| Dragoste și furie | |
|---|---|
| Amore e rabbia | |
| Gen | dramă |
| Producător |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio |
| Producător | Carlo Lizani |
| scenarist _ |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio Puccio Pucci Piero Badalassi |
| Operator |
Alain Levent Sandro Mancori Ayache Parolin Hugo Piccone Giuseppe Ruzzolini |
| Compozitor | Giovanni Fusco |
| designer de productie | Bartolomeo Scavia [d] |
| Companie de film |
Castoro Ital-Noleggio Cinematografico Anouchka Films |
| Durată | 102 min |
| Țară |
Italia Franta |
| Limba |
Italiană Franceză Engleză Germană |
| An | 1969 |
| IMDb | ID 0064019 |
Dragoste și furie ( în italiană: Amore e rabbia ) este un film almanah de film italo - francez din 1968 - dramă . Premiera imaginii a avut loc pe 29 mai 1969 . Filmul constă din cinci povestiri scurte despre dragoste și violență, despre evenimentele de la sfârșitul anilor șaizeci și despre participanții lor. Romanele au fost filmate de diverși regizori celebri: Indiferență - Carlo Lidzani , Agonie - Bernardo Bertolucci , "Cu o floare de hârtie" - Pier Paolo Pasolini , "Dragoste" - Jean-Luc Godard , "Hai să pariem, să pariem" - Marco Bellocchio . La crearea filmului au participat trei companii de film : Castoro, Ital-Noleggio Cinematografico și Anouchka Films.
Filmul „Love and the Fury” a fost filmat în 1968 și a fost lansat în 1969. A fost conceput ca un almanah de film , format din mai multe părți, fiecare dintre ele urmand să fie filmată de unul dintre regizorii celebri [1] . Almanahurile de film erau un format destul de popular pentru filme la sfârșitul anilor 1960 [2] .
Inițial, filmul urma să se numească „Evanghelia 70” ( italiană: Vangelo '70 ), deoarece poveștile tuturor părților filmului erau strâns împletite cu poveștile biblice [3] . De exemplu, în romanul Indiferență de Carlo Lizzani , criminalul care salvează victimele accidentului, căruia nimeni nu-i acordă atenție, seamănă cu eroul din pilda bunului samaritean . Nuvela „Agonie” a lui Bernardo Bertolucci se referă la pilda smochinului sterp [4] . Nuvela lui Pier Paolo Pasolini „Cu o floare de hârtie” prezintă un erou nevinovat pe fundalul răului și cruzimii cu care vorbește Dumnezeu [5] . Inițial, pictura lui Valerio Zurlini „ Șezat la dreapta ” [6] trebuia să se alăture acestor trei nuvele . În acest fel, credințele creștine și acțiunile lor vor fi transmise în epoca modernă. Pe lângă regizori, autorii acestei idei au fost și doi scenariști: Puccio Pucci și Piero Badalassi [7] . Cu toate acestea, mai târziu, „El așezat la mâna dreaptă” a devenit un film separat, după care nuvelele „Iubire” de Jean-Luc Godard și „Pariam, pariem” de Marco Bellocchio au fost adăugate celor trei nuvele rămase și întregul almanah al filmului se numea „Dragoste și furie” ( ital. Amore e rabbia ) [6] [8] .
„Indiferență” - în plină zi, criminalii urmăresc o fată prin curțile din New York . Locuitorii caselor din jur urmăresc indiferent de la ferestrele lor tot ce se întâmplă și nu fac nimic. Bandiții iau geanta fetei, o violează și apoi o ucid. În ciuda țipetelor, nimeni nu vine în ajutor. Cu aceeași indiferență, oamenii umblă pe străzi și nu observă vagabonii străzii care dorm pe trotuar și suferă de foame. Este un accident pe drum. Însângeratul soț încearcă să oprească cel puțin o mașină pentru a-și duce soția grav rănită la spital, dar toți trec indiferenți. În cele din urmă, doi polițiști pe motocicletele lor se opresc. Opresc prima mașină, plasează femeia și bărbatul răniți în ea și conduc înainte pentru a-i duce la spital. Șoferul mașinii se dovedește a fi un infractor căutat. De teamă că va fi demascat în cele din urmă, cade în spatele poliției și se abține de pe șosea. Poliția a tras un semnal de alarmă și ghicește cine a fost bărbatul. Infractorul circulă pe alte drumuri, ocolește spitalul și se oprește undeva. Vrea să lase victimele și să fugă, consolându-le că în apropiere este un telefon. Bărbatul îl roagă pe criminal să nu plece și să-i ajute, altfel femeia va muri. Simțind remușcări, infractorul se urcă la volan și, cu riscul de a fi prins, duce rănitul la spital. Sună personalul spitalului, femeia este salvată. Poliția sosește. Unul dintre muncitori îl recunoaște pe criminal, dar acesta, amenințăndu-l cu o armă, fuge. Asigurându-se că nu este urmărit, merge într-un ritm calm.
„Agonie” - un cardinal pe moarte își trăiește ultimele clipe. Asistenta lui îl anunță că un preot a venit să-l spovedească, dar refuză să facă acest lucru. Asistenta mai spune că în afara ușii s-au adunat mulți oameni, dar muribundul nu vrea să vadă pe nimeni și cere să fie lăsat în pace. Înainte de moarte, protagonistul experimentează agonia , care apare în fața privitorului. Această agonie, febră aproape de moarte , este demonstrată artistic de un grup de oameni diferiți, eroi imaginari. Ei demonstrează cu el suferința muribunzilor, dar de fapt nu există, toate acestea sunt doar simbolice . Toate evenimentele au loc într-o cameră albă ciudată. Un grup de oameni scot un bubuit groaznic, sunete puternice, se învârt, se răsucește, se prefac moartea, se trag, vorbesc cu muribundul și îl poartă prin cameră, aruncându-l în direcții diferite. Înainte de moarte, ultimele lui gânduri, simptome, un fel de mărturisire , o lume diferită, par să fulgeră. În cele din urmă, vine moartea, este îmbrăcat în hainele unui cardinal și s-a rugat pentru sufletul său.
„Cu o floare de hârtie” - Richetto nepăsător și naiv se plimbă pe străzile aglomerate ale Romei . Se lipește de un trecător, apoi de altul, cere o lumină, îi întreabă pe muncitori de ce sapă o groapă, îi spune tipului care o așteaptă pe fata că are o colonie bună, o sărută pe fată și ocolește mașinile. . Între timp, în cadre sunt prezentate și alte casete și fotografii alb-negru: război, fascism , procesele de la Nürnberg , cadavrul lui Che Guevara , capete tăiate și multe altele... Între timp, apar scene în care dansează veselul Richetto. , aleargă și sare pe muzică modernă pe aceleași străzi, iar în mână are o floare uriașă de hârtie de culoare roșu aprins. În alte scene, se plimbă pe o stradă zgomotoasă, fie pe muzica lui Bach , fie pe sunetele claxonelor mașinilor, fie pe sunetele aeronavelor militare alb-negru. Dintr-o dată, se aude o voce obișnuită din cer, acum Dumnezeu, apoi un înger, care încearcă să ajungă la Richetto. Vocea vorbește despre inocența eroului și a persoanei însuși, despre răul care poate distruge atât de ușor această inocență. Și ar fi mai bine dacă inocența dispare cu totul decât să devină rea. Se aude o explozie. Din nou, o fotografie alb-negru în care cineva moare sub gloanțe. În ultima scenă, Richetto stă întins pe drum cu o floare de hârtie - aparent moartă.
„Dragoste” - un bărbat cu un aspect important și o tânără fată frumoasă stau lângă o masă într-o grădină plăcută și vorbesc pe diverse subiecte. Potrivit acestora, în fața lor ar trebui să înceapă un fel de film, al cărui nume, regizor și conținut nu-și amintesc exact. Acești doi telespectatori urmăresc personajele filmului, care, tot un bărbat și o fată, filosofează pe diferite probleme. El îi vorbește în italiană, ea îi răspunde în franceză. Nenumărate fraze și dialoguri sunt însoțite de o cameră de film agitată, care fie nu se focalizează, fie se oprește complet. Adevăratul cuplu se uită la cuplul din film. Iar subiectele de conversație sunt diferite, de la dragoste la revoluție , de la relații complexe de familie până la războiul din Vietnam . Se trasează tema luptei comuniste . Fata din film stă sau zace goală în grădină, pe o muzică plăcută a vremii, făcând dragoste cu partenerul ei. Un alt cuplu vorbește despre cinematograful de astăzi.
„Hai să pariem, vom paria” - studenții Universității din Roma organizează un întreg spectacol în sala lor mare . Ei sunt împărțiți în două grupe: „de stânga”, care este format din studenți cu mentalitate comunistă , și „exemplari”, care este format din studenți burghezi mai în vârstă. Aceștia joacă scene de conflicte pe diverse subiecte globale. Fiecare are rolul lui: studenți, profesori, oficiali guvernamentali... Tinerii organizează o revoltă studențească. Unii își poartă barbă falsă ca să-și poarte profesorii. Se aud strigăte fără ceremonie. Ajunge polițiștii, dar și falși, formați din studenți. Pentru a-i împrăștia pe manifestanți, i-au bătut cu bastoane de cauciuc. Se aude o bătaie în timpul creditelor.
|
|
Filmul a participat la programul celui de-al 19-lea Festival Internațional de Film de la Berlin [11] . Principalul premiu al festivalului - statueta „ Ursul de Aur ” - i-a revenit lui Jhelimir Zhilnik pentru filmul „ Opere timpurii ” [12] .
Datele sunt date conform datelor IMDb [13] .
„Love and Fury” reflectă, fără îndoială, stilul de viață, evenimentele și ideologiile anilor șaizeci în Europa [14] . Acesta este un film experimental , care a fost preluat de astfel de regizori care sunt considerați maeștri ai genului art -house [2] .
Primul episod, numit „Indiferență”, este scurt, dar cel mai intens. Aceasta este o afirmație puternică despre modul în care o ființă umană este nevăzută de suferința celorlalți, dar uneori, în acest haos de indiferență, singurul care dă o mână de ajutor este un criminal a cărui conștiință nu îi permite să plece. În general, acesta este cel mai accesibil segment din film [9] .
Episodul lui Bernardo Bertolucci „Agonia” este construit pe baza pildei smochinului sterp din vie cuprinsă în Evanghelia după Luca ( Luca 13:6-9 ). Acolo, un bărbat a așteptat trei ani să apară fructele pe pomul său, dar considerând că este lipsit de sens, îi cere viticultorului să taie pomul. Se oferă să aștepte încă un an - în acest timp va săpa și va fertiliza smochinul, iar dacă fructul nu apare atunci, atunci va fi posibil să-l tăiați. Episodul prezintă un muribund care nu a greșit cu nimic, dar lașitatea în viață este și foarte rea pentru el, iar muribundul a fost ca un mort în timpul vieții [4] . Acest episod a fost filmat la Studiourile Cinecitta. Aici, actorii legendarului „ Teatru Viu ” s- au implicat pe deplin cu directorul lor artistic Julian Beck [15] .
Filmările au început într-o atmosferă prietenoasă, de familie, dar lui Bertolucci i-a fost greu să mențină disciplina în rândul actorilor [16] . Starea de spirit generală s-a îmbunătățit semnificativ pe măsură ce ne apropiam de rezultatul final. Actorii de la Living Theatre sunt obișnuiți cu documentarele cu buget redus produse cu o cameră tremurată. Acum erau fericiți să-și vadă imaginile color și pe ecran lat . Pe de o parte, criticii au vorbit despre talentul filmului, o anumită forță poetică și rigoarea vizuală convingătoare a filmului și, pe de altă parte, despre un experiment a cărui importanță nu a ajutat la depășirea expresiilor de curiozitate de pe fețe. a actorilor de teatru [17] .
Pier Paolo Pasolini relatează episodul său cu smochinul blestemat de Hristos ( Matei 21:18-22 ). Descrie modul în care Isus se întoarce în oraș după curățarea templului. I-a fost foame, dar când a ajuns la un smochin, nu a găsit niciun fruct acolo și a blestemat pomul ca să nu dea niciodată rod. Pasolini interpretează această poveste într-un mod nou, spunând: „Sunt momente în istorie când nu poți rămâne nevinovat, când trebuie să fii treaz, iar dacă nu ești treaz, atunci făcând asta te faci vinovat” [18] .
Autorul episodului „Iubire” Jean-Luc Godard este unul dintre fondatorii noului val francez [19] . Această direcție în cinema a fost diferită prin faptul că nu exista o narațiune previzibilă, nu exista un stil de filmare consacrat și deja epuizat, filmele comerciale erau în urmă [20] . Și în episodul său, Godard demonstrează activ acest stil nou val. El preia subiecte precum cauzele războiului, revoluției, politică, diverse guverne, dar le manipulează cu trucuri vizuale pentru a ascunde răul și furia subiacente [21] .
Episodul „Let’s Bet, We Bet” este cel mai lung, dar în același timp cel mai simplu în sensul său. Prezentând o reconstituire ridicolă a unei revolte studențești, episodul oglindește în mod clar evenimentele din mai 1968 din Franța [1] când o criză socială a stârnit demonstrații, revolte și o grevă generală și, în cele din urmă, o schimbare a guvernului [22] .
Filmul a primit recenzii mixte de la critici. În special, filmul are evaluări relativ scăzute pe site-uri autorizate, cu un rating de 57% pe Rotten Tomatoes [23] și un rating de 6,1 pe IMDb [24] . Enciclopedia Filmelor Internaționale notează că este un film dificil, episodic, care este, totuși, tematic și impresionant din punct de vedere formal.
Renumitul critic de film american Michael Atkinson consideră filmul un succes, scriind următoarele: „Pentru a câștiga sprijin și popularitate în Noul Val al anilor 1960, una dintre cele mai convingătoare idei în format liber a fost filmul de compilație , un film rar de succes, dar cvasi-gen mereu ademenitor, care de obicei stabilește tema generală, dar era mereu mai interesat să-i aducă pe cei mai de succes regizori ai generației pentru a-și oferi hitul lor semnătură cu consecințele sale. De multe ori se putea spera doar la un miracol din cinci, dar filmul Dragoste și furie din 1969, care s-a ocupat de conflictul dintre societatea emoțională și vărsare de sânge, este plin de astfel de succese .
Criticul de film David Austin compară filmul cu alte filme celebre ale vremii, spunând: „Dragoste și furie este un exemplu de gen care este rar văzut în vremurile moderne – filmul de antologie de artă . Pe vremuri, antologia arthouse putea fi găsită peste tot, în acest sens era asemănătoare cu bivolii zgomotos, dar până acum a dispărut aproape complet. Ideea a fost de a reuni regizori interesanți care să facă scurtmetraje, într-o oarecare măsură legate de un fel de temă unificatoare. Au fost implicați mulți regizori celebri de case de artă, precum Jean-Luc Godard , Federico Fellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti , Robert Altman , Woody Allen , Martin Scorsese și Louis Malle , care au contribuit la filme de genul „ Boccaccio-70 ”. , " Three Steps Delirious ", " Love in the City ", " Aria " și " New York Stories "" [2] .
Un alt critic de film pe nume Peter Nelhaus scrie: „În afară de contextul istoric, m-aș întreba despre valoarea filmului Love and the Fury. Un film de antologie care a încercat să surprindă spiritul a ceea ce se petrecea în Europa în mai 1968 - bănuiesc că ar fi putut părea puțin învechit până când a fost lansat la sfârșitul lui mai 1969. Actualitatea și poziția politică exprimate în film îl fac o capsulă a timpului cinematografic a acelui scurt moment istoric în care a existat credința sinceră că arta și politica nu numai că ar putea fuziona unele cu altele, ci și să schimbe lumea .
Recenzătorul Kent Turner comentează despre film: „Nu există nicio îndoială că această antologie italiană din cinci părți liber conectate datează din 1968. Potrivit unui interviu pe DVD cu regizorul Carlo Lizzani , fiecare episod trebuia să fie o variație a unei teme gospel , deși, ca urmare, acest lucru se vede clar doar în personajul Bunului Samaritean din Indiferență, care a fost regizat de Lizani. Este un coșmar urban în plină zi, cu scene brute filmate în New York rivalizând cu „ Midnight Cowboy ”. În episodul scurt al lui Pasolini „Cu o floare de hârtie”, filmat de Pasolini , un tânăr fără griji poartă o floare uriașă de-a lungul Via Nazionale a Romei (aceasta este 1968) ca imagini de arhivă ale lui Hitler , căderea bombelor, Papa Pius al XII-lea și Lyndon Johnson . și du-te. — trecutul nu este atât de departe” [1] .
Numele sunt date în conformitate cu datele IMDb [13] .
| Filme de Bernardo Bertolucci | |
|---|---|
| Artistic |
|
| Scurtmetraje și documentare |
|
| Filme de Pier Paolo Pasolini | |
|---|---|
| anii 1960 |
|
| anii 1970 |
|
| Documentare |
|
| Filme de Jean-Luc Godard | |
|---|---|
| |
| Filme de Marco Bellocchio | |
|---|---|
| |