Mario Sironi | |
---|---|
ital. Mario Sironi | |
Data nașterii | 12 mai 1885 [1] [2] [3] […] sau 12 martie 1885 [4] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 13 august 1961 [3] [5] [6] […] (în vârstă de 76 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Stil | Futurism |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Mario Sironi ( italian Mario Sironi ; 12 martie 1885, Sassari , Sardinia - 13 august 1961, Milano , Lombardia ) este un artist italian : pictor, sculptor, arhitect, grafician de carte, artist de artă monumentală și scenograf. Unul dintre fondatorii futurismului italian și a mișcării novecento [10] .
Mario Sironi s-a născut din Enrico (1847-1898) și Giulia Villa (1860-1943), al doilea dintre cei șase copii. Era o familie de arhitecți, pictori și muzicieni. Bunicul său matern, Ignazio Villa (1813-1895) din Milano, sculptor și om de știință, a construit „Casa Roșie” (Casa Rossa) în Florența în 1850-1852, un exemplu minunat de neogotic italian . Unchiul său patern Eugenio Sironi (1828-1894), fratele vitreg al lui Enrico, este autorul Palazzo della Provincia di Sassari (Palazzo della Provincia di Sassari, 1873-1880). Tatăl său Enrico a absolvit inginerie în 1873 și a lucrat la Sassari și Roma . Mama, Julia Villa, cu care artista va fi mereu foarte apropiată, a studiat canto, iar sora ei Christina a fost pianistă.
Pregătirea lui Sironi a avut loc la Roma, unde familia s-a mutat la un an de la nașterea lui. După moartea prematură a tatălui său în 1898, Mario Sironi a studiat la Facultatea de Inginerie a Universității din Roma . În timpul liber, a citit pe Schopenhauer, Nietzsche, Heine, Leopardi, romancieri francezi, a studiat pianul, preferând muzica lui R. Wagner și a devenit interesat de desen. Curând a părăsit universitatea și a intrat în Școala Liberă a Nudului (Scuola Libera del Nudo) de pe Via di Ripetta . În această perioadă, i-a întâlnit pe viitorii fondatori ai futurismului italian Filippo Marinetti , Gino Severini și Umberto Boccioni , cu care a fost legat prin legături de prietenie timp de mulți ani. În 1906 artistul a plecat cu U. Boccioni în Germania şi Franţa .
În 1906, Mario Sironi a ajuns la Paris , unde a experimentat divizionismul . În vara anului 1908 și timp de câteva luni în 1910-1911, Sironi a fost la Erfurt , Germania, în vizită la prietenul său sculptor Felix Tannenbaum.
În 1914, Mario Sironi a participat la „Expoziția Futuristă Internațională Liberă” (Libera Esposizione Internazionale Futurista) de la Roma, organizată de galeristul Giuseppe Sprovieri. În 1915 s-a mutat pentru scurt timp la Milano, unde a colaborat cu revista „Evenimente” (Gli Avvenimenti) și a devenit unul dintre principalii reprezentanți ai futurismului italian. La începutul războiului, Sironi s-a înscris într-un batalion de bicicliști voluntari, care i-a mai servit pe Boccioni, Marinetti, Sant'Elia, Funi, Russolo, iar în decembrie a semnat manifestul futurist „Proiectul italian” (L'proglio italiano).
În martie 1919, Mario Sironi s-a întors la Roma. A participat la Marea Expoziție Națională a Futuristilor, expunând cincisprezece lucrări, consacrate în principal temei războiului. În iulie, prima sa expoziție personală a avut loc la Roma. Apoi s-a căsătorit cu Mathilde Fabbrini, cu care a avut două fiice: Aglaya în 1921 și Rossana în 1929. Sironi s-a apropiat de ideologia fascistă, așa cum și-a amintit Marinetti în octombrie 1919 la întâlnirile Organizației Fasciste din Milano (Fascio milanese) [11] .
Pe lângă pictură, Mario Sironi s-a angajat în ilustrarea cărților: între 1922 și 25 iulie 1943 a lucrat ca ilustrator șef al ziarului The People of Italy ( Il Popolo d'Italia ), fondat de Benito Mussolini . A desenat caricaturi ale antifasciștilor, a conceput coperta și conținutul revistei ilustrate Il Popolo d'Italia. Din 1922, timp de aproape douăzeci de ani, a ilustrat și proiectat coperta revistei lunare Ierarhie, creată tot de Mussolini. De-a lungul întregii perioade a regimului, Sironi a fost „principalul creator și propagandist al stilului fascist, chiar și la expoziții” [12] .
În decembrie 1922 s-a format la Milano grupul de artiști Our Nine Hundreds (Nostro Novecento), conceput ca o alternativă la futurism și inițiind o „revenire la ordine”. Grupul a inclus șapte artiști: Anselmo Bucci , Leonardo Doudreville , Gian-Emilio Malerba , Pietro Marussig , Mario Sironi, Ubaldo Oppi , Achille Funi .
Noua mișcare, inspirată de Margherita Sarfatti , s-a bazat pe ideile unui fel de „clasicism modern” și pe forme de artă „frumoase în sine” [13] . În 1924, Sironi a participat cu grupul Novecento la Bienala de la Veneția, dar prezența sa a trecut aproape neobservată. Din 1925, Mario Sironi s-a alăturat Comitetului Director și a participat la expozițiile naționale și internaționale ale grupului Mostra del Novecento Italiano la Paris, în 1927 la Geneva, Zurich, Amsterdam, Haga; în 1929 la Milano la a II-a Expoziție a Italiei secolului XX și la expoziții la Nisa, Geneva, Berlin, Paris; în 1930 la Basel, Berna, Buenos Aires; în 1931 la Stockholm, Oslo și Helsinki.
În 1932, Sironi, împreună cu artiștii Enrico Prampolini și Gerardo Dottori , au participat la grandioasa „ Expoziție a Revoluției Fasciste ” (Mostra della Rivoluzione Fascista) organizată la Roma . În anii regimului fascist din Italia , Mario Sironi s-a bucurat patronatul autorităților și a executat numeroase comenzi de pictură murală monumentală, a realizat mozaicuri și basoreliefuri. După cel de -al Doilea Război Mondial , lucrările artistului au fost expuse la expozițiile de pictură contemporană Documenta I, II și III din Kassel (respectiv în 1955 , 1959 și 1964 ).
În 1956, Mario Sironi a fost ales în Academia Sfântului Luca . Între timp, sănătatea lui s-a deteriorat din cauza artritei progresive. În august 1961 a fost internat la Milano și a murit câteva zile mai târziu, pe 13 august.
Lucrările lui Mario Sironi din 1917-1918 sunt influențate de pictura metafizică a lui Giorgio de Chirico și Carlo Carra . Prima expoziție personală a artistului a avut loc în 1919 la Casa d'arte Bragaglia, singurul salon de artă futurist care exista în Italia la acea vreme. Această expoziție a fost sfințită în revista „Valori Plastici” și supusă unor critici ascuțite.
În 1916, apar primele comentarii laudative la adresa operei lui Mario Sironi: Boccioni, care definește desenele lui Sironi drept „un fenomen artistic excepțional de original și puternic”; Margherita Sarfatti, care pune accent pe „arta sintezei și simplificării extreme” [14] .
Din 1920, artistul s-a îndepărtat treptat de arta futuristă. În același an, împreună cu Leonardo Doudreville , Achille Funi și Luigi Russolo , publică un manifest „Împotriva oricărei repetiții în pictură” (Contra tutti i ritorni in pittura).
În perioada 1927-1931 Sironi a scris articole critice în ziarul Il Popolo d'Italia. Picturile sale din această perioadă se remarcă printr-o manieră aspră și grosolarea formelor, aducând opera sa mai aproape de expresionism . A acordat din ce în ce mai multă atenție lucrărilor monumentale. Pictura murală pentru el nu este doar o tehnică, ci un mod radical special (vechi și clasic, dar și nou și fascist) de exprimare, independent de proprietatea individuală și de colecția privată, așa cum spunea el însuși, „socială prin excelență”. Este arta care schimbă sensul pieței și al expozițiilor (zidul nu poate fi vândut sau expus (decît într-o formă efemeră) și stimulează comisarii guvernamentali. În cele din urmă, arta „încurajează artiștii să concureze cu teme înalte și puternice și cu un nou concept de spațiu, propice depășirii intimismului” [15] .
Mario Sironi și-a rezumat gândurile despre arta monumentală în două texte de program: „Pictură murală” („Il Popolo d’Italia”, 1 ianuarie 1932) și „Manifestul picturii murale”, semnate tot de Campigli, Carra și Funi („Coloana” , decembrie 1933). De-a lungul deceniului, Sironi a lucrat la o serie de lucrări monumentale în care, depășindu-și fascinația pentru expresionism, a folosit o compoziție strictă, „controlată de spațialitatea și perspectiva pre-Renașterii”. În 1932, a creat două înalte reliefuri pentru Casa Unirilor Fasciste (la Casa dei Sindacati Fascisti) din Milano [16] .
În 1934, M. Sironi, împreună cu G. Terragni , au participat la concursul pentru decorarea Palazzo del Littorio din Roma cu reliefuri și picturi murale. În a doua jumătate a deceniului, a pictat fresca „Italia printre Arte și Științe” în Sala de Adunări a Universității din Roma (1935); și a creat, de asemenea, mozaicul L'Italia corporativa (1936-1937, acum în Palazzo dei Giornali, Milano); fresce la Ca' Foscari din Veneţia (1936-1937); mozaic „Justiția între lege, forță și adevăr” pentru Palazzo di Giustizia din Milano (1936-1939); două basoreliefuri mari pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1937; vitraliu al Bunei Vestiri pentru biserica spitalului Niguarda din Milano (1938-1939). În 1939, a proiectat compozițiile sculpturale pentru concursul Danteum într-un grup de lucru condus de Terragni. Între 1939 și 1942 a colaborat cu Muzio la Palazzo de Popolo d'Italia, decorand fațada și unele dintre interioare. În 1934 în Sala Aviației Marelui Război la Expoziția Forțelor Aeriene Italiene; în 1935, Sala de Onoare a Expoziției Sportive din întreaga Rusie; în 1936 la Pavilionul Fiat la Târgul din Milano și multe altele.
Mario Sironi a realizat decoruri și costume pentru teatru (Tristan und Isolde pentru La Scala din Milano, 1947; I Lombardi alla Prima Crociata, 1948, și Don Carlos, 1950, pentru Teatro Comunale din Florența; Medea, 1949, pentru Teatrul Roman). la Ostia).
Compoziţie. Sfârșitul anilor 1940
Compoziție sau Compoziție și figuri. 1957
Munca fascistă. 1936-1937). Mozaic în Palazzo del Popolo d'Italia. Piazza Cavour, Milano (acum Palazzo del Information)
Mozaic în Palazzo del Popolo d'Italia. Detaliu
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|