| Paul Emile Chabas | |
| Dimineata de septembrie . 1912 | |
| Matinee de Septembre | |
| pânză, ulei | |
| Muzeul Metropolitan de Artă , New York | |
| ( Inv. 57,89 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Dimineața de septembrie” ( franceză: Matinée de Septembre ) este un tablou din 1912 al artistului francez Paul Emile Chabas , făcut celebru în urma unui scandal din Statele Unite .
Shabas a pictat acest tablou timp de trei ani și l-a prezentat publicului la Salonul de la Paris în 1912, unde a primit o medalie. Cu toate acestea, atunci „dimineața de septembrie” nu a devenit o senzație. Un an mai târziu, tabloul a fost expus în vitrina unei galerii de artă din Chicago , unde a atras atenția primarului, care a dat în judecată proprietarul galeriei, acuzându-l pe acesta din urmă de obscenitate. Primarul a pierdut procesul, iar tabloul a câștigat faimă și câteva luni mai târziu a fost expus într-una dintre galeriile din New York . În mai 1913, Anthony Comstock, șeful Societății Anti-Vice din New York, a denunțat pictura ca fiind imorală [1] . Acest caz a primit o mare publicitate, imaginea a câștigat faimă scandaloasă, iar reproducerile s-au vândut apoi bine timp de câțiva ani. Publicistul Harry Reichenbach a susținut ulterior că el a fost cel care a adus în mod deliberat September Morning în atenția moraliștilor pentru a crește vânzarea de reproduceri prin protestele acestora, dar pretențiile sale sunt dubioase [2] .
Tabloul a fost achiziționat de Levon Mantashev, moștenitorul unui magnat rus al petrolului . După revoluția din 1917, l-a scos din țară și l-a vândut unui alt petrolist - Calouste Gulbenkian , în a cărui colecție a apărut în 1935. Lucrarea este acum deținută de Muzeul Metropolitan de Artă .
„Dimineața de septembrie” este adesea citată ca exemplu de kitsch [3] . Pictura este menționată și în piesa Orpheus Descends de Tennessee Williams .
Tabloul „Dimineața de septembrie” înfățișează o fată blondă goală, stând până la glezne în apă, lângă malul unui lac calm, înconjurat de dealuri. Silueta este luminată de soarele dimineții și este complet vizibilă. Brațele ei sunt încrucișate în jurul corpului, mâna dreaptă merge sub sâni, apucându-se de cotul stâng, în timp ce mâna stângă ascunde zona pubiană. Această postură a fost interpretată în diferite moduri - ca o protecție împotriva frigului sau ca o modalitate de spălare a corpului.
Nuditatea feminină a fost subiectul dominant în saloanele franceze la sfârșitul secolului al XIX-lea. Modelele feminine au început să prolifereze mai mult decât modelele masculine începând cu începutul secolului al XIX-lea, servind mai întâi ca muze , dar în cele din urmă devenind oameni „care ar putea fi clasificați și a căror istorie ar putea fi scrisă” în arta academică - cum ar fi arta lui Chabas. Shabas a portretizat modelele ca nuduri feminine idealizate bazate pe idealuri clasice; Părul de pe corp al modelelor feminine, de exemplu, nu a fost afișat, iar zona pubiană a fost redată fără probleme. Gazda Suzanne Delve a susținut mai târziu că modelele sunt dispuse să ofere „un serviciu artei” pozând nud pentru astfel de lucrări.
Nu toate formele de nuduri erau acceptabile în Franța. La sfârșitul secolului al XIX-lea, au fost introduse diverse legi împotriva pornografiei, imaginilor adulților și copiilor menite să „provoce, incită sau încurajeze desfrânarea”. Lucrările urmau să fie distribuite pe scară largă, chiar și către clasa de jos. Cu toate acestea, istoricul de artă australian Fay Brower scrie că „limita dintre artă și pornografie a fost estompată la începutul anilor 1910”. Chiar și legi mai dure introduse în 1908 au dus la cenzura lucrărilor moderniste. De exemplu, trei picturi de Kees van Dongen (inclusiv două dintre fiicele sale) au fost respinse de Salon D'Automne între 1911 și 1913 pe motive de obscenitate.
Statele Unite, încă din epoca colonială, ca un întreg mai mult decât Europa, au aderat la concepții puritane în artă. La mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea, guvernul național a implementat legi anti-obscenitate, cum ar fi Tariful din 1842, care interzicea importul de opere de artă străine considerate obscene. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a ajuns la o înțelegere neplăcută: muzeele puteau păstra lucrări care înfățișau nuditatea, dar lucrările comerciale (inclusiv fotografiile cu opere de artă) puteau și erau confiscate. Au rămas tensiuni asupra faptului dacă nuditatea a reprezentat rafinamentul stilului european (o trăsătură importantă pentru clasa superioară) și dacă a încurajat un comportament care a stârnit „o imaginație impură”.
Chabas a început să lucreze la „Dimineața de septembrie” la mijlocul anului 1910 la Talloires , pe malul lacului Annecy, în Haute-Savoie , la aproximativ 500 de kilometri sud-est de Paris. Modelul, pe care nu l-a identificat niciodată, dar a numit-o „Martha”, era bine cunoscut familiei sale. Din cauza situației financiare a familiei, Marta, în vârstă de șaisprezece ani, a fost nevoită să muncească pentru a-și întreține mama. În prima zi de lucru la tablou, Marta a pășit în apa dimineții și s-a retras instinctiv de răceala ei. Shabas a aprobat gestul, spunând că este „perfect”. Pe parcursul a două sezoane de vară a lucrat la pictură o jumătate de oră în fiecare dimineață. Lucrarea a fost finalizată într-o dimineață de septembrie a anului 1911. În această dimineață de septembrie, pictura și-a dat numele.
În 1935, răspunzând la afirmațiile conform cărora Martha a trăit în sărăcie, Shabas a explicat că a continuat să pozeze pentru el până la 28 de ani, când s-a căsătorit cu un industrial bogat și că acum avea 41 de ani, plinuță și trei copii.
Unele femei au fost aprobate ca modele, unele au reprezentat diferite versiuni ale evenimentelor. În 1913, domnișoara Louise Buckley, vorbind la Eugene, Oregon, a spus că a fost plătită cu 1.000 de dolari și a pozat în studioul unui artist. Între timp, artistul parizian Jules Page a spus că femeia înfățișată în „Dimineața de septembrie” era o tânără de 25 de ani, cu un caracter bun, care și-a câștigat existența ca model de artist, dar s-a ascuns după o dispută cu privire la tablou. Alți solicitanți au inclus un model suedez pe nume Gloria și o actriță de scenă pe nume Irene Shannon; acesta din urmă a depus o cerere înainte de o scenetă de vodevil numită November Mourning.
În 1937, la douăzeci și patru de ani după ce „September Morning” a provocat controverse în Statele Unite, gazda pariziană Suzanne Delve a susținut că este model. Potrivit acesteia, ea a pozat pentru Shabas, care o cunoștea din copilărie, în studioul lui; mai târziu a pictat lacul Annecy în lipsa ei. Delve i-a descris nervozitatea în prima ședință, mama ei discutând cu ea pentru a-și abate gândurile în timp ce soția lui Shabas cânta muzică liniștitoare la pian. Ea a spus că și-a luat poza „instinctiv” și că controversa asupra picturii i-a distrus viața, deoarece niciun francez nu ar dori să se căsătorească cu o femeie pătată de scandal.
O altă versiune este prezentată de Muzeul Metropolitan de Artă în catalogul lor din 1966 de exploatații franceze, inclusiv „September Morning”. Conform acestei relatări, Chabas a finalizat pictura în trei veri pe lacul Annecy, deși modelul său țărănesc a servit doar ca bază pentru corpul figurii. Capul a fost desenat pe baza unei schițe a unei tinere americane , Julia Phillips , pe care Chabas a finalizat-o în timp ce o privea pe ea și pe mama ei luând masa la Paris; găsind un profil al ei pe gustul lui, a desenat-o în tăcere, apoi s-a prezentat și „și-a cerut scuze pentru aroganța lui”.
Shabas a expus pentru prima dată „Dimineața de septembrie” la Salonul de la Paris, între 14 aprilie și 30 iunie 1912. Deoarece nu plănuia să vândă tabloul, a dat un preț de 50.000 de franci (10.000 de dolari) - mai mult decât se aștepta. Pentru pictura și portretul doamnei Aston Knight, Shabas a primit o medalie de onoare și 220 din 359 de voturi posibile. Pictura a fost apreciată la salon și a fost retipărită în curând în publicații americane precum Town & Country și The International Studio.
Sursele nu sunt clare cu privire la originea post-Salon a picturii. Potrivit Met, Philip Ortiz, managerul filialei Braun and Company din New York, l-a cumpărat la sfârșitul anului 1912. Potrivit unui raport din 1933 din Middletown Times Herald, el a plătit 12.000 de franci (2.400 de dolari) pentru lucrare, dar nu a returnat niciodată tabloul în Statele Unite. Cu toate acestea, Brower sugerează că Ortiz a trimis-o la galeria sa din New York, unde a stârnit controverse. Potrivit Time , pictura a fost achiziționată de Leon Mantashev în 1913, după ce pictura a fost returnată lui Shabas. Între timp, un articol din 1935 din Montreal Gazette spunea că prima „dimineață de septembrie” nu a mers încă în Statele Unite și că Shabas i-a vândut-o direct lui Mantashev. Potrivit lui Chabas, acest lucru s-a întâmplat după ce un american l-a abordat cu o cerere de cumpărare a tabloului, dar nu a vrut să plătească prețul cerut. În memoriile sale, editorul Vogue Edna Woolman Chase a povestit cum Ortiz a aranjat numeroase reproduceri și le-a trimis la New York și că, deși era interesat să cumpere originalul, nu a reușit să facă acest lucru. Deși este posibil ca originalul să nu fi trecut Atlanticul până în 1913.
Un articol din 1937 din Salt Lake Tribune a afirmat că, după controversa din 1913, amprentele „September Morning” au fost prezentate „pe prima pagină a fiecărui ziar din țară”. Ortiz a cerut ca aceste ziare să plătească o taxă și să menționeze drepturile lui de autor sau să se confrunte cu o amendă de la 500 la 1.000 de dolari; Chase și-a amintit că Vogue a fost unul dintre cei care au fost acuzați. Aceste reproduceri ale ziarelor au fost însă uneori cenzurate. Fred L. Boalt de la Seattle Star, acoperind o expoziție de artă locală, a explicat rațiunea ziarului său pentru această cenzură: „Din motive umanitare, precum și din alte motive [...] Artistul a pictat Steaua într-o fustă scurtă. Nu voia s-o facă. A suferit. Dar l-am pus să facă asta”.
Copiile litografice ale „Dimineața de septembrie” au fost produse în serie pentru vânzarea generală, continuând succesul care a urmat scandalului și au fost agățate pe scară largă în casele particulare. Reproducerile au fost prezentate pe o varietate de produse, inclusiv benzi de trabucuri, cărți poștale, deschizători de sticle, figurine, brelocuri pentru ceasuri și cutii de ciocolată; modelul a fost popular și ca tatuaj. „Dimineața de septembrie” a fost prima imagine de nud folosită pentru calendare, iar până la sfârșitul anilor 1950 a apărut pe calendare în număr de 1 milion.unde e adânc, îngrozitor de frig” a fost larg răspândită.
„September Morning” a lăsat o amprentă și pe cinematograf.
Baronul petrolului Leon Mantashev a cumpărat originalul dimineață de septembrie în 1913 pentru 10.000 de dolari și a adus tabloul în Rusia. După Revoluția din octombrie, au apărut temeri că pânza ar fi fost distrusă. Multe picturi semnificative din punct de vedere artistic din colecția impresionantă a lui Mantashev care a fugit din Rusia au ajuns în muzee, dar nu existau informații despre dimineața de septembrie. În 1933, Shabas a întrebat despre soarta lucrării sale, care, potrivit Milwaukee Journal (The Milwaukee Journal), „atârnat într-o cameră aglomerată rusească”. Potrivit revistei, „proprietarul imaginii, poate, nu este deloc conștient de faima sa mondială”. În același timp, mai multe galerii americane erau dornice să pună mâna pe original.
Poza, însă, era în siguranță - Mantashev a scos-o în secret din țară. Când a izbucnit revoluția, el „a scos-o din cadrul ei”. La începutul anilor 1930, în căutarea disperată de fonduri, el a vândut The September Morning colecționarului și filantropului armean Calouste Gulbenkian pentru 30.000 de dolari. A fost ultimul tablou din colecția sa. Un reporter al United Press a descoperit tabloul, înrămat într-un tondo , în casa pariziană a lui Gulbenkian în 1935. Acolo a stat cu lucrări ale unor artiști precum Claude Monet și Paul Cezanne. Până în 1937, „Dimineața de septembrie” a fost expusă la Muzeul Luxemburg, între lucrările lui Jean-Francois Raffaelli și Eugène Carrière. După moartea lui Gulbenkian în 1955, tabloul a fost cumpărat de Wildenstein and Co. din New York.
Shabas a spus în 1913 că a fost „mortificat și umilit” de disputa privind „dimineața de septembrie”, dar mai târziu a vorbit mai pozitiv. Referitor la opera sa, el a spus: „Asta e tot ce știu despre pictură”. Artista a susținut de bunăvoie și opinia că „Dimineața de septembrie” este o capodopera. Într-un interviu din 1914, Shabas a explicat că nu avea intenția de a vinde tabloul, deoarece „era pictura preferată a soției sale”. La momentul morții sale, în 1937, în camera pictorului se afla un singur tablou - o reproducere a „Dimineața de septembrie”, realizată din memorie. S-a lăudat: „Chiar dacă n-aș fi văzut-o niciodată din ziua în care am desenat-o, aș putea face o copie perfectă”. Cu toate acestea, neavând drepturi de autor asupra lucrării, nu a primit niciun drept de autor din frenezia de marketing din Statele Unite. Și-a amintit: „Nimeni nu a fost suficient de grijuliu, nici măcar să-mi trimită o cutie de trabucuri”.