Seven (film)

Șapte
Engleză  Șapte
Gen detectiv , thriller [1] , neo -noir
Producător David Fincher
Producător Arnold Kopelson
Phyllis Carlyle
scenarist
_		 Andrew Kevin Walker
cu
_		 Brad Pitt
Morgan Freeman
Operator Darius Khonji
Compozitor Howard Shore
designer de productie Arthur Max [d]
Companie de film Cecchi Gori Poze
Juno Pix
Distribuitor New Line Cinema
Durată 127 min.
Buget 33 milioane USD [2]
Taxe 327,3 milioane USD [2]
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1995
IMDb ID 0114369
Site-ul oficial

Seven ( sau SE7EN sau Se7en stilizat din el ) este un film thriller american neo-noir regizat de David Fincher și scris de Andrew Kevin Walker. Caseta povestește despre investigarea de către doi detectivi parteneri a unei serii de crime care sunt legate de cele șapte păcate capitale . În rolurile principale: Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow și Kevin Spacey .

În ciuda pesimismului producătorilor, care credeau că scenariul este prea întunecat și au încercat în toate modurile posibile să refacă finalul, filmul a fost lansat aproape neschimbat pe 22 septembrie 1995 și a primit recunoaștere atât din partea publicului (327,3 milioane USD în box office la nivel mondial) și recenzenți (pe site-uri specializate, filmul are un rating ridicat, iar din iunie 2020 se află pe locul 20 în lista celor 250 de filme cu cele mai bune cote IMDb ). Criticii de film au remarcat munca de regie și camera, actoria, muzica pentru film. Filmul „Șapte” și membrii echipei de filmare au primit, de asemenea, o serie de premii prestigioase de film. Pe baza filmului, a fost creată o serie de benzi desenate cu același nume. Unii critici de film urmăresc în film toate tendințele care marchează trecerea de la noir la neo -noir în cinema.

Plot

Povestea principală

Detectivii de poliție William Somerset și David Mills investighează cazul criminalului în serie John Doe [K 1] , care își imaginează că este un instrument al lui Dumnezeu . În obsesia sa de a pedepsi în mod consecvent cele șapte păcate capitale [K 2] , el supune victimele unei suferințe fizice și morale mortale, pe care le pregătește cu prudență rece. Fiecare pedeapsă este atent planificată și fiecare victimă (în înțelegerea lui Doe) este standardul păcatului pentru care urmează pedeapsa. Un chinuitor și ucigaș sofisticat lasă doar numele păcatului la locul crimei și un indiciu puzzle ingenios care vă permite să găsiți următorul „păcătos” [3] [4] [5] .

John Doe consideră lucrarea sa o predică menită să învețe orășenii o lecție. Își documentează cu atenție toate acțiunile, pregătește crime și torturi uimitoare de ani de zile, își acoperă cu scrupulozitate urmele (chiar îi taie pielea din vârful degetelor pentru a nu lăsa amprente ). Până la sfârșitul imaginii, totul se întâmplă ca și cum ar fi conform scenariului lui: el este întotdeauna cu câțiva pași înaintea urmăritorilor săi și chiar și activitățile detectivilor apar ca parte a planului său nebun, dar extrem de prudent. Efectul dramatic al ceea ce se întâmplă este sporit de faptul că povestea se desfășoară pe parcursul a șapte zile, care ar trebui să fie ultima în serviciu pentru burlacul meticulos și plin de compasiune Somerset și primul într-un loc nou pentru ambițiosul și emoționalul Mills care îl înlocuiește. el, a cărui soție iubitoare, Tracy, trebuie să suporte viața în orașul pe care îl urăște.

Prima victimă descoperită este un om uriaș gras, personificând păcatul lăcomiei , a doua este un avocat celebru care este acuzat de lăcomie . În ciuda faptului că deja după cel de-al treilea episod - lenevie  - ancheta, nu fără o cotă de noroc și ocolind legea, reușește să descopere bârlogul maniacului, acest lucru, prin propria recunoaștere, nu grăbește decât oarecum „misiunea”: nou crimele sângeroase se succed una după alta, pedepsind, așa cum a planificat Doe, pofta și mândria .

Dintr-o dată, ucigașul se predă poliției cu sânge rece, dar, exprimând amenințarea de a se declara nebun, obligă justiția să facă o înțelegere cu el: o mărturisire a faptei sale și o indicație a locului de înmormântare a ultimelor două victime în schimb. pentru o călătorie acolo singur cu ambii detectivi. Sub protecție aeriană, cei trei ajung pe un drum de țară pustiu, unde un curier neașteptat aduce curând un fel de colet. În timp ce Somerset îl deschide în depărtare și îngheață îngrozit, John Doe, neînarmat și încătușat cu mâini și picioare, recunoaște brusc confidențial lui Mills care îl păzește că îi admiră pe el și pe soția lui și că, din moment ce nu a reușit să „joace rolul unui soț”. " cu ea, a luat un "suvenir" - capul ei.

Șocat, Mills aude mărturisirea unui maniac în propriul său păcat - invidia pentru o viață normală de familie. Ceea ce s-a întâmplat duce la sfârșitul clar calculat al lui Dow: tânărul detectiv, care a aflat și despre sarcina ucisei Tracy, nu cedează îndemnurilor celui de asemenea șocat, dar păstrându-și calmul veteran și tot îl împușcă pe calmul, gata... criminal până la moarte de aproape, incapabil să-și stăpânească furia  — păcatul care completează planul monstruos [6] [7] .

Finaluri, scene nefilmate și tăiate

Intenția artistică a regizorului a fost ca filmul să se încheie cu Mills filmând Doe. Cu toate acestea, acest final a eșuat la proiecțiile de testare, iar Fincher a fost de acord să filmeze ultima scenă [6] [8] în care Mills este luat într-o mașină de poliție, iar Somerset îl citează pe Hemingway [6] :

Lumea este un loc minunat pentru care merită să lupți... Sunt de acord cu partea a doua.

De asemenea, au fost discutate o serie de alternative:

În plus, o serie de scene nu au fost incluse în film sau au fost tăiate.

Walker a vrut să dezvăluie puțin mai mult câteva dintre motivele personajelor, să vorbească despre viața lor, ceea ce a încercat să facă când a scris și rescris scenariul. Deci, are scene cu Tracy, care încearcă să obțină un loc de muncă la școală, merge la piața de fructe, unde îl întâlnește pe Mills, se întoarce acasă cu el. Mills, la rândul său, trebuia să apară în scena în care prinde doi tâlhari de mașini; acest episod din scenariu înainte de cunoașterea lui Mills cu Somerset. Un indiciu al sarcinii lui Tracy trebuia să fie o scenă în care ea citește cărți pentru viitoarele mame. În versiunile inițiale ale scenariului, Somerset nu a fost atât de perspicace: presupunerea despre cele șapte păcate capitale nu a fost vizitată de el, ci de prietenul său, artistul McCracken, iar Mills a mers la bibliotecă. Au fost dezvăluite și motivele pentru care Doe a devenit ucigaș: a crescut orfan și a fost tratat cu cruzime de către directorul orfelinatului, părintele Stone. De fapt, după ce au vorbit cu Stone, detectivii trebuiau să meargă la Doe - până la urmă, un agent FBI i-a ajutat în acest lucru [10] .

Distribuie

Actor Rol
Morgan Freeman William Somerset [12] William Somerset [12]
Brad Pitt David Mills [12] David Mills [12]
Kevin Spacey John Doe [12] John Doe [12]
Gwyneth Paltrow Tracey Mills [12] Tracey Mills [12]
Lee Ermey căpitan de poliție [12]
John McGinley "California"Comandantul forțelor speciale „California” [12]
Reg E. Cathy Dr. Santiago Dr. Santiago medic legist [12]
Alphonso Freeman specialist amprentă [12]
Richard Roundtree Martin TalbotProcurorul districtual Martin Talbot [12]
Richmond Arquette lucrător în serviciul de livrare [12]
Richard Schiff Mark Svorr Mark Swarr avocat pentru John Doe [12]
Actor Rol
Hawthorne James George George agent de pază la bibliotecă [12]
Mark Boone Jr. informator FBI
Michael Massey supraveghetor sală de masaj [12]
Leland Orser vizitator la salon de masaj forțat să ucidă o prostituată [12]
Richard Portnow Dr. Beardsley [12] Dr. Beardsley [12]
Harris Savidis operator 911 [12]
Bob Mack o victimă a lăcomiei [13]
Gene Borkan Eli Gould Avocatul Eli Gould , victimă a lăcomiei [13]
Michael Reed McKay Theodore „Victor” Allen Theodore „Victor” Allen este o victimă a lenevii [13]
Kat Mueller prostituată, victimă a poftei [13]
Heidi Shantz o victimă a mândriei [13]
Distribuție: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Istoricul creației

Scenariu

Filmul a fost scris de Andrew Kevin Walker și, potrivit acestuia, a devenit „o scrisoare de dragoste cinică către New York ” [6] [14] . Şederea şi munca în acest oraş din 1986 până în 1991 l-au inspirat pe Walker să scrie scenariul [15] .

Walker și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în micul oraș Mechanicsburg, Pennsylvania . După ce a absolvit Universitatea din Pennsylvania , s-a mutat în New York City, unde a început să lucreze ca asistent de producție pentru Brisun Entertainment, o companie de film cu buget redus specializată în filme slasher . Atunci a avut pentru prima dată ideea unui criminal ale cărui crime ar fi legate de cele șapte păcate capitale [16] [17] . Orașul însuși a evocat gânduri despre cele șapte păcate. Viața în ea, în comparație cu Mechanicsburg, era un adevărat „atac asupra simțurilor” al lui Walker [16] . Păcatele capitale, spunea el, puteau fi găsite pe stradă, în metrou și printre oameni. Accidentele fatale de mașină s-au întâmplat tot timpul, cineva „a pus un cuțit” pe cineva, a existat o modă pentru fumatul de crack în perioada de glorie [15] [17] .

Înainte de a începe să scrie scenariul, Walker a părăsit Brisun Entertainment și și-a luat o slujbă ca scenarist la Tower Records pentru a obține o săptămână obișnuită de lucru. În această companie, a lucrat timp de trei ani și acolo ideea sa s-a materializat într-un scenariu. Scrierea scenariului a durat aproximativ cinci luni [16] . Pentru a-și realiza planurile, Walker a trebuit să efectueze o serie de studii. A studiat literatura polițienească și și-a dat seama că, în viața reală, polițiștii folosesc rar arme și ajung mai des la locul crimei după ce crima a fost deja comisă [17] . De asemenea, știa foarte puține despre însuși conceptul celor șapte păcate: știa că există așa ceva, dar nici nu le putea numi pe toate [6] .

Când a fost scris scenariul, Walker și-a dat seama că această poveste era prea bună pentru Tower Records. I-a cerut lui David Koepp (un tânăr scenarist deja cunoscut pentru succes - a scris scenariul filmului „ Bad Influence ”) să-și evalueze munca. El, la rândul său, l-a recomandat pe Walker agentului său [16] [17] . Scenariul filmului a fost trimis multor companii de film, dar aproape toate au refuzat să participe la proiect. Doar regizorul Jeremiah Chechlik a atras atenția asupra creației lui Walker și a vrut să facă un film pe baza ei. Odată cu depunerea sa, compania italiană de film Penta Films a cumpărat scenariul, dar au apărut probleme financiare și, ca urmare, scenariul a ajuns la New Line Cinema [ 18] .

Controversa scriptului

Deși New Line Cinema a cumpărat drepturile asupra scenariului, nu s-a grăbit să facă filmul. Producătorii au fost îngrijorați de partea financiară a problemei. În plus, proiectul li s-a părut dificil pentru actorii începători, iar atragerea maeștrilor necesita mulți bani. Investiția investitorilor a trebuit să dea roade, iar producătorii au simțit că filmul este prea sinistru și „întunecat” pentru a avea succes la box office. Scenariul trebuia ajustat, iar Walker trebuia să se ocupe de asta - dacă refuza, compania ar fi angajat un alt scenarist, pentru că drepturile asupra filmului le aparțineau deja și, mai ales, Andrew nu dorea ca altcineva să lucreze. pe film [17] .

Filmul trebuia inițial să fie regizat de Chechlik [19] , dar acesta sa retras din proiect [20] și versiuni revizuite ale scenariului au fost trimise multor alți potențiali regizori [9] . Printre destinatari s-a numărat și David Cronenberg , dar și el a refuzat. Guillermo del Toro a refuzat de asemenea . Unul dintre candidați - David Fincher - a primit accidental prima schiță a scenariului. După ce a citit începutul, Fincher a fost pe cale să refuze oferta, a avut impresia că acesta este un alt film despre doi parteneri de poliție, dar agentul său l-a convins să citească scenariul până la sfârșit. După ce a terminat de citit, Fincher a fost uimit și l-a întrebat pe agent dacă compania va face cu adevărat un astfel de film, în ciuda finalului cap-in-the-box. Agentul a răspuns că a fost o eroare, iar David a primit versiunea greșită a scenariului [22] [23] . Cu toate acestea, Fincher a decis să-i convingă pe producători că a fost prima opțiune care a fost singura care merită. El a convins că nici după decenii actorii filmului poate să nu mai fie amintiți, dar finalul cu un cap într-o cutie va fi amintit pentru totdeauna [23] [24] . Unul dintre producătorii „New Line Cinema” - Michael De Luca - a fost de partea regizorului, dar ultimul cuvânt i-a aparținut lui Arnold Kopelson [9] [22] . Numai prin eforturi comune, Fincher și actorii (Pitt și Freeman) au reușit să-l convingă pe producător [9] [17] .

Casting

În etapa de casting, regizorul și producătorii au întâmpinat dificultăți: mulți agenți au refuzat să trimită scenariul clienților, iar actorii, la rândul lor, au refuzat roluri din cauza scenariului sumbru [9] .

Printre candidații pentru rolul Somerset a fost Al Pacino . Cu toate acestea, a refuzat să participe la filmări în favoarea unui alt proiect (filmul „ Primăria ”) [21] . Cât despre Morgan Freeman, producătorii nu sperau să-l implice în filmări, fiind siguri că scenariul va fi prea „întunecat” pentru el [17] . Totuși, Kopelson i-a trimis personal scenariul filmului actorului, iar acesta a fost de acord în mod neașteptat [18] .

Pentru rolul lui Mills, realizatorii de film l-au imaginat mai întâi pe Denzel Washington . Pentru el, finalul scenariului a fost schimbat cu unul mai dinamic. Cu toate acestea, Washingtonul a refuzat să tragă. Un alt candidat a fost Sylvester Stallone . În cele din urmă, Brad Pitt a fost ales în rolul tânărului detectiv . El a acceptat să participe la filmări doar în anumite condiții: în scena finală, nu i se arată șeful personajului lui Gwyneth Paltrow, iar scenariul original al lui Walker este folosit pentru filmări [25] .

Printre candidații pentru rolul lui Tracy s-au numărat Christina Applegate și Robin Wright Penn [21] . Alegerea lui Gwyneth Paltrow a fost o repetare a poveștii lui Morgan Freeman. Atât producătorii, cât și Fincher aveau îndoieli serioase cu privire la perspectivele de a obține consimțământul ei, în ciuda faptului că au considerat-o în unanimitate cea mai bună candidată pentru rol. Picantei a fost adăugată de faptul că Brad Pitt și Gwyneth Paltrow erau atunci un cuplu în viața reală. Cu toate acestea, participarea lui Pitt a fost unul dintre factorii care l-au convins pe Paltrow să accepte oferta [9] [26] .

Michael Stipe și Ronald Lee Ermey au audiat pentru rolul lui John Doe , care a ajuns să obțină rolul important, chiar dacă fără titlu, al unui căpitan de poliție . Printre candidați s-a numărat și Ned Beatty : de fapt, el a fost primul nominalizat al lui Fincher [27] . În cele din urmă, rolul lui Dow i-a revenit lui Kevin Spacey. Potrivit acestuia, a fost aprobat în ultimul moment sunându-l vineri, iar luni a zburat la Los Angeles , de când filmările au început marți. Potrivit lui Spacey, deși i-a plăcut munca, nu s-a simțit ca o parte organică a procesului de filmare [28] . Amintirile lui Spacey contrazic[ clarifică ] Interviu cu Fincher și Pitt. Amândoi au spus că au încercat să obțină cel mai mult, deși s-a dovedit a fi dificil financiar. Numai persistența lui Pitt l-a forțat pe Kopelson să mărească finanțarea pentru proiect pentru a-l atrage pe Spacey [6] .

Filmare și post-producție

După toate discuțiile din perioada Crăciunului din 1994, au început filmările părții principale a filmului [29] . Toate locațiile au fost plasate în sau în apropiere de Los Angeles [30], deși Fincher s-a gândit să filmeze în Oakland [31] . Ploaia, percepută mai târziu ca un dispozitiv artistic de către Fincher, de fapt, nu a fost. Cert este că Brad Pitt a putut participa la proiect doar 55 de zile, apoi a trebuit să meargă să filmeze un alt film, „ 12 maimuțe ”, iar Fincher nu a fost nevoit să aleagă zile de filmare înnorate sau senine [32] [33] .

Pe platoul de filmare a avut loc un incident care a afectat scenariul: Pitt și-a rupt brațul în timp ce filma o scenă de urmărire pentru John Doe. Deoarece episoadele nu au fost filmate în ordinea în care apar pe ecran, la unele momente Pitt își ține mâna rănită în buzunar [31] [21] . Pentru filmarea filmului, Kevin Spacey s-a bărbierit în cap. Fincher s-a bărbierit și el ceva timp mai târziu, deoarece a promis că va face acest lucru după Spacey [21] .

Filmările au avut loc atât în ​​locații de studio, cât și în oraș [30] . Pe fiecare locație au fost efectuate lucrări detaliate pentru a crea un sentiment de claustrofobie , neglijare și murdărie [17] . Deci, pereții din casa victimei lăcomiei au fost vopsiți de mai multe ori cu culori diferite, apoi li s-a aplicat un strat de grăsime și s-au lansat gândaci [6] . O altă problemă dificilă a fost găsirea unor clădiri în Los Angeles cât mai asemănătoare cu New York-ul. De exemplu, biblioteca a fost amplasată într-o clădire de bancă abandonată, întrucât toate bibliotecile din Los Angeles erau prea moderne în comparație cu cea descrisă în scenariu [6] [30] . Casa care a servit cândva pentru nevoile companiei Pacific Electric a fost folosită ca sediu al poliției . Apartamentul lui John Doe a fost amenajat în hotelul Alexandria . Scena culminantă a fost filmată la nord de Los Angeles, în deșertul Mojave, lângă Lancaster , în timp ce scena cu Freeman și achiziția casei lui a fost filmată în Chino . Scena care îl implica pe Pitt a trebuit să fie filmată câteva luni mai târziu. Deoarece Spacey și Freeman erau absenți până atunci, au fost înlocuiți cu cascadorii duble. Nu mai exista elicopter, iar unul dintre planuri a fost filmat dintr-un layout special [34] .

Inițial a fost planificat să se încheie filmul cu un ecran negru imediat după filmarea lui Mills, iar această opțiune a fost afișată în timpul proiecțiilor de testare. Conform ideii lui Fincher, întunericul ar fi trebuit să dureze câteva secunde, iar publicul din acel moment putea să înțeleagă cumva ceea ce a văzut. Pentru a crea atmosfera necesară, muncitorii care intervievează publicul după proiecție au fost rugați să nu se apropie imediat, iar muncitorii tehnici au fost rugați să nu aprindă luminile. Cu toate acestea, această solicitare nu a fost îndeplinită, ceea ce, la rândul său, a influențat reacția publicului: finalul a eșuat, iar un spectator chiar a spus că „cei care au filmat asta trebuie uciși”. De aceea a fost adăugată la final o scenă în care Somerset îl citează pe Hemingway [6] [8] [11] .

Toate afișele și trailerele au fost publicate fără a-l menționa pe Kevin Spacey. Acest lucru a fost făcut în consultare cu el pentru a îngreuna spectatorii să identifice criminalul. Numele lui Spacey este, de asemenea, absent din creditele de deschidere, dar apare primul în creditele de închidere [21] [28] [26] .

Caracteristicile sunetului și imaginii

Imagine

Fundaluri și decorațiuni

Filmul este renumit pentru imaginea sumbră a unui oraș noir fără nume. Realizatorii de film și-au pus sarcina de a arăta orașul „împânzit, murdar, periculos, uneori depresiv” [35] . Multe interioare sunt camere ponosite, cu tapet decojit și abajururi galbene slab strălucitoare . Potrivit designerului de producție Arthur Marks, „am creat un fundal care reflectă decăderea morală a acelor oameni care locuiesc aici” [35] . Aproape toate scenele sunt slab iluminate. Schema de culori este închisă și oligocromă, constă din câteva tonuri apropiate unele de altele - alb, crem, gri, ardezie, ocru, bej, maro, negru și verde acid murdar [37] [38] [39] [40] .

Directorul de imagine al filmului a fost Darius Khonji . A folosit o cameră Aaton de 35 mm, lentile Primo de 27 mm și film Kodak (Kodak 200T 5293 pentru majoritatea scenelor și Kodak 320T 5287 pentru scenele mai luminoase). Scopul său principal a fost să ofere o imagine care să transmită un sentiment de abandon, declin moral și claustrofobie [32] [41] . Întunericul a fost primul element necesar al filmului, astfel încât cantitatea de lumină a fost limitată. În majoritatea scenelor, luminile sunt fie în fața actorilor, fie în spatele lor. Excepție fac scenele secției de poliție, scenele de bar și scenele cu lumină naturală. Criticul J. Rosenbaum scrie că „chiar și lumina zilei se simte ca o noapte fără speranță”, iar poliția investighează scenele crimei în întuneric, cu lanterne în mână, de parcă clădirile nu ar fi dotate cu electricitate [36] .

Pentru a oferi sentimentul necesar de claustrofobie, Khonji a filmat exterioare la deschideri de 1/2,8-1/1,4 și interioare la deschideri de 1/2,8 [41] . Filmul datorează o imagine specifică utilizării unei tehnologii speciale - reținerea argintului sau bypass al înălbirii, în care etapa de albire a filmului este omisă. Ca urmare, culoarea neagră este saturată, spre deosebire de alte culori [40] [42] [43] .

Khonji a folosit și diferite trucuri cu plasarea camerei. De exemplu, în scenele filmate în interiorul mașinilor, camerele sunt amplasate pe locurile din spate și sunt direcționate ușor de jos în sus și în unghi - aceasta a fost inspirată din seria documentară „Cops” [43] [44] . Cameramanul a filmat scena urmăririi atât dintr-un cărucior , cât și cu camere mici portabile. Căruciorul a oferit o imagine netedă, în timp ce camerele portabile tremurau. Mai târziu aceste cadre au fost combinate [6] .

Editat de Richard Francis-Bruce. Potrivit lui, el a aderat la dorințele lui Fincher: filmul nu ar trebui să aibă tranziții netede, filmul ar trebui să fie clar, dar această claritate ar trebui să fie suficient de estetică [6] .

Titluri

Deja în primele minute ale filmului este stabilit motivul asemănării polițiștilor și criminalilor. Creditele agitate și confuze la care a lucrat Kyle Cooper i-au amintit lui J. Rosenbaum de filmele experimentale ale lui Stan Brakhage ; criticul le-a numit una dintre cele mai originale decizii din cinematografia hollywoodiană din ultima vreme: sunt decise ca un fel de flashforward - fie o tăietură din viața unui maniac care  nu a fost încă prezentat spectatorului , care pregătește o altă crimă. , sau înregistrări ale activităților oamenilor de știință legal din poliție care au urmat în urma lui [3] [36] . Un remix al piesei „ Closer ” din repertoriul trupei rock Nine Inch Nails este redat în afara ecranului .

Potrivit lui Cooper, Fincher a cerut titluri sumbre, întunecate, care să atragă atenția spectatorului și să caracterizeze în mod unic filmul. În primul rând, Cooper a creat o secvență de diapozitive cu pagini din jurnalele lui John Doe. Rezultatul l-a mulțumit pe producător, dar nu pe regizor - Fincher a cerut să fie refăcute creditele. Apoi Cooper a extins versiunea originală, adăugând multe alte detalii. La bază au fost tăieturi cu jurnalele lui John Doe, elaborate în detaliu de Clive Piercy și John Sable: fiecare pagină a fost scrisă de mână, pe alocuri textul este înlocuit cu fotografii înfiorătoare și tulburătoare (scene de crimă, autopsii, erotică). ) și alte articole. Pe lângă toate acestea, sunt arătate degetele lui John Doe cu vârfurile bandajate, procesul de scriere și cusut a jurnalelor sale. Astfel, creditele de deschidere introduc privitorul în lumea ucigașului, îl introduc în natura și gândirea lui. Fotografiile de credit se schimbă brusc, unele dintre inscripții seamănă cu zgârieturi. În plus, pentru a dezvălui mai bine identitatea ucigașului, Cooper a introdus mai multe simboluri. De exemplu, există fotografii în care Dow sculptează cuvântul „Dumnezeu” dintr -o bancnotă de un dolar (asociată cu cele șapte păcate capitale ca parte a viziunii creștine asupra lumii ), este înfățișată un pliculeț de ceai, pe care Dow este scufundat în apă (Cooper a fost lovit de filmarea când arestatul Dow bea calm ceai), un marker care pictează peste niște cuvinte care nu-i plac lui Doe (Cooper a vrut astfel să arate că Dow urăște oamenii și taie ceea ce, în opinia sa, nu ar trebui să aibă) [45] [46] .

Regizorul numește scopul unei astfel de soluții pentru titluri de a face spectatorul să simtă prezența arhi-ticălosului (care, conform scenariului, se materializează pe ecran mai aproape de minutul 90). „Trebuia să dăm o idee cu ce se confruntă acești tipi”, spune Fincher [47] . El l-a instruit pe expertul în efecte speciale nu numai să arate în credite caietele complicate ale lui John Doe (care au costat mii de dolari pentru a crea), ci și să transmită prin ele că „undeva, în cealaltă parte a orașului, cineva gătește ceva cu adevărat urât. „ [ 47] .

Neobișnuite sunt creditele de închidere, care merg nu în mod tradițional, de sus în jos, ci în direcția opusă, de jos în sus, la „The Hearts Filthy Lesson” a lui David Bowie [48] .

Sunet și coloană sonoră

Sunetul filmului

Ren Klais a lucrat la sunetul . Pentru film, a folosit motive urbane de joasă frecvență: sunete de sirene, mașini, zgomot de pe străzi, voci de pe ecranele de televiziune. Astfel, se creează efectul influenței negative a orașului asupra intimității unei persoane. Acest lucru este pronunțat mai ales în scena în care apartamentul Mills tremură din cauza vagoanelor de metrou care trec prin apropiere . Aceste sunete ale orașului au fost folosite de Klais ca fundal pentru suprapunerea unor sunete mai distincte care să servească drept ghid pentru privitor. Un exemplu de astfel de reper este metronomul din apartamentul lui Somerset, al cărui sunet iese în evidență pe fundalul zgomotului orașului [6] [49] [50] .

Coloana sonoră
Se7en (coloana sonoră originală a filmului) [51]
Coloana sonoră de diverși artiști
Data de lansare 26 septembrie 1995
Gen Jazz , folk rock , industrial , new wave
Durată 57:28
Țară STATELE UNITE ALE AMERICII
Limbajul cântecului Engleză
eticheta TVT Records

Partitura muzicală a filmului a fost încredințată compozitorului canadian Howard Shore , iar majoritatea scenelor filmului sunt „depășite” de muzica sa. În plus, filmul folosește lucrări și înregistrări ale aproximativ zece autori diferiți: muzica lui J.S. Bach, cele mai bune exemple de jazz clasic, precum și muzică „actuală” în stilurile new wave și industrial .

În 1995, coloana sonoră a filmului a fost lansată pe CD cu o durată de mai puțin de 60 de minute - nu includea toate melodiile care sunau în film.

Nu. NumeExecutor testamentar Durată
unu. "La început"Frații Statler 2:22
2. Guilty _ _ Kills 4:05
3. " Trouble Man "Marvin Gay 3:50
patru. „Vorbind despre fericire”Gloria Lynn - de Buddy Scott și Jimmy Radcliffe 2:33
5. Suita Nr. 3 în re major , BWV 1068"ESTE. Bach , interpretat de Orchestra de Cameră din Stuttgart dirijată de Karl Münchiger 3:39
6. " Love Plus One "Tunsoare 100 3:38
7. „ I Cover the Waterfront ”Billie Holiday 3:20
opt. "Acum e timpul"Charlie Parker 4:16
9. " Straight, No Chaser "Thelonious Monk (de pe albumul live Monk in Tokyo ) 9:38
zece. „Portretul lui John Doe”Howard Shore 4:57
unsprezece. „Suită de la Seven”Howard Shore 14:50

Filmul conține „ Closer ” de Nine Inch Nails [45] în timpul creditelor de deschidere și „ The Hearts Filthy Lesson ” de David Bowie [52] genericului de închidere .


Analiza filmului

Stil și gen

Criticii de film clasifică „Seven” drept un thriller [12] [53] [54] . Filmul conține, de asemenea, elementele caracteristice ale unei drame polițienești : ancheta unei crime comise de doi parteneri de poliție și dezlegarea probelor cazului prin probe [12] [55] [56] . Cu toate acestea, o astfel de poveste apare abia la început. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, devine clar că autorii concentrează atenția spectatorului nu asupra poliției și investigației acestora (ceea ce este tipic pentru o dramă polițienească), ci asupra crimelor, planului și ideilor ucigașului. În plus, spre deosebire de drama polițienească tipică, în care poliția este de obicei descrisă ca o organizație necoruptă și onesta, în „Șapte” poliția este descrisă ca necinstită și gata să facă orice pentru a-și atinge obiectivele (de exemplu, obținerea ilegală de date). de la un agent FBI sau spargerea ușii la apartamentul lui Doe fără mandat de percheziție) [55] . Filmul este uneori denumit film de groază [53] [57] [58] . Fincher însuși a spus că s-a certat în mod repetat cu oameni care au spus că „ Torture Porn ” (un termen folosit în legătură cu filmele de groază în care victimele sunt torturate subtil și ucise brutal (de exemplu, seria de filme Saw )) a început tocmai cu „Șapte”, deși regizorul a insistat că nu a fost prezentată nicio scenă de abuz asupra victimelor din filmul său [24] .

Din punct de vedere stilistic, filmul este clasificat drept neo-noir : conține toate elementele principale caracteristice filmelor noir clasice și reflectă în același timp toate schimbările pe care stilul le-a suferit de la începuturi (perioada postbelică) până în anii 90 ai sec. XX (tocmai tendințele anilor 90 -x în cultură și societate au influențat puternic problematica tabloului) [59] . La fel ca filmele clasice noir, Seven este plin de disperare, apatie , violență și declin social, fără final fericit, iar viețile protagoniștilor supraviețuitori sunt mutilate ireversibil [55] [60] [61] . Somerset joacă rolul unui om epuizat care trăiește izolat de restul și visează să părăsească orașul, care a căzut în decădere. El reprezintă trecutul și experiența, în timp ce partenerul său Mills reprezintă viitorul și speranța; la sfârșitul filmului, viitorul și speranța (Mills) sunt distruse, ceea ce este și caracteristic filmului noir [60] . Complotul vorbește despre faptele criminalului mai mult decât despre acțiunile poliției. Filmul începe cu cunoașterea spectatorului cu planul ucigașului (credite de deschidere) și se termină cu implementarea lui (scena finală), astfel povestea formează un cerc vicios [6] . Somerset însuși recunoaște ineficiența muncii polițienești și spune că noile indicii nu pot duce decât la alte indicii [39] .

Schema de culori face posibilă, de asemenea, atribuirea imaginii neo-noir: spre deosebire de filmele clasice noir alb-negru, neo-noir operează cu culori stilizate. Următorul element al afilierii neo-noir a lui Seven este reprezentarea detaliată a locului crimei, a victimelor mutilate și afișarea fotografiilor de pe scena crimei [62] . De asemenea, este de remarcat faptul că filmul conține o gândire paranoică despre supravegherea totală de către FBI a cititorilor bibliotecii. Acesta nu este un accident: astfel de temeri, într-adevăr, s-au răspândit în societatea americană în anii 1980 și s-au reflectat în imagine [63] . Ucigașul în serie este un alt element al neo-noir-ului și, de asemenea, un tribut adus modei pentru astfel de personaje, care a apărut în anii 80 și a fost evidențiat activ în mass- media [64] [65] . În cele din urmă, un alt element important căruia autorii îi aduc un omagiu timpului sunt stările de spirit apocaliptice și incertitudinea cu privire la viitor. Scenariul și filmul au fost create în apogeul fricilor noului mileniu, când diverse grupuri religioase au prezis sfârșitul lumii [65] [66] . Cifra „7” se repetă pe tot parcursul filmului (titlul filmului, cele șapte păcate capitale, numărul de zile până la pensionarea lui Somerset, ora cinei la Mills, ora livrării în deșert a oribilului pachet) și creează un teren mitic pentru stările de spirit apocaliptice: timp de șapte zile, ucigașul, care se imaginează un slujitor al lui Dumnezeu, comite șapte crime, ceea ce duce la distrugerea unei familii. Acest lucru poate fi comparat cu cele șapte zile și șapte pedepse care duc la distrugerea lumii în Apocalipsă [39] [67] [68] .

Personajele și interacțiunile lor

Personajele din Seven au relații și conexiuni strânse.

Inițial, interacțiunea a doi detectivi se bazează pe opoziția lor [56] . Prima diferență este rasa lor: Somerset este afro-american , în timp ce Mills este caucazian [17] [56] . Moda pentru astfel de tandemuri a fost dictată de filme precum „ Lethal Weapon ” și „ Beverly Hills Cop ” [17] . Somerset este semnificativ mai vechi decât Mills. Este un intelectual experimentat, frustrat și cinic în privința societății și a orașului în care trăiește, stăpânind bine emoțiile. Mills este tânăr, ambițios, energic, mai puțin citit decât Somerset, agresiv și puțin naiv în părerile sale despre viața în oraș. În primul rând, Somerset preia funcția de mentor și îl avertizează pe Mills că va regreta mutarea sa în oraș. Este enervat de comportamentul colegului său junior la locul crimei, îl descurajează să investigheze [69] [39] . La rândul său, asta îl enervează pe David. Într-o oarecare măsură, relația lor este o aluzie la relația dintre Virgil și Dante din Divina Comedie , despre care este menționată în film. Vergiliu este vocea rațiunii și un ghid înțelept, Dante este plin de emoții. Un exemplu în acest sens este episodul în care Somerset întocmește o listă de cărți pe care Mills ar trebui să le citească, alegându-le doar pe cele necesare, iar iritarea lui Mills cu lectura i se impune [39] . Aceeași scenă din bibliotecă arată diferența de abordare a investigației: dacă Somerset acordă atenție spiritualului și nematerialului și, prin urmare, încearcă să înțeleagă mintea ucigașului, Mills, între timp, acasă, se uită prin fotografiile scene de crimă, încercând să găsească indicii materiale [70] . Relația dintre cei doi detectivi are un anumit ton tată-fiu, manifestat prin instrucțiunile lui William: Somerset, care este pe cale să se pensioneze, se pare că îl vede pe Mills drept succesorul său [71] . Cu toate acestea, pe măsură ce acțiunea progresează, ambii detectivi devin din ce în ce mai atașați unul de celălalt: doar munca lor comună aduce un fel de roade (ca, de exemplu, în scena din apartamentul lui Mills), treptat încep să fie de acord unul cu celălalt. („Acesta nu este încă sfârșitul” - „Pentru prima dată sunt complet de acord cu tine”), iar la sfârșitul filmului chiar glumesc împreună [39] . Actul de autodistrugere al lui Mills, cedat provocării lui Dow, îl afectează și pe Somerset - potrivit lui Browning, el se va răzgândi în privința retragerii [71] .

Un alt personaj central este John Doe. De fapt, seamănă foarte mult cu Somerset. Mai întâi, la fel ca Somerset, este conștient de păcătoșenia locului în care trăiește, dar, spre deosebire de detectivul care observă pasiv, Dow ia o poziție activă: prin acțiunile sale încearcă să influențeze situația, încearcă să arate lumii declinul său. . La fel ca Somerset, Dow este bine citit și liniștit. El este, de asemenea, foarte răbdător, dovadă fiind timpul în care și-a torturat a treia victimă (un an). Legătura dintre Doe și Somerset se manifestă și prin faptul că acesta din urmă nu încearcă doar să găsească criminalul - Somerset înțelege inițial că urmează o întreagă serie de crime și este interesat de motivul criminalului. Somerset încearcă să gândească ca un ucigaș, ceea ce îl îndeamnă să viziteze biblioteca și să citească cărți despre care crede că îl vor ajuta să-l înțeleagă pe ucigaș [70] [72] . Un alt lucru pe care îl au în comun este dragostea lor de a-și fixa gândurile. Deci, în apartamentul lui Doe găsesc o mulțime de jurnale scrise; iar într-o scenă ștearsă, Somerset decupează o bucată de tapet din casă ca amintire a visului său [71] .

Personajul lui Gwyneth Paltrow - Tracy - personificarea tandreței și umanității. Își iubește soțul și îl urmărește într-un loc care o sperie. În cel din urmă, ea îi mărturisește lui Somerset și este de acord cu părerile lui despre oraș. Ea este cea care stabilește o relație între doi bărbați. Rolul ei în poveste este să-i unească pe cei doi detectivi, să aducă emoții în relația lor: la inițiativa ei, ei comunică mai întâi informal și își dau numele unul altuia, după cina la Mills fac mai întâi o descoperire în anchetă. . Moartea ei înseamnă pentru Mills pierderea vetrei familiei și simbolizează fragilitatea familiei în lumea în care trăiesc [73] [74] .

Intertextualitate

Pe lângă conceptul creștin al celor șapte păcate capitale, „Șapte” este asociat cu alte opere literare. Deci, Divina Comedie joacă un rol important în film. Pe lângă faptul că relația dintre Mills și Somerset este o aluzie la relația dintre Dante și Virgil, crimele lui Doe fac ecou pedepsele pentru păcatele din Iad descrise de Alighieri . În Iadul lui Dante, păcătoșii sunt forțați să-și experimenteze păcatele pentru totdeauna, adică sunt pedepsiți în stilul contrapasso  - o pedeapsă asemănătoare sau contrastantă cu păcatul însuși. În același mod, Doe, într-un număr de cazuri, își pedepsește victimele prin intermediul obiectului propriului păcat (hrănește un lacom până la moarte, imobilizează un parazit până la moarte, violează o prostituată cu arme reci, demonstrează simbolic esența mândriei). , oferindu-i victimei un telefon ca modalitate de a cere ajutor, pe care, conform scenariului Doe, victima nu îl folosește din motivele păcatului corespunzător). Ilustrații ale lucrării apar într-o scenă din bibliotecă [75] [39] . Citarea poeziei lui Milton „ Paradisul pierdut ” indică natura puritană a lui Dow . Potrivit lui Browning, funcția lui Tracy de „punte” între cei doi bărbați amintește de rolul similar al lui Catherine Lake din romanul The Black Dahlia al autorului detectiv contemporan James Ellroy [76] .

Somerset a fost numit după scriitorul preferat al lui Walker, William Somerset Maugham .

Caracteristici narative

Structura narațiunii din filmul „Șapte” are o serie de caracteristici. Mai presus de toate, Walker a vrut ca un ofițer de poliție să fie ultima victimă a filmului. Astfel, structura filmului este în buclă: un polițist care investighează crime bazate pe cele șapte păcate capitale cade el însuși victima păcatului și ucide - sfârșitul poveștii este vizibil deja la începutul ei [77] . A doua trăsătură distinctivă a narațiunii este că filmul este structurat ca o execuție a planului lui Dow [78] [79] , mai degrabă decât ca o investigație a unei serii de crime în scopul dezvăluirii, ceea ce este tipic pentru poveștile polițiste și thrillerele [80]. ] [81] . Cu excepția faptului că Doe Mills este împușcat în scena finală, toate celelalte crime nu sunt afișate în mod direct [78] , privitorul vede doar rezultatul (victima fiind torturată) sau metoda (violul cu un cuțit, tăierea cărnii). De asemenea, dezvăluie timpul în care ucigașul obișnuia să comită cutare sau cutare crimă (a torturat victima lenei un an întreg, avocatul - în weekend și luni) [82] . Aparenta descoperire în anchetă (amprentele digitale au fost găsite în casa avocatului) face de fapt și parte din planul lui Doe, iar principalul suspect - Victor - se dovedește a fi a treia victimă - o victimă a leneviei [83] . În plus, filmul arată cum ucigașul, deghizat în fotograf, se întoarce la locul crimei. Acest episod, pe de o parte, dezvăluie psihologia ucigașului (plăcerea de a contempla consecințele muncii sale), iar pe de altă parte, servește la dezvoltarea intrigii: Dow este convins în acest moment că Mills este un candidat potrivit. pentru rolul ultimei victime, victima furiei [84] . O altă întorsătură a intrigii atipică pentru poveștile polițiste este că ucigașul se predă în mod voluntar poliției cu aproximativ jumătate de oră înainte de sfârșitul filmului. Această mișcare dezorientează privitorul și duce intriga la un nou nivel [81] [84] .

Probleme și simbolism

Intriga filmului este centrată pe ideea celor șapte păcate capitale și pe reflecții despre cât de adânc au pătruns în societate. Cele șapte păcate de moarte sunt doar baza pe care crimele pot crește [39] [86] . Orașul în care se desfășoară evenimentele filmului este înfățișat ca suprasaturat cu aceste șapte păcate: violența, cruzimea, indiferența, murdăria domnesc peste tot [87] . Cetăţenii sunt toleranţi cu această stare de lucruri [61] [39] . Este de remarcat faptul că în film numele orașului nu a sunat. Astfel, acest oraș poate fi orice, poate chiar nativ pentru privitor [39] [87] .

John Doe, în felul său, se răzvrătește împotriva acestei stări de lucruri și își asumă rolul de judecător și călău al societății. Spre deosebire de justiția modernă, care nu evaluează caracterul moral al unei persoane, Dow, în deciziile sale, potrivit lui Valerie Allen, este în mare măsură ghidată de justiția medievală, care judeca atât trupul, cât și sufletul, pe baza canoanelor creștine [39] . Oamenii pe care i-a ucis sunt simboluri încarnate. Pentru Dow, nu sunt indivizii individuali pe care i-a ucis pentru chiar actul de a ucide. Ele întruchipează trăsăturile inerente întregii societăți și fiecăruia dintre membrii acesteia și, de asemenea, acționează ca exemple clare de păcate de moarte [39] [88] . Browning crede că păcatele nu pot fi evaluate direct, pentru că atunci crimele lui Dow nu ar avea nicio semnificație și ar reface fluxul de violență. În film, fiecare păcat are o interpretare oarecum mai largă, de exemplu, lăcomia este prezentată ca un obicei rău răspândit [88] . John Doe însuși este, de asemenea, simbolic. În tradiția juridică anglo-saxonă, numele „ John Doe ” este folosit pentru a păstra anonimatul unui martor în instanță sau pentru a se referi la un corp masculin neidentificat. Astfel, John Doe poate fi oricine (spectatorul nu știe nimic despre el). Potrivit lui Allen, Dow în mesianismul său este asemănat cu Every man (Everyman) din morala medievală engleză [39] . Acest lucru este în concordanță cu opinia lui Dyer că Doe are aceleași opinii ca majoritatea oamenilor normali (se opune criminalilor, minciunilor, pedofiliei, drogurilor), doar că metodele sale de a contracara toate acestea sunt anormale [70] .

Chitanțe de închiriere și de box office

Filmul „Șapte” a fost lansat pe 22 septembrie 1995 și a fost în el timp de treisprezece săptămâni: nouă săptămâni de la începutul închirierii (din 22 septembrie până pe 19 noiembrie) și alte patru săptămâni în 1996 (din 12 ianuarie până în 28 ianuarie și din 16 februarie până în 19 februarie). Cu un buget de 33 de milioane de dolari, filmul a câștigat 327,3 milioane de dolari la box office: 100,1 milioane de dolari în America de Nord (SUA și Canada) și 227,2 milioane de dolari în restul lumii. În prima săptămână de lansare, banda a fost difuzată în 2.441 de cinematografe și a câștigat 13,9 milioane de dolari; în total, filmul a fost difuzat în 2.528 de cinematografe din America de Nord. În 1995, filmul a devenit al șaptelea film cu cele mai mari încasări din lume, al nouălea în box office-ul nord-american și, de asemenea, lider în acest indicator printre filmele cu rating R (lansare în America de Nord) [89] .

Date despre țară

Critica

Recenzii

În cea mai mare parte, filmul a fost primit pozitiv atât de criticii de film, cât și de public. Pe site-ul Rotten Tomatoes , filmul are un rating de 7,7 puncte (din 10) din partea criticilor de film și 4,1 puncte (din 5) în rândul publicului. Site-ul mai raportează că 80% dintre criticii de film (evaluați printre criticii de film de top - 60%) și 95% din public au plăcut filmul, iar filmul în sine a primit statutul de „roșie coaptă”. Pe Metacritic, filmul are un scor de 60 din 100 de la critici și 8,8 din 10 de la public. Ratingul pe IMDb este de 8,6 puncte din 10, ceea ce permite filmului să fie foarte înalt în clasamentul celor 250 de filme cu cele mai bune cote ale IMDb .

Criticii au apreciat atmosfera filmului creată de locații și filmări. Jonathan Rosenbaum scrie că autorii au creat orașul infernal Taxi Driver , Blade Runner , film noir , suprarealiştii Praga [91] . Todd McCarthy folosește epitetele „întunecat, sumbru, terifiant, provocând claustrofobie și dezgust” pentru a-l descrie [12] . Roger Ebert este de acord cu acesta din urmă . În opinia sa, spre deosebire de majoritatea thrillerelor sau filmelor de groază de la Hollywood, în care scenele de violență și groază sunt prezentate pentru a atrage atenția publicului, „Seven” este filmat în așa fel încât să trezească un sentiment de dezgust [92] . James Berardinelli a recenzat pozitiv filmul, deși i s-a părut prea întunecat și lung [93] . Rita Kempley, care a vorbit și ea pozitiv despre film, este de acord că filmul este foarte întunecat. La un moment dat, ea a avut o întrebare: „Este această artă sau Fincher pur și simplu nu a plătit pentru lumină?” [94]

Seven nu a scăpat de comparație cu alte thrillere din anii 1990. Potrivit lui Edward Gutman, John Doe este comparabil în groază și inteligență cu Hannibal Lecter [95] . Jamie Bernard nu este de acord, considerând că filmul lui Fincher este inferior ca profunzime și inteligență față de Tăcerea mieilor . Berardinelli în articolul său compară „Seven” cu filmul „The Usual Suspects ”, observând că acesta din urmă este mai atent, dar acest lucru nu împiedică „Seven” să fie un bun thriller [93] . Ebert se plânge și de lipsa de simbolism și intelectualitate. El a văzut filmul mai mult despre personaje și interacțiunile lor decât despre o investigație . O opinie similară este împărtășită de criticul de film Harry Thompson .

Criticii au fost împărțiți în ceea ce privește actoria și credibilitatea personajelor. Deci, Kevin Spacey a primit o serie de premii pentru munca sa. Performanța lui Freeman a primit recenzii favorabile de la Berardinelli, cu toate acestea, în opinia sa, personajul lui Pitt este una dintre principalele probleme ale filmului - Mills nu este absolut atractiv [93] . De asemenea, Ebert l-a lăudat pe Freeman și l-a clasat pe Somerset drept una dintre cele mai bune interpretari ale actorului. Ebert a mai remarcat că personajul lui Paltrow aduce un pic de umanitate filmului și este legătura dintre cei doi parteneri [92] .

Cu toate acestea, nu toți criticii „Șapte” au primit recenzii favorabile. Michael Wilmington a fost pozitiv în ceea ce privește munca regizorului, actoria și camera, dar nu i-a plăcut filmul în sine. În opinia sa, scenariul a devenit principala problemă: dialoguri prea complicate, motivația de neînțeles a doi polițiști. El a numit al optulea păcat mortal „o evaluare părtinitoare a scenariului” [98] . Desson Gove a vorbit într-un stil similar, lăudând regia, dar numind finalul filmului „o trădare a privitorului” [99] . Carol Buckland a criticat interpretarea lui Tracy ca „mielul de sacrificiu”, iar John Ratell l-a acuzat pe Fincher că a tratat inadecvat o femeie în filmul său [ 100].

Premii și nominalizări

An Răsplată Categorie nominalizat Rezultat Note
1995 Premiile comunității de circuit Cel mai bun regizor David Fincher Victorie [101]
Cel mai bun film "Șapte" Numire
Cea mai bună fotografie Darius Khonji Victorie
Cea mai bună editare Richard Francis-Bruce Victorie
Cel mai bun actor principal Morgan Freeman Numire
Cel mai bun actor în rol secundar Kevin Spacey Numire
Cea mai bună actriță în rol secundar Gwyneth Paltrow Numire
Cel mai bun scenariu original Andrew Kevin Walker Numire
Cel mai bun machiaj și păr "Șapte" Numire
Cel mai bun sunet "Șapte" Numire
Cea mai bună distribuție Freeman, Pitt, Spacey, Paltrow, Ermey Numire
premiul British Filmmakers Union Cea mai bună fotografie Darius Khonji Numire [102]
Premiul Asociației Criticilor de Film din Los Angeles Cea mai bună fotografie Darius Khonji Numire [103]
Cea mai bună muzică Howard Shore Numire
Cel mai bun actor în rol secundar Kevin Spacey Numire
Premiul Texas Film Critics Union Cel mai bun actor în rol secundar Kevin Spacey Victorie [104]
Premiul Societății Americane a Cinematografilor Realizare remarcabilă în cinematografie la box office-ul teatrului Darius Khonji Numire [105]
1996 " Oscar " Cea mai bună editare Richard Francis-Bruce Numire [106]
BAFTA Cel mai bun scenariu original Andrew Kevin Walker Numire [107]
Premiile MTV Movie Awards Cel mai bun film "Șapte" Victorie [108]
Cel mai bun răufăcător Kevin Spacey Victorie
Cel mai dezirabil om Brad Pitt Victorie
Cel mai bun ecran Duo Morgan Freeman și Brad Pitt Numire
" Saturn " Cel mai bun scenariu Andrew Kevin Walker Victorie [109]
Cel mai bun machiaj Jean Ann Black și Rob Bottin Victorie
Cel mai bun film de aventură sau acțiune "Șapte" Numire
Cel mai bun actor Morgan Freeman Numire
Cea mai bună actriță în rol secundar Gwyneth Paltrow Numire
Cel mai bun regizor David Fincher Numire
Cea mai bună muzică Howard Shore Numire
Premiul Asociației Criticilor de Film din Chicago Cea mai bună fotografie Darius Khonji Victorie [110]
Cel mai bun actor Morgan Freeman Numire
" Fantashport " Cel mai bun film David Fincher Victorie [111]
Premiile Hochi Film Cel mai bun film străin David Fincher Victorie [112]
Premiile de imagine NAACP Cel mai bun actor principal Morgan Freeman Numire [113] [114]
Premiul Societății Naționale a Criticilor de Film Cel mai bun actor Morgan Freeman Numire [115]
Premiul Sci-Fi Universe Magazine Premiul Readers' Choice pentru cel mai bun film de groază "Șapte" Victorie [116]
Premiul Blue Ribbon Cel mai bun film străin "Șapte" Victorie [117]
1997 " Imperiul " Cel mai bun film "Șapte" Victorie [118]
Cel mai bun actor Morgan Freeman Victorie
2000 Premiile Societății Criticilor de Film online Cel mai bun DVD DVD cu Seven din seria New Line Platinum Numire [119]
Cele mai bune comentarii pe DVD DVD cu Seven din seria New Line Platinum Numire
Cele mai bune extrauri pe DVD DVD cu Seven din seria New Line Platinum Numire
2014 Premiile Asociației de Film și Televiziune Online Film "Șapte" A fost introdus în Hall of Fame [120]

Filmul a fost, de asemenea, printre candidații pentru listele Institutului American de Film :

În 2015, în onoarea celei de-a 25-a aniversări, IMDb a întocmit o listă cu cele mai bine evaluate filme (evaluarea vizitatorilor site-ului) din fiecare an în ultimii 25 de ani. Această listă include, de asemenea, „Șapte” ca fiind cel mai bine cotat film din 1995 [124] .

Lansare pe VHS, DVD și BD

După lansarea în cinematografe în 1996, filmul a fost lansat pe casetă (14 octombrie 1996 în format VHS [125] ) și pe laserdisc în două versiuni. Prima versiune a ediției, lansată direct de New Line Cinema, constă din două discuri (trei fețe) și conține doar filmul în sine. O altă ediție, a companiei Criterion, include patru discuri (șapte fețe), care, pe lângă film, mai conțin și material suplimentar: comentarii de la actori, regizor, scenarist, producători, makeup artiști, scene tăiate și finaluri alternative. Specificatiile discurilor sunt similare: raportul de aspect este 2.35:1 (ca la cinema), formatul audio folosit este Dolby AC-3. Totuși, pe discurile Criterion, numai CAV este folosit pentru compresia de înregistrare, în timp ce într-o altă versiune, atât CAV cât și CLV sunt folosite [126] .

Pe 26 martie 1997, New Line Cinema a lansat primul DVD , care conținea doar filmul înregistrat pe două fețe. Raportul de aspect al afișajului este de 16:9. Formatele audio Dolby Digital 5.1 și Dolby Digital Stereo [127] sunt disponibile în această ediție . Deja pe 12 octombrie 2000, a fost lansată o nouă lansare pe DVD a „Se7en: Platinum Series”. Este format din două discuri cu conținut diferit. Primul disc conține filmul în sine, precum și comentariile audio ale actorilor, regizorului, scenaristului, producătorului, cameramanului, designerului, editorului, inginerului de sunet și compozitorului. Cel de-al doilea disc conține explicații pentru crearea creditelor de deschidere, scene tăiate și câteva finaluri alternative, jurnalul lui John Doe, comentarii de la fotografi, filmografia actorilor, mastering. O colaborare între Fincher și coloristul Stephen Nakamura a dus la o nouă imagine pentru film care nu a fost bazată pe tehnica de reținere a argintului . Raportul de aspect al afișajului a fost de 2,40:1, sunt disponibile formatele audio Dolby Digital 5.1, DTS 6.1 ES și Dolby 2.0 Surround [128] [129] .

Pe 14 septembrie 2010, BD Seven a fost lansat. Conținutul discului este același cu cel al DVD-ului din 2000. Filmul în sine poate fi vizionat acum la 1080p. Raportul de aspect al afișajului a rămas, de asemenea, neschimbat - 2,40:1. Formatele audio disponibile sunt DTS HD Master Audio 7.1 (pentru engleză) și Dolby Digital 5.1 pentru alte limbi de pe disc (spaniolă, germană, portugheză, thailandeză) [130] [131] .

Continuare, prequel și benzi desenate

În urma succesului filmului, producătorii New Line Cinema și-au exprimat interesul pentru continuarea poveștii. În 2002, compania de film a cumpărat scenariul de la Ted Griffin, care era despre un medic psihic care ajută FBI -ul în căutarea unui criminal în serie. Scenariul a fost considerat ca bază pentru continuarea „Șapte”. Titlul de lucru al proiectului a fost „E8ight” („Opt”), iar doctorul trebuia să îl interpreteze pe Morgan Freeman [132] [133] . Cu toate acestea, David Fincher nu a susținut ideea și a refuzat să participe la proiect [134] . În cele din urmă, producătorii au abandonat această aventură, iar scenariul filmului a fost oarecum rescris și folosit pentru un alt film - „ Consolation ” cu Anthony Hopkins și Colin Farrell [132] [135] .

În 2006, au existat zvonuri despre planurile de a filma un prequel la filmul „Șapte” sub titlul de lucru „Virtute”, dar filmările nu s-au concretizat [136] .

În septembrie 2006, a fost lansat primul număr al benzii desenate SE7EN. Editura a fost preluată de Zenescope Entertainment , care a primit permisiunea de a folosi proprietatea intelectuală de la New Line Cinema. În total, în perioada 2006-2007 au fost realizate șapte numere ale benzii desenate - câte unul pentru fiecare păcat de moarte. Fiecare număr include 32 de pagini color. Spre deosebire de film, benzile desenate sunt spuse din punctul de vedere al lui John Doe .

Comentarii

  1. ↑ În țările vorbitoare de limbă engleză, numele John Doe este folosit pentru a desemna un participant necunoscut, anonim sau nesemnificativ la un proces, precum și un cadavru neidentificat.
  2. ↑ În creștinismul occidental, această ordine a păcatelor a fost introdusă de Papa Grigore cel Mare : Superbia ( mândrie ); Invidia ( invidie ); Ira ( furie ); Acedia ( deznădejde ); Avaritia ( lacomia ); Gula ( lacomie ); Luxuria ( poftă , desfrânare ).

Note

  1. ↑ Cele mai periculoase: Top 5 thrillere cu ucigașe în serie . Preluat la 21 august 2020. Arhivat din original la 15 august 2020.
  2. ↑ 1 2 Seven (1995) - Box Office Mojo . Preluat la 8 martie 2011. Arhivat din original la 30 august 2015.
  3. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Seven  (engleză) . Chicago Reader (28 aprilie 2008). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 18 august 2015.
  4. ↑ SE7EN (1995)  (engleză) . Turners Clasice Filme Online. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 18 august 2015.
  5. ↑ Rândunica, 2003 , p. 62.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 David Fincher (regizor). Se7en (1995) [DVD]. New Line Cinema . (2001).
  7. ↑ Rândunica, 2003 , p. 63-66.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gregory Wakeman. Seven Ending: Ce este și ar fi putut fi în cutie . amestec cinematografic. Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 8 septembrie 2015.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Salisbury . Al șaptelea iad (18 februarie 1996).
  10. ↑ 12 Rândunica , 2003 , p. 77.
  11. ↑ 1 2 3 Jeremy Kirk. 25 de lucruri pe care le învățăm din Comentariul  „SE7EN ” . Scoala de Film Respinge (12 aprilie 2012). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 16 septembrie 2015.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Todd McCarthy. Recenzie: „Șapte  ” . Varietate (25 septembrie 1995). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 29 august 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Rebecca Ascher-Walsh. Vedetele cadavrului din „Seven  ” . Entertainment Weekly (6 octombrie 1995). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 august 2015.
  14. ↑ Rândunica, 2003 , p. 67.
  15. ↑ 1 2 Dan Milcz. Filme și chestii: Se7en (1995) + interviu cu Andrew Kevin Walker!  (engleză)  (link inaccesibil) . The Supernaughts (1 iulie 2015). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 23 august 2015.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 David Konow. Conturul unei pagini a Se7en  . Scriere de scenarii creative (19 martie 2015). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 23 august 2015.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Boris Ivanov. Ce e in cutie? . Film.ru (15 februarie 2014). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 23 august 2015.
  18. ↑ 12 David Konow . Reel Terror: Istoria de o sută de ani înfricoșătoare, sângeroasă, sângeroasă a filmelor de groază clasice . — New York: St. Grifonul lui Martin, 2012. - P.  486 . — ISBN 978-0312668839 .
  19. ↑ Scripturi industriale. 10 scenariști de la Hollywood își dezvăluie marea lor  pauză . Scripturi industriale (2 octombrie 2014). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 august 2015.
  20. ↑ Lucruri EW. Lansări de filme pentru septembrie 1995  (engleză) . Entertainment Weekly (25 august 1995). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 august 2015.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 30 Fapte despre Se7en  . shortlist.com. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 august 2015.
  22. ↑ 12 Joe Utichi . David Fincher vorbește despre Boxed Heads, „Prostia” a filmelor și încălcarea regulilor la evenimentul BAFTA (engleză) . Termen limită Hollywood (19 septembrie 2014). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 august 2015.  
  23. ↑ 12 Rândunica , 2003 , p. 68.
  24. ↑ 12 Stephen Rebello . Interviu Playboy : David Fincher . Playboy (16 septembrie 2014). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 29 august 2015.  
  25. ↑ Grady Smith. Cum a luptat Brad Pitt pentru a menține capul lui Gwyneth în careu în „Se7en  ” . Entertainment Weekly (16 septembrie 2011). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 august 2015.
  26. ↑ 12 Rândunica , 2003 , p. 74-75.
  27. ↑ Eric Eisenberg. John Doe de la Se7en a fost oferit pentru prima dată acestui nominalizat la Oscar  (engleză) (25 septembrie 2014). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 august 2015.
  28. ↑ 12 Film total . Interviul filmului total - Kevin Spacey . Games Radar (1 decembrie 2014). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 24 august 2015.  
  29. ↑ Rândunica, 2003 , p. 69.
  30. ↑ 1 2 3 4 Șapte locații de filmare  . locații de film. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 26 august 2015.
  31. ↑ 12 Rândunica , 2003 , p. 72.
  32. ↑ 12 Rândunica , 2003 , p. 71.
  33. ↑ Brian J. Robb. Brad Pitt: Ascensiunea spre Stardom. - Londra: Editura Plexus, 2002. - P. 135. - ISBN 978-0859652889 .
  34. ↑ Rândunica, 2003 , p. 78.
  35. ↑ 1 2 Amy Taubin. The Allure of Decay // Vedere și sunet 6 (ianuarie 1996): 22-24.
  36. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. Nu-ți face griji , fii nefericit  . chicagoreader.com (5 octombrie 1995). Preluat la 21 februarie 2016. Arhivat din original la 17 septembrie 2015.
  37. ↑ Spicer A. Film Noir. - Pearson Education, 2002. - P. 156. - ISBN 978-0-582-43712-8 .
  38. ↑ Luhr, 2012 , p. 203-204.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Valerie Allen. Se7en: Justiție medievală, justiție modernă  // The  Journal of Popular Culture. - 2010. - T. 43 , nr 6 . - S. 1150-1172 . - doi : 10.1111/j.1540-5931.2010.00793.x .
  40. ↑ 1 2 Amy Taubin. Allure of Decay  // Vedere și sunet  . - 1996. - V. 6 , nr 1 . - S. 23-24 .
  41. ↑ 12 Alex Ballinger . Noi cinematografi. - Londra: Harper Design, 2004. - S. 80-84. — ISBN 978-1856693349 .
  42. ↑ Thompson, 2007 , p. 107.
  43. ↑ 12 Rândunica , 2003 , p. 70.
  44. ↑ Paul Gormley. Noul film cu brutalitate: rasă și afect în cinematografia contemporană de la Hollywood . - Portland: Intellect Ltd, 2005. - P.  169 . — ISBN 978-1841501192 .
  45. ↑ 1 2 Ben Radatz. Se7en (1995)  (engleză) . Art of Title (10 iulie 2012). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 septembrie 2015.
  46. ↑ Anatomia unei secvențe de deschidere:  Seven lui David Fincher . Imperiu. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 septembrie 2015.
  47. ↑ 1 2 David Fincher: A Film Title Retrospective . Preluat la 2 septembrie 2012. Arhivat din original la 28 decembrie 2015.
  48. ↑ Luhr, 2012 , p. 201.
  49. ↑ Andre Spicer, Helen Hanson. Un însoțitor al filmului noir. - Oxford: Wiley-Blackwell, 2013. - S. 295-297. — ISBN 978-1444336276 .
  50. ↑ Thomas Fahy. Cultura ucigașă: muzică clasică și arta uciderii în tăcere a mieilor și Se7en  (engleză) . - 2003. - T. 37 , nr 1 . - S. 28-42 . - doi : 10.1111/1540-5931.00052 .
  51. ↑ Diverse – Se7en (Coloana sonoră a filmului original  ) . discogs. Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 22 februarie 2022.
  52. ↑ Luhr, 2012 , p. 194.
  53. ↑ 12 Owen Gleiberman . Seven (engleză) . Entertainment Weekly (29 septembrie 1995). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 29 august 2015.  
  54. ↑ Kevin N. Laforest. Se7en  (engleză) . Montreal Film Journal (1 mai 2002). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 29 august 2015.
  55. ↑ 1 2 3 Luhr, 2012 , p. 199-200.
  56. ↑ 1 2 3 Browning, 2010 , p. 56.
  57. ↑ Mike Wilkerson. Horror Plus Crime: Se7en  (engleză) . Screen Rant (28 octombrie 2009). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 29 august 2015.
  58. ↑ Greg McCabe. „Se7en” este o capodoperă (recenzie  ) . Dependent de filmele de groază (21 august 2014). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 29 august 2015.
  59. ↑ Luhr, 2012 , p. 191.
  60. ↑ 12 Luhr , 2012 , p. 195-196.
  61. ↑ 12 Browning , 2010 , p. 57.
  62. ↑ Luhr, 2012 , p. 206.
  63. ↑ Luhr, 2012 , p. 207-208.
  64. ↑ Luhr, 2012 , p. 209.
  65. ↑ 12 Thompson , 2007 , p. 110.
  66. ↑ Luhr, 2012 , p. 210.
  67. ↑ Thompson, 2007 , p. 112-113.
  68. ↑ Grigory Amelin. „Se7en” de David Fincher (rus) // New Literary Review. - 2012. - T. 115 . - S. 224-235 . — ISSN 0869-6365 . Arhivat din original pe 14 octombrie 2015.
  69. ↑ Browning, 2010 , p. 59.
  70. ↑ 1 2 3 Dyer, 1999 , p. 10-14.
  71. ↑ 1 2 3 4 Browning, 2010 , p. 60.
  72. ↑ Browning, 2010 , p. 63-64.
  73. ↑ Browning, 2010 , p. 65-66.
  74. ↑ Thompson, 2007 , p. 109.
  75. ↑ 12 Browning , 2010 , p. 61-62.
  76. ↑ Browning, 2010 , p. 65.
  77. ↑ David Konow. Sfârșitul controversat al lui  Se7en . TG Daily (21 septembrie 2011). Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 20 septembrie 2015.
  78. ↑ 12 Thompson , 2007 , p. 117.
  79. ↑ Browning, 2010 , p. 63.
  80. ↑ Browning, 2010 , p. 69.
  81. ↑ 12 Thompson , 2007 , p. 119-120.
  82. ↑ Thompson, 2007 , p. 118.
  83. ↑ Browning, 2010 , p. 67.
  84. ↑ 12 Browning , 2010 , p. 68.
  85. ↑ Thompson, 2007 , p. 114.
  86. ↑ Thompson, 2007 , p. 112.
  87. ↑ 12 Thompson , 2007 , p. 107-108.
  88. ↑ 12 Browning , 2010 , p. 71.
  89. ↑ Şapte  . _ Box Office Mojo. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 30 august 2015.
  90. ↑ Şapte  (fr.) . alocină. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 30 august 2015.
  91. ↑ Jonathan Rosenbaum. Nu-ți face griji , fii nefericit  . Chicago Reader. Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 17 septembrie 2015.
  92. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. Seven  (engleză) . rogerebert.com (18 iulie 2011). Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 17 septembrie 2015.
  93. ↑ 1 2 3 James Berardinelli. Seven (Statele Unite ale Americii,  1995 ) Vizualizări Reel. Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 17 septembrie 2015.
  94. ↑ Rita Kempley. „Șapte” (R)  (engleză) . Washington Post (22 septembrie 1995). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  95. ↑ Edward Guthmann. `Seven's' Lurid Monster Mash / Psycho killer un semn din cap către Hannibal Lecter  (engleză) . Poarta SF (29 martie 1996). Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 17 septembrie 2015.
  96. ↑ Jami Bernard. „GROTESCUL „ȘAPTE” ESTE MORGAN SIN-EMA MORGAN FREEMAN ȘI BRAD SUNT PITT ÎMPOTRIVA UCIGALOR ÎN SERIA ÎN THRILLERUL ÎN  PĂRĂ . New York Dayly News (22 septembrie 1995). Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 17 septembrie 2015.
  97. ↑ Gary Thompson. Polițistul veteran pus în poziție  precipitată . Philadelphia Inquirer. Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 17 septembrie 2015.
  98. ↑ Michael Wilmington. Absurd `Seven' este penitență pentru  distribuția talentată . Chicago Tribune (22 septembrie 1995). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  99. ↑ Desson Howe. „Șapte” (R)  (engleză) . Washington Post (22 septembrie 2015). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  100. ↑ Rândunica, 2003 , p. 81-82.
  101. ↑ ACCA 1995  (engleză) . Circuitul Premiilor. Data accesului: 14 februarie 2016. Arhivat din original la 28 august 2015.
  102. ↑ Premiul BSC  pentru cea mai bună fotografie . Societatea Britanică a Cinematografilor. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 28 august 2015.
  103. ↑ Susan King. „Las Vegas” Strălucește pentru LA Film Critics : Filme: Grupul acordă patru premii pentru dramă defavorabilă, inclusiv cea mai bună film și cel mai bun actor și actriță.  (engleză) . L.A. Times (17 decembrie 1995). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 28 august 2015.
  104. ↑ Premiile 1995 ale criticilor de film ale Societății din Texas  . The Austin Chronicles (5 ianuarie 1996). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 28 august 2015.
  105. ↑ Premiile ASC pentru realizare remarcabilă în  cinematografie . Societatea Americană de Cinematografie. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 28 august 2015.
  106. ↑ THE 68TH Academy Awards (1996  ) . Oscars.org. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 28 august 2015.
  107. ↑ Film - Scenariul original în  1996 . BAFTA. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 28 august 2015.
  108. ↑ 1996 MTV Movie Awards  . MTV. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 28 august 2015.
  109. ↑ Premiul Saturn,  1996 . IMDb. Data accesului: 21 februarie 2016. Arhivat din original la 1 ianuarie 2012.
  110. ^ Chicago Film Critics Awards - 1988-97 . Asociația Criticilor de Film din Chicago. Data accesului: 14 februarie 2016. Arhivat din original pe 11 septembrie 2015. 
  111. ↑ Câștigătorii Fantasporto  . Fantasport. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 11 septembrie 2015.
  112. ↑ 報知映画賞 歴代受賞一覧 (japoneză) . SportsHochi. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 11 septembrie 2015.
  113. ↑ Shauna Snow. 5 nominalizări ale directorilor de film pentru NAACP Image  Awards . L.A. Time (22 februarie 1996). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 12 septembrie 2015.
  114. ↑ Image Awards: Și câștigătorii sunt  ... . LA Time (8 aprilie 1996). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 12 septembrie 2015.
  115. ↑ Stephen Holden. Babe' este ales cel mai bun film de către National Society of Critics  ( 4 ianuarie 1996). Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 12 septembrie 2015.
  116. ↑ Sci-Fi Universe Magazine, SUA  (spaniolă) . Cineteka. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 12 septembrie 2015.
  117. ↑ ブルーリボン賞: 1996年・第39回 (japoneză) . Allcinema. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 14 septembrie 2015.
  118. ↑ Empire Award 1997  . empireonline. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original la 14 septembrie 2015.
  119. ↑ Premiile 2000 (a patra anuală  ) . Societatea Criticilor de Film Online. Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 20 septembrie 2015.
  120. ↑ Hall of Fame: Film Inductees  (engleză)  (link nu este disponibil) . Consultat la 13 februarie 2016. Arhivat din original la 20 septembrie 2015.
  121. ↑ Lista cu 400 de filme nominalizate în top 100 de filme americane  cu cele mai puternice inimi .  Preluat la 21 septembrie 2015. Arhivat din original la 13 august 2005.
  122. ↑ Top 10 Cele mai mari filme animate din America, Fantezie, Gangster, Sci-Fi, Western, Sport, mister, Comedie romantică, Drame de la tribunal și Epic din AFI  (  link inaccesibil) . Preluat la 21 septembrie 2015. Arhivat din original la 4 iulie 2010.
  123. ↑ Cei mai mari 50 de eroi și cei mai mari 50 de răufăcători din toate timpurile - 400 de  personaje nominalizate . Institutul American de Film. Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 21 septembrie 2015.
  124. ↑ IMDb 25: Top 25 de filme după evaluarea utilizatorilor din ultimii 25  de ani . IMDb. Data accesării: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  125. ↑ Almar Haflidason. Se7en (1995)  (engleză) . BBC (3 aprilie 2001). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  126. ↑ S. Damien Segal. Se7en  (engleză) . EasyWeb EasyNet. Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original la 12 septembrie 2015.
  127. ↑ Todd Doogan și Bill Hunt. Se7en  (engleză)  (downlink) . The Digital Bits (25 octombrie 2000). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  128. ↑ Colin Jacobson. Se7en: New Line Platinum Series (1995)  (engleză) . Ghid de film pe DVD (30 august 2010). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  129. ↑ Recenzie de DK Holm. Se7en: Seria Platinum  (engleză) . Jurnalul DVD. Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  130. ↑ Colin Jacobson. Se7en [Blu-Ray (1995)]  (engleză) . Ghid de film pe DVD (30 august 2010). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  131. ↑ Michael S. Palmer. Se7en  (engleză) . High-Def Digest (14 septembrie 2010). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2015.
  132. ↑ 1 2 Eric Eisenberg. Viitorul thriller al lui Anthony Hopkins Solace avea să devină o continuare a sefiei la un moment  dat . Cinema Blend (25 august 2014). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 august 2015.
  133. ↑ Henrik Laine. 6 Sechele nebunești care aproape au ruinat  filmele clasice . Cracked (27 februarie 2012). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 august 2015.
  134. ↑ Katey Rich. Nicio continuare pentru Seven, o garantează David  Fincher . Cinema Blend (4 ianuarie 2009). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 august 2015.
  135. ↑ Clint. Hannibal Lecter va fi eroul în continuarea Se7en!  (engleză) . Movie Hole (7 septembrie 2011). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 august 2015.
  136. ↑ Bryce Wilson. Se7en primește un  prequel . Cinema Blend (31 octombrie 2006). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 august 2015.
  137. ↑ Jonah Weiland. Păcate groaznice: „Se7en” vine la benzi desenate în septembrie  (engleză) . Resurse de benzi desenate (2 mai 2006). Data accesului: 19 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 august 2015.

Literatură

  • James Swallow. Dark Eye: Filmele lui David Fincher. - Londra: Reynolds & Hearn, 2003. - 208 p. — ISBN 978-1903111529 .
  • William Luhr. Film Negru. - Malden: Wiley-Blackwell , 2012. - 246 p. — ISBN 978-1405145954 . (Engleză)
  • Mark Browning. David Fincher: Filme That Scar. - Santa-Barbara: Praeger, 2010. - 188 p. — ISBN 978-0313377723 .
  • Kirsten Moana Thompson Apocaliptic Dread: filmul american la începutul mileniului. - New York: State University of New York Press , 2007. - 208 p. - ISBN 978-0791470442 .
  • Richard Dyer. Șapte. - Londra: British Film Institute , 1999. - 88 p. — (BFI Modern Classics). — ISBN 9780851707235 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Premiul Empire Film pentru cel mai bun film