| Hazel Scott | |
|---|---|
| Hazel Scott | |
| Cadru din trailerul filmului Raphsody in Blue | |
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 11 iunie 1920 |
| Locul nașterii | Portul Spaniei , Trinidad și Tobago |
| Data mortii | 2 octombrie 1981 (61 de ani) |
| Un loc al morții | Muntele Sinai , New York , SUA |
| îngropat | |
| Țară | |
| Profesii | actriță , prezentatoare de televiziune , pianistă , muziciană de jazz , cântăreață |
| Instrumente | pian |
| genuri | jazz |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Hazel Dorothy Scott ( născută pe 11 iunie 1920 - 2 octombrie 1981 ) a fost o pianistă, cântăreață și actriță americană de jazz și clasică care s-a jucat în mai multe filme de la Hollywood. Prima femeie afro-americană care a avut propria emisiune la televizor numită The Hazel Scott Show (ing. The Hazel Scott Show ) [1] . Cel mai bine plătit jazzist de la mijlocul secolului trecut. Ea a avut un impact uriaș asupra drepturilor afro-americanilor în show-business și nu numai. La fel ca mulți dintre colegii ei din show-business, ea a suferit în anii 1950 în timpul așa-zisei. „ Amenințare Roșie ” când a fost suspectată că are legături cu Partidul Comunist. În legătură cu aceasta, a fost forțată să se mute la Paris la sfârșitul anilor 1950 și să locuiască în Franța , revenind în Statele Unite abia în 1967.
S-a născut în Port of Spain , capitala Republicii Trinidad și Tobago , la 11 iunie 1920 [2] . A fost singurul copil din familia lui R. Thomas Scott, un om de știință englez din Liverpool , care s-a mutat în colonia engleză din Indiile de Vest, și a lui Alma Long Scott, profesoară și interpretă de muzică clasică. Deja de la o vârstă fragedă, Hazel a arătat elementele unui copil minune și un pitch absolut. Când mama lui Hazel a descoperit talentul fiicei sale, ea a decis să se concentreze asupra carierei sale muzicale. La vârsta de patru ani, Hazel s-a mutat la New York împreună cu mama și bunica ei. După ce l-a cucerit pe unul dintre profesorii celebrei Juilliard School of Music cu talentul ei extraordinar , la vârsta de 8 ani a primit o bursă la această prestigioasă instituție, deși vârsta minimă de admitere era de 16 ani. Mama lui Hazel a învățat să cânte la saxofon și a început să cânte în orchestre de femei, care erau foarte populare la acea vreme. Și în curând și-a creat propriul ei - „Alma Jazz Band”, unde Hazel, încă adolescent, a început să cânte la trompetă și la pian.
Până la vârsta de 16 ani, Hazel Scott este deja un interpret obișnuit de radio și își câștigă reputația de „clasic virtuos” [3] . La mijlocul anilor 1930, a cântat la Roseland Dance Hall din New York cu Count Basie Orchestra și a avut un succes incredibil. Ea începe să joace în producții muzicale de pe Broadway .
În anii 30 și 40, Scott a interpretat jazz , blues , balade, muzică populară (melodii de Broadway și boogie-woogie la acea vreme) și muzică clasică în diferite cluburi de noapte. Stilul de semnătură al lui Scott era clasicul jazz. Înainte de ea, alți interpreți au făcut asta, dar nimeni nu a fost atât de profesionist în performanța clasică și capacitatea de a swing în același timp ca ea. În 1939, a cântat la Târgul Mondial de la New York. Din 1939 până în 1943, ea a fost principala celebritate la Café Society, primul club de noapte din New York City care a admis o mulțime mixtă. Și s-a întâmplat datorită lui Billie Holliday , care a cântat în acest club. Când a fost forțată să-și încheie contractul, a insistat ca Hazel să înceapă să cânte în locul ei la club. Hazel devine principala atracție a clubului. [patru]
Alături de Lena Horne , Scott este una dintre primele femei de culoare din India de Vest care a primit roluri prestigioase în filme importante de la Hollywood. A jucat în filme precum, de exemplu, I Dood It (MGM 1943), Broadway Rhythm (MGM 1944), The Heat's On (Columbia 1943), unde a fost singura actriță de culoare și în care improviză absolut fantastic la două piane la în același timp, ajutorul unui scaun pivotant, precum și în filmele Something to Shout About (Columbia 1943) și Rhapsody in Blue (Warner Bros 1945).
În 1941 și ’43, a cântat la Carnegie Hall într-un concert numit „De la Bach la Boogie-Woogie”. Scott este prima afro-americană care are propria ei emisiune de televiziune , The Hazel Scott Show , care a fost difuzată pentru prima dată pe 3 iulie 1950. Spectacolul apare de trei ori pe săptămână și durează 15 minute.
Până în 1945, ea câștiga 75.000 USD (azi 1.019.501 USD) [5] pe an [6] .
Scott a fost mult timp un activist pentru drepturile omului , mai ales la Hollywood . Ea a refuzat să-și asume rolul de „gospodină cântăreață” [7] . În plus, ea a cerut oportunitatea de a alege o ținută pentru rol din propria garderobă dacă costumul oferit i s-a părut nepotrivit și îi sublinia identitatea afro-americană. Pauza finală cu Columbia Pictures a inclus formularea „o rochie în care albii obișnuiau să-i vadă pe negrii” [8] . De asemenea, a refuzat să cânte în locuri care erau rezervate doar albilor sau în care locurile erau împărțite între albi și negri. „De ce vrea cineva să mă asculte, negru, dar nu vrea să stea lângă mine?” a spus ea pentru revista Times .
În 1949, Scott a intentat un proces împotriva proprietarilor unui restaurant din Pasco, pc. Washington , când chelnerița a refuzat să-i servească pe ea și pe prietena ei pentru că „erau negri” [10] . Victoria lui Scott i-a încurajat pe afro-americanii din Spokane, Washington, să lupte împotriva discriminării rasiale și, de asemenea, a dat un impuls grupurilor de advocacy pentru a „presa parlamentarii din stat . Washington a adoptat Public Places Act” în 1953 [11] .
În 1950, odată cu apariția amenințării roșii în industria televiziunii , numele lui Scott a apărut într-un pamflet Red Channels despre influența comuniștilor la televiziune și radio. Ea, la fel ca și alte 151 de personalități din domeniul culturii și spectacolului, a fost suspectată că are legături cu Partidul Comunist din SUA. În timpul isteriei comuniste din Războiul Rece, intrarea în Canalele Roșii a fost suficientă pentru a-ți pierde locul de muncă și a fi inclus pe lista neagră. Pentru a-și proteja cariera, Scott, din proprie inițiativă, s-a prezentat în fața Comitetului pentru activități antiamericane a Camerei SUA pentru a-și apăra drepturile. Ea a negat asocierea cu Partidul Comunist, dar a condamnat compilarea Canalelor Roșii. [12]
O săptămână mai târziu, programul ei de televiziune a fost anulat. Cererea și, prin urmare, popularitatea sa au început să scadă rapid. Căsnicia ei s-a spart la cusături.
Pentru a evita persecuția politică în Statele Unite la sfârșitul anilor 1950, Scott și fiul ei s-au mutat la Paris. A jucat în filmul francez Le Désordre et la Nuit (1958) și a continuat să cânte în Franța și să facă turnee în Europa și să lanseze albume. În 1963, ea s-a alăturat protestatarilor în fața ambasadei americane din Paris împotriva rasismului în America. Nu s-a întors în SUA decât în 1967. În acest moment , Mișcarea pentru Drepturile Civile Negre din Statele Unite a condus la o legislație care a pus capăt segregării rasiale și a întărit protecția drepturilor de vot pentru toți cetățenii.
În New York, Scott a continuat să joace ocazional în cluburi de noapte și să apară la televizor până în ultima zi a vieții ei. Dar nu mai avea acel succes copleșitor și popularitatea pe care le avea înainte de plecare. Alte stiluri muzicale au intrat în modă.
Pe 2 octombrie 1981, Hazel Scott a murit de cancer la Spitalul Mount Sinai din Manhattan. Ea avea 61 de ani. A fost înmormântată la cimitirul Flushing din Queens, New York, alături de alți muzicieni - Louis Armstrong , Johnny Hodges , Dizzy Gillespie (care a murit în 1993).
În 1945, Scott, fiind catolic, s-a căsătorit cu baptistul Adam Clayton Powell (Jr.), primul congresman de culoare americană. Nunta lor a fost un mare eveniment social. Era cel mai faimos cuplu de negri din America. S-au despărțit în 1960. În 1961, Scott s-a recăsătorit cu Ezio Bedin, un comedian elvețian. [13]
Scott a fost un interpret de jazz faimos în lume. Ea a reușit să combine diferite genuri în spectacolul ei. Ea a legănat cu pricepere, cântând clasicele și avea o voce frumoasă și puternică. Scott a jucat cu toți cei mari, a jucat în filme muzicale ca ea însăși, a devenit cea mai bine plătită interpretă de jazz de la mijlocul secolului trecut și prima femeie cu pielea de ciocolată care a avut propriul ei show de televiziune. Ea i-a fascinat pe vizitatorii cluburilor de noapte cu interpretări improvizate ale lucrărilor lui Bach, Chopin, Liszt și Rachmaninoff, țesând cu îndemânare sincopi de semnătură în ele. „Acolo unde alții ucid clasici, Scott pur și simplu dă foc”, a scris revista TIME despre ea. Albumul ei Relaxed Piano Moods este considerat astăzi de critici cel mai de succes album al ei [14] . Atrăgătoare, puternică, încrezătoare în sine, ea și-a susținut cu îndrăzneală drepturile și i-a inspirat pe alți afro-americani să lupte pentru ale lor. Ea a avut un impact semnificativ asupra politicii, deschizând calea afro-americanilor în industria filmului și în show-business. Ea a luptat să se asigure că colegii ei de culoare primesc același salariu ca albii. Ea a refuzat să cânte în locuri doar albe sau unde exista o separare clară între scaunele albe și cele negre. Ea a refuzat să joace imaginea unei femei afro-americane stereotipe pe scenă și în filme. Ea a fost creierul din spatele luptei pentru drepturile negrilor.