Disprețul (film)

Contempt [2] ( franceză:  Le Mépris ) este un film italian din 1963 regizat de Jean-Luc Godard , bazat pe romanul lui Alberto Moravia Contempt (1954).

Celebra muzică scrisă pentru film de Georges Delerue a fost ulterior folosită de alți regizori (de exemplu, Martin Scorsese în filmul „ Cazino ”).

Plot

Filmul începe cu o scenă lungă în pat. Paul Javal, un scriitor celebru, petrece timp cu soția sa, fermecătorul stenograf Camille. Javal, un idealist la suflet, este forțat să câștige bani scriind povești polițiste și scenarii de film de calitate scăzută.

Apusul erei peplum . Pe insula Capri , se pregătesc să filmeze un film bazat pe Odiseea cu bani americani cu o echipă europeană. Fritz Lang , directorul filmului viitor, va filma o casă de artă evidentă și va găsi o nouă lectură a operei nemuritoare a lui Homer . Producătorul Jeremy Prokosh consideră că planurile regizorului sunt prea abstruse. Vrea să facă un film de exploatare cu lupte corp la corp și fete goale. El îi cere lui Javal să rescrie scenariul.

Javal cedează tentației de la Hollywood, deoarece vrea să plătească pentru apartamentul la care Camilla a visat atât de mult. Încercând să-l cucerească pe Prokosh, el îi prezintă soției sale. Observând că producătorul o plăcea, Javal „cedează” lui, permițându-i lui Prokosh să-i arate atenție lui Camille și să petreacă timp cu ea. Se simte umilită și dezamăgită de soțul ei. Pentru trădarea idealurilor și concesia cinematografiei comerciale, ea simte doar dispreț față de soțul ei (de unde și numele casetei).

În final, Camille își părăsește soțul, pleacă cu producătorul milionar în Alfa Romeo lui de lux și intră într-un accident mortal. Zdrobit de tot ce s-a întâmplat, Javal se întoarce la muncă în teatru; Lang încheie filmul singur.

Distribuie

• Brigitte Bardot  - Camille Javal
• Michel Piccoli  - Paul Javal
• Fritz Lang Regizat  de Fritz Lang
• Georgia Mall  - Francesca Vanini
• Jack Palance  - Jeremy Prokosh
• Jean-Luc Godard  - asistent regizor
• Raoul Kutar  - director de imagine

Se lucrează la film

După o serie de filme alb-negru cu buget redus, producătorii Carlo Ponti și Joseph Levin i- au oferit lui Godard un buget de un milion de dolari și Brigitte Bardot, o bombă sexuală de clasă mondială, pentru a filma un nou film bazat pe romanul psihologic al lui respectabilă Moravia. Producătorii intenționau să lanseze filmul unui regizor tânăr și foarte la modă în toată lumea, inclusiv în Statele Unite [4] .

Pentru a risipi temerile susținătorilor „ noului val ” că revoluționistul filmului și-a „vândut” talentul „rechinilor capitalismului”, regizorul transformă filmul într-o afirmație critică cu privire la presiunea absurdă exercitată de producători asupra procesului de creație. [5] . Există o părere că omul de afaceri plictisit de la cinema Jeremy Prokosh este eliminat de la producătorul Joseph Levin , care a intervenit constant în procesul de filmare. „Disprețul” la care se face referire în titlu este sentimentul pe care Godard l-a simțit pentru lumea paparazzilor și a vedetelor [6] .

Când filmul a fost gata, producătorii și-au dat seama că Bardo nu apare aproape niciodată gol pe ecran. Mergând să le îndeplinească dorințele, Godard a adăugat un episod de „nuditate” la începutul filmului, dar a reușit totuși să-l îndepărteze în batjocură pe Bardot gol cât mai puțin erotic posibil, arătând cum frumosul corp feminin și componentele sale sunt transformate într-o marfă de către societate capitalistă [4] [6 ] . Există o legendă că Godard pe platoul de filmare a mers în fața lui Bardot pe mâinile lui: „pentru fiecare metru pe care îl trecea, ea accepta să-și scurteze părul cu un centimetru și fusta cu un centimetru” [3] .

Pastișă

• " Rio Bravo "
• „ Hatari! »
• „ Mai mare decât viața ”
• „ Și au alergat ”
• " Psiho "
• " Vanina Vanini "
• „ Călătorie în Italia ”
• „ Trăiește-ți viața ”

În concordanță cu estetica postmodernă , Godard a umplut „Disprețul” cu aluzii la arta trecutului (statui ale zeilor greci, reproduceri de albume erotice din Cabinetul secret , citate din Dante , Hölderlin , Brecht ) și la cultura populară a modernității. (de exemplu, despre Dean Martin și despre rolul său din film se discută „ Și au fugit ”. Paul își anunță colaborarea cu Nicholas Ray . Prokosh, când nu știe ce să răspundă, toarnă citate dintr-o mini-colecție de înțelepciune pentru toate ocaziile. Lang se citează, în timp ce personajul lui Bardot citește extrase dintr-o carte despre el scrisă de criticul Luc Mullet .

Metaaspect

Disprețul este atât un film, cât și o critică a procesului filmului modern. Este precedat de un aforism atribuit lui Bazin : „Cinema înlocuiește contemplarea noastră asupra lumii cu privirea asupra a ceea ce corespunde dorințelor noastre” [4] . Umorul cinefil abundă (" Ecranul lat este bun doar pentru a înfățișa sicrie și șerpi"). Poza pe care Lang o va filma amintește foarte mult de „Mediteraneană” a lui Jean-Daniel Pollet . Ultima frază ( Silenzio! ) este rostită de însuși Godard (care îl înfățișează pe asistentul lui Lang) când îndreaptă camera către întinderea nemărginită a mării.

Influența lui Antonioni

Cunoscutul cercetător al operei lui Godard, americanul Jonathan Rosenbaum , observă că scena cheie a confruntării dintre Paul pe jumătate goale și Camilla este concepută în stilul lui Antonioni [4] . Această scenă ocupă o treime din lungimea filmului. În perioada de lucru la film, influența regizorului italian asupra lui Godard a fost maximă. La un an după lansarea filmului „Contempt”, Godard va lua un interviu lung cu el .

Interpretări

În ceea ce privește eroii săi, Godard a remarcat următoarele [4] . La fel ca Michel Poiccart în filmul său anterior Breathless , Paul Javal vrea să fie un „tip dur” precum personajul lui John Wayne din Rio Bravo . Cu toate acestea, nu are nevoie de o armă - este mult mai aproape de personajele din „ Ultima vară în Marienbad ”, încurcate în sine și în lume, decât de eroii filmelor de acțiune și western-urilor americane care îl admiră. Eroina lui Bardo este lipsită de un astfel de studiu psihologic; ea simbolizează libertatea infinită a naturii feminine, pe care un bărbat nu o poate apleca niciodată în fața voinței sale.

Wheeler Dixon, în monografia sa despre Godard, evidențiază tema compromisului moral, chiar și a prostituției , ca principală pentru Dispreț . Protagonistul își schimbă timpul și talentul. El știe multe dintre replicile lui Dante pe de rost, dar își petrece timpul scriind scenariul unui film prost numit Toto vs. Hercules . Pavel nu se poate înțelege pe sine, nu înțelege motivele propriilor sale acțiuni [7] . El este doar un pion în jocul zeilor atotputernici, în jocul sorții, care se termină cu moartea iubitului său. Prokosh, cel puțin direct, își asumă ipostaza unui dictator și are un sentiment de control asupra lumii din jurul său („Știu cum se simt zeii”). Paul, în schimb, face compromisuri în munca sa, neobținând nimic pentru ei - și astfel de concesii sunt ireversibile, ceea ce Camille simte instinctiv [7] .

Rosenbaum observă că lui Godard în Contempt nici măcar nu-i pasă de plauzibilitatea minimă a intrigii. În ceea ce privește povestirea tradițională, aici eșuează ca povestitor, și ca showman, și ca gânditor, și ca critic de film, dar în același timp triumfă și ca artist [4] . O vinegretă de citate în patru limbi, afișe care pâlpâie în cadru, interioare mobilate în grabă și montaje neașteptate dau impresia de integritate absolută. Godard arată lumea din diferite unghiuri, dezvăluie semnificațiile ei ascunse, oferind privitorului să privească și să gândească într-un mod nou. În concordanță cu natura discretă a modernității, rezultatul nu este o poveste coerentă, ci ceva ca un mozaic cubist [4] .

Recunoaștere

Într-un sondaj masiv din 2012 al criticilor de film realizat de publicația britanică Sight & Sound , „Disprețul” a primit un număr de voturi egal cu „ Nașul ” (nr. 4 în 2002) și „ Aventura ” a lui Antonioni (nr. 2 în 1962). ) .

Martin Scorsese spune că i-a considerat întotdeauna pe Antonioni și Godard „ca mari artiști de film modern care au construit cadre ca niște pictori” și a remarcat că în filmul acestuia din urmă există regretul pentru marele cinema vechi care pleca în acei ani, întruchipat pe ecran de Fritz. Lang: „Suntem, parcă, ne întâlnim cu eternitatea, în care atât dragostea, cât și cinematograful se dizolvă. Una peste alta, acesta este unul dintre  cele mai înfricoșătoare filme făcute vreodată .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 Unia Films SA - 1949.
2. ↑ În traducerea rusă și „Mori!”
3. ↑ 1 2 Analiza filmului Copie de arhivă din 4 martie 2016 la Wayback Machine de Mihail Trofimenkov
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Analiză de film Arhivat 17 ianuarie 2010 la Wayback Machine de Jonathan Rosenbaum
5. ↑ Contempt / De Roger Ebert / 5 septembrie 1997 Arhivat 25 noiembrie 2011 la Wayback Machine  (accesat 10 octombrie 2010)
6. ↑ 1 2 Contempt / Ilya Miller Arhivat 17 octombrie 2010 la Wayback Machine  (accesat 10 octombrie 2010)
7. ↑ 1 2 3 Wheeler W. Dixon. Filmele lui Jean-Luc Godard . State University of New York Press, 1997. Paginile 40-50.
8. ↑ Trebuie să vezi: Filmele preferate ale lui Martin Scorsese . tvkinoradio.ru Preluat la 28 martie 2017. Arhivat din original la 28 martie 2017. (Rusă)

Link -uri

• Dispreț  pe site-ul AllMovie