Sailer, Lewis

Lewis Seiler ( 30  septembrie 1891 – 8  ianuarie 1964 ) a fost un regizor de film american de la mijlocul secolului al XX-lea.

Între 1923 și 1958, Seiler a regizat 88 de filme. Printre cele mai de succes picturi ale sale se numără „ Charlie Chan la Paris ” (1935), „ Școala crimei ” (1938), „ Praful va fi destinul meu ” (1939), „ Nu poți scăpa de crimă ” (1939), „ Este totul adevărat ” (1940), „ Tough Guy ” (1942), „ Pittsburgh ” (1942), „ Jurnalul lui Guadalcanal ” (1943), „ Molly and Me ” (1945), „ Whip ” (1948), „ Breakthrough " (1950) și " The Winning Team " (1952).

Primii ani de viață și cariera cinematografică

Lewis Seyler s-a născut la 30 septembrie 1890 la New York [1] . În 1919, Seiler s-a mutat de pe Coasta de Est în Vest , „hotărând să-și încerce norocul în cinema”. A început la Fox Film Corporation ca scriitor și asistent regizor , iar din 1923 ca regizor a regizat scurtmetraje timp de câțiva ani [2] [1] [3]

Cariera de regizor la Fox Studios 1926-1936

În 1926, Seiler a fost promovat regizor de lungmetraje [2] . În primii doi ani, a regizat westernuri cu Tom Mix , precum „The Great K&A Train Robbery ” (1926), „ No Man's Gold ” (1926), „ Red River Bandits ” (1927) și „ Last Track ” (1927). [ 2] [1] [4] .

Până în 1935, Seiler a mai făcut cincisprezece filme, printre care cele mai notabile au fost melodrama despre tinerii piloți „ Air Circus ” (1928, cu Howard Hawks ) și westernul cu participarea lui George O’Brien „ Marshal of the Frontier ” ( 1935) [5] .

În 1935, lui Seiler i s-a încredințat regia Charlie Chan in Paris (1935), o serie populară de filme despre detectivul de poliție din Honolulu Charlie Chan  , care a devenit una dintre cele mai de succes lucrări ale regizorului la acea vreme. Spre deosebire de alte filme Chan, acesta a prezentat „acțiune mare care a fost de fapt filmată într-un studio în aer liber de la Fox ” [6] .

În 1936, Seiler a regizat comedia muzicală Paddy O'Day (1936) la Fox despre o fată imigrantă irlandeză cu daruri muzicale, în care unul dintre rolurile cheie ale dansatoarei ruse Tamara Petrovici a fost interpretat de Rita Cansino, care mai târziu a devenit celebră ca Rita Hayworth [7] . În 1936, Seyler a mai făcut două filme cu Claire Trevor  , melodrama muzicală A Star at Night (1936) și melodrama criminală Career Woman (1936) [5] .

Cariera de regizor la Warner Brothers 1938-1954

Din 1938, Sailer a început să lucreze pentru studioul Warner Brothers , unde a produs „unele dintre cele mai violente poze cu gangsteri și drame sociale ale studioului” [1] . Primul dintre acestea a fost filmul School of Crime (1938), care spune povestea membrilor unei bande de adolescenți de stradă cunoscută sub numele de Dead End Boys, care ajung într-o școală reformată după ce aproape că au ucis un criminal care i-a atacat. Școala este dominată de ordine autoritare crude, însă, datorită activităților unuia dintre liderii sistemului corecțional ( Humphrey Bogart ), care preia conducerea școlii, situația este corectată, iar în final, copiii chiar îl salvează pe noul director de bandiți, pentru care primesc eliberare anticipată [8] . A fost primul dintre cele cinci filme la care Seiler și Bogart au colaborat [9] .

În același an, Sailer a regizat Star of the North (1938), o aventură canadiană cu Dick Foran , Double Trouble a lui Penrod (1938) și He Couldn't Say No. (1938) cu Jane Wyman [5] .

În 1939, Seiler a lansat melodrama criminală King of Crime (1939), în care Bogart a jucat rolul liderului unei bande cu un complex napoleonian , iar Kay Francis  a fost un medic care este obligat să-i acorde îngrijiri medicale, dar în cele din urmă ajută autoritatile inving intreaga gasca. Potrivit istoricului de film Dennis Schwartz, „deși nu este o melodramă foarte bună, este totuși plăcută” [10] .

În melodrama criminală You Can't Get Away with Crime (1939), Bogart a jucat rolul unui criminal împietrit care implică un tânăr în activitățile sale criminale și, în cele din urmă, îl pregătește pentru crimă. Recenziatorul TV Guide a lăudat filmul drept „un film cu gangsteri de nememorat ” și „cu greu cel mai memorabil film din cariera lui Bogart”, dar „bine făcut în fila profesională obișnuită a Warner Bros ”. Cel mai important, potrivit recenzentului, este că „Bogart își joacă rolul obișnuit de mafiot dur în maniera lui obișnuită, care merită întotdeauna urmărită” [11] . Criticul Paul Mavis, la rândul său, a remarcat „modul încrezător și prea profesionist de producție de film de studio”, scriind în continuare că „Oricine a crescut uitându-se la filme criminale Warner Bros. va recunoaște imediat stilul distinctiv al studioului – tăieturi rapide și cu ritm rapid ( însoțite de hohote, fraze muzicale dramatice), conversații curente și argo pentru acea vreme , lumini contrastante expresive, peisaje realiste neîmpodobite, precum și amenințarea unei violențe neașteptate, fierbinte sub acoperirea unui subiect social ascuțit. În cuvintele lui Mavis, „Nimeni nu a făcut filme mai bune ca acesta decât Warner Bros ” [12] .

În calitate de co-regizor-șef, Seiler l-a ajutat pe regizorul german Ewald André Dupont să finalizeze melodrama criminală Hell's Kitchen (1939) [2] . În ceea ce privește conținutul, a fost o altă variantă a filmului Dead End Boys în școala reformei, combinând „umorul la pământ cu critica socială”. de data aceasta, principalele roluri pozitive din film au fost jucate de Ronald Reagan și Margaret Lindsey [13] .

În același an, a fost lansată o altă dramă criminală, Dust Be My Destiny (1939), care spune povestea unui prizonier ( John Garfield ) care este suspectat că l-a ucis pe gardian, dar acesta reușește să evadeze alături de iubitul său și de fiica. a bărbatului ucis ( Priscilla Lane ). După multe luni de încercări, fata nu suportă și se predă poliției, dar la ședința de judecată își apără atât de emoțional iubitul, încât juriul înlătură acuzația de crimă de la el, iar el iese în libertate. După lansarea filmului, recenzentul de film Frank S. Nugent s-a plâns în The New York Times că Warner Bros s-a plimbat în cerc cu melodramele lor criminale despre „băieții urmăriți pe partea greșită a drumului”. Potrivit criticului, „având în vedere practica studioului, nu este deloc surprinzător că tabloul este construit fără o singură ezitare - nu ratează nici un moment dramatic, face pauzele necesare pentru râs și calculează perfect momentul de acțiune, dar inutilitatea totală a tuturor acestor lucruri ajunge aici la limita extremă”. Potrivit lui Nugent, este timpul ca studioul să înceteze să mai producă astfel de filme de același tip, totuși, „cum am auzit, finalul nu este încă în vedere” [14] . Criticul de film contemporan Dennis Schwartz a descris filmul ca fiind „un film standard de justiție socială de la Warner Bros , cu preț redus , regizat cu șmecher și calculat de Sailer, bazat pe un roman de Jerome Odlam și un scenariu de Robert Rossen”. Potrivit criticului, „din cauza complotului banal, este puțin probabil ca această imagine de rutină să fie de interes”. Cu toate acestea, filmul „beneficiază foarte mult de pe urma puterii vedetei a lui John Garfield, care își joacă rolul ideal de exclus social, drifter încrezător în sine” [15] .

În 1940, Seiler s-a îndepărtat de genul melodramei criminale cu orientare socială, regândind thriller-ul polițist „ Murder in the Air ” (1940) cu Reagan în rolul principal, comedia romantică despre piloți „ Angels of Flight ” (1940) cu Dennis . Morgan și Virginia Bruce și melodrama polițistă „ South of Suez ” (1940) cu George Brent și Brenda Marshall [5] . Cel mai important film al anului pentru Seiler a fost comedia muzicală criminală It's All True (1940), care spune povestea unui gangster (Bogart) care fugă de justiție într-o pensiune liniștită, în care deschide curând un club de noapte plin de viață. După cum a scris criticul de film contemporan Emily Soares, „împerechează filmul noir cu comedia și introdu câteva numere muzicale și ai acest film”, cu Bogart arătându-și atât potențialul său de comedie, cât și trăsăturile de tip dur, iar Anne Sheridan bună ca și un actriță de comedie și ca interpretă de numere muzicale. Potrivit lui Soares, recenziile pozitive pentru interpretarea lui Bogart din acest film i-au permis actorului „să treacă în curând în roluri mai provocatoare” [16] .

În 1941, Sayler a regizat comedia armată Now You're in the Army (1941), comedia romantică Kisses for Breakfast (1941) cu Dennis Morgan și Jane Wyatt și comedia horror The Smiling Ghost (1941). Filmul vorbește despre un nebun bun ( Wayne Morris ), care, împreună cu un prieten, se instalează într-un conac înfiorător pentru a-și ajuta amanta ( Alexis Smith ) să-și dea seama de ce cei trei pretendenți ai ei și-au găsit sfârșitul teribil acolo. După cum scrie istoricul de film Richard Harland Smith, deși filmul este secundar pentru Pisica și Canarul (1939) al lui Paramount , este totuși „un lucru fermecător, cu pereți în mișcare, prinderea mâinilor și personaje care nu sunt deloc ceea ce sunt”. da” [17] .

Pittsburgh (1942) , o producție romantică melodramă regizată de Sailer, a fost lansată la Universal Studios cu vedete precum John Wayne și Randolph Scott . Împreună, personajele lor creează o mare fabrică de oțel, ajungând în cele din urmă în conflict cu privire la metodele de management al afacerilor, precum și o minunată prietenă comună ( Marlene Dietrich ). Drept urmare, când vine vorba de interesele statului în timpul războiului, ei uită de contradicțiile lor și lucrează eroic pentru binele patriei. Remarcând natura secundară a filmului, recenzentul New York Times a scris că filmul „demonstrează că poți pune un design vechi pe un șasiu nou și va funcționa în continuare. Cu trei actori vedete în uniformele lor obișnuite, filmul este „o altă încercare de a atinge pariurile de popularitate de box office și poate ajunge chiar și la un jackpot modest. Dar, în cel mai bun caz, este un spectacol complet standard” [18] . După cum a scris criticul de film contemporan Hal Erickson, filmul este „bine regizat și bine jucat, dar îi lipsește scânteia care transformă doar un film bun în ceva mai mult ” .

În același an a fost lansat filmul noir Tough Guy (1942), în care Bogart l-a interpretat pe criminalul profesionist Duke Byrne, care, după eliberare, nu își poate găsi un loc în viața obișnuită. În curând, vine la el șeful grupului infracțional, care se așteaptă să-l folosească pentru a realiza un jaf major. Soția conducătorului se dovedește a fi fosta iubită a lui Duke ( Irene Manning ), care îl descurajează de la crimă, iar ceva timp mai târziu fug împreună, urmăriți atât de bandiți, cât și de poliție. Ca editorialistul The New York Times, Bosley Crowser , un studio Warner Bros. care are ani de experiență de succes în realizarea de filme de acest gen și, de data aceasta, datorită „scenariului scris îndrăzneț, dialogului plin de fraze eficiente și sumbru și actorie bună. compoziție, reușește să aducă atmosfera a ceva special într-o poveste de crimă destul de rutină” [20] . La rândul său, recenzentul revistei Variety nu a lăudat în mod deosebit scenariul, dar a lăudat „abilitatea actoriei lui Bogart și a regizorului Sailer de a livra momentele tensionate ale poveștii” pe partea pozitivă . Istoricul contemporan de film Craig Butler a remarcat că filmul „are inevitabile schimburi dure și rapide și oferă o mulțime de secvențe bune, iar defectele sale de logică, deși evidente, nu sunt chiar atât de jenante”. Și în plus, „are o urmărire de zăpadă de top, care este foarte puternică, precum și o secvență de jailbreak foarte bună” [22] .

În 1943, Sailer a regizat Jurnalul lui Guadalcanal (1943), o dramă de război la Twentieth Century Fox , care este considerat nu numai unul dintre cele mai bune filme ale lui Sailer, ci și unul dintre cele mai bune filme de la Hollywood al celui de-al Doilea Război Mondial . [1] Filmul vorbește despre participarea marinelor americani la istorica bătălie de la Guadalcanal , care a avut loc cu doar un an înainte de lansarea filmului. Deși filmul este remarcabil pentru scenele sale de luptă de înaltă calitate, accentul principal al filmului este pe portretele psihologice și poveștile personale ale pușcailor marini. Filmul, cu Preston Foster , Lloyd Nolan , William Bendix , Richard Conte și Anthony Quinn în rolurile principale , a fost un succes comercial major [2] . După cum a scris criticul de film din The New York Times, Bosley Krauser, „Nu există nicio îndoială că această imagine este emoționantă și inspiratoare în multe privințe. Căci studioul l-a umplut cu eroism de cel mai întunecat gen, nu se sfiește să-i arate pe muribunzi și morți împreună cu cei vii, care continuă să lupte împotriva unui inamic încăpățânat și viclean. În imagine sunt multe evenimente care dezvăluie caracterul soldatului. Și merită admirație pentru dăruirea sa față de scop, arătând războiul fără digresiuni romantice dulci... Desfășurat într-un decor care se simte real, cu mult umor și acțiune, filmul este destinat să fie în vârful popularului - deși nu întotdeauna convingătoare – filme de război.” [23] .

În 1943, documentarul biografic al lui Sailer, Call of Duty (1942) despre eroul de război, căpitanul forțelor aeriene Hewlett T. Wuless, a primit un Oscar la categoria Cel mai bun scurtmetraj [24] .

După aceste filme de război macabre, Seiler a lucrat în genul comediei muzicale în anii următori, regândind Something for the Boys (1944) cu Carmen Miranda , Doll Face (1945) cu Vivienne Blaine , Molly and I (1945) cu Gracie Fields și „ If Sunt norocos ” (1946), din nou cu Vivienne Blaine [5] . În 1948, Sayler a revenit la genul film noir cu The Whip (1948), care spune povestea unui artist ( Dane Clark ) care, din dragoste pentru o femeie ( Alexis Smith ), devine boxer profesionist în echipa ei. soțul gangster ( Zachary Scott ). După lansarea filmului, criticul de film din The New York Times Thomas Pryor i-a dat o recenzie discretă, scriind că „bunul simț și drama au căzut pe margine, dând loc pe ecran unei izbucniri de violență bine executate, dar fără rost” care „Clark, Scott și Smith oferă un decor decent... Dacă sunteți după o simplă tulburare de mutilare de modă veche, vă va plăcea acest film. Altfel, fii atent.” [25] . Potrivit istoricului de film Michael Keene, „actoria bună, în special din partea lui Clarke și Smith, nu compensează scenariul exagerat de melodramatic și clișeu al filmului”, [26] în timp ce criticul Margarita Landazuri a numit filmul „un noir ingenios, întortocheat despre artă, box, gelozie." și răzbunare" [27] .

Breakthrough (1950), o dramă militară cu actori precum David Bryan , John Agar și Frank Lovejoy , a fost despre participarea unui pluton de soldați americani la o operațiune militară în Normandia . După cum a remarcat Bosley Crowser în The New York Times după lansarea filmului, „este greu de știut la ce concluzie ajung oamenii de la Warner Brothers , care au făcut acest mare film de război, dacă războiul este ceva groaznic sau ceva grozav”. Această imagine „înfrumusețează în mod evident războiul, amestecând acest sentiment cu scene de luptă copioase și niște filmări de știri uimitor de realiste. În timp ce unii eroi minori sunt uciși sau răniți, cei mai importanți și vizibili supraviețuiesc. Și toate sunt tăiate din șabloane cunoscute de mult și trec prin aceleași evenimente cunoscute de mult. Rezultă un tablou fără fidelitate la tema militară și fără dramatism” [28] .

Au urmat curând alte două drame militare ale lui Sailer. Un an mai târziu, a regizat Tanks Are Coming (1951), despre participarea unui tanc american la luptă în Germania , cu Steve Cochran și Philip Carey în rolurile principale . Și un an mai târziu, a fost lansat un alt film de război „ Operation Secret” (1952), care povestește despre un ofițer american de informații ( Cornell Wild ) care a lucrat sub acoperire în timpul războiului pe teritoriul ocupat din Franța , iar după război este judecat. acuzații false în asasinarea unuia dintre liderii rezistenței franceze [29] .

În 1952, Seiler a regizat biopic-ul sportiv „ The Winning Team ” (1952) despre faimosul jucător profesionist de baseball Glover Cleveland Alexander (Ronald Reagan), care, după o accidentare gravă la cap, începe să se bea treptat și să se scufunde, dar datorită eforturile soției sale ( Doris Day ), revine din nou la cel mai înalt nivel de joc. Filmul se remarcă prin performanța excelentă a lui Reagan și „combinația perfectă de arhivă și filmare” [2] [30] .

Filmul noir The System (1953) a fost despre un frumos proprietar de afaceri de pariuri underground (Frank Lovejoy) care intră în conflict atât cu un jurnalist progresist local, cât și cu șefii săi mafioți și, în cele din urmă, decide să depună mărturie autorităților după moartea unor persoane apropiate. la el.. La lansarea filmului, recenzentul de film al The New York Times Oscar Godbout a scris că „poza este la fel de întunecată și deprimantă ca vremea dimineții... Lucrul trist este că nu există un singur lucru despre acest film care să poată fi recomandat”. Acest eșec al regizorului Seiler este cu atât mai dezamăgitor când ne gândim la memorabilul său film Jurnal Guadalcanal (1943)” [31] . Istoricul de film Michael Keaney a considerat că, în timp ce intriga a fost „destul de distractivă”, filmul în sine, „inclusiv pe mereu de încredere Lovejoy, al cărui personaj este probabil cel mai drăguț criminal noir al tuturor timpurilor, este plictisitor.” [ 32]

În 1954, Seiler și-a încercat mâna la televiziune, regândind patru episoade din serialul de televiziune Ford's Television Theatre (1954-1957) [2] [1] .

Sfârșitul carierei la Columbia Pictures în 1954-1958

În 1954, Seiler s-a mutat la Columbia Pictures , unde a regizat Bamboo Prison (1954), o dramă militară despre activitățile de informații ale unui grup de soldați americani într-un lagăr de prizonieri de război în timpul războiului din Coreea . Această imagine a fost urmată de drama criminală Women's Prison (1955) cu actrițe noir vedete precum Aida Lupino , Jen Sterling , Audrey Totter și Cleo Moore , care a descris cruzimea atât a prizonierilor, cât și a personalului închisorii. În ciuda faptului că după lansarea ecranelor, filmul nu a fost un succes comercial și nu a fost foarte apreciat de critici [33] . Istoricul contemporan de film Craig Butler a scris că „nivelul de vulgaritate în această dramă „doamnelor din spatele gratiilor” crește vertiginos. Nu este nicidecum un bun, este un film prost, prost, dar este extrem de distractiv.” În același timp, Seiler, în calitate de regizor, pare să fi decis să nu interfereze nici cu intriga, nici cu actoria, ceea ce, potrivit lui Butler, „în aceste circumstanțe a fost cea mai bună decizie” [34] .

După ce a regizat filmul de război Battle Posts (1956) cu John Lund și William Bendix în rolurile principale, Seiler a realizat filmul noir Overexposure (1956) despre un dansator de club de noapte atractiv din punct de vedere sexual, care călătorește la New York pentru a face o carieră ca fotograf acolo. Hal Erickson a numit filmul „un exemplu de nememorat al cinematografiei modeste din anii 1950”, ceea ce arată că „ talentul actoricesc minim al lui Moore s- a evaporat cu totul” [35] .

Ultimul lungmetraj regizat de Sailer a fost The True Story of Lynn Stewart (1958), o melodramă criminală. Filmul a fost despre o tânără gospodină ( Betsy Palmer ) care convinge poliția să o folosească ca agent sub acoperire prin infiltrarea într-o bandă de droguri .

Evaluarea creativității

După cum se menționează în biografia regizorului de la Turner Classic Movies , Sailer a fost „un creator priceput de filme de acțiune cu buget redus într-o varietate de genuri, de la western-uri cu Tom Mix până la filme de război, trecând uneori în comedie sau dramă pură” [3] . După cum a scris istoricul de film Hal Erickson, „Atât în ​​era tăcută, cât și în cea sonoră a cinematografiei, Sailer a fost întotdeauna puțin mai mult decât un regizor competent calificat, făcând comedii, drame sau filme de aventură cu aceeași forță, dar fără prea multă semnătură stilistică” [2]. ] .

Moartea

Lewis Seyler a murit pe 8 ianuarie 1964 la Hollywood , California [1] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lewis Seiler. Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 1 iulie 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hal Erickson. Lewis Seiler. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 7 iunie 2021.
3. ↑ 12 Lewis Seiler . Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
4. ↑ Lungmetraj cu Lewis Seiler, Tom Mix . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 1 iulie 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Primele lungmetraje cu Lewis Seiler . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 1 iulie 2021.  
6. ↑ Hal Erickson. Charlie Chan la Paris (1935). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 10 mai 2021.
7. ↑ Bruce Eder. Paddy O'Day (1936). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 21 iulie 2021.
8. ↑ Sandra Brennan. Şcoala criminalităţii (1938). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
9. ↑ Lungmetraj cu Lewis Seiler, Humphrey Bogart . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 1 iulie 2021.  
10. ↑ Dennis Schwartz. Regele lumii interlope  (engleză) . dennisschwartzreviews.com/. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
11. ↑ Nu poți scăpa de  crimă . Ghid TV. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 7 iulie 2017.
12. ↑ Paul Mavis. Nu poți scăpa de crimă. Recenzie  (engleză) . DVD Talk (23 februarie 2012). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 7 iulie 2017.
13. ↑ Roger Fristoe. Bucătăria Iadului (1939). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (16 decembrie 2002). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
14. ↑ Frank S. Nugent. Warners îl regenerează pe John Garfield din nou în „Dust Be My Destiny  ” al lui Strand . The New York Times (7 octombrie 1939). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
15. ↑ Dennis Schwartz. Praful Fii  Destinul Meu . dennisschwartzreviews.com (28 martie 2014). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 12 mai 2021.
16. ↑ Emily Soares. Totul s-a adeverit (1940). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (20 octombrie 2009). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
17. ↑ Richard Harland Smith. Fantoma zâmbitoare (1940). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (18 iunie 2014). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
18. ↑ TS La criteriul lui Loew  . New York Times (25 februarie 1943). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Pittsburgh (1942) / Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. MONITORUL; „The Big Shot”, cu Humphrey Bogart, un altul de la Warner Bros. Epiloguri despre crimă, Atractie la  Strand . The New York Times (18 iulie 1942). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
21. ↑ James Steffen. The Big Shot (1942). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
22. ↑ Craig Butler. The Big Shot (1942). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
23. ↑ Bosley Crowther. „Jurnal Guadalcanal”, o dramă de acțiune emoționantă a Corpului Marin, cu Wm. Bendix și Lloyd  Nolan . New York Times (18 noiembrie 1943). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
24. ↑ Beyond the Line of Duty (1942). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 25 aprilie 2017.
25. ↑ TMP At the Globe  . The New York Times (27 decembrie 1948). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 14 martie 2016.
26. ↑ Keaney, 2003 , p. 466.
27. ↑ Margarita Landazuri. Articole: Whiplash (1948  ) . Turner Classic Movies (2010-13-22). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
28. ↑ Bosley Crowther. „Breakthrough”, filmul Warners al campaniei din Normandia, Makes Bow at Strand  (engleză) . The New York Times (18 noiembrie 1950). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
29. ↑ Sandra Brennan. Operațiunea Secret (1952). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
30. ↑ Hal Erickson. Echipa Câștigătoare. (1952). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iunie 2021.
31. ↑ Teatrul Palatului OAG Prezintă „Sistemul  ” . The New York Times (23 mai 1953). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
32. ↑ Keaney, 2003 , p. 422.
33. ↑ Lorraine LoBianco. Închisoarea pentru femei (1955). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (27 martie 2007). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
34. ↑ Craig Butler. Închisoarea pentru femei (1955). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
35. ↑ Hal Erickson. Over Exposed (1955). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
36. ↑ Jeremy Arnold. Povestea adevărată a lui Lynn Stuart (1958). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (28 aprilie 2010). Preluat la 1 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.

Literatură

• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David Quinlan. Ghidul ilustrat al regizorilor de film . - Rowman & Littlefield Publishers, 1983. - ISBN 978-0389204084 .

Link -uri

• Lewis Sailer la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	Baza de date cu nume notabile
În cataloagele bibliografice BNE : XX4579903 BNF : 140257995 GND : 1011657597 ISNI : 0000 0001 1931 0015 LCCN : n87860298 NKC : xx0179694 SUDOC : 251293815 VIAF : 121596763 WorldCat VIAF : 121596763