| Evgheni Semionov | |
|---|---|
| Data nașterii | 3 iulie 1960 (62 de ani) |
| Locul nașterii | Pervouralsk , regiunea Sverdlovsk , SFSR rusă , URSS |
| Cetățenie |
URSS → Rusia |
| Gen | artist conceptual |
| Studii | Liceul Academic de Artă din Moscova (MSHSH) |
| Site-ul web | e-semyonov.ru/projects.p… |
Evgeny Vladimirovich Semyonov (ing. Evgeny Semyonov ; născut la 3 iulie 1960 în Pervouralsk, regiunea Sverdlovsk) este un artist conceptual rus , teoretician al artei, colecționar, parte a cercului conceptualismului moscovit . Academician de onoare al Academiei Ruse de Arte . Bursier al Grand Kultur Kontakt [1] din Viena (1994/1995). Nominalizat la Premiul Kandinsky (2010, nominalizare „Proiectul anului” [2] ), laureat al Premiului K. S. Petrov-Vodkin în domeniul artei plastice contemporane. Potrivit The Art Newspaper Russia 2014 [3] și 2015, el este în top 50 [4] și 40 cei mai scumpi artiști ruși contemporani.
Născut în orașul Pervouralsk, regiunea Sverdlovsk. În 1968 a intrat la școala de artă. Tânărul talent, purtat de sculptură, își trimite primele lucrări pentru admitere la Liceul Academic de Artă din Moscova (MSHSH) . În 1972, familia decide să se mute la Moscova pentru a-i permite micului artist să-și continue studiile și să obțină o educație profesională. În anul următor, Eugene intră la Liceu (MSHSH ) la Institut. Surikov la departamentul de sculptură. Dar curând a fost transferat la departamentul de pictură (absolvent în 1978), unde a cunoscut copiii unor personalități culturale celebre, vizitându-le casele și intrând în contact cu o cultură care nu era disponibilă pe scară largă.
În 1976, ca urmare a pasiunii sale pentru cinema, decide să devină regizor de film și intră în studioul de teatru de la Teatrul Popular ZIL . Studiază actoria, ca actor participă la producții de teatru, face spectacole. Din 1977 până în 1979 promovează studiile prin corespondență la Universitatea Populară de Arte, urmează departamentul pregătitor al facultății de filologie a Universității de Stat din Moscova .
Îi place activitatea literară: scrie poezii, povești și scenarii.
În 1980 a intrat în departamentul de regie al VGIK , unde a studiat la un curs cu Lyudmila Volkova, Gleb Skorokhodov , Paola Volkova și alți profesori. Dar după al 3-lea curs, părăsește VGIK și decide să reia lecțiile de desen.
La mijlocul anilor '80, artistul își creează primele lucrări conceptuale.
El dedică mult timp expozițiilor de artă neoficială , în timpul cărora se întâlnește cu artiști contemporani, muzicieni și istorici de artă: Vitaly Komar și Alexander Melamid , Dmitri Plavinsky , Alexander Kharitonov și alții.
În 1991 a început să colaboreze cu Stuart Levy Gallery din New York (The Stuart Levy Gallery), unde a susținut prima sa expoziție personală.
1992 Se întoarce la Moscova. Lucrează la seria Domino. Primele experiențe de critică de artă și activități de colecție.
1993 Participa la expoziția „Tradiții naționale și postmodernism” [5] [6] , Galeria de Stat Tretiakov. Pentru cartea lui Charles Jencks „ Artă și arhitectură post-sovietică” scrie articolul „Două expoziții”. Lucrează la proiectul „ Miniaturi Sokolov” [7] . Prezentarea acestuia în Casa Centrală a Artiștilor și Galeria de Stat Tretiakov . Este pasionat de arta austriacă, călătorește în Austria.
1994-1995 Lucrează la Viena cu grupul „Hermeneutică medicală ” în cadrul unei burse Kultur Kontakt. Reprezintă proiectul „Anotimpuri”. [opt]
1995-1996 Continuă munca la proiectul Matematică Vie [9] . Expoziție „Noi și alte benzi desenate” în Casa Centrală a Artiștilor .
1996 Lucrează în Franța, Germania, Belgia, Țările de Jos.
1996-1998 Începe colaborarea cu Gelman Gallery [10] . Lucrează la proiectul „Scene biblice” [11] [12] , realizează un proiect expozițional „Șapte scene biblice” [13] [14] [15] [16] pentru Galeria Marat Gelman . Participă la târgul internațional „Art Moscow” .
1999 Lucrări la proiectul „The Future is Now” [17] și o expoziție pentru Galeria M. Gelman .
2000 Participă la proiectul lui M. Gelman „Perechi dinamice”, Sala Centrală de Expoziții Manege , precum și la o expoziție și publicație de anvergură [18] [19] pentru aniversarea a 10 ani a Galerii Marat Gelman „ Artă Contra Geografiei ” , Palatul de marmură , Muzeul de Stat al Rusiei . Cartea conține un articol de V. Kuritsyn " În așteptarea marelui Down. Limita conștiinței. Evgheni Semenov [19] . " Muzeul Rusiei cumpără lucrări pentru colecția sa.
2001 Lucrări la proiectul „Întoarcere pentru totdeauna”. [douăzeci]
2001-2006 Angajat în activități științifice și de colecție. Formează o colecție de artă modernă și antică.
2003-2005 Împreună cu actorul S. Kolesnikov , creează grupul muzical „Habitus” [21] [22] [23] . Lansează albume muzicale [24] [25] . Angajat în proiecte de arhitectură.
2007 Reia activitatea artistică și continuă să lucreze la proiectele „Live Mathematics” și „Labels” [26] .
2008 Lucrări la proiectul „Ideea rusă și altele” [27] .
2009 Colaborează cu Galeria Catherine Iragi [28] [29] [30] . Lucrările participă la vânzările caselor de licitații Bonhams , Sotheby's, Philips de Pury .
2010 Nominalizat la „ Premiul Kandinsky ” [31] cu proiectul „Live Mathematics” [32] . Galeria de Stat Tretiakov și Centrul Național de Artă Contemporană includ lucrări ale lui Yevgeny Semyonov în colecțiile lor.
2011 Începe colaborarea cu Galeria Krokin . Participă la expoziții de grup. Lucrează la proiectul „My Privacy [33] ” [34] [35] [36] ca parte a programului NCCA „Colecții de artiști [37] ” [38] și reprezintă proiectul „Recycling Church [39] ” [40 ] în „ fundația ERA [41] ”.
2012—2013 Lucrări la proiectul „12 Artiști Ascunși. Dreams of Heroes” [42] [43] și pregătește o expoziție [44] [45] pentru „ Galeria Krokin ”. Participă la expozițiile „Natura moartă. Metamorfoze [46] [47] „și „Decorul frumosului” [48] [49] , Galeria de Stat Tretiakov , în expoziția „Noi achiziții”, Muzeul de Stat al Rusiei, în expoziția „Icoane” [50] [51] , Muzeul de Artă Modernă din Perm și Centrul de creație „Țesătorii” [52] (Sankt. Petersburg), în cadrul expoziției „Born to Fly and Crawl”, Muzeul de Stat al Rusiei, prezintă proiectul „Teatrul anatomic” [53] ca parte al celui mai recent târg internațional „ Art-Moscova ”.
2014 −2015 Participă la expozițiile Cărți poștale ale artiștilor, Muzeul Literar (Moscova), Grădina Zoologică, Muzeul Zoologic (Moscova), Copilăria, Galeria Deschisă (Moscova), Războiul Uitat. Centrul de Artă Contemporană Winzavod (Moscova). Lucrări la proiectul „Oda bucuriei (Angry Birds Have Arrived)” [54] lucrări din care sunt incluse în expoziția colectivă și licitația de artă rusă contemporană de la Londra „Cartoon-Like” [55] , proiectul „Museum of Artistic Biologie”, care este prezentată la expoziția „Reverse Point Asia / Reverse Point Asia” [56] în rezervația muzeului „Tsaritsyno” în cadrul programului de proiecte speciale al celei de-a 6-a Bienale Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova.
2015 Dezvoltă ideea proiectului științific și expozițional „ÎN împrejurul pieței sau în așteptarea EROULUI” [57] , dedicat împlinirii a 100 de ani de la crearea „Păței Negre”, la Complexul Muzeal și Expozițional al Rusiei . Academia de Arte.
2016 Expune un proiect special pentru programul „ Noapte la Muzeu ” în incinta Academiei Ruse de Arte „Ce ar însemna. Cartea plângerilor și sugestiilor” [58] , pregătește conceptul deschiderii unui muzeu de artă contemporană la Iaroslavl [59] și deschide o expoziție dedicată aniversării Pieței Negre a lui Malevici . Elaborează conceptul proiectului „Crimeea. Modelarea unei utopie.”
2017 Lucrează la proiectul „Transformarea eticii în estetică”, participă la expoziția „EVOLUȚIE / REVOLUȚIE / REVIZIUNE [60] [61] ” în Muzeul-Rezervație „Tsaritsyno” care are loc în cadrul programului paralel [ 62] a celei de-a VII-a Bienale Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova. Participa la proiectul anual aniversar al Verei Pogodina „Cărți poștale de la artiști [63] ” [64] , Muzeul de Arhitectură numit după A. V. Shchusev .
Unul dintre reprezentanții școlii conceptuale de la Moscova , succesorul discursului început de „conceptualismul romantic de la Moscova” la sfârșitul anilor 60 ai secolului XX. În 1978 a absolvit Școala de Artă din Moscova, apoi a studiat la departamentul de regie al VGIK. Primele sale lucrări au apărut la începutul anilor 80 ai secolului XX, iar activitatea expozițională a început în 1988, mai întâi la Moscova, apoi la New York. Lucrările artistului poartă întotdeauna trăsăturile mitologiei personale. El gândește în termeni de semne și simboluri. În contextul direcției alese, artistul înțelege vizualul ca text. Calea sa creativă este plină de diverse practici artistice în domeniul „artei despre artă”. Acest lucru este ușor de legat de imaginea sa de critic de artă și de colecționar. Evgeny Semyonov lucrează adesea cu așa-numitul „low”: binecunoscutele „standarde de pictură”, ilustrații de cărți, jucării care au trecut în spațiul kitsch. În opera sa, el combină conceptualismul cu pictura figurativă. Lucrările artistului intră strâns în minte la prima întâlnire. În contextul „artei actuale”, numele său este asociat cu ceea ce se numește „realism psihedelic”.
Lucrările artistului se află în colecțiile multor muzee din întreaga lume, inclusiv:
Principalele expoziții personale:
1991 „AV” (împreună cu M. Juth). Galeria Stuart Levy, New York
1993 „Miniaturi ale lui M. K. Sokolov” (împreună cu S. Pakhomov), Casa Centrală a Artiștilor , Moscova
1994 anotimpuri. Raum Aktueller Kunst, Viena
1997 „Noi și alte benzi desenate”. Casa Centrală a Artiștilor , Moscova
1998 „Șapte scene biblice”. „ Galeria M. Gelman ”, Moscova
2000 „Apocalypse Now”. „ Galeria M. Gelman ”, Moscova
2009 „Matematică în direct”. Galeria Iragui, Moscova
2009 „Dictatura formei sau vederilor corecte”. VP Studio, Moscova
2009 „Ideea rusă și altele”. „ ART-MOSCOW ”, „ Coat Gallery ”, Moscova
2011 „Confidențialitatea mea”. NCCA , Moscova
2011 Biserica Reciclării. Fundația ERA, Moscova
2012 Artiști ascunși. Visele eroilor. „ Galeria Krokin ”, Moscova
2013 "Teatru anatomic" "" ART-MOSCOVA "" (ultimul)
2015 Proiect științific și expozițional „ÎN împrejurul pieței sau în așteptarea EROULUI”, dedicat aniversării a 100 de ani de la crearea „Păței Negre”, în Complexul Muzeal și Expozițional al Academiei Ruse de Arte.
2017 „Angry Birds au sosit” în galeria „Nagornaya”
Expozitii de grup:
1988 Roșu și Alb. East Waze. Varșovia, Amsterdam Artiști din toate republicile sovietice. Sala centrală de expoziții - Manege, Moscova
1990 Avangarda sovietică 1920-1980. Minsk
1990 Expoziția Internațională a Artiștilor. Valga, Tallinn
1988-1991 Avangarda sovietică 1980. Aix-en-Provence, Lille
1990-1991 Piramida. Arta sovietică în Australia. Melborne, Adelaide
1993 Tradiții naționale și postmodernism. GTG , Moscova
1995 Expoziție de grup a colegilor Kultur Kontakt. Viena, Austria
1998 „ ARTA-MOSCOVA ”. Micul Manege , Moscova
1998—1999 Rusia fără Muzeul de Artă Modernă. Kulturabteilang Baer, Leverkuzen
2000 „În căutarea icoanei pierdute”. Muzeul de Artă Nonconformistă , Sankt Petersburg
2000 „Perechi dinamice”. Proiect M. Gelman , Sala Centrală de Expoziții Manege , Moscova
2000 „ Arta împotriva geografiei ” dedicată aniversării a 10 ani a Galerii Marat Guelman, Palatul de marmură , Muzeul de Stat al Rusiei
2000-2001 „Iskusstwo 2000”. Kunst Viren Rosenhein, Germania
2001-2001 Săptămâna Warhol la Moscova. „Galeria L”, Moscova
2002 „ ARTA-MOSCOVA ”. Casa Centrală a Artiștilor , Moscova
2003 „ARTA-CONSTITUȚIE”. Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova
2007 „Noul Angelarium”. Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova
2008 Ursul înghețat. „Kunsthal”, Helder, Olanda
2008 "Vodka - Medvedevka". „Galeria S´Art”, Moscova
2009 „Litrismul rus”. Casa Centrală a Artiștilor , Moscova
2009 „Zona de dormit”. Bienala de Artă Contemporană, Moscova
2009 „Expoziția de buldozer”. „ Galeria Krokin ”, Moscova
2009 „ARTA-MOSCOVA”. Casa Centrală a Artiștilor , Moscova
2009 „Arta despre artă”. Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg
2009 „Cărți poștale de la artiști”. VP Studio, Moscova
2010 „Nașterea lui Darwin”. Muzeul Darwin , Moscova
2010 Alla Gloria Militar. Galeria de avioane, Bratislava
2010 „Terapia prin artă”. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova
2010 Expoziție a nominalizaților „ Premiului Kandinsky ”. Casa Centrală a Artiștilor , Moscova
2011 „Porți și uși”. Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg
2011 „Cărți poștale de la artiști”. Muzeul literar , Moscova
2012 „Expoziția noilor sosiți”. Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg
2012 „Spune-mi unchiule”. „ Galeria Krokin ”, Moscova
2012 Icoane. Muzeul de Artă Modernă din Perm, Perm
2012-2013 „Natura moartă – metamorfoze”. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova
2012-2013 „Decorul Frumosului”. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova
2012-2013 Cărți poștale de la artiști. Muzeul literar , Moscova
2013 Icoane. Centrul de Artă Contemporană „Tkachi”, Sankt Petersburg
2013 Născut să zboare și să se târască. Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg
2013-2014 Cărți poștale de la artiști. Muzeul literar , Moscova
2014 Grădina Zoologică. Muzeul Zoologic , Moscova
2014 „Copilărie”. Galeria deschisă , Moscova
2014-2015 Războiul uitat. Centrul de Artă Contemporană Winzavod , Moscova
2015 „Caroon-Like” [55] . Londra
2015 „Reverse Point Asia / Reverse Point Asia” [56] Rezervația Muzeului de Stat „Tsaritsyno” în cadrul programului de proiecte speciale al celei de-a 6-a Bienale Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova.
2015 Proiect științific și expozițional „ÎN împrejurul pieței sau în așteptarea EROULUI” [57] , dedicat aniversării a 100 de ani de la crearea „Păței Negre”, Complex Muzeal și Expozițional al Academiei Ruse de Arte.
2016 Black Square de Malevich . Centrul de Artă Contemporană din Yaroslavl [59]
2017 " EVOLUȚIE/REVOLUȚIE/REVIZIUNE [ 60 ] [ 61 ]
2017 „Cărți poștale de la artiști [63] ” [64] proiect aniversar al Verei Pogodinei. Muzeul de Arhitectură numit după A. V. Shchusev .
https://web.archive.org/web/20171119111201/http://e-semyonov.ru/projects.php
