Silis, Nikolai Andreevici

Nikolai Silis
Numele la naștere Rufim Andreevici Silis
Data nașterii 6 iunie 1928( 06.06.1928 )
Locul nașterii
Data mortii 14 noiembrie 2018 (90 de ani)( 2018-11-14 )
Un loc al morții
Țară
Gen arta monumentala si decorativa
Studii
Premii Artist onorat al Federației Ruse
Ranguri Artist onorat al Federației Ruse

Nikolai ( Rufim ) Andreevich Silis ( 6 iunie 1928 , Moscova  - 14 noiembrie 2018 , ibid [1] [2] ) - artist, muralist, artist de avangardă sovietic și rus . Artist onorat al Rusiei. Cunoscut ca membru al echipei de creație LeSS ( Lemport  - Sidur  - Silis) 1949 - 1968 . Și-a creat propriul stil de imagine abstractă a frumuseții feminine.

Biografie

Rufim Silis s-a născut la Moscova în maternitatea Grauerman de pe Arbat, alături de care, într-un apartament comunal de pe bulevardul Gogolevsky , locuiau părinții săi, Andrey Silis și Ekaterina Sergeeva. Tatăl său, un trăgător leton care a păzit trenul lui Troțki în timpul războiului civil, a fost reprimat (împușcat în 1941), iar mama sa, cu doi fii, Rufim și Vadim, s-a mutat la Leningrad , unde a găsit-o războiul. Ea a reușit să-i transporte pe băieți la rudele lor într-un sat din regiunea Kalinin și ea însăși a supraviețuit printr-un miracol. În sat, mătușa a început să-l cheme pe băiatul mai mare Nikolai, așa că acest nume a rămas cu el, deși a fost schimbat oficial în documente abia în 1950, iar în cataloagele expoziției Silis a apărut ca Rufim până în 1963.

Arta monumentală din Leningrad a făcut o mare impresie asupra adolescentului în anii de dinainte de război și, ulterior, l-a inspirat pe Silis să creeze seria Centauri .

Alegerea unei instituții de învățământ după absolvire, potrivit artistului însuși, a fost întâmplătoare, dar în Stroganovka a fost atras de faptul că a trebuit să treacă un singur examen - la pictură, iar studenților li s-a oferit un cămin și o bursă [ 3] .

În 1954, Nikolai Andreevici s-a alăturat filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS .

Din 1949 până în 1968, Silis a fost membru al echipei de creație LeSS, care s-a dovedit a fi o inovație nu numai în artă, ci și în viața publică, ridicând problema dreptului tinerilor artiști la auto-exprimare și sprijinul organizațiilor profesionale. în scrisori celebre către ziarul „Arta sovietică” și „Ziarul literar” în anii 1953-1954. Acest lucru a determinat Ministerul Culturii să schimbe direcția vieții artistice [4] .

În anii 1970 și 1980, sculptorul a lucrat foarte mult cu lemnul, realizând figuri și reliefuri tridimensionale. Printre lucrările sale din această perioadă, sculptura în trei figuri „Dimineața. Zi. Seară".

În anii 1990 și mai târziu în opera lui Silis, tema sa feminină preferată predomină: „Naiade”, „Fantezie”, „Arteți de circ în ring”. Liniile netede, curgătoare, jocul cu draperiile sunt tipice pentru perioada târzie a operei sale: sculpturi „Walking” (1991), „Strange” (1992), „Seated in drapery” (2001) din bronz, sculptură din lemn „Pregnant” (1997).

În perioada 25 aprilie - 11 mai 2006, în sala a 13-a a Casei Centrale a Artiștilor din Krymsky Val a avut loc expoziția „Trei generații”, în care lucrările lui Nikolai Silis, fiica și nepoata sa, au absolvit și Stroganovka [5] ] au fost prezentate .

Scoala Stroganov

Nu a obținut puncte la facultatea de pictură și a fost înscris la școala de maeștri de la facultatea de sculptură, unde a ales specialitatea tăietorului de pietre. După absolvirea acestei școli, după ce a prezentat o copie în marmură a sculpturii antice „Băiat care scoate o așchie”, a fost recomandat pentru admiterea la Facultatea de Sculptură.

La scoala. Stroganov a fost apoi predat de pictorii V. F. Bordichenko , V. E. Egorov , P. V. Kuznetsov, A. V. Kuprin, sculptorii G. I. Motovilov și S. L. Rabinovich , arhitecții L. M. Polyakov și A. G. Rochegov , M. V. Alpatov și N. Sobole citesc istoria artei N. Elevul lui A. T. Matveev, S. L. Rabinovich, care a studiat în atelierul din Paris al lui E. A. Bourdelle în anii 1930 , a fost numit de colegii săi „Saul of Paris” [6] .

Șeful secției de sculptură, G. I. Motovilov, „avid de putere, hotărât, cu vederi estetice progresive”, a reușit să atragă tinerii sculptori către predare și să creeze o atmosferă de creativitate în școală, când chiar și la miezul nopții se putea găsi o duzină. studenți în atelierele de sculptură [7] . În timpul campaniei împotriva cosmopolitismului, Motovilov a fost acuzat că a menționat frecvent numele lui Bourdelle, Mayol și Ronsard , dar a fost salvat de stigmatizarea „cosmopolitului” prin participarea sa la crearea basoreliefului „V. I. Lenin și I.V. Stalin - fondatorii și liderii statului sovietic „sub conducerea lui N.V. Tomsky , pentru care el, împreună cu alți colegi, a primit Premiul Stalin de gradul întâi în 1950 și a devenit inaccesibil criticii.

În timp ce studiau la Stroganovka, soldații din prima linie Konstantin Gneushev , Vadim Sidur, Vladimir Lemport i-au întâlnit pe recenti școlari Illarion Golitsyn , Evgeny Shcheglov , Lev Tokmakov , Nikolai Silis.

Lemport, Sidur și Silis au venit cu ideea de a crea un trio creativ precum Kukryniks [8] în timp ce erau încă la școală . Așa a apărut LeSS (Lemport - Siddur - Silis) - „Kukryniksy in Sculpture”, iar inițiativa de a-l crea a venit de la Siddur. Toate lucrările au fost semnate cu această abreviere, fără a indica o anumită autoritate [3] .

Inițial, grupul a inclus un al patrulea membru - B. Barkov , care a fost luat pentru a dilua numele de familie „non-ruse”. Dar a părăsit echipa devreme și participarea sa a fost uitată.

În 1953, N. Silis a absolvit Școala Stroganov în același timp cu V. Sidur, V. S. Lemport și B. P. Barkov au absolvit în 1950 .

Mai puțin

După cum și-a amintit N. Silis, selecția lucrărilor din trio a fost realizată simplu: ei realizează prima idee depusă.

Prima lucrare a lui LeSS a fost finalizată în 1949: basoreliefuri - „Munca” și „Știința” pentru fațadele clădirilor aflate în construcție ale facultăților de fizică și chimie ale Universității de Stat din Moscova de pe Dealurile Lenin. Pentru V. Lemport a fost o lucrare de diplomă (sub conducerea lui G. I. Motovilov), pentru V. Sidur și N. Silis a fost o lucrare de pre-diplomă.

În 1954, LeSS a primit primul premiu la primul concurs deschis pentru proiectul unui monument la 300 de ani de la reunificarea Ucrainei cu Rusia. Valoarea premiului - 50 de mii de ruble - a fost incredibilă pentru tinerii artiști. Deja așteptau premiul, dar dintr-o dată juriul s-a răzgândit: rezultatele concursului au fost anulate, acordând premii stimulative în loc de premii reale (inclusiv unul primit de Ernst Neizvestny ).

"Ni s-a dat un premiu de stimulare ca să nu fim foarte supărați. Și am fost supărați. Și am scris un articol în Gazeta Literară "Împotriva monopolului în sculptură." Un scandal a izbucnit în Uniunea Artiștilor", N. Silis isi aminti.

La expoziția de tipărituri și sculpturi din Parcul de Cultură și Agrement Gorki din iulie-august 1957 , organizată în cadrul Festivalului Tineretului și Studenților de la Moscova , fiecare participant al LeSS a prezentat o lucrare. N. Silis a arătat figura de lemn „Tânăr”. Criticul de artă V. Zimenko a criticat-o pentru pasiunea pentru „expresivitatea exterioară, ritmică și texturală în detrimentul conținutului” și pentru faptul că acest „ideal estetic... este foarte departe de viața noastră, de frumusețea reală pe care ne-o dorim. a vedea în art. Nu se cuvine să cântăm despre o „tinerețe senzuală” relaxată, vag visătoare sau profund [9] . Cu toate acestea, această evaluare a determinat foarte exact stilul lui N. Silis, care, potrivit acestuia, reprezintă sculptura ca fiind lumea sa interioară.

Activitatea creativă comună a LeSS a durat aproximativ zece ani, dar chiar și atunci când membrii trio-ului s-au dispersat, au fost uniți de un atelier comun pe Komsomolsky Prospekt , lângă stația de metrou Park Kultury , în care au lucrat împreună din 1954 până în 1968.

Silis a scris despre asta în felul acesta: „Mai devreme sau mai târziu, un lider se va forma cu siguranță în orice grup... Nu puteam fi lider după vârstă, iar Sidur și Lemport erau pe picior de egalitate în această luptă. Drept urmare, s-a creat o situație când am fost forțați să plecăm.

Cele mai complete și voluminoase lucrări ale tuturor celor trei membri ai echipei au fost prezentate la o expoziție la Academia de Arte din Moscova în 1956, pentru care autorii au pregătit 138 de lucrări: schițe, plastic mic, farfurii ceramice.

Toată viața lor au fost credincioși idealurilor tinereții - să nu creeze lucrări „hacky” de dragul banilor și să nu participe la o mișcare nonconformistă zgomotoasă. Ei nu au considerat îndeplinirea comenzilor de la Combinatul Artistic ca pe o trădare a convingerilor lor creative, încercând să-și aducă propria viziune asupra artei și temelor în fiecare lucrare comandată.

După prăbușirea LeSS, Silis și Lemport au lucrat împreună până la moartea celui mai mare din acest duet. Relația lor nu a fost întotdeauna lină, uneori s-au îngrădit amândoi verbal și efectiv unul de celălalt, ca într-un atelier de pe stradă. Oleko Dundicha . Cu toate acestea, Silis l-a respectat pe Lemport pentru portretele sale, făcându-și sculpturile fără aprobarea lui Lemport. El credea că membrii seniori ai LeSS i-au dat impulsul „în ciuda” [10] .

Stilul propriu

La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 s-a format stilul individual al lui N. Silis în sculptură. După cum și-a amintit V. Lemport, Silis i-a ajutat pe el și pe Sidur timp de șapte ani, fără a-și dezvălui chipul creator. „Și apoi, într-o zi, undeva prin anii șaizeci, întorcându-ne după o absență de o lună, Siddur și cu mine am văzut o statuie nouă făcută din lemn în mărime naturală umană. Ne-a devenit clar că Silis... a aruncat lanțurile sclaviei, iar acum trebuie să luăm socoteală cu persoana lui creatoare cu drepturi depline” [6] .

Figura-cheie în arta sa a fost o femeie, a cărei imagine sculptorul o reflectă abstract, formalist în ceramică, lemn, șamotă, bronz, grafică.

La începutul anilor 1960, o serie de lucrări ale sale au fost acceptate pentru reproducere în ceramică, inclusiv The Hair Wringer. Dar „Tineretul” și „Fata cu frânghie” nu au fost aprobate de consiliul artistic din cauza „ formalismului ”.

Sculpturile de masă „Fata pe minge”, „Patinatori”, „Femeie pe plajă” în anii 1960 au fost replicate în plastic. Poetul N. K. Starshinov i-a descris pe „Skaters” astfel: „Sculptorul nu a sculptat niciun sportiv anume atunci când a fost necesar să-și arate hainele, tenul sau chiar trăsăturile feței. Era important pentru el să le transmită dorința de victorie, viteza, energia, zborul. Şi a reuşit!...” [11] .

Mai târziu, N. Silis a tradus o serie de lucrări timpurii în bronz.

Oamenii de știință înșiși au luptat pentru „solenoid” - „silisoid” (o figură abstractă în fața clădirii Institutului de fizică L.V. Kirensky al filialei siberiene a Academiei de Științe a URSS din Krasnoyarsk): au scris o scrisoare către filiala din Moscova al Uniunii Artiștilor, în care au asigurat că Silis a întruchipat în sculptură „câmpuri magnetice superputernice”. Rațiunea propusă pentru președintele consiliului artistic , L. E. Kerbel , nu s-a potrivit: pentru el, formalismul lucrării era prea evident, așa că atunci când a fost aprobată, a părăsit sala de ședințe [3] .

Tema creștină

A apărut în lucrările sculptorului la sfârșitul anilor 1960. Începutul ei a fost Răstignirea (1969).

1970  - reliefuri din argilă de foc și smalt „The Entombment”, „Lamentation”. 1971 - Paraskeva Pyatnitsa (metal): figura este realizată la o scară mărită în mod deliberat în raport cu cele două figuri de bărbați care stau lângă ea, pare să plutească deasupra lor. Imaginea este realizată în maniera tipică a maestrului: corpul și brațele sunt extinse. Textura neuniformă a metalului ascunde corpul gol.

Controversa creativă

În proiectele implementate de Silis și Lemport (ambasada sovietică din Nigeria , relieful în Sala de primire a Ambasadei URSS la Atena , bibliotecile din Așgabat și Rostov-pe-Don , un teatru din Ufa, pensiunea Yunost din Moscova). regiune, sanatoriul Kavkaz din Kislovodsk etc.) arată dezacordul dintre cei doi sculptori. Nu s-a putut ajunge la un compromis, iar un maestru a fost obligat să se supună altuia. Acest lucru s-a întâmplat la crearea reliefului „Înotători” pentru hotelul din Yalta „ Oreanda ”, unde V. Lemport a făcut imagini portret în loc de stilizare, deoarece nu a recunoscut deloc stilizarea și nu a permis-o în lucrările comune.

Don Quijote

În 1976, Silis și-a sculptat mai întâi Don Quijote în ipsos , apoi l-a reprodus în bronz. Această imagine a dat naștere unei serii de lucrări grafice din anii 1975-1976, în care autorul își plasează eroul în diverse situații fantastice: se avântă în imponderabilitate, călărește un cal de lemn pe un teren de șah, rătăcește printr-o groapă de fier vechi, se luptă cu linii electrice în loc de o moară de vânt , plimbări într-o pădure de rachete etc.

Această imagine a devenit atât de populară încât în ​​1989 copia sa redusă a fost prezentată caricaturistului Y. Norshtein ca simbol comemorativ pentru Premiul Tarkovski .

Merg împotriva vântului

Membrii LeSS au devenit cunoscuți pe scară largă în 1953 , când au criticat public monopolul nespus în sculptura sovietică în articolul „Despre cadrele tinere și vechea ordine” [12] publicat în ziarul „ Arta sovietică ”. B. Barkov , V. Lemport și V. Sidur au scris despre necesitatea unei sinteze a arhitecturii și sculpturii, despre organizarea centralizată a lucrărilor decorative și sculpturale.

Un an mai târziu, la 11 mai 1954, a fost publicat un alt articol discutabil în Gazeta literară : „Împotriva monopolului în sculptură” [13] . Motivul pentru ea a fost o comandă pentru proiectarea Palatului Culturii și Științei din centrul Varșoviei , pentru care LeSS a finalizat schițe cu 10 figuri în nișe, a dezvoltat interioare pe care arhitectul șef L. V. Rudnev le-a lăudat și apoi l-a invitat în mod neașteptat pe N. V. Tomsky , G. I. Motovilov , M. F. Baburin și L. D. Muravina , oferindu-le lui Lemport, Sidur și Silis rolul de ucenici .

De fapt, atunci exista o practică când comenzile erau primite de un cerc select de sculptori, un fel de „combină” sculpturală privată cu un personal de sculptori asistenți. LeSS și-a propus să creeze condiții pentru tinerii artiști care să le permită să-și arate individualitatea, și să nu muncească din greu la maeștri, să ofere tinerilor ateliere și să elimine competițiile închise. Împreună cu LeSS, scrisoarea către editor a fost semnată de colegii lui Silis, Bodrov și Bratsun. Toți au fost „ucenici” unor sculptori sovietici eminenti: N. Silis , ca student, a lucrat cu jumătate de normă cu A. E. Yeletsky , apoi cu N. V. Tomsky și a tăiat piatra în atelierul lui E. V. Vuchetich în incinta bisericii de pe Solyanka .

Figurile artei monumentale sovietice au preferat să nu vorbească despre acest subiect, așa că după publicarea în Literaturka a izbucnit o discuție aprinsă. Secția de Sculptură a Uniunii Artiștilor din Moscova i-a dedicat trei sesiuni: 1, 5 și 29 iunie [14] . A fost creată o comisie, care a inclus V. Lemport . La 29 iunie, ea a adoptat o rezoluție , care apoi a mers la Ministerul Culturii pentru execuție .

De parcă autorii articolului și-au atins scopul, însă, mai târziu au trebuit să-și înfrunte adversarii ideologici, studenții lui E. V. Vuchetich , M. G. Manizer , G. I. Motovilov și N. V. Tomsky , care au devenit funcționari în diverse organizații de artă, și V. Lemport , V. Sidur și N. Silis au trebuit să-și aprobe sau să-și prezinte munca prin intermediul lor.

Cu toate acestea, LeSS a primit o comandă pentru figuri de 3,5 m înălțime pentru Palatul din Varșovia . Silis a servit drept model pentru figura „Sport”, pentru „Arhitectură” - Lemport sub forma unui arhitect cu un model al unei clădiri înalte în mâini.

Ulterior, Silis și Leport s-au confruntat în mod repetat cu nedreptatea și chiar cu distrugerea muncii lor. Astfel, panoul decorativ de pe fațada sălii de concert din Muzeul P.I. Ceaikovski din Klin , panoul ceramic „Vechi războinici ruși” din interiorul restaurantului Arbat ( 1966 ) au fost distruși.

Proiectele de decorare a fațadei complexului administrativ AMO ZIL ( 1966 ), reliefuri pentru cinematograful „ Octombrie ” ( 1967 ) au fost respinse . Un zid de sprijin realizat pentru el cu scene de film, turnat din lut și apoi turnat, a fost prezentat la Mosfilm cu puțin timp înainte de moartea lui Lemport .

Pentru o zi, a atârnat emblema de comunicare inventată de Lemport pentru Casa de Comunicații din Novy Arbat ( 1967 ). Era o femeie goală așezată .

De ce descrie o conexiune, nu ne-am gândit cumva la asta. Noi am făcut-o, a aprobat consiliul artistic . Tehnologia a fost - un pumn pentru cupru. Instalat. Ne-am uitat cu arhitecții, ne-a plăcut. Dar a doua zi, ministrul comunicațiilor a trecut cu mașina pe lângă această clădire, Psurtsev a fost așa, a spus astfel: „Ce este acesta, un bordel sau ce?!” A doua zi, această lucrare a fost eliminată.

– a spus N. Silis

În același 1967, proiectul de proiectare a Bibliotecii de stat ruse pentru literatură străină nu a fost implementat .

Prieteni și contemporani

Poetul și compozitorul Julius Kim este prieten cu Silis încă din anii studenției, din anii 1950. Își amintește cum a apărut dragostea la prima vedere între el și o sculptură numită Tinerețe. „Am îmbrățișat-o și am purtat-o ​​dintr-un loc în altul, am plecat și am admirat-o. În general, m-am atașat atât de mult încât mi s-a oferit la împlinirea a 60 de ani” [15] .

Roluri de film

Nikolai Silis este cunoscut ca un actor de film care a jucat în mai multe filme celebre.

Debut: film de Alexander Mitta „În lemn, în lut, în piatră” (a participat împreună cu sculptorul Vladimir Lemport ). [16] .

Note

  1. ↑ Facebook
  2. ↑ Sculptorul Nikolai Silis a murit | Ziarul de artă Rusia - știri despre artă . Consultat la 18 noiembrie 2018. Arhivat din original la 19 noiembrie 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Silis palindrom | Revista „GALERIA TRETYAKOV” . www.tg-m.ru. Consultat la 15 aprilie 2017. Arhivat din original pe 16 aprilie 2017.
  4. ↑ Notă de la Departamentul de Știință și Cultură al Comitetului Central al PCUS. „Despre starea artelor plastice sovietice” din 6 iulie 1954. - Aparatul Comitetului Central al PCUS și cultură. 1953-1957: Documente .. - Moscova, 2001. - S. 258-263; 299-313..
  5. ↑ Ekaterina Brezgunova. A IEȘIT DIN MĂRUN. Nikolai SILIS: „Tot ceea ce se construiește acum este placaj. Numai din beton "  (rusă)  // Novaya gazeta: ziar. - 2006. - 27 aprilie ( Nr. 31-32 ). Arhivat din original pe 30 iulie 2017.
  6. ↑ 1 2 Lemport V. Pe coasta de sud  (rusă)  // Poduri: jurnal. - 1994. - Nr. 1 . - S. 269 .
  7. ↑ Lemport V. Elipsele sorții  (rusă)  // Timpul și noi. : revista. - 1991. - Nr. 113 . - S. 178 .
  8. ↑ Vadim Sidur - Karl Eimermacher. „Vom vorbi despre detalii când ne întâlnim ...”: Corespondență .. - Moscova, 2004. - P. 1069.
  9. ↑ Zimenko V. Căi și răscruce // Cultura sovietică. : ziar. — 1957.
  10. ↑ N. Silis. Totul cu semnul exclamării  (rusă)  // Cartea Kovalina: Remembering Yuri Koval. : Rezumat de articole. - 2008. - S. 429 . — ISSN 978-9984-816-46-3 .
  11. ↑ Starshinov N.K. Există astfel de oameni / Starshinov N.K. - Ce s-a întâmplat, s-a întâmplat... Pe scena literară și în culise: povești amuzante și triste despre genii, maeștri și oameni aproape literari .. - Moscova, 1998. - P. 333 . .
  12. ↑ B. Barkov , V. Lemport , V. Sidur . Despre cadre tinere și ordine vechi  : [ rus. ] // Arta sovietică. - Moscova, 1953. - Nr. 52 (1544) (27 iunie). - P. 3. - 4 p. ( arhiva ziarului „Cultura” Exemplar de arhivă din 19 noiembrie 2018 la Wayback Machine )
  13. ↑ B. Barkov , V. Bodrov , N. Bratsun , V. Lemport , V. Sidur , R. Silis . Împotriva monopolului în sculptură  : [ rus. ] // Ziar literar. - Moscova, 1954. - Nr. 56 (3240) (11 mai). - P. 3. - 4 p. ( catalog electronic al Bibliotecii Naționale a Rusiei )
  14. ↑ Uniunea Artiștilor Sovietici de la Moscova (MSSH). Secțiunea de sculptură. Stenograma adunării generale a secțiunii de discuție a articolului „Împotriva monopolului în sculptură” din Monitorul literar din 11 mai 1954. - RGALI. F. 2943. Op. 1. D. 2233 .. - Moscova, 1954. - S. Prima zi. 1 iunie 1954; F. 2943. Op. 1. D. 2234. A doua zi. 5 iunie 1954; F. 2943. Op. 1. D. 2235. A treia zi. 29 iunie 1954
  15. ↑ Artistul onorat al Rusiei Nikolai Silis își sărbătorește aniversarea . tvkultura.ru. Consultat la 15 aprilie 2017. Arhivat din original pe 16 aprilie 2017.
  16. ↑ Dezgheț la rece | Revista „UFA” . www.journal-ufa.ru. Consultat la 16 noiembrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2018.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice