuvinte a fost inventată. Ea adaugă un tam-tam glorios, plin de viață și amuzant. Uneori, doar regretați că autorii spectacolului nu au luat-o mai razna cu propriile lor invenții, astfel încât viața pădurii (marginea pădurii?) înfunda complet intriga super-simple cu buclele și modulațiile sale fascinante. Pentru „Mica Vulpe”, Ignatieff s-au întors din nou către poetic și complet trist. Au ales parabola nefericită a japonezului Junji Kinoshita „ Pene de macara ”. Acesta este un basm, aceasta este și o poveste despre dragostea a doi oameni buni, care, totuși, s-a încheiat prost - despărțirea veșnică. Pentru că ea, Tsu, este dintr-o rasă de macara, cu un suflet exaltat, iar el, Yohyo, este doar o persoană bună, supărătoare și îngustă la minte. O reprezentație frumoasă și tristă cu felinare pâlpâitoare, cu un spațiu armonios conturat de viață exotică. Emma Kulikova și Valentin Morozov își dezvăluie personajele atât de sensibil și de simpatic, încât întreaga poveste ajunge pe deplin la publicul de orice vârstă. Nu există un alt teatru de păpuși în Rusia acum, unde ar merge pas cu pas pe calea stăpânirii industriei lor scenice atât de consecvent, profesional, responsabil, cu simț și gust. Din moment ce nu sunt copil de multă vreme, de obicei sunt uimit de modul în care Ignatievii interpretează și prezintă orice rău de pe scenă. Care, trăind în lume, nu știa că patimile rele, vai, pot fi mult mai puternice asupra unei persoane. De aceea pot atrage atât mari cât și mici. Ignatievii au o viziune diferită. Ei văd răul doar ca nebunesc, ca pe o lipsă de iluminare plictisitoare, eronată a sufletului. Când mă gândesc la creațiile creative ale lui Ignatiev, în mod firesc nu am o concluzie finală, nu, o presupunere: artele spectacolului pot fi preponderent rude cu literatura – sau rude cu muzica. Desigur, aceasta este o împărțire foarte condiționată. Nu întâmplător, în producțiile lui Igor Ignatiev, muzica nu domină niciodată, nici la propriu, nici la figurat. Diversificat, însoțește, însoțește, fixează tranzițiile, ajută de fiecare dată percepția copiilor. Nicăieri nu debordează un element imperios, nu își asumă obligația de a completa, de a ne alunga în depărtare, neexprimată pe deplin în cuvinte sau acțiuni scenice chibzuite. Ceea ce tocmai am vorbit este proprietatea individualității, natura talentului. Dar și o problemă artistică serioasă. Și aceasta este „Continuarea” mea – departe de final, neîncheind subiectul. Ignatieff-ii sunt doar la mijlocul drumului. Așa că, să sperăm, mai multe vești bune ne așteaptă pe toți” [18] .

„Domnilor! Aveți sau nu timp liber, fie că sunteți fani ai artei mereu neașteptate a teatrului de păpuși încă din copilărie, sau tocmai dimpotrivă - nu ați trăit niciodată senzații de neuitat în el, aveți copii care trebuie ocupați nu fără folos, sau preferați să vă distrați fără ele, în plus - fie că sunteți sofisticați și chiar patroni profesioniști ai sălilor teatrului sau ați luat din întâmplare această revistă - indiferent cum a fost soarta voastră până acum, Doamne, luați în considerare aceste cuvinte : Soarele este deja aurit girueta de pe acoperișul castelului și, prin urmare, mergeți la piesa " Barbă Albastră " - nu veți regreta. Poate că Ignatiev are dreptate și, într-adevăr, nimic nu se poate compara "în ceea ce privește distracția, plin de suflet, dramatism și lirism" cu această poveste "uimitoare, misterioasă, captivantă". În orice caz, dacă în prologul scenic al lui "Barbă Albastră" aceste cuvinte sună ca o promisiune și o anticipare a unui spectacol amuzant, atunci în finalul performanţă nimeni nu are nicio îndoială cu privire la dreptatea lor. Această poveste, publicată pentru prima dată de Perrault la sfârșitul secolului al XVII-lea, a servit drept intriga pieselor de teatru, operelor, baletelor, operetelor... Dar aproape nimeni nu a îndrăznit să o arate copiilor . A spune este încă în regulă, dar a arăta! De acord, indiferent de versiunea textului care stă la baza, indiferent de genul în care este pusă în scenă piesa, adevărul rămâne: au loc șase crime misterioase. A le juca sau nu în fața publicului este dreptul regizorului, dar este imposibil să nu menționăm acest lucru . Sincer, după spectacolul Teatrului de basm, nu veți înțelege niciodată de ce „cu mult timp în urmă în Franța medievală” un bărbat cu o barbă albastră a tăiat capetele celor șase dintre soțiile sale. Vă garantăm, totuși, că veți ghici de ce a șaptea soție a fost salvată , s-a dovedit a fi o soră demnă a Șeherazadei. A rămas în viață pentru că era o adevărată franțuzoaică ! Da, da, fiecare scenă a piesei se încheie cu un imn în cinstea personajului principal, în care naratorii, în cuvintele autorului montării Igor Ignatiev, insistă că tocmai în momentul în care oricine în locul Mariei „ar se supăra, se panica, ar renunța, în cele din urmă, „ a ieșit cu demnitate dintr-o situație fără speranță – tocmai pentru că era o adevărată franțuzoaică ” [19] .

„ „O comedie muzicală pentru adulți și copiii lor adulți” bazată pe piesa lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” nu este încă cunoscută unui public larg. În iunie, teatrul a invitat criticii să vizioneze și a primit aplauze zgomotoase. Premiera este încă înainte.Versiunea piesei lui Igor Ignatiev este plină de umor și ironie, că versurile melodiilor au înlocuit surprinzător de organic cele mai cunoscute arii, că muzica lui Mihail Bebrish (scuze, iubitori de operă) este destul de demnă de marele Rossini , că actorii... A avut loc prima reprezentație a „Poveștilor” pentru adulți.doar o schimbare de destinație.Fiind deja formate tradițiile, tradițiile unui teatru excepțional ca oricare altul, în noua reprezentație regizorul și asemenea lui. -oamenii cu minte le combină cu tradițiile seculare ale teatrului de păpuși în general. Repertoriul de operă a fost nativ artiștilor de păpuși din momentul în care s-a născut arta până în secolul XX. Neuropaștii au schimbat și scurtat întotdeauna textul autorului, fără a acorda atenție inviolabilitatea clasicilor. întotdeauna la discreția lor au ales muzica, aspectul păpușilor și compoziția personajelor. Și spectacolul a funcționat. Tradițiile revin: s-a dovedit chiar și acum - o performanță competentă și demnă pentru publicul său. Orice mențiune despre el aduce în minte imagini în care principalul lucru este fie o întorsătură bizară a intrigii populare, inventată de regizor, fie improvizații sclipitoare ale actorului, fie un ritm de intonație evaziv, dar obligatoriu în fiecare operă a lui Ignatiev. În momentul acțiunii scenice, toate acestea sunt reunite, iar spectacolul aproape uimește mintea cu o energie creativă enormă. Savurarea vine mai târziu” [20] .

„Odată cu premiera de Anul Nou, teatrul de basme a depășit restul atât prin grandiozitatea ideii, cât și prin numărul mijloacelor expresive, cele mai recente realizări ale tehnologiei teatrale și ale forțelor aplicate. Spectacolul („ Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui). ") magic independent și tangibil. Artiștii au decis să renunțe la juxtapunerea tradițională a păpușii și a actorului pentru a tăia posibilitatea de a ilustra povestea lui Hoffmann și a face juxtapunerea altor cantități semnificative" [21] .

„O reprezentație excepțională pentru festival a fost „ Spărgătorul de nuci ” al Teatrului de basm (regizorul Igor Ignatiev, artista Anna Ignatieva) - nu pun în scenă așa astăzi, nu pentru că nu vor, ci pentru că nu Nu știu cum. Acordat destul de mult cu Premiul de Stat, Spărgătorul de nuci este un exemplu de spectacol semnificativ de formă mare. Nejustificat de rar pe scena de păpuși, Hoffman sună voluminos și misterios. Schimbarea în scară, intonațiile muzicale și metodele de păpuși fac producția bogat în semnificații și transformări ale semnificațiilor.Spărgătorul de nuci are de toate: actori în direct, păpuși din trestie și costume de păpuși, portret „prind viață”, operă comică de păpuși, teatru de umbre, desene animate, efecte pirotehnice și multe altele.Acest spectacol este un ghid teatral la utilizarea competentă a diferitelor tehnici .

Tururi, festivaluri și premii

1956 - primul turneu al teatrului în afara Leningrad și a regiunii: „Peisajul portabil se încadrează cu ușurință în mașina Pobeda. Acest lucru creează o mare comoditate atunci când vă deplasați. Duminică, 15 aprilie, Teatrul de Păpuși de Stat de Basme de pe scena Filarmonicii din Vilnius a arătat un spectacol bazat pe piesa E .Chernyak, basmul lui V. Gauf „Nasul pitic”, producție de E. Gilodi. Artistul I. Korotkov, păpuși de N. Konstantinovskaya” [23] .

1957 - al doilea turneu în Lituania cu spectacole de The Snow Queen, Gul și Tazalan.

1962 - Revista All-Union a teatrelor pentru copii și a teatrelor de păpuși. „Reprezentațiile BTK din Leningrad și teatrul de păpuși de basme din Leningrad, teatrele de păpuși din Volgograd, Kalinin, Perm, Lvov, Tașkent, Kaunas, Tallinn își vor arăta spectacolele la Moscova” [24] . La Revista All-Union a teatrelor pentru copii, echipa a primit o diplomă și a intrat în topul celor mai bune zece echipe din țară.

1968 - La 31 ianuarie, fondatorul, actrița teatrului - O.P. Lyandzberg a primit titlul de artist onorat al RSFSR.

1971 - Teatrul de păpuși din basm din Leningrad a venit în turneu la Moscova, a adus trei spectacole puse în scenă de directorul șef - artist onorat al RSFSR Yu. Eliseev: „Prițesa broască” de N. Gernet, „Alyonushka și soldatul” de V. Lifshitz și I. Kichanova, „Vrăjitorul curios” de V. Lopukhin și V. Novatsky (bazat pe basmele lui K. Chapek). Turneul a avut loc pe scena Teatrului Dramatic. K.S.Stanislavsky. „Performanțele „Alyonushka și soldatul” și „Magicianul curios” se bucură de un mare succes. Artista N. Polyakova a găsit o soluție vizuală strălucitoare pentru ele . . .

1971 - „Pentru mari realizări creative în crearea unor spectacole bazate pe piese noi ale autorilor sovietici care contribuie la educația estetică a copiilor, prin ordin al ministrului culturii al URSS E.A. Furtseva, au fost premiate formațiile Teatrului Central de Stat - pentru realizarea piesei „Soldatul și vrăjitoarea” de E. Speransky, Teatrul de păpuși din basm din Leningrad - pentru realizarea piesei „Alyonushka și soldatul” de V. Lifshits „ [26] .

1972 - „Poate că niciuna dintre personajele de teatru nu este atât de conștientă de treburile colegilor lor și nu manifestă un interes atât de mare față de ei ca păpuși. Dacă Teatrul de Păpuși dintr-un basm nu s-a împrietenit cu teatrul din Belgrad, iar noi, Poate, s-ar putea Spectacolul iugoslav „Inimă veselă” a avut loc pe scena Palatului Culturii numit după Primul Plan cincinal.Păpușile dansează dansuri ale diferitelor popoare ale Iugoslaviei - macedonean, muntenegrean, croat etc. Muzica și dansul alternează cu proiecția picturilor artiștilor populari - natura artei populare, preluată într-o varietate a manifestărilor sale.În teatrul din Belgrad ne aflăm constant în fața nu numai păpușilor iscusiți, ci și a celor care le dau viață.Actorii conduc păpuși în fața ochilor noștri, iar vaga - un dispozitiv special către care converg toate corzile păpușii - s-a dovedit și ea a fi un participant special la spectacol, un instrument uimitor, pe care păpușii din Belgrad îl cântă cu pricepere și artistice" [27] .

1972 - participare la al XII-lea festival de teatru pentru copii, în orașul Sibenik (Iugoslavia). „ Leningradarii sunt primii păpuși sovietici care au jucat la acest festival de arte . „Am stabilit legături creative puternice cu echipa teatrului pentru copii din Belgrad „Mica rușine”” - directorul șef al teatrului, artist de onoare al RSFSR Yu. N. Eliseev, a declarat într-un interviu.Pe lângă spectacole, De mare interes a fost simpozionul organizat la Sibenik privind dezvoltarea teatrului de păpuși.A avut loc un schimb viu de opinii, în care artiști ai Uniunii Sovietice, Bulgaria, România , au participat Ungaria și Iugoslavia” [28] . Teatrul a fost, de asemenea, în turneu la Belgrad și Saraievo, cu spectacole de Prințesa broaștei și Magicianul curios.

1973 - „ Bagdad, 24 aprilie. Spectacolul „Prițesa broască” a început turneul Teatrului de păpuși din basm din Leningrad - artiștii i-au introdus pentru prima dată pe irakieni în arta păpușilor sovietici. Pe lângă Bagdad, artiștii vor evolua în cel mai mare spectacol. orașul Irakului – Basra.Al doilea spectacol este „Alyonushka și soldatul”” [29] . „ Timp de o lună și jumătate, echipa a jucat în Irak, Kuweit, Turcia și Iran. Nu există teatre de păpuși profesioniste în aceste țări, pentru prima dată s-au dat spectacole de păpuși pentru copii în orașe ” [30] . Spectacolele „Prițesa broască” și „Alyonushka și soldatul” au fost traduse în patru limbi și au venit cu traducere simultană.

1974 - turneu în Casa Ofițerilor de Flotă din Tallinn. „Performanțe” Vrăjitorul curios”, „Alyonushka și soldatul”, „Tigrul Petrik”, „Otașul și vrăjitoarea” („Flint”). Toate spectacolele puse în scenă de Y. Eliseev și N. Polyakova " [31] .

1974 - Revizuirea întregii uniuni a lucrărilor teatrelor cu tinerii. „O diplomă de gradul I a fost acordată Companiei Centrale de Televiziune și Teatru de Stat, o diplomă de gradul al II-lea Teatrului de Stat de Păpuși de Basm din Leningrad și Teatrului din Vilnius „Lele” (RSS Lituaniană)” [32] .

1975 - „Astăzi, 17 ianuarie, iubitorii de teatru se vor aduna la Palatul Artiștilor care poartă numele K.S.Stanislavsky (Casa Actorului) pentru o seară creativă a Teatrului de Păpuși din Basme de Stat. 30 de ani de existență a teatrului. Spectacolele Prințesei Broaștei. a primit o largă recunoaștere din partea publicului, „Alyonushka și soldatul”, „Tigrul Petrik”, „Magicianul curios”, etc. ( toate acestea sunt producții ale lui Y. Eliseev ). Repertoriul include basme rusești, basme ale popoarelor ale lumii, opere ale dramaturgilor sovietici. Trupa a fost completată cu absolvenți ai Institutului de Teatru, Muzică și Cinematografie. Directorul artistic al teatrului este Y. Eliseev” [33] .

1975 - turneu în Africa: o lună și jumătate în orașele din Republica Arabă Egipt, Sudan, Somalia , 43 de spectacole. Artiștii au adus basmul polonez „Tiger Petrik” și singura lor reprezentație pentru adulți - „Carusel”, în genul „rimelor” bufon. „Munca artiştilor din Leningrad din ţările africane nu s-a limitat doar la spectacole. Artiştii au adus cu ei o expoziţie itinerantă „Arta şi copiii din Leningrad”, care a fost prezentată înaintea spectacolelor. Au avut loc numeroase întâlniri cu comunitatea de teatru, cu redactorii revistelor, cu departamente de radiodifuziune pentru copii la televiziune.la una dintre spectacole a participat directorul Teatrului National de Folclor – absolvent al LGITMiK.In culise au venit agronomi, medici, ingineri care au primit studii in tara noastra si au intrebat de Leningrad. „ [34] .

1979 - piesa „Micul cal cocoșat” după basmul lui P. Ershov „a început un turneu în orașul bulgar Stara Zagora, Teatrul de păpuși din basm din Leningrad. Echipa va prezenta și spectacolele „Losharik” de G. . Sapgir și „Corabia cu barbă verde” de scriitorul iugoslav I. Dzhurovich. După turnee în Bulgaria, teatrul a avut aceleași spectacole în jurul orașelor Iugoslaviei” [35] .

Ghid

Principalii regizori (directori artistici) ai teatrului sunt enumerați mai jos:

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Angajații noștri . Teatru de păpuși de basm . Preluat: 11 decembrie 2021.
  2. ↑ Moskovsky 121 Sankt Petersburg Pașaportul clădirii . Adevărat . Preluat: 11 decembrie 2021.
  3. ↑ Grădina Kolmovsky . Citywalls (10 decembrie 2016). Preluat: 11 decembrie 2021.
  4. ↑ 1 2 3 Olga Lyandzberg. Înregistrat de Anna Ivanova. Ovațiile transformându-se în bălți  // Petersburg Theatre Journal. - 1996. - Nr 9 .
  5. ↑ Elena Markova. De dragul zâmbetului unui copil // Muncitor din Leningrad: ziar. - 1984. - 30 noiembrie.
  6. ↑ Artur Landzberg . Arhivele teatrale ale Rusiei și diasporei ruse .
  7. ↑ Yuri Alyansky. Căruța verde: un teatru mobil de păpuși dintr-un basm // Seara Leningrad . — 1950.
  8. ↑ Evgenia Șceglova. El ridică cortina deasupra scenei lui. Teatru de basm - 50 de ani. // Avanpostul din Moscova. - 1995. - Nr. 1 (167) .
  9. ↑ Kostina M. La afișul în casa nouă // Leningradskaya Pravda. - 1987. - 13 martie.
  10. ↑ Izaly Zemtsovsky. Prima marionetă ... // Cultura sovietică. — 1972.
  11. ↑ Berlin M. Sunt curajos și mare... // Schimbare. - 1982. - 29 ianuarie.
  12. ↑ Ogibina A. Aventuri cu transformări // Schimbare. - 1982. - 10 iunie.
  13. ↑ Glebova O., Nekrylova A. Din portul Liverpool ... // Schimbare. - 1988. - 5 octombrie.
  14. ↑ Anna Konstantinova. Deci îi iubești pe toată lumea...  // Revista de teatru din Sankt Petersburg. - 2007. - Nr 3 (49) .
  15. ↑ Marika Tamas. Teatru de păpuși din Leningrad de basm // Seara Leningrad. - 1989. - 11 septembrie.
  16. ↑ Konstantin Mukhin. Zborul rățucii urâte // Ecran și scenă. - 1990. - 18 ianuarie.
  17. ↑ Anna Konstantinova. [ https://ptj.spb.ru/archive/53/nora-53/chelovek-skazki-53/ https://ptj.spb.ru/archive/54/nora-54/chelovek-skazki-54/ https ://ptj.spb.ru/archive/56/nora-56/chelovek-skazki-56/ Omul de basm] // Revista de teatru Sankt Petersburg. - 2008, 2009. - Nr. 3 (53), 4 (54), 2 (56) .
  18. ↑ Evgheni Kalmanovsky. Continuare // Teatru. - 1992. - Nr 7 .
  19. ↑ Anna Ivanova, Arina Shepeleva. Soarele a aurit deja girouța de pe acoperișul castelului... C. Perro „Barbă Albastră”. Teatru de păpuși de basm. Regizorul Igor Ignatiev  // Jurnalul Teatrului din Petersburg. - 1995. - Nr 7 .
  20. ↑ Arina Shepeleva. Despre adulții care sunt grozavi să se joace cu păpuși // Home Petersburg. - 1997. - Octombrie ( Nr. 4 (5) ).
  21. ↑ Anna Nekrylova, Arina Shepeleva. QUEST conform lui Hoffmann  // Revista de teatru din Sankt Petersburg. - 2001. - Nr. 1 (23) .
  22. ↑ Anna Ivanova-Brashinskaya. Plecare pe drumul principal  // Revista de teatru Petersburg. - 2003. - Nr. 4 (34) .
  23. ↑ Romas V. Pentru cel mai mic ... și cel mai mare. Tururi ale Teatrului de basm din Leningrad // Komsomolskaya Pravda. - 1956. - 17 aprilie ( Nr. 76 (2699) ).
  24. ↑ Vacanta Teatru pentru Copii // Izvestia. - 1962. - 12 mai ( Nr. 111 (13965) ).
  25. ↑ Taranovskaya S. Teatru de basm // Cultura sovietică. — 8 aprilie.
  26. ↑ Premii - teatre // Cultura sovietică. - 1971. - 5 iunie.
  27. ↑ Evgheni Kalmanovsky. Inimă veselă // Leningradskaya Pravda. - 1972. - 24 mai.
  28. ↑ În turneu - păpuși // Leningradskaya Pravda. - 1972. - 8 iulie ( Nr. 159 (17474) ).
  29. ↑ Artiștii din Leningrad în Irak // Schimbare. - 1973. - 25 aprilie.
  30. ↑ Povestea în turneu // Leningradskaya Pravda. - 1973. - 5 august.
  31. ↑ Georgy Turaev. Basme pe scenă // Estonia sovietică. - 1974. - 7 aprilie.
  32. ↑ Rezultatele au fost rezumate - revizuirea continuă // Cultura sovietică. - 1974. - 10 decembrie.
  33. ↑ Seara teatrului de basm // Seara Leningrad. - 1975. - 17 ianuarie.
  34. ↑ Turneul în Africa s-a încheiat // Schimbare. - 1975. - 10 iulie.
  35. ↑ Păpușile concertează în Bulgaria // Evening Leningrad. - 1979. - 27 septembrie.
  36. ↑ Vladimir Yogelsen. Viață și creativitate . iogelsen.narod.ru . Preluat: 11 decembrie 2021.

Link -uri

 Teatre de păpuși în orașele rusești
Teatrele Rusiei dramă păpuși operă și balet tânăr privitor
Stat
Moscova
St.Petersburg
  • Note: Și  academic
  • 1  teatre din Crimeea (obiect al disputelor teritoriale dintre Rusia și Ucraina)