Scriabinian

Scriabinian
Compozitor Alexandru Scriabin
Coregraf Kasian Goleizovsky
Orchestrație Dmitri Rogal-Levitsky
Scenografie V. K. Klementiev
Prima producție 17 octombrie 1962
Locul primei spectacole teatru mare

Scriabiniana  este o suită de balet a lui Kasyan Goleizovsky pe muzică de Alexander Scriabin , orchestrată de Rogal-Levitsky .

Istoricul creației

„Skriabiniana” este un numere coregrafice separate, fiecare dintre ele având propria linie dramatică interioară. Goleizovsky și-a desenat și modelat ideea, apoi a dat viață sculpturilor în baletul său:

Scriabiniana este o persoană, culoare și lumină. Costumele nu trebuie să conțină materiale, detalii materiale care să distragă atenția de la marea înțelepciune și abstractizare a inspirației lui Scriabin.

Muzică de Scriabin

Preludiu op.11, Nr.6
„Third Mood” (pian, tempo mai rapid orchestrat)
Ajutor la redare

În diferite perioade de creativitate, Alexander Nikolaevich Scriabin a scris piese pentru pian, poezii, studii și dansuri, pe care Kasyan Yaroslavich Goleizovsky le- a selectat pentru suită. Zece numere separate de Scriabiniana sunt țesute într-o poveste coerentă despre bogăția vieții spirituale, despre sentimentele umane. Cu complexitatea armonică a muzicii lui Scriabin, forma muzicală este întotdeauna clară și completă. Compozitorul a fost atras de imaginile asociate cu focul . Acest lucru se datorează căutării sale de oportunități de a combina sunetul și lumina. În partitura poemului simfonic „Prometeu”, Scriabin a inclus partea tastaturii ușoare, devenind primul compozitor din istorie care a folosit muzică color .

Dmitri Romanovici Rogal-Levitsky a oferit lucrărilor pentru pian ale lui Scriabin sunetul suculent și imaginativ de care Kasyan Goleizovsky avea nevoie pentru a crea un balet.

În muzica lui Scriabin, Goleizovsky a scos în evidență intonații senzuale. Rafinamentul sentimentelor necesita o plasticitate rafinată pentru exprimarea ei.

Ca parte a suitei

Camerele din suită - așa cum au fost desemnate de N. Yu. Chernova și V. P. Vasilyeva în cartea „Kasyan Goleizovsky” [1] :

Muncă Numele Camerei Primul grup de interpreți
Poemul op.32, nr.1 (Fis-dur) 1. „Girlandă” M. Kryuchkova (Melman), E. Khunishvili, R. Racheev,
O. Rachkovsky, N. A. Valovich, M. A. Vodneva,
M. V. Ermolov, V. S. Lagunov, I. Khmelnitsky,
B. Myagkov , L. Kharitonova, A. N. Fedorova
Preludii, op.11, nr. 17, 10, 6 2. „Trei stări de spirit” (3 părți) Elena Cherkasskaya , M. A. Tikhomirov
Poemul tragic, op.34 3. „Poezie tragică” N. V. Filippova, S. I. Kaufman, A. Zakalinsky,
O. Rachkovsky, Rimma Karelskaya , Yu. Vyrenkov, V. Koshelev
Etude op.2, No. 1 (cis-moll) 4. „Etudiul liric” N. V. Vasilyeva, G. B. Sitnikov, V. Zheltikov,
K. Slepukhina, V. Jitikov
Mazurka op.3, nr. 6 (cis-moll) 5. „Mazurca” Lyudmila Bogomolova , Ekaterina Maksimova , N. V. Filippova
Piesa, op.51, nr. 1, „Fragilitate” (a-moll) 6. „Duet romantic Nina Chistova , B. I. Hokhlov, Natalya Ryzhenko ,
Viktor Smirnov-Golovanov , N. Poznyakova, Tatyana Popko ,
Ya. Sekh, P. Homutov
Etude, op.8, No. 10 (Des-dur) 7. „Studiu bacchic” I. L. Vozianova, L. E. Dementieva, N. R. Krivovyaz,
T. A. Mokrova, E. Kasterina, L. Serova
„Dreams” („Reverie”)
pentru mare orchestră, op.24 		8. „Vise” („Ditiramb”) Elena Ryabinkina , S. K. Vlasov,
Svetlana Adyrkhaeva , A. Zakalinsky, L. Zhdanov
Etude, op.8, No. 12 (dis-moll) 9. „Studiu eroic” („Eroici”) Gennady Ledyakh , Sh. Yagudin, O. Sokolov
Preludii op.16, nr. 1, 2, 4 10. „Trei preludii” M. Gorodskaya, L. Bolotin
Două poezii op.44 (C-dur) (?) 11. „Două poezii”
Poemul satanic, op.36 12. „Poemul satanic”
„Ciudațenie” (poezie) op.63, nr.2 13. „ciudat”
Poemul op.32, nr. 2 (D-dur) [2] 14. „Poemul dramatic”
Sensul numerelor coregrafice Alternarea numerelor din suita Scriabiniana se putea schimba, depindea de compoziția interpreților și de teatrul în care se desfășura spectacolul. Soliștii de balet au interpretat aceste lucrări separat în locurile de concerte, ceea ce a prelungit durata de viață scenă a acestor producții. Printre ei: „Spre flacără” op. 72 - (merge ca uvertură în scenariul lui K. Goleizovsky), „Flacăra mohorâtă” op. 73, nr.2 și „Constellation” K. Ya. Goleizovsky: Descrierea numerelor pentru artiști, 1962. Publicat de V. P. Vasilyeva în 1984 [3]
  1. „Garland” („Poeme” op. 32, No.1) — Acest studiu coregrafic nu are un complot definit. În esență, aceasta este o schimbare caleidoscopică de ritmuri și dispoziții, o dantelă de țesut de gesturi bizare, în continuă schimbare, o rețea de degradare și conectare într-un singur lanț de combinații lente sau rapide și alternanțe de lumină, culoare, mișcări și grupuri.
  2. „Trei stări de spirit” (Preludiu, op. 11, Nr.17,10,6) - Trei preludii prezintă o imagine a unei creșteri emoționale logice. Dispoziția calmă și contemplativă a primului preludiu cedează treptat loc excitării și tensiunii celui de-al doilea. Al treilea vorbește despre viteză și luptă furtunoasă.
  3. „Poemul tragic” (op. 34) – În această lucrare se aud exclamații de negare și afirmare, apeluri, strigăte eroice. Totul aici, de la început până la sfârșit, sună ca o ceartă aprigă, ca o luptă de poziții contrastante. În fața privitorului este o imagine a unei ciocniri furtunoase, a unui duel pasional de forțe, două idei opuse, doi poli.
  4. „Etude lirică” (Etude, op. 2, Nr.1) este un dans al primului sentiment al vieții, primul sentiment inconștient al iubirii, în care există atât tristețe, cât și langoarea, întrerupte de momente de șoapte entuziaste și atingeri timide. . Fiecare mișcare vorbește despre puritatea sublimă a primului sentiment de dragoste, un însoțitor al tinereții umane.
  5. „Mazurka” (Etude, op. 3, No.6) este o glumă muzicală scrisă în tempo de mazurcă. Acesta este un dans fantastic, a cărui culoare caracteristică este împletirea a două teme; unul - ademenitor, evaziv, celălalt - depășitor, rapid. Sarcina interpretului: În reîncarnare, schimbarea dispoziției. Și dificultăți tehnice, fără de care acest episod este de neconceput.
  6. „Studiu romantic” (Preludiu, op. 51, a-moll, „Fragilitate”) – Spațiul scenic este învăluit în nuanțe fantomatice. Pe scenă este o fată. Seamănă cu un ghiocel, numit din uitarea constrângerii și a frigului la viață de o rază fierbinte de soare. Lângă ea este un tânăr. Corpul lui strălucește. El este ca aurul, ca focul. Când devine impetuos și impetuos, fata îl îndepărtează. În aceste momente, ea devine ca o pasăre prinsă într-o plasă. Ea încearcă să se elibereze, să se ascundă, să dispară, dar, pe măsură ce Fecioara Zăpezii se topește în brațele lui Mizgir, arde în mâinile tânărului. Țesătura, aruncată în sus, se transformă într-un nor și coboară încet, ascunzându-i pe dansatorii.
  7. „Bacchic Etude” (Etude, op. 8, Nr.10) - Studiul cu treimi duble este bine cunoscut lumii muzicale. Astfel a apărut tabloul bacanalei. Ușuri și coborâșuri rapide în vârtej, alternând cu un vârtej lent și lin, creează impresia fie de a juca peste apă, fie de nori ușoare de ceață urmăriți de vânt. Interpreții se mișcă ca în stare de ebrietate de aer.
  8. „Dithyramb” – Vise – Aceasta este o poveste despre un sentiment inspirat de iubire, despre încântarea și admirația unei persoane dragi. Și acum în fața ochilor îi apare o imagine complet reală, palpabilă a poetului, compunând laudele visului său, care în imaginația lui este imponderabil și fantastic.
  9. Heroica (Etude, op. 8, No.12) — Cu primele acorduri, fulgere strălucitoare, luminând figura unui tânăr puternic, zvelt. Fiecare mușchi din el este încordat. Totul este un apel la acțiune. Dansul lui este pasional, clocotitor, ca o mare clocotită, vorbire sau plâns. Tunetul îndepărtat vorbește despre o furtună care se apropie. raze strălucitoare, ca niște reflectoare, îl urmăresc pe interpret, lăsând o umbră neagră în mișcare pe podea. Dar acum, după ce a prins peste cap un inamic invizibil, tânărul se repezi înainte și îl aruncă în prăpastie. El a câștigat.
  10. „Trei Preludii” (Preludii, op. 16, No.1,2,4) - Mâinile țesute cu viță de vie au intrat în întuneric și au încremenit în imobilitate. Noaptea albastră s-a stins încet. O rază de soare împrăștiată cu aur fierbinte, trezind mâinile... și a dispărut. Și s-au răspândit plastic în lateral, aplecându-se în mod bizar ca șerpii. Fata și băiatul au ieșit să salute dimineața. Razele soarelui le-au împletit ochii cu fire de aur în flăcări, ca o pânză de păianjen, iar lumea întreagă, aprinsă, s-a luminat cu lumină magică. Cerul s-a deschis. Inima a ars. Totul în jur era nou și vesel. Apoi, ochii celor doi oameni s-au văzut, într-un mod nou, parcă pentru prima dată... și iarăși mâinile lor s-au împletit cu viță de vie, deja... pentru totdeauna.
  11. „Două poezii” – O viziune ușoară a apărut deasupra apei... a înghețat... o clipă... și a dispărut... Sunt momente care rămân în memorie pentru totdeauna.
  12. „Poemul satanic” – Bărbații înfășurați în sutane lungi cu toiag mare călcă greu pe nisip fierbinte și suge. Părul ciufulit este ascuns de glugă. Ochii inflamați privesc în spațiu frenetic, ca aceia dintre cei care și-au pierdut mințile. Ei sunt insetati. Există o viziune în fața ochilor mei: un izvor, ale cărui jeturi reci sunt ca niște mâini feminine ademenitoare. Degetele se întind spre fantoma, dizolvată în pâraiele izvorului. Primăvara a dispărut. Ieși afară, Satana! Mirajul s-a risipit și un văl de intoleranță, furie și sete de nestins coboară din nou asupra ochilor posedat...
  13. „Ciutatea” (op. 63, nr.2) – Acesta este un dans misterios. Ar trebui rezolvată de asociații. Poate că este o luptă timpurie în lupta pentru viață? Frumusețea și grația nu-l părăsesc nici în astfel de momente... Sau poate e un fel de dans al macaralelor japoneze... Poate... Sau dansează fulgerul? Sunt momente care rămân în memorie pentru totdeauna... Când sunt mai convingătoare decât cuvintele.
  14. „Poeme” (op. 32, nr.2) [4]

Istoricul producției

Prima balerina a Teatrului Bolșoi , o elevă a Verei Petrovna Goleizovskaya , Elena Lvovna Ryabinkina , în cartea sa despre Goleizovsky, a descris munca ei cu maestrul după cum urmează:

„Cerind cea mai mare expresivitate de la noi, Kasyan Yaroslavich a spus: „Mișcarea zboară ca o briză”, „frunzele cad dintr-un copac”, „acesta este zborul unei păsări”. El a cerut întotdeauna o mișcare semnificativă, spunând „Corpul uman este infinit de expresiv”.

În 1962, Goleizovsky a început să lucreze cu mine la problema Viselor. Stanislav Vlasov a devenit partenerul meu, iar în turneu în SUA am dansat cu Vladimir Romanenko. Goleizovsky a fost un excelent cunoscător al sprijinului... Primele sunete ale muzicii și interpreții oftă din sentimentul copleșitor al iubirii. Doi oameni iubitori au rămas singuri cu natura. Kasyan Yaroslavich a știut să țese corpurile cu castitate și chiar și cele mai deschise poziții sunt pline de puritate și naturalețe. [5]

Soarta spectacolului

Spectacolul a avut o soartă grea. A fost inclus în mod regulat în repertoriul Teatrului Bolșoi în turneele străine, unde publicul a putut aprecia nivelul artistic al spectacolului, precum și talentul incontestabil și imaginea extrem de artistică a gândirii lui Kasyan Goleizovsky.

Suita de balet Scriabiniana necesita condiții de teatru, nu locuri de concerte. Spectacolul a fost acompaniat de o orchestră, scenografia și iluminatul special au fost inventate special pentru aceasta. Goleizovsky a apelat de mai multe ori la conducerea Teatrului Bolșoi cu solicitări urgente pentru a rezolva problema punerii în scenă a spectacolului și reluării repetițiilor. Cererile lui au fost ignorate de conducere.

Reluarea piesei

În 2008, Alexei Ratmansky a decis să reia Scriabiniana, dar spectacolul nu a ajuns niciodată pe scena principală a Spectacolului Bolșoi. A fost prezentată pe Scena de Sus a Teatrului .

Pentru un transfer precis al coregrafiei, a fost necesar să se invite primii interpreți , dar artiștii au „filmat” coregrafia din înregistrări video de diverși ani, inclusiv o înregistrare video a programului de concert „O seară de coregrafie de Kasyan Goleizovsky”, montat de soția și asistentul lui Kasyan Vera Vasilyeva la Teatrul Bolșoi în anii 1980 și amintește doar de puțin de sursa originală.

Moștenitorii coregrafului (fiul Nikita și nepoata Flen Goleizovsky) au fost invitați la proiecția privată, dar, potrivit directorului artistic, nu și-au putut exprima părerea despre producție fără a avea educația balerinilor.

Potrivit moștenitorilor și dansatorilor de balet care au lucrat personal cu Goleizovsky, care ulterior a creat Fundația „Conservarea moștenirii creative a lui Kasyan Goleizovsky”, menită să apere puritatea ideii originale a coregrafului, componentele ideii coregrafului s-au dovedit a fi distorsionate - lumină, dramaturgie și, cel mai important, costume care trebuiau să nu ascundă, ci să sublinieze liniile corpului uman, care sunt mijloacele picturale ale artistului. Controversa a apărut în principal din cauza schițelor lui Rustam Khamdamov , care a fost invitat pentru producție ca designer de costume:

„Ideea creativă a coregrafului a apărut într-o formă distorsionată și, ca urmare, am obținut o denaturare flagrantă a intenției autorului. Goleizovsky a spus: „Skriabiniana este o persoană, culoare și lumină. Costumele nu trebuie să conțină materiale, detalii materiale care să distragă atenția de la marea înțelepciune și abstractizare a inspirației lui Scriabin. La urma urmei, desenele cu ce ar trebui să fie costumele au fost păstrate . Acestea sunt salopete fără cusături care creează iluzia nudității. Culoarea și lumina sunt, de asemenea, distorsionate în noua producție, deși în 1910, coregraful a discutat despre partitura luminii cu Alexander Scriabin, autorul ideii de muzică de lumină și culoare. Se fixează și în detaliu... Și, în sfârșit, dramaturgia este distorsionată.” - într-un interviu cu Izvestia , 21 aprilie 2008 [8]

Alexei Ratmansky a spus într-un interviu acordat aceluiași ziar că

„Goleizovsky însuși nu a fost foarte mulțumit de costumele originale și a experimentat constant în această direcție, iar Rustam Khamdamov a găsit o soluție foarte subtilă, precisă și neașteptată... Și poate impresiona publicul modern .

Au fost exprimate diferite opinii de către părți cu privire la afișarea publică:

Deținătorul drepturilor de autor (văduva coregrafului, Vera Petrovna Vasilyeva) a acuzat Teatrul Bolșoi că a denaturat opera autorului și că a arătat-o ​​ilegal publicului:

„Administrația nu numai că nu a avut permisiunea de a arăta spectacolul, dar a primit și o interdicție scrisă . ”

La care Ratmansky, care a încercat să reînvie baletul lui Kasyan în proiectul experimental „Workshop of New Coreography”, a răspuns:

„Reprezentația noastră nu este un spectacol comercial, ci mai degrabă o repetiție deschisă pentru care nu s-au vândut bilete. În al doilea rând, doar Goleizovsky va pierde din acest proces. El poate fi uitat . ”

În timp ce petrecerile se certau, a avut loc un eveniment trist, Vera Vasilyeva, văduva lui Goleizovsky, care a stat la originile creației baletelor sale și a suferit în vremea sovietică, a murit la al sutelea an de viață, ca și alți studenți ai școala care au fost forțate de Bolșoi să semneze un refuz de a participa la punerea în scenă „imoral erotică” .

Următorul director artistic al Bolșoiului, Yuri Burlaka, care a preluat mandatul la 1 ianuarie 2008 și este cunoscut pentru atitudinea sa reverentă față de moștenirea coregrafică, a declarat în iunie 2008 că

„... de dragul apariției coregrafiei lui Goleizovsky în repertoriul Bolșoiului, conducerea va asculta opinia familiei, deoarece teatrul trebuie să aibă nu numai Scriabiniana, ci și cel mai faimos balet al maestrului Polovtsian Dances . .” [9] .

În prezent, programul obligatoriu al celui de-al XI-lea Concurs Internațional de Balet și Coregrafi de la Moscova [10] include compozițiile maestrului, inclusiv fragmente din Scriabiniana - Poemă dramatică, Mazurca și Studiu eroic. Chiar și în secolul 21 , experții consideră Scriabiniana absolut inovatoare. Așadar, Alexei Ratmansky consideră că coregrafia lui Goleizovsky este „ o avangardă cool și amăruială ” [11]

Adaptare ecran

Note

  1. ↑ Kasian Goleizovsky . „Scriabiniana” - Secvența episoadelor // V. P. Vasilyeva, N. Yu. Chernova „Viața și creativitatea”. - OMC, 1984. - S. 437 .
  2. ↑ „Poeme” op. 32, nr.2 în filmul Scriabiniana regizat de Yuri Aldokhin
  3. ↑ Kasian Goleizovsky . „Skriabiniana” // Kasyan Goleizovsky „Viața și creativitatea”. - OMC, 1984. - S. 438 .
  4. ↑ Ultimul număr nu este descris în această carte
  5. ↑ Elena Ryabinkina . „Lucrul cu Goleizovsky” // Kasyan Goleizovsky „Viața și creativitatea”. - OMC, 1984. - S. 467 .
  6. ↑ 1 2 Kasyan Goleizovsky , 1966.  = Publicat în cartea // „Viața și Munca” . - OMC, 1984. - S. 430 .
  7. ↑ Clădirea principală a Bolșoiului înainte de reconstrucție: scena superioară era considerată o repetiție, doar profesorii și artiștii puteau sta în sală
  8. ↑ Svetlana Naborshchikova. Goleizovsky a revenit cu un scandal . ziarul „Izvestia” (21 aprilie 2008). Arhivat din original pe 25 octombrie 2012.
  9. ↑ Svetlana Naborshchikova. Pasiune după Goleizovsky . ziarul „ Izvestia ” (15 ianuarie 2009). Arhivat din original pe 25 octombrie 2012.
  10. ↑ Concurs internațional de dansatori și coregrafi de balet - Website (link inaccesibil) . Data accesului: 7 mai 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2009. 
  11. ↑ Irina Muravyova. Interviu cu A. Ratmansky: Dans pe degete . Rossiyskaya Gazeta ( 3 februarie 2009). Arhivat din original pe 6 februarie 2009.
  12. ↑ Baletul nostru. nume de aur. Scriabinian, balet de K. Goleizovsky, 4620750200626. Editura „Echilibrium”
  13. ↑ Imagini coregrafice ale lui Kasyan Goleizovsky. Yuri Aldokhin, 1990. Balet, documentar . Preluat la 7 octombrie 2012. Arhivat din original la 1 mai 2012.

Link -uri