Signorelli, Luca

Luca Signorelli
ital.  Luca Signorelli

Autoportret (în spatele Signorelli - Fra Angelico )
Numele la naștere ital.  Luca Signorelli
Data nașterii 1450( 1450 )
Locul nașterii Cortona
Data mortii 16 octombrie 1523( 1523-10-16 )
Un loc al morții Cortona
Cetățenie  Italia
Studii Piero della Francesca
Patronii Lorenzo Medici , Federigo da Montefeltro
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Luca Signorelli ( în italiană:  Luca Signorelli ; 1450, Cortona  - 16 octombrie 1523 , Cortona) a fost un pictor italian al Renașterii târzii a școlii din Umbria . Numele lui adevărat este Luca d'Egidio di Ventura .

Biografie

Născut și murit la Cortona (Toscana), în legătură cu care în unele surse artistul este numit Luca din Cortona . A fost singurul fiu al lui Gilio (sau Egidio) di Luca di Angelo di maestro Ventura (Gilio, o Egidio, di Luca di Angelo di maestro Ventura) și Bartolomei di Domenico di Schiffo. Tatăl său și strămoșii săi au fost artiști în Cortona de generații [1] .

Luca Signorelli a studiat la Arezzo în studioul lui Piero della Francesca , după cum au mărturisit Luca Pacioli și, mai târziu, Giorgio Vasari . De asemenea, a experimentat influența lui Antonio Pollaiolo în trăsăturile transferului anatomiei umane și mișcările figurilor. A lucrat în multe orașe din centrul Italiei, la curțile lui Lorenzo Medici din Florența și Federigo da Montefeltro din Urbino . În jurul anului 1470 s-a căsătorit cu Gallicia di Piero Carnesecchi, cu care a avut patru copii: Antonio, Felicia, Tommaso și Gabriella.

În timpul vieții sale, Signorelli a fost activ în serviciul administrației din Cortona. La 6 septembrie 1479 a fost ales în Consiliul celor Optsprezece (Consiglio dei Diciotto), iar de atunci a ocupat funcția de Prior de douăsprezece ori între 1480 și 1523, de zece ori în Consiliul celor Optsprezece și de douăsprezece ori General. Consiliu. În 1512 a fost numit ambasador al Cortonei la Florența [2] .

Luca a lucrat în Marche , lângă Urbino , care la acea vreme era unul dintre centrele importante ale vieții artistice. Între 1477 și 1480, Signorelli a mers la Loreto , unde a pictat sacristia din Sanctuarul Sfintei Case (Santa Casa) [3] . În 1481 - 1482, Signorelli a participat la picturile murale ale Capelei Sixtine din Vatican (mai întâi ca asistent al lui Perugino ), scriind împreună cu Bartolomeo della Gatta fresca „Moartea și Testamentul lui Moise”. În Capela Sixtină, Signorelli a lucrat în același timp cu Perugino , a cărui influență istoricii de artă o notează în frescele lui Signorelli, realizate pentru sanctuarul din Loreto, precum și în altarul Sfântului Onuphrius (Pala di Sant'Onofrio) pentru Catedrală. din Perugia (1484). Signorelli a vizitat adesea Florența , în 1490 a pictat pentru Lorenzo Magnificul pictura „Educația lui Pan” (pictura a murit la Berlin în timpul celui de-al Doilea Război Mondial) și tondo „Madona și copilul” ( Uffizi ).

în Citta di Castello ( Umbria ), artistul, devenit cetăţean de onoare al oraşului în 1488, a lucrat şi a trăit permanent în ultimii ani ai secolului al XV-lea. În 1497, a fost invitat să picteze mănăstirea abației Monte Oliveto Maggiore , lângă Asciano (Toscana), de către starețul și generalul ordinului Măslinilor , Fra Domenico Airoldi. Tema picturilor: „Povestea Sfântului Benedict”. Signorelli a reușit să picteze partea de nord cu opt lunete înainte de a părăsi munca pentru a se dedica celei mai importante comisii de la Orvieto . Din 1505, Sodoma a finalizat picturile murale [4] . La 5 aprilie 1499, Signorelli a semnat un contract pentru finalizarea boltirii „Noua Capele” ( italiană  Cappella Nuova , cunoscută mai târziu sub numele de Capela Madonna di San Brizio) din Catedrala din Orvieto , începută de Fra Beato Angelico și asistenții săi ( inclusiv Benozzo Gozzoli ) în 1447 .

Artistul și-a petrecut ultimii ani ai vieții în orașul natal, conducându-și propriul atelier cu un număr mare de studenți.

Creare. Frescuri din Capela Madonei San Brizio

Luca Signorelli este cel mai bine cunoscut pentru frescele sale impresionante din Capela Madonna di San Brizio din Catedrala Orvieto , caracterizate prin „profunzime și dramatism religios, combinate cu naturalismul în reprezentarea unor figuri individuale” [5] . Frescele capelei - unul dintre ciclurile remarcabile pe tema Apocalipsei  - reflectă particularitățile tranziției complexe de la estetica Înaltei Renașteri la stilul rece și secundar de manierism al secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, potrivit surselor, Michelangelo s-a inspirat din această lucrare când și-a creat „ Judecata de Apoi ” în Capela Sixtină din Vatican .

Noua capelă ( italiană  Cappella Nuova ), sau Capela Madonna di San Brizio, formează partea de sud a transeptului catedralei . Capela a fost reconstruită în 1408-1444. Porți din fier forjat o separă de restul catedralei. În 1622, capela a fost dedicată Sfântului Brizio, unul dintre primii episcopi din Spoleto și Foligno, care i-a botezat pe locuitorii din Orvieto. Legenda spune că le-a lăsat un altar al Madonei (Madonna della Tavola): Madona tronată cu Pruncul și îngerii. Acest tablou a fost pictat de un artist anonim de la sfârșitul secolului al XIII-lea din Orvieto.

Decorarea capelei cu fresce în 1447 a fost începută de Fra Beato Angelico și Benozzo Gozzoli cu compoziții: „Hristos înaintea lui Pilat” și „Îngeri și profeți”. În 1499-1504 această lucrare a fost finalizată de Luca Signorelli. În colțul din stânga jos al frescei de pe peretele de est, el s-a înfățișat lângă Fra Angelico .

În 1499, Signorelli a adăugat scene cu un cor de apostoli, profesori de biserică, martiri, fecioare și patriarhi. Administratorilor catedralei le-a plăcut munca lui și a fost însărcinat să picteze fresce în cele patru lunete mari ale pereților capelei. Lucrările au început în 1500 și au fost finalizate în 1503 (a existat o pauză în 1502 din cauza lipsei de fonduri.) Aceste fresce din capelă sunt considerate cea mai complexă și impresionantă lucrare a lui Signorelli. Ciclul de fresce despre Apocalipsă și Judecata de Apoi începe cu Predica lui Antihrist, continuă cu episoade furtunoase ale compoziției Apocalipsei, apoi urmează Învierea în trup. Cea de-a patra scenă este o reprezentare înspăimântătoare a „Damned in Hell”. Pe peretele din spatele altarului, Signorelli a înfățișat în stânga „Cei aleși mergând în paradis”, iar în dreapta „Făința ticăloasă persecutată în iad”.

Frescele create de Signorelli fac o impresie ciudată și neașteptată. Scrise într-un timp relativ târziu, ele demonstrează criza metodei picturale a Înaltei Renașteri, creată cu decenii mai devreme de marii artiști florentini și romani. Giorgio Vasari , în „Biografiile” sale, nota: „Luca Signorelli, un pictor excelent, despre care acum trebuie să spunem într-o ordine provizorie, era considerat foarte faimos în Italia în vremea lui, iar lucrările sale erau apreciate ca nimeni altul, în nici un fel. a existat o vreme, căci în lucrările sale pitorești el a indicat un mod de a înfățișa atât de bine trupul gol, cu atâta artă și cu rezolvarea unor asemenea dificultăți, încât pare să fie viu” [6] . M. Dvorak a scris despre această lucrare a lui Signorelli:

„A fost elevul lui Piero della Francesca, dar a fost complet opusul profesorului său: era caracterizat de o atracție pentru dramatizarea pasională a întruchipatului, și nu pentru reflecție și căutare... Frescele lui Signorelli seamănă într-o oarecare măsură cu marile picturi murale din secolul al XIV-lea în Campo Santo din Pisa, deși nu își ating puterea și persuasiunea. Sunt mari compoziții ideale în care cerescul și pământul, naturalul și supranaturalul, limitatul în timp și nepieritorul, finitul și infinitul se îmbină într-o realizare epică și viziuni picturale. În timp ce în frescele Evului Mediu târziu și a Renașterii timpurii, iraționalitatea a fost exprimată ... în generalizarea și tipicitatea figurilor - datorită cărora compoziția și figurile sunt combinate într-un impact grandios și holistic - Signorelli are discordie, iar în un dublu sens. În primul rând, în descrierea eroilor acestei ultime tragedii a omenirii. Odată comparate cu ilustrațiile dintr-un atlas anatomic... Un concept larg contrazice un caracter ilustrativ din punct de vedere naturalistic... Oricât de izbitori am fi prin diversitatea și virtuozitatea transferului de figuri, în ansamblu ideea se dovedește a fi palid și lipsit de fantezie, aproape copilăresc, iar dacă încerci să aprofundezi în ea, atunci atât figura, cât și întregul eveniment întruchipat vor părea să distorsioneze realitatea. O dualitate similară predomină în reprezentarea spațiului... Figuri rigid conturate, interpretate la rece... dau impresia unor păpuși care plutesc în aer” [7]

.

Note

  1. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - Volumul 92 (2018) [1] Arhivat 21 iunie 2022 la Wayback Machine
  2. ↑ Arhiva artistului renascentist italian // ​​Luca Signorelli [2] Arhivat la 21 iunie 2022 la Wayback Machine
  3. ↑ Paolucci A. Luca Signorelli // Pittori del Rinascimento. - Firenze: Scala, 2004. - ISBN 88-8117-099-X
  4. ↑ Paolucci A., 2004. - P. 278
  5. ↑ Vlasov V. G. Signorelli, Luca // Styles in Art. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 322
  6. ↑ Vasari J. Viețile celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți [3]
  7. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere: în 2 volume - M .: Art, 1978. - T. 1. - S. 141-143

Vezi și


  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii