Pavel Fedotov | |
Căsătoria maiorului . 1848 | |
Pânză , ulei . 58,3×75,4 cm | |
Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
( Inv. 5210 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Major's Matchmaking este un tablou din 1848 al artistului rus Pavel Fedotov (1815-1852). Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 5210). Dimensiunea tabloului este de 58,3 × 75,4 cm [1] [2] .
Pavel Fedotov a început să lucreze la Căsătoria maiorului (cunoscută și sub numele de Căsătoria maiorului) în 1848; în același an a fost finalizată pictura [3] . În toamna anului 1849, pânza, intitulată „Correcția circumstanțelor, sau Matchmaking”, a fost expusă la expoziția Academiei de Arte , împreună cu alte două picturi anterioare ale artistului - „ Fresh Cavalier ” (1846) și „ Mireasă aleasă” (1847) [3] [4 ] . Potrivit lui Alexandre Benois , la expoziție, picturile lui Fedotov „au fost un succes colosal, fără precedent din vremea Pompeii ” [5] . Academia de Arte i-a acordat lui Fedotov titlul de academician pentru pictura „Matchmaking-ul maiorului” [3] .
Criticul de artă Galina Leontieva a scris că „Matchmaking-ul maiorului” este „una dintre lucrările remarcabile ale picturii ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea”, care „datorită adevărului uimitor al personajelor, semnificația problemei ridicate în ea. , s-a dovedit a fi mult mai serios decât intenția inițială a artistului” [6] . Criticul de artă Dmitri Sarabyanov a numit pictura „una dintre cele mai înalte realizări ale lui Fedotov în domeniul artei picturale” [7] .
O variantă-repetiție a picturii „Curtea maiorului”, la care artistul a lucrat în 1850-1852, este păstrată în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg (ulei pe pânză, 56 × 76 cm , inv. J-4521) [ 8] [9] [10] . Deși intriga și compoziția în ansamblu au fost păstrate, versiunea de la Muzeul Rusiei are o serie de diferențe semnificative față de pictura de la Galeria Tretiakov [11] .
Descrieri poetice de P. A. Fedotov
|
La sfârșitul anului 1843, Pavel Fedotov, care anterior a servit timp de aproximativ zece ani în Regimentul de Garda de Salvare finlandez , a demisionat, s-a stabilit pe linia a 16-a a insulei Vasilyevsky din Sankt Petersburg și s-a dedicat în întregime activității artistice. Având intenția inițială de a deveni pictor de lupte , el și-a dat seama curând că preferă genul de zi cu zi , în cadrul căruia a creat o serie de sepia cu mai multe cifre în 1844-1846 . În 1846, Fedotov a pictat primul său tablou, Cavalerul proaspăt , iar în 1847, un alt tablou, Mireasa pretențioasă [12] . În 1848, Pavel Fedotov a început să lucreze la Căsătoria maiorului [13] (cunoscută și sub numele de Căsătoria maiorului), care a fost finalizată în același an [3] . Pentru a finaliza lucrarea asupra picturii, la cererea lui Karl Bryullov, Fedotov a primit 700 de ruble de la Academia Imperială de Arte în bancnote [14] [15] , care, în special, puteau fi folosite pe modele , costume și alte materiale [ 16] . Potrivit sculptorului Nikolai Ramazanov , care a fost prieten cu artistul, în timp ce lucra la Matchmaking-ul maiorului, Fedotov „nu și-a permis să facă nimic fără natură” - rochia miresei a fost comandată special pentru această ocazie; multe alte lucruri, „până la cel mai mic fleac”, au fost cumpărate sau închiriate de el [17] .
În octombrie 1849, pictura, intitulată „Correcția circumstanțelor, sau Matchmaking”, a fost expusă la expoziția Academiei de Arte [1] [4] [18] . La aceeași expoziție au fost expuse alte două tablouri de Fedotov - „ Cavalerul proaspăt ” și „Mireasa pretențioasă” [3] [19] . Potrivit artistului și criticului Alexander Benois , picturile lui Fedotov prezentate la expoziția academică „au avut un succes extraordinar, fără precedent de la Pompei ”, meritând „aprobarea entuziastă nu numai a publicului, ci și, evident, din cauza unei neînțelegeri, profesorii academicieni, inclusiv pe sine Karl Bryullov” [5] . Pentru pânza „Major’s Matchmaking”, Academia de Arte i-a acordat artistului titlul de academician [3] .
Fedotov a compus o descriere poetică pentru pictura sa, așa-numita racea, pe care el însuși a citit-o vizitatorilor expoziției din 1849 [3] . Potrivit altor surse [20] , la început Fedotov a compus o scurtă descriere poetică, iar o cursă mai lungă cu o descriere detaliată a tabloului a fost creată de el pentru două expoziții personale în 1850 la Moscova, care arăta pictura „Matchmaking-ul maiorului”. în galeria lui A.F.Rostopchin și la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova [1] [21] .
Ulterior, Fedotov a vândut picturile „Major’s Matchmaking” și „Fresh Cavalier” lui Fiodor Pryanishnikov , dar a primit pentru ei o sumă mult mai mică decât se aștepta [22] : oferind inițial două mii de ruble pentru „Matchmaking”, a anunțat Pryanishnikov la finalul final. din tranzacție un artist care poate plăti doar jumătate; Fedotov, care se confrunta cu dificultăți financiare, a fost nevoit să fie de acord [23] . De atunci, pânza „Major’s Matchmaking” se află în colecția Pryanishnikov din Sankt Petersburg; în descrierea colecției sale, publicată în 1853, poza apărea sub titlul „Sosirea Mirelui”. După moartea lui Pryanishnikov, care a urmat în 1867, pictura a fost transferată la Muzeul Rumyantsev din Moscova , în catalogul căruia, publicat în 1915, avea un titlu dublu - „Sosirea mirelui (matchmaking-ul maiorului)”. În 1925, după dizolvarea Muzeului Rumyantsev, pictura a intrat în Galeria de Stat Tretiakov [1] .
În 1850-1852, Fedotov a pictat o copie a Matchmaking-ului maiorului (intitulată alternativ „Domnele de onoare în casa unui negustor”), care se păstrează acum la Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg (ulei pe pânză, 56 × 76 cm [8] ; mai devreme în catalog, deoarece data creării picturii indica „aproximativ 1851” [9] [10] , datarea „1850-1852” a fost propusă în catalogul lansat pentru expoziția din 1993 [8] [24] ). Această versiune care se repetă până în 1870 a fost în colecția filantropului moscovit Vasily Kokorev , iar apoi - în Palatul Alexandru Tsarskoye Selo , de unde în 1897 a fost transferat la Muzeul Rus al împăratului Alexandru al III-lea, care a fost creat în acel moment ( acum Muzeul Rus de Stat) [8] . Conform inscripției făcute pe reversul pânzei de către restauratorul A. Sidorov , în 1886 stratul de ulei cu imaginea a fost transferat din pânza veche în cea nouă [9] [8] . Deși intriga și locația personajelor sunt în general păstrate, versiunea de la Muzeul Rusiei are o serie de diferențe semnificative față de imaginea din Galeria Tretiakov [11] .
Până la mijlocul secolului al XIX-lea, în ciuda condamnării societății seculare, au existat frecvente căsătorii inegale între ofițerii nobili săraci și fiicele negustoroase bogate. Astfel de căsătorii de conveniență, precum și potrivirile asociate cu acestea , au fost descrise în mod repetat în literatura rusă din anii 1830 și 1840. În special, în povestea „ Nevsky Prospekt ”, Nikolai Gogol a scris: „Există ofițeri care alcătuiesc un fel de clasă de mijloc a societății în St. se pregătesc pentru instituțiile guvernamentale, în cele din urmă încep cu un cabriolet și o pereche de cai. Atunci cercul lor devine mai larg; ajung în cele din urmă în punctul în care se căsătoresc cu o fiică de negustor care știe să cânte la pian , cu vreo sută de mii și ceva în numerar și o grămadă de rude bine căsătorite” [25] . O astfel de alianță ar putea fi considerată benefică pentru ambele părți: ca urmare a unei astfel de căsătorii, ofițerul a primit o zestre pe care o putea folosi pentru a-și îmbunătăți situația financiară, iar comerciantul a avut astfel posibilitatea de a se căsători cu nobilul și, prin urmare, ridicare în ochii societății [26] .
Pânza înfățișează interiorul unei case de negustor bogat, care este deschis privitorului, ca spațiul unei scene de teatru [26] . Fedotov construiește compoziția imaginii în așa fel încât privitorul, așa cum ar fi, observă acțiunea din acea parte a sufrageriei , pe care sunt amplasate ferestrele - „există un sentiment involuntar că ne-am uitat accidental pe fereastră. și i-a găsit pe proprietarii casei într-o formă deloc destinată privirilor indiscrete” [ 27] . În dreapta, în prag, stă maiorul, care a fost adus de chibrit să ceară mâna fiicei negustorului. Judecând după natura scenei, negocierile cu părinții miresei au fost ținute de chibrit în prealabil și vedem prima vizită a viitorului mire la casa negustorului, unde este așteptat cu mare nerăbdare [26] . În ciuda faptului că sosirea oaspetelui era așteptată, în sală s-a făcut zarvă - ultimele pregătiri pentru întâlnire. În grupul central - fiica negustorului (viitoarea mireasă) și mama ei, negustorul însuși stă în spate, în colțul camerei [2] . Scena este plină de mișcare - fiica, înspăimântată și confuză, s-a repezit, parcă luată prin surprindere de apariția logodnicului maiorului. Pentru a o împiedica să fugă, mama ei o ține de rochie [26] . În partea stângă a camerei se află o masă cu gustări, care are trei personaje minore - un bucătar care pune pe masă un kulebyaku , precum și o persoană cu o sticlă de vin și un cuier înclinat pe ușă [28] . Astfel, în total, în imagine sunt reprezentate opt personaje [29] [30] .
Toate personajele care participă la comedia căsătoriei prezentate în imagine sunt impregnate cu o singură acțiune. Potrivit criticului de artă Dmitri Sarabyanov , Fedotov „a adunat totul într-un mecanism comun, ca și cum” ar fi învârtit „acțiunea dintr-un punct de plecare și” a pornit-o „în direcții diferite, făcându-și personajele să se miște, interacționând între ele”. Pentru dezvăluirea cât mai completă a esenței personajelor sale, artistul vine cu o situație în care fiecare personaj se află în condiții speciale, îndepărtat de existența cotidiană. În „Major’s Matchmaking” această situație „apare pe pânză într-o concretitate extraordinară”, iar momentul pe care Fedotov l-a pus ca bază a intrigii este „smuls dintr-un eveniment care se desfășoară în timp atât de sigur, de convingător, este atât de necondiționat încât întreaga situație nu este deloc percepută ca fictivă, compusă”; dimpotrivă, este „percepută ca un fel de realitate” [31] .
Lucrând pentru o combinație armonioasă a tuturor elementelor tabloului, Fedotov construiește cu atenție compoziția, folosind principiile clasice de simetrie și echilibru [26] . Un rol foarte important îl joacă distribuția luminii , care este folosită pentru a evidenția figurile personajelor principale - fiica negustorului și maiorul. În partea centrală, cea mai ușoară a pânzei, se află mireasa și mama ei. Mai ușoară decât a mamei sale, rochia miresei o ajută să o deosebească de grupul central ca fiind cel mai important personaj [32] . Maiorul atrage și atenția privitorului, deoarece figura sa este situată în fundal , adică împotriva luminii, dar în același timp, datorită întoarcerii capului la stânga, fața îi este iluminată [33] . Atmosfera acțiunii este influențată și de culoarea dominantă din imagine, care constă din diverse nuanțe de maro cald. În plus, în schema de culori există diverse nuanțe de alb, cu care imaginea „pare să fie” cusută ”în întregime” [34] . Pe lângă șezători, Fedotov a folosit și un manechin dobândit anterior cu articulații mobile, îmbrăcându-l în hainele diferitelor personaje și oferindu-i ipostazele necesare [35] .
Artistul acordă o mare atenție detaliilor situației – arată multe dintre trăsăturile caracteristice ale vieții de negustor [2] . Camera este plină de lucruri care demonstrează dorința proprietarilor de a trăi „în capitală”, dar, în același timp, combinația „greșită” a diferitelor obiecte trădează obiceiuri patriarhale, creând un efect comic - de exemplu, masa de sufragerie. nu este acoperit cu o fata de masa alba, ci roz, cu cusut pe margini. Psaltirea și Biblia întinse pe masa din stânga , precum și icoanele cu lămpi pe raft, mărturisesc evlavia proprietarilor . Tavanul, de care atârnă un candelabru imens , este pictat cu ghirlande de flori, nimfe și cupidon. Există girandole de cristal pe comoda și o tavă cu o sticlă de șampanie și pahare pe un scaun. Pe pereți atârnă imagini, inclusiv o litografie cu vedere la mănăstirea Nikolo-Ugresh , portrete ale mitropolitului (în funcție de diferite versiuni, fie Sankt Petersburg - Serafim , fie Moscova - Filaret ), generalii M. I. Kutuzov și Ya. P. Kulnev , ataman A I. Ilovaisky pe cal, precum și proprietarul casei însuși cu o carte în mână, pentru a-și sublinia alfabetizarea [36] . Pe podea este o pisică care „spăla” oaspeții [28] .
La marginea dreaptă a pânzei din pragul deschis se află figura unui maior [37] . Spre deosebire de alte personaje, practic nu se mișcă, cu excepția faptului că își răsucește mustața cu o mână [29] . Silueta întunecată a maiorului este înfățișată împotriva luminii, astfel încât este lipsită de volum și „se opune realității existenței altor volume într-un spațiu specific al interiorului” [37] . Ofiţerul a apărut în uniformă cu epoleţi , purtând o sabie şi o pălărie cocoşată . Încă nu vede ce se întâmplă în camera în care are loc acțiunea principală și așteaptă o invitație de intrare [38] . Imaginea maiorului este descrisă în felul următor de Fedotov în cursa sa: „Și acum, dacă te rog, vezi, / Ca într-o altă cameră / Un șoim amenință o turturele, - / Ca un maior, gras, curajos, / Un buzunar plin de găuri, / Răsucindu-și mustața: / „Eu, se spune, să iau niște bani!” În ciuda faptului că artistul a numit-o pe maior „gras”, „silueta lui este încordată, ochii sunt. ușor înșurubat, un zâmbet victorios este ascuns în mustața lui - el contează în mod clar pe un rezultat favorabil al viitoarei „bătălii”” [39] . Se crede că imaginea maiorului i-a fost dată artistului relativ ușor, ținând cont de experiența sa creativă și de observațiile făcute în timpul serviciului său de zece ani în Regimentul de Salvați finlandez [6] [40] . Pentru a crea figura unui maior, Fedotov a fost pozat de un ofițer familiar și și-a pictat fața din el însuși, „privindu-se în oglindă, dându-și doar o mină de oarecare complezență și corectându-și trăsăturile în anumite moduri” [35] .
În stânga maiorului se află un matchmaker care a venit cu el, care a reușit deja să intre în cameră. Imaginea ei este o legătură între maior, către care este îndreptată mișcarea mâinii ei, și comerciant, către care îi este îndreptată privirea. Această poziție corespunde rolului ei de „intermediar în tranzacția dintre comerciant și major” [41] . Parbrizatoarea este îmbrăcată într-o katsaveyka elegantă din brocart și o fustă închisă la culoare, iar în jurul capului îi este legată o eșarfă închisă la culoare cu o floare mică. Ea nu este tânără și, se pare, are suficientă experiență în domeniul ei – totuși, într-un cerc de persoane umile [42] . Fedotov, în cursa sa, îl descrie pe chibritor astfel: „Dar dacă te rog să te uiți: / Ca un filator de sat pensionat în dreapta, / Pankratievna-matchmaker, / Trișor nerușinat / În brocart sugai , depozit gros, / Vin cu un raport, / Ce, spun ei, mirele s-a demnat binevenit” [43] .
Negustorul, un om corpulnic cu o barbă stufoasă, se află la umbră în colțul camerei. Tatăl familiei este îmbrăcat în stil oraș, într-o redingotă lungă și largi , pe care încearcă să-l nastureze, grăbindu-se și încurcându-se în mâneci [42] . În descrierea sa poetică, Fedotov a scris: „Ca proprietar de negustor, / Tată al miresei, / Nu poate face față unei haine, / Este mai familiarizat cu un armean ; / Cum bate, pufăie, / Se grăbește să nască; / A o accepta deschis este nepoliticos” [43] . Imaginea unui comerciant nu a fost dată artistului de mult timp, care a căutat cu încăpățânare un tip potrivit în timpul plimbărilor sale prin Apraksin și Gostiny Dvor . În cele din urmă, în zona Podului Anichkov , a găsit „o întruchipare vie a eroului care se dezvoltase în imaginația sa creatoare” [43] . Potrivit artistului însuși, el a întâlnit realizarea idealului său, „și nici un singur norocos căruia i s-a atribuit cea mai plăcută întâlnire nu s-a mai putut bucura de frumusețea lui, așa cum eu m-am bucurat de barba mea roșie și burta mea groasă” [44] [45] .
În centrul pânzei se află personajele principale ale tabloului - soția negustorului și fiica negustorului [46] . Sunt puternic luminate, „pe măsură ce acei actori sunt iluminați pe scenă, asupra cărora ar trebui să se concentreze atenția publicului” [47] . Cea mai colorată figură a mamei - „plinuță, dar cu rămășițele fostei frumuseți în față”. Obiceiurile dominatoare ale unei adevărate stăpâne a casei unui negustor sunt vizibile în ea - ea personifică fortăreața lumii pe care o protejează, este „ca o stâncă împotriva căreia se va izbucni orice furtună lumească” [46] . Soția comerciantului este îmbrăcată într-o rochie elegantă de mătase din țesătură irizată de tip „ chanzhan ”, iar peste umeri îi este aruncat un șal scump, cu un model frumos. Dar există o oarecare inconsecvență în ținuta ei cu tradiția adoptată la acea vreme pentru doamnele căsătorite: nu are șapcă pe cap , ci o batistă în stil satesc. În descrierea sa poetică, Fedotov discută acest moment în detaliu: „Numai stăpâna negustorului / nu am găsit, știi, o șapcă pe cap. / La vechiul mod - într-o eșarfă cenușie. / Restul ținutei / Luat de la o franțuzoaică, / Doar o seară pentru ea și fiica ei” [46] .
Imaginea fiicei unui comerciant (care este adesea numită mireasă) este mai complexă decât imaginea mamei sale. Ea are sentimente contradictorii. Pe de o parte, se simte foarte inconfortabil într-o rochie nouă - în principal din cauza decolteului uriaș , care îi dezvăluie umerii și pieptul; conform descrierii lui Fedotov în cursă: „Ai, ai, ai! - ce păcat! .. / Și aici nu există nimic care să ascundă umerii: / O astfel de eșarfă transparentă - / Totul până la capăt, la vedere! .. / Nu, voi intra în cameră ! [46] . Absurditatea situației este subliniată de faptul că ținuta fiicei comerciantului este destinată unui bal sau alt eveniment de seară, și nu întâlnirii cu mirele, care se desfășoară ziua în cercul familial [48] ; pe lângă asta, ea nu este obișnuită cu cantitatea incomensurabilă de bijuterii din aur - inele, coliere, cercei, brățări. Pe de altă parte, „în postura ei, gestul mâinilor întinse, în expresia unui chip capricios, se simt afectarea, afectarea și nesinceritatea”. Poate că vrea să devină majoră, dar îi este frică să-l întâlnească pe mire [49] - „Ca mireasa noastră / Nu va găsi un loc prostește: / „Omule! străin! / Oh ce pacat! / N-am fost niciodată cu ei…” Fiica comerciantului încearcă să fugă într-o altă cameră (în cameră), dar mama ei, care a apucat-o de tivul rochiei, îi contracarează mișcarea. Judecând după faptul că Fedotov a pus mâna negustorului, care și-a prins fiica de tiv, aproape chiar în centrul pânzei, el a acordat o mare importanță acestui detaliu [50] . Fedotov a realizat o schiță a capului miresei cu o femeie pe care o cunoștea [48] , pentru a-și scrie figura a folosit un manechin și a folosit, de asemenea, serviciile prietenului său Karl Karlovich Flug (străbunicul artistului Ilya Glazunov [51] ] ), care a acceptat să pozeze în rochie de femeie [48] [52 ] .
Pe marginea din stânga a imaginii sunt reprezentate personaje secundare - un bucătar care pune pe masă un kulebyaka proaspăt copt , o persoană cu o sticlă de vin, pe care se pare că a adus-o dintr-un magazin de vinuri și, de asemenea, o bătrână care s-a uitat afară. cu curiozitate din camera alăturată. Sidelets ( funcționar , înlocuind proprietarul magazinului comercial în timpul absenței sale) - un tânăr îmbrăcat într-un caftan de negustor , cu părul pieptănat într-o despărțire dreaptă . Ținând în mâini o sticlă de vin, s-a întors către umeraș, care se apleca pe uşă, explicându-i se pare ce se întâmplă în casă [53] . Imaginea unui cuier - o bătrână într-un războinic - a fost introdusă de artistă pentru a arăta viața de zi cu zi a unei familii de negustori, „cu o grămadă de umerase și rude îndepărtate rătăcind prin casă ca niște umbre necorporale”. Fedotov a pictat imaginile deținutului și a agățatului de la obișnuiții piețelor Tolkuchy și Andreevsky, și a bucătarului de la servitorii familiei Flug, bine cunoscut de el [54] . Criticul de artă Galina Leontyeva consideră că în „Matchmaking-ul maiorului” bucătarul este o imagine pozitivă a unei femei din popor, deoarece ea este singura dintre toți eroii din imagine care înțelege răutatea înțelegerii făcute în comedie. de căsătorie jucată în fața ochilor ei [55] .
În 1850, la doi ani după pictarea primei versiuni a tabloului „Matchmaking-ul maiorului”, Pavel Fedotov a început să lucreze la cea de-a doua versiune a acesteia [37] . Această versiune repetitivă, finalizată în 1852, se păstrează acum la Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg (ulei pe pânză, 56 × 76 cm , inv. J-4521) [8] [9] [10] . Intriga și locația personajelor sunt în general păstrate - ca și în prima versiune, în a doua versiune există aceleași opt personaje și o pisică. Cu toate acestea, versiunea de la Muzeul Rus are o serie de diferențe semnificative față de imaginea de la Galeria Tretiakov - conform istoricului de artă Galina Leontyeva , în noua versiune „Fedotov face schimbări atât de serioase în soluția planului încât există motive să vezi aici începutul unei noi etape în dezvoltarea metodei creative a artistului” [41] . Aceste modificări afectează compoziția picturii, personajele descrise în ea și detaliile decorului [56] .
Față de prima versiune a imaginii, în varianta de repetiție, Fedotov este mai strict în selecția detaliilor. În special, în cea de-a doua versiune nu există nici un candelabru, care a jucat un rol semnificativ în compoziție. Din câte se pare, artista a considerat că „cu mărimea ei a distras atenția, iar poziționând exact în mijlocul pânzei a rupt tabloul în jumătate, interferând cu integritatea percepției întregii scene”. În plus, în cea de-a doua versiune, parantezele ondulate au fost îndepărtate la joncțiunea peretelui camerei cu tavanul, precum și picturi complicate pe tavan care înfățișează flori. Au făcut-o și alții: modelul complicat de pe fața de masă a dispărut, imaginile atârnate pe perete au fost pictate mai puțin detaliat etc. Fedotov încearcă să înlăture detaliile secundare care supraîncărcă povestea pentru a concentra atenția publicului asupra principalului lucru. si da o mai mare claritate situatiei prezentate in poza [57] .
Aspectul maiorului s-a schimbat mult: în comparație cu prima versiune, în care arăta relativ în formă, curajos și nu lipsit de o oarecare atractivitate, în cea de-a doua versiune postura lui se transformă într-una pretențioasă, silueta devine ridicolă - cu o burtă. iar pe picioarele subțiri, i s-a schimbat și fața - fruntea s-a îngustat, sub ochi au apărut pungi. Imaginea fiicei (miresei) comerciantului a suferit și ea modificări semnificative. În prima versiune, artista a descris-o într- o caricatură - proastă, capricioasă și stângace, provocând ridicol. În cea de-a doua versiune, „în ea apare o feminitate blândă, chiar și o oarecare grație”, astfel că „în loc de o personificare oarecum caricaturală a filistinismului vulgar, a prostiei, o persoană vie apare în fața noastră”, provocând privitorului nu dispreț, ci chiar simpatie. [58] . Figura comerciantului, care în prima variantă a fost așezată pe fundalul unei sobe rotunde, în cea de-a doua variantă este așezată pe un fundal mai deschis al unei sobe dreptunghiulare și este percepută puțin mai aproape de prim-plan. Fața deținutului, parțial ascunsă de capul bucătarului în prima variantă, este complet deschisă în a doua variantă [57] .
Datorită accentelor schimbate în imaginile maiorului și miresei, se schimbă și percepția asupra situației descrise de artist. În prima versiune a imaginii, ambele personaje - atât maiorul, cât și mireasa - au evocat o atitudine ironică din partea privitorului, iar în cea de-a doua versiune, în care maiorul arată ca un personaj mai negativ, există simpatie pentru fiica comerciantului, grija pentru soarta ei. Drept urmare, „scena a trecut de la pur caricatură la una plină de sarcasm dramatic” [58] .
În procesul de creare a picturii „Matchmaking-ul maiorului”, Fedotov a efectuat o mulțime de lucrări pregătitoare. Acest lucru este dovedit de zeci de schițe supraviețuitoare ( studii și schițe ) folosite de artist pentru a căuta compoziția scenei, imaginile personajelor, precum și pozițiile și pozițiile relative ale acestora în planul pânzei. În special, Fedotov a lucrat din greu la imaginea unui comerciant, căutând mult timp și cu atenție cum să înfățișeze gestul agitat al mâinilor sale, în încercarea de a face față unei haine neobișnuite. Artistul a creat și multe variante ale chipului și figurii fiicei negustorului, în care i-a schimbat gesturile mâinilor, înclinarea capului și trăsăturile feței - până când a reușit să „exprime cel mai clar în aparență, felul de a ține acelea. sentimente care o posedă în acest moment - entuziasm drăguț, dorința de a-și arăta timiditatea și modestia. Fedotov a desfășurat, de asemenea, lucrări semnificative în schițele sale asupra imaginii soției comerciantului pentru a obține „o lizibilitate exactă în expresiile faciale ale stării ei de spirit” - în versiunea finală, „spectatorul pare să audă cuvântul „prost”. ”, pe care îi spune fiicei sale, încercând să scape de logodnicul ei maior. Cu maiorul însuși, se pare că au fost mai puține probleme, datorită observațiilor bogate de viață ale lui Fedotov din timpul serviciului său militar. S-au păstrat și schițe ale personajelor minore - bucătari, deținuți și agățați. În special, una dintre aceste schițe înfățișează o bătrână-lăcustă și, separat, gura ei cu dinții rari [59] .
Din schițele pitorești se cunoaște o pânză din colecția Muzeului Rus de Stat, care înfățișează mai multe detalii deodată: „Capul miresei. Capul unei bătrâne. Pisica” (ulei pe pânză, 34,5 × 29 cm , inv. Zh-3816; aceeași pânză înfățișează schițe care nu au legătură cu „Căsătoria maiorului” – „Bebeluș cu cruce” și „Pudel”) [60] .
Se știe și despre copiile din tabloul „Curtea unui maior” realizate de alți artiști ai secolului al XIX-lea. O astfel de copie, pictată de un artist necunoscut, se află la Muzeul de Artă Rusă din Kiev . În colecția Galeriei de Stat Tretiakov a existat o altă copie scrisă de Apollon Mokritsky . În 1929, a fost transferată la Muzeul de Artă Dnepropetrovsk , în 1941 a fost expusă la expoziția personală a lui Fedotov, susținută la Muzeul de Stat al Rusiei din Leningrad, iar apoi urmele ei s-au pierdut [1] .
Criticul de artă Vladimir Stasov , în articolul „Douăzeci și cinci de ani de artă rusă”, publicat în 1883, a vorbit despre cunoștința sa cu Pavel Fedotov „în cel mai bun, cel mai puternic moment al vieții sale, în acei ani în care a scris „Matchmaking-ul lui Major”. „ [61] . Stasov a remarcat că, după ce a creat pânzele „ Fresh Cavalier ” și „Major’s Matchmaking”, „Fedotov a atins brusc note atât de profunde, încât nimeni nu a luat niciodată arta rusă înaintea lui”. Discutând pictura „Matchmaking-ul maiorului”, care a apărut la expoziția din 1849, Stasov a scris că, în ciuda aparentului amuzant al personajelor descrise pe ea, a fost o bătălie între două tabere ostile una cu cealaltă, încercând să se înșele reciproc - „ o tragedie care se uită amenințător din spatele unui paravan exterior vesel și amuzant” [62] .
În memoriile sale despre Fedotov, criticul de artă Andrei Somov a vorbit despre marele interes al publicului pentru „Matchmaking-ul maiorului” și alte pânze ale artistului, expuse la expoziția academică din 1849. El a scris că aceste tablouri „înfățișează scene smulse în întregime din viața reală, pline de gândire profundă și comedie sănătoasă, la fel de interesante pentru cunoscătorii de artă și pentru profani”. Potrivit lui Somov, aceste calități au fost cele care au distins picturile lui Fedotov de lucrările mult mai „plictisitoare” ale artiștilor academicieni prezentate la expoziție [64] [65] .
Criticul de artă Galina Leontyeva a scris că Fedotov, care a lucrat îndelung și minuțios la tabloul „Matchmaking-ul maiorului”, a reușit să creeze „una dintre minunatele lucrări ale picturii rusești din prima jumătate a secolului al XIX-lea”, care „datorită adevărului uimitor. a personajelor, semnificația problemei ridicate în ea, s-a dovedit a fi mult mai serioasă intenție originală a artistului” [6] . Leontieva a remarcat că problemele ridicate de această lucrare a lui Fedotov merg mult mai departe decât expunerea „comediei căsătoriei”. Artistul pune o serie de întrebări foarte actuale pentru acea perioadă legate de presupusa nealiniere - căsătoria unui maior în vârstă în ruină cu fiica unui negustor [6] .
Istoricul de artă Dmitri Sarabyanov a scris că pânza „Curtea unui maior” este „una dintre cele mai înalte realizări ale lui Fedotov în domeniul artei picturale”. În opinia sa, în această poză artistul a reușit cu mare pricepere să organizeze nu doar compoziția, ci și culoarea. El a remarcat structura armonioasă a culorii picturii, precum și strălucirea moale, care vă permite să creați unitatea de culoare, dar în același timp face posibilă „extragerea frumuseții din fiecare calitate a culorii, ca și cum ar fi luată separat”. Potrivit lui Sarabyanov, în această lucrare a lui Fedotov, lumina și culoarea acționează ca mijloace de „transformare poetică a realității” [7] .
Pavel Fedotov | Lucrări de|
---|---|
|